公司禁止员工谈恋爱怎么办?那是不可能的。
随着经济的发展,我国社会逐渐步入竞争激烈的商业时代。企业为了提高员工工作效率,最大限度地获得利益,制定了很多苛刻的规则,比如,以前同企业员工可以自由谈恋爱,现在却被很多公司所禁止。这种转变也给喜剧片提供了不错的素材,《逗爱熊仁镇》便是这样的电影。
【《逗爱熊仁镇》海报】
这部电影改编自泰国喜剧片——《争钱斗爱ATM》,两者的剧情内容基本相似,都是有关年轻一代在生活压力下的“办公室恋情”危机。不同的是,泰国电影的故事没有仅仅局限于公司内部的冲突,而是着重于生活的选择。
【《争钱斗爱ATM》海报】
两部电影讲的都是两位在银行供职的小情侣碍于公司的同单位员工不得谈恋爱的规定,不得已一直处于地下恋情阶段,深深相爱的两人决心步入婚姻的殿堂,但也意味着他们中的一方必须主动放弃稳定而又高薪的职位,为了这个问题,两人几度争执不下。
就在这个节骨眼上,一台自助取款机由于故障而令银行损失了巨额财产,两人将此当做一个千载难逢的好机会,他们约定,谁能够先追回这笔巨款,另一方就要主动辞职。
【《逗爱熊仁镇》剧照】
剧情虽然看似狗血,但实则是不少公司内部的现状,恋爱本是刚需,但公司面对能产出利润的员工时,恋爱从基本需要变成了影响工作效率的重要元素,并且恋爱之后的成本极高,不可避免存在两人之间抱团影响内部关系,发展到结婚又有请假、带孩子一系列耽误工作时间的情况,对于公司的利益来说,这些都是损失,排除恋爱影响似乎是公司谋求在激烈竞争当中的不得以。
【《逗爱熊仁镇》剧照】
不过,回望之前,我们的父母辈似乎很少存在进入体制内不能谈恋爱的情况,那时候工厂内部有人结婚,厂内不仅分房,还分班组送彩礼,大家一起吃酒席,所以,厂内关系都不错。
对于恋爱结婚影响工厂效益这事,领导会对工人进行一定的敲打,但真到了修成正果的时候却也十分支持。那时候还有“正确恋爱,为厂子排忧解难”这样的口号,或许,那时候的工厂价值观是工人的基本诉求得到了满足,才会有干劲投入到工作中去。
【以前工厂允许自由恋爱】
所以,对比前后来说,并不是年轻人和父母辈时候的恋爱观发生了变化,而是我们周围的环境对恋爱的条件越来越紧,要求越来越高。以前容许恋爱是建立在非市场经济的宽松环境下的,企业基本是国有,竞争不激烈,工人的生活是有保障的,不需要为了工作而降低自己的诉求。但之后的生活慢慢变得开放,竞争越来越激烈,爱情的附属价值在众人饭碗面前的分量似乎要被忽略了。
当然,不允许员工谈恋爱这种规定是不合理的,甚至违反婚烟法关于婚恋自由的规定,这是喜剧片映射的无力感。
来看看这部电影的导演查慕春,其实更容易理解为什么这部电影在搞笑之后透露着种种的无奈。
【查慕春导演】
查慕春曾担任《一出好戏》和《即日启程》的编剧,他最擅长的就是描述主人公窘迫的困境表现。小人物对于周遭环境变化的无奈,落魄中巧遇的种种事情,都通过喜剧的风格隐藏于底,于是《逗爱熊仁镇》也继承了这样的手法,只是看上去更加轻松活泼,是个成年人的童话。
演员朱亚文也摆脱了硬汉形象去尝试这种喜剧风格,对于这部电影来说,他个人的表演是过关的,基本上没有带着自身过去的经验,大胆放开演了一把轻松的喜剧。
【朱亚文打破固有印象,出演搞笑喜剧】
综合来看,《逗爱熊仁镇》走的路线是传统的动作向喜剧,与近年“开心麻花”引导的话剧式喜剧不太一样,并且选择一部国外卖座的电影故事加以中国化,为的还是保障票房。从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”,我们的版本更加轻松,不过也没有丢掉喜剧反应现实的内核,基本使得这部片子处于及格线之上。
影片的结尾也足够暖心,男女主二人同时离开职位,勇敢地给前上司送结婚请帖,这也使得其它依旧处于压抑的办公室恋情的同事获得了释放,包括上司也承认了自己的办公室恋情,使童话的氛围更加浓厚。
【《逗爱熊仁镇》结局暖心】
电影映照现实,带给我们反思:在被商业欲望裹挟的城市,我们应否为了经济利益而压制自身的情感?
通过影片我们看到熊仁镇的居民们虽然被商业社会的欲望、贪婪的所蒙蔽,但本质上依然保持着纯朴、与善良,并在斗争中不断找回真正的自己。
商业是冰冷的,但人类的情感却是温暖的。在任何诱惑下,都不要放弃善良与爱,我想是电影带给我们最深刻的启迪。
《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》,一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片,再对比国产改编版,觉得异常有趣。
泰国版像是一个职场片,国产版更像是个漫画。细琢磨起来,还是有很明显差异的:
谭国的职场片有同事间的明争暗斗,所以可以看成是对职场教条的讽刺,最后用爱来化解公司制度,反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。
而国产版本,更漫画,更卡通。不仅设定上,放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。
剧中的角色设定风格也更为鲜明。
男主角,是朱亚文演的,浪骚贱的风格加上傲人的胸围,本身就充满了喜感。(其实很好奇,为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文,会接这个片子,反差萌还是很大的。)
女主角,张榕容,内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃,除此之外,也以文艺片为主,这次演一个勇敢果断,为了爱情和爱人一争高下的女职员,不出戏,让人看到了文艺片女主的其他可能性。
再辅助类似光头强式的喜感配角👇
整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。
中泰电影情节类似,男女主角在银行上班,开始了自己的地下恋情。为了保住恋情,双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍,导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱,双方约定,谁追回的多,谁就赢了。
封闭的空间——与世隔绝的小镇,明确的任务 —— 追讨银行损失,明确的冲突——追讨金额的增减。
而除了人物和情节之后,漫画式电影,也会给我们更多新的体验:
在文学创作领域,在结构上的探索,小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构,通常能在漫画中发现影子。
比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》,打碎了时间线的叙事结构,而漫画中,这类型的作品就屡见不鲜,大家耳熟能详的漫威和DC的漫画,时间线的哏不要玩儿的太多。
多线叙事,环形叙事的技法,在一些实验性的漫画作品中,也有很多不错的尝试和提现。
《熊仁镇》就是一个典型的双主线,多辅线叙事的方式。
分别以男主、女主的故事线作为主要推进,而几个笨贼的故事线作为旁支,和男主女主交织在一起,最终大家一起迎来了大Boss,拯救了熊仁镇的守护熊。
为了增加段落感,电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。
前面两章,从朱亚文和几个笨贼入手,从贼的视角过度到朱亚文的视角,然后进入影片主任务:追讨金钱。
随后,切换到女主角的视角,更雷厉风行的手段,把影片推向了和男主角的对抗赛,也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠,还是争抢着去追回最后100元,很紧凑,桥段也很新颖。
在结构上的探索,在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身,其实是一个高阶玩儿法,这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列,到《心花怒放》,他在结构中做的努力,都让电影标新立异。
如果你看过漫画的话,静止,定帧的办法,能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法,感受到声波的震荡,以及随风飘扬的长发。
而体现在镜头语言,漫画式的电影反通过定帧的方式,反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上,都被纷纷利用。
正所谓此时无声胜有声,有时候静止的定帧镜头语言,反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。
熊仁镇里大量用了静帧的办法,表达感情和叙事。
比如笨贼慌不择路的时候,翻阅护栏。一闪一闪的动作,如同卡通片一样,增加电影的喜感。
比如朱亚文被埋在沙土堆里,左右晃动身体把自己从土里拔出来,则是演员本身用了卡通式的表扬方法,用无厘头的方式,避开了真实世界的合理性。
当然我觉得最好的一处,莫过于影片结束的时候,熊梦云的一声长吼,全场静音,你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。
漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品,在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。
在这里,既有可能是一个充满犯罪的高谭市,也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。
想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上,古今均可。
因此,漫画式的手法,进一步因为设定的不受限制,还能带来探讨主体的深化。
几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话,但是目标却是用一个他者的视角,看当下的世界,通过错位造成冲突,来显示现实的荒谬。
在一个架空的世界里,世界观的设定更为简单和纯洁。
熊作为守护者,鼓励真善美。惩罚假恶丑。
居民虽然都不是完美至善,甚至有些小缺陷,但是都有如漫画人物一般,坏的让人又好气又好笑。
男女主角也不是高大上,一本正经。甚至有点大条和好笑。
朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行,空有美好的肉体,却处处受人压制。
张榕容是职场精英,却随时可能回家卖鱼,成为街贩女:
而这样卡通化的设定,也让一个男女主角为了银行追讨资金,有了一个更现实更落地的基点。
在一个架空的地方,讲述道理,往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。
最值得惊喜的是,《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。
去年的《一出好戏》,但是与其说是成人童话,不如说是成人寓言,主要探讨的是人类权威的建立过程,包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。
让人惊喜。
当编剧转为导演之后,带来的黑暗少了一些,留下的全都是正能量的爱与勇气:)
喜欢纯纯的,可爱的爱情的同学,别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。
在没看这部电影之前,光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。清一色的好评,几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作,然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。
几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事,整整尬演了两个多小时。
爱情喜剧片曾经是国产电影做的比较成功的一个类型电影,好的例子比如《非诚勿扰》系列、《北京遇上西雅图》系列等等,但是国产电影存在一个弊病,那就是在一两部经典佳作之后,往往跟上的是一大堆粗制滥造的仿制品。
在后续一系列不走心的同类型电影、同故事电影上映之后,很快爱情喜剧电影几乎成为了国产电影的又一个票房毒瘤。
时隔数年之后的这个暑期档,曾经能够霸占整个档期的爱情类型电影几乎绝迹,一波港产犯罪类型电影对兄弟情的反复演绎,成为了暑期档新的标识。
曾几何时风光无限的港片如今也沦落的只剩下一批老戏骨再苦苦支撑,可想而知未来的香港电影创作将会愈加举步维艰。
言归正传,摆在眼前的这部《逗爱熊仁镇》基本上是蹭了暑期档的尾巴,它号称以别具一格的故事剧情和演员的搭配为卖点,但却改变不了它作为圈钱作品的本质。
原本以为绝迹已久的爱情喜剧电影能够凭借这部电影重见天日,然而谁又能想到这部电影,简直就像是专门为那些热情高涨的观众开的一个小小的玩笑。
当然,影片也不是一无是处,至少让我得以重新认识了朱亚文这个演员。
对于朱亚文,在《逗爱熊仁镇》以前,相信许多喜欢看电视剧的朋友们一定不陌生。
在《闯关东》里,他是那个最具有反叛精神的角色朱传武。电视剧中,他最终成为了戎马一生的铁血军人,壮烈的死去。朱亚文在《闯关东》中的成功很难说究竟是朱传武这个角色成就了他,还是他成就了朱传武。反正自《闯关东》一战成名以后,朱亚文的演艺生涯就与之密不可分。
在这之后,朱亚文又先后主演了多部口碑大剧,他出色的演技和细微的描摹让无数观众为之折服。
无论是《正阳门下》中那个在时代浪潮之中艰苦创业的北京爷们韩春明,还是《红高粱》里那个将九儿扑倒在高粱地里的野性糙汉,都让观众在许久之后依旧能够为之津津乐道。
这些极具男子汉气魄,非常爷们的影视形象使得观众们对于朱亚文的认识一直停留在硬汉与爷们之上。
但事实上,朱亚文的颜值丝毫不逊色于如今那些火遍大江南北的小鲜肉。这一点从这部《逗爱熊仁镇》中就可以一窥一二。在此之前估计没有几个观众能够想到曾经的硬汉朱亚文也能诠释这种带有小鲜肉清新的银行小职员形象。明明可以靠颜值吃饭,却偏偏要自毁形象用实力来说话的朱亚文这一次算是为自己正名了。
制作翻拍电影可以说是所有电影制作类型中,风险较小的一种。一部优秀或者大卖的电影佳作往往会在时隔多年以后不断被电影公司拎出来进行翻拍制作。
翻拍中既有对本国的电影翻拍,同样也有对别国电影的回炉重造。前者比较突出的莫过于去年那部由Lady Gaga主演的《一个明星的诞生》,而后者比较有名的应该是多年以前由马丁•斯科塞斯执导的翻拍自香港经典犯罪类型电影《无间道》系列的《无间道风云》。
虽然制作翻拍电影的风险较小,但是如果把握不好同样会造成血本无归的结局。比如前年那部斥巨资翻拍的《宾虚》最后票房和口碑双双滑铁卢。
《逗爱熊仁镇》乍一看电影名字,似乎显得十分没头没脑,实际上这部电影是翻拍自泰国的经典爱情电影佳作《争钱斗爱ATM》(实际上也算不上什么电影佳作,只是由于电影很好的融合了泰国本土文化,并加上了具有时代气息的创新点,才使得这部电影原版在泰国上映仅仅14天就创造了泰国影史上的票房奇迹)。
原版电影当年在泰国所取得的成功,使得今天这部翻拍版《逗爱熊仁镇》的诞生变得十分合情合理。
我们可以想象,如果《逗爱熊仁镇》也能发挥原版对社会环境、文化背景以及职场生活的巧妙融合,那么电影也一样能够取得成功和突破。可事实却是大相径庭。电影在故事构架和人物关系上基本是沿用了原版电影,甚至可以说是照搬照抄。
唯一的创新在于故事发生地上,原版电影的发生地是真实存在的都市与乡村,使得电影即便搭配有很多喜剧元素,也依旧有一定的真实性。到了《逗爱熊仁镇》,故事的主要发生地变成了所谓的熊仁镇,这样做的目的居然仅仅只是为了,东拉西扯使得电影的主题内容与环保主题相挂钩。
从影片的拍摄手法和情节设计可以明显看出香港黄金时代无厘头喜剧电影的影子。
这一点主创团队在发布会上也做出过明确的说明,说电影存在很多对香港黄金时代喜剧电影的致敬元素。但是电影似乎没有搞清楚致敬与照搬照抄之间所存在的巨大差别,没有考虑到那些所谓的电影元素致敬是不是符合电影自身需要,就全部原封不动的拿了过来,使得它完全没有形成自身独到的特色,充满了廉价的混搭风格。
在故事上,许多在此前电影作品中出现过多次情节毫无更改的重新演绎几乎使得整个故事毫无悬念,甚至有看了半个小时基本就能猜出大结局的感觉。
唯一令人意外的是电影结尾对环保主题的靠拢,但是可惜的是廉价三毛特效所带来的狗熊搏斗,让这部电影很像是《熊出没》的真人大电影,丝毫没有达到电影剧情设计本身所想要带来的打动人心的效果。
在人物形象设计上,更是充满了一股杀马特与非主流色彩,无论是镶金牙、带着天堂鸟色彩假发的出租车司机,还是胸口上纹个小熊的无业爱情青年,又或者是一脸熊样的黑社会老大……
这些带有独特色彩风格的人物形象让我极度怀疑是否走错了片场,这部自身定义为爱情喜剧电影的电影作品,更像是专门拍给小孩子看的国产幼稚动画的大电影。
最让人目不忍视的是电影中两处疯狂暗示性元素擦边球的情节,带着浓厚萝莉校园风格的女孩与痴情青年在学校教室的幽会,以及职场女上司穿着一身性感的黑色套装趴在酒店房间大床之上……
充满小清新滤镜的慢镜头运用,几乎让坐在电影院中的我一度是否尴尬,这该不会是对岛国文化元素的活学活用吧?
这种没有内涵,靠着低俗元素运用博眼球的电影情节出现在今日的国产电影之中,实在是令人汗颜。好好的讲一个有内涵的电影故事就这么困难吗?
原版电影中出现的大鳄鱼很好的吻合了电影轻喜剧的风格架构,到了《逗爱熊仁镇》之中却变成了拯救大狗熊的狗血情节。并不是说电影向着环保题材靠拢不好,而是电影的任何情节编排都应该符合电影自身的风格定位。
这部在前期带着浓厚童话色彩的喜剧电影,突然通过被关押的熊群扯出了环保主题,虽然的确有一定的现实感,却总感觉和电影的主体故事联系并不是那么的紧密。
最让人诟病的,应该是由于制作成本有限而导致电影中出场的群熊都带有浓浓的卡通质感,在动作和举止上显得十分僵硬。就算特效做不好也没关系,但是在熊的样貌上,就不能稍稍做一点变动吗?
把熊的样貌做可爱些,使劣势变优势。作为熊仁镇神明一般存在的狗熊被表现的凶神恶煞的,丝毫没有一丝能够让人产生情感共鸣的内核。
影片另一个主要角色的女主角作为职场霸道总裁与男主之间的相爱相杀本来可以结合现实职场生活事例变得更加有趣,甚至是惊心动魄。
但是在影片简单、雷人、非主流的操作之下,女主角的出现变得令人生厌。她更像是一个反派角色出现在电影之中,没有表现出自己特有的,能够打动男主痴情的地方,只是一味的表现出自己吵闹和功利的一面。
作为曾经在《妖猫传》中饰演过杨贵妃的中法混血美女,电影本来可以让张榕容凭借自己独特的气质和美丽的脸庞尽情的用自己的理解去展现角色的魅力,但电影却偏偏要剑走偏锋的让她去以一种固有的套路思维驾驭这个角色,这一点实在是可惜。
总而言之,这部电影虽然目前在某些平台上好评不断(我也不知道这些人是怎么能够做到睁着眼睛说瞎话),但是根据影片的质量来看,可想而知电影上映之后,将会有怎样的票房结局。只希望这次在角色和演技上有所突破的朱亚文下次接戏的时候可长点心吧!
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我发现现在的人就是爱随波逐流还爱跟风,瞎起哄,说是烂片,明明就很好看。
看到结尾会发现有很大的教育意义,我不明白现在对好片烂片的定义是什么,相反我觉得这种抛弃了主流电影的制作和高水准。更能让人接受。起码不死板,让人觉得很舒服。
也许你会说不像院线电影,像网剧。但是你不觉得这种剧情更能放飞自我吗?看了那么多认认真真的电影,偶尔看下这种不按套路出牌的沙雕片不是很快乐吗?看电影的宗旨是什么?快乐就完事了,你管它剧情干什么?演员选的也不错,尤其是王小利(刘能)的儿子,太逗了。
而且这片子我严重怀疑它是调侃当代年轻人的恋爱观。但我没得证据(偷笑)刚开始我想给八分的。当我看到最后,背景音乐《往后余生》出来的时候,觉得更值九分。
你若爱,生活哪里都可爱;你若恨,生活哪里都可恨;你若感恩,处处可感恩;你若成长,事事可成长。不是世界选择了你,是你选择了这个世界。既然无处可躲,不如傻乐;既然无处可逃,不如喜悅;既然没有净土,不如静心 ,既然没有如愿,.不如释然…
为了遇见你,多久都可以。希望往后余生,和你一起慢慢吃饭,慢慢喝茶,慢慢散步,慢慢说话,慢慢变老。往后余生,和你一起策马走天涯,看遍世间繁华。往后余生,风雪是你,平淡是你,清贫是你,荣华是你,心底温柔是你,目光所致也是你!往后余生愿你成为自己心中的太阳,无需凭借谁的光。
结尾:为什么不给十分,因为毕竟电影还有许多不完美的地方,而并非十全十美,给九分也是因为它的搞笑和无厘头的沙雕剧情吸引了我,最后的背景音乐有加分。总提来说还不错,算是欠了朱亚文一张电影票吧。郁可唯不愧是主题曲女王,大赞
全程观影下来,轻松剧场,有点儿顺延港式青春剧。抖得包袱比较巧妙不会很伽哦,我觉得导演的心思比较巧妙,还是不错的!国产剧,进步很大!
期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达,我起初不太理解,为什么拍摄这么细腻?而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么?当我看到何必求婚小鱼,小鱼不相信自己听到的,觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候,何必看着小鱼不相信离他而去,顺手明白反应过来什么,下意识荷尔蒙爆发跳跃拿头盔砸像婚纱玻璃的那个场景……恍然大悟,两对截然不同的恋爱方式,一种是敞亮式的爱就要大声说出来,一种就是我们长大的爱晦涩收敛。
小鱼离开说的那些话,我就泪目了
可能经历过,才会更深刻的体会到,我爱你一直希望跟你有个属于我们的未来。一直期待成为你的新娘,只要你敢求婚,我就什么也不怕什么也愿意为你付出。
何必长大何必成熟,简简单单的生活,只要有你,就够了!
选的演员都很到位,拿捏力度表演张力松弛有度,实力派有颜有型!
期待上映大卖!
演员都是我不认识的,开始没什么期待。但看下去没多久,就感觉这部片子出乎意料地好。节奏很好,全程无尿点,笑点一个接一个基本没有停下来的。场景创新,有点像日式,人物的造型很特别。里面的笑点,真的好特别,小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段),也让你暗暗的觉得想笑。笑点设计得很好。请自己品味咯。还有,片尾快结束时那两首歌也是十分好听。
难怪这么久都不上,真的可怕
神探蒲松龄到逗爱熊仁镇,爱奇艺的审美非常稳定……
肉眼可见的烂片呢 这年头逗人哭比逗人笑容易多了
这种有点装疯卖傻的三俗喜剧本身就吃亏,是处在鄙视链最底端的类型,被瞧不上也就很正常了。加上片子本身确实也没提供太多让人尊重的地方。两个主演也挺让人失望的,张榕容还是无法融入这种角色,而朱亚文,怎么有点油油的呢。
笑点挺多的,看得出编剧下了心思,朱亚文是个放得开的好演员,承担了许多无厘头的笑点。可惜剪辑得还是不够干脆,后面的很多慢镜头都很拖沓,没有把节奏做得更明快。而且导演应该是想赶在情人节上映的,结尾的多人吻戏较为尴尬。没有超越泰国原版,但还算轻松愉快。PS,真的无法捉摸广电的心思,有时候完全不让演员露出纹身,但这部电影有个角色就是纹身师,里面纹身的画面还带来了不少笑点。
真的好烂。不知所云,全是尬尬尬
剧情沙雕,情节低幼,表演浮夸,这确定不是爱奇艺的网络大电影吗?
比较放松好玩的欢闹爱情戏剧,张榕容和朱亚文放开了自己,比较突破,尤其是张榕容,一点都看不不出来女神的感觉,嗯,比较贴合女汉子的角色,架空的故事和小镇,还是可以看到剧本呼吁以人为本,以人为善,爱护自然的关怀,电影还是值得看的。
观影之前,我对本片没有抱期望,毕竟国产爱情喜剧前辈们浮夸烂俗比比皆是;但观影后自觉还OK,就因笑点丰富:它毫不掩饰地用虚构背景与夸张人设作轻松旋律基调,“爱到很肉麻”的爱情元素也只为“笑果”陪衬,猝不及防引观众发笑的梗数量不少。不足之处:故事结尾略尴尬,不自然罢了。PS:粤语配音版,表述用词转化挺到位的。
浪费了两大好演员
不需要用脑子,就是进入剧情,好好的大笑~这部电影会让你认识另一个朱亚文
好无聊,对我来说从头到尾几乎没有笑点,因为每一处笑点的设计都是同样的剧作方法,太好猜到太烂梗了。朱亚文演喜剧总让人觉得很浮夸很用力,看得有点难受。本来以为会玩得很荒诞,但是还是太保守。
没有CP感就已经很致命了,更别说其它方面了
本片导演和田羽生,孰烂?张榕容和朱亚文到底图啥?
不知道该说什么,反正面对这浮夸的表演智障似的人物和梗我是笑不出来。想哭,因为自己笑不出来,因为都9102年了,还有人这么不负责任的拍这种烂戏。以及张榕容做错了什么要让她拍这种戏??
看过之后,隔着一天,我甚至不能完整正确复述出电影的名字。上一部塞进这么多章节标题的印象还停留在毕导的《纯洁心灵•逐梦演艺圈》。巧了,都属多此一举。比划个爱心送给你,90 年代的视觉风格跟年代复古没任何关系,而和架空的熊仁镇一样不伦不类,像是 bug 。张榕容的造型老气横秋,各种夸张动作令人不适,同男主强行尬喜。因地配音,不清楚川化版是什么感觉,但伪港片的粤语版敷衍之极。
影片改编自泰国片争钱斗爱ATM,中文片名中的逗爱应该就是斗爱的意思吧,片名翻拍得不错!看的粤语配音版,粤语就是好听舒心,同场后排有个女生一直笑出声,这种至少比邓超俞白眉的屎尿屁低俗片好点儿吧。朱亚文何必模仿大鹏搞得自己像是王宝强和大鹏的混合物。
我也不知道是我看得电影院有问题还是电影本身问题,好像画面被处理过一样,人物脸都是不平整坑坑洼洼的。剧情?这垃圾片哪有剧情?
虽然没啥营养,但作为爆米花影片还是及格的。
很久未出现国产爱情喜剧爆款,虽是翻拍,却玩出了本土浪漫新花样,在悬疑中一路堆砌笑点,每个笑点都有后劲。朱亚文和张容榕是颜值演技齐飞的演员,也贡献了喜剧的B面。结局生硬升华到保护动物和对善恶欲念的说教,表达稍显过度,浪漫爱情的彩蛋也略有多余。总体来说,故事立得住,风格类型到位,是为3星半爽片