潮涨海岸

在我看来，Terry Gilliam高明之处在于用现实再造了一个童话世界，会说话的小人都是小女孩的另面想法，通过大量脱离世俗的故事再造了一个生存空间，在这个空间里有着如同当下世界呈现出的种种面目，只是伦理道德立场已经变掉，建立在此立场上的环境自有一套逻辑，而反观这个基本立场，伦理道德却是与时具进，喜欢变脸的东西。最终结果是我们对当下所谓的看法，脑中所谓的正确产生深切的怀疑。

电影里，每一个人都有一颗孤独的心。

现实中，每一个人都有一颗孤独的心。

不过电影将这种孤独扩大、强化，占满了整个时间和空间。让我们再也不能逃避。

故事中的孤独，在时间感上，满的快要溢出来。从rose奶奶那一代，到她和之后的时间里。每个人面临的主题都是孤独。

rose是个小女孩，不上学。没有同龄的朋友。生活中除了父母，就是她编造世界中的性格各异的4个朋友。她的父母虽然都说爱她，但是实际上他们都只是活在自己世界，和rose的交流也只是把自己的想象灌输到一个小脑瓜里。

而在rose自己的世界里，那四个中只剩头的芭比娃娃充满她的世界，似乎和她最要好的就是那个强势的girl（抱歉，名字实在记不住）。这其实代表了她性格，她独自生活在这种心理上与世隔绝的环境，需要成长的勇气，许多事情需要自己的探索，这个破败娃娃类似命令的态度，实际上就是她内心对外部世界不断探索的渴望。而当这个娃娃遗失之后，她曾经想象娃娃已经得到上帝的恩赐成为一个完整的人，而且就在她的身体里，是她未出生的baby。她当时一定觉得生活又有了希望，觉得自己可以勇往直前，觉得类似家庭的温暖马上就会成为她生活的现实。但是当她在戴尔卧室被戴尔抓到，一切都破灭了。影片中，芭比娃娃每一次的出现、遗失、丢弃、损坏都代表了小女孩内心一次次的希望、不安、解脱、恐惧。

片中，rose曾经几次自动放弃玩偶，她清醒的知道玩偶是她的想象，在没有选择的时候，玩偶是她的支柱。当生活中出现了希望，她为了她渴望的拥抱、友情、家庭，甚至可以放弃自我世界的泡泡。但是，当她为了她的渴望，无畏地往别人的泡泡挤进一个头后。破坏的不仅仅是别人内心固守的悲伤，还有自己美好的梦想。

被揭露悲伤的人是戴尔。影片没有告诉我们是她先被蜜蜂伤害了眼睛而失去了爱人，还是失去爱人后伤了眼睛。我窃以为，是她的爱人因为生活的理想不同而去了远方，她伤心的在那片曾经茂盛的花田里失神而伤了眼睛。她觉得这样的她再也没有可能回到爱人的身边，怒火点燃了养蜂箱，激怒的蜜蜂却杀了她爱的母亲。

戴尔总是哼着柔和的调调和rose父亲的重金属形成鲜明的差异。当第一天晚上，收音机里放出的重金属飘荡在瑟瑟的草地上时，戴尔知道他回来了。她没有去见他。当rose在戴尔的小花田边埋葬已经坏掉的收音机时，第一次见到了戴尔。戴尔又推测出一切：昔日的恋人已经结婚，带着孩子回到曾经居住的老屋。她更加没有理由去见他。在她失去爱人、失去容貌、失去家人之后，她早就已经学会面对自己了。她的弟弟、她的标本都是她的世界中的玩偶。虽然，她同rose一样，渴望家庭、渴望温暖。但是她却守着曾经的悲伤，不敢触碰。

片中还有很多细节，包括背景音乐的变换（重金属，乡村，古典钢琴），色彩的强调（枯草地中戴尔的几株鲜艳的花朵，粉刷一新的老屋），有时间在安静的看过几遍再说吧。

影片在美丽的童话中展开了生活真实的场景。人物的悲哀在荒诞中蔓延。缓慢的诉说也许让人感觉压抑和无聊。但确实是值得安安静静看下去的电影。

体现了人类追求自由解放,摆脱世俗约束的理想社会,女主角从头到尾的表演都非常完美,可爱极了.

AND这里的剧情简介有点太幼稚化了.

我特别喜欢这部电影，因为它很多细节都很戳心。小女孩洛斯会因为嘴角流血而以为自己即将死去，对着镜子练习临终遗言；会和自己的娃娃对话，就像她们也是有生命的人；会爱美，偷用妈妈的化妆品，我一直分不清电影里的魔幻世界是女孩的想象还是真的发生了，但我从她的孤独中能看到自己小时候的影子。

电影里有两个点比较打动我，一是女孩不愿意相信父亲的死去，哪怕他已经舌头变黑，身体发臭，头发上满是苍蝇，她依然为父亲戴上假发，画上嘴唇，并每天和他说话。洛斯始终不愿意相信自己的孤独。最后戴尔把父亲做成了干尸，并说这样他就会永远陪在女孩身边了。同样的，戴尔也把自己的母亲做成了干尸。

还有一个是女孩和智障男孩迪勤的恋爱，她让他当自己的男朋友，并和他亲亲。这是影片比较能引起争议的地方，也许在有些人看来会觉得不符合道德，但我觉得，在女孩的心里，她和xx的感情也许和我们所理解的爱情并不一样，她想要的只是温暖的陪伴而已。

在对导演的风格进行分类的时候，有两个导演总会被我分在奇幻风格下，一个就是《剪刀手爱德华》的蒂姆•波顿，另一个则是《妙想天开》的特里•吉列姆了。两人都喜欢讲些孩子式的童话故事，不过他们的童话常常是黑色且阴沉的。只是蒂姆•波顿的电影更阴郁压抑些，而特里•吉列姆的电影则更嬉皮恶搞一些。
特里•吉列姆电影的嬉皮风格最多的是在他的《赌城风情画》里呈现的。而说到他的恶搞，应该是跟他的另一个身份有关，因为他同时也是英国著名喜剧团体“巨蟒组”的成员之一，而特里早期的几部电影如《巨蟒与圣杯》、《时光大盗》、《人生七部曲》等也都是跟这个“巨蟒组”有关的，在那几部电影里，特里•吉列姆坚持着无厘头恶搞式的风格。
特里•吉列姆的新作《涨潮海岸》延续了其已有奇幻风格，不过相比其早期作品，这一部则更显深沉和更多思考了。
《涨潮海岸》里，特里仍然在讲着他的奇幻童话，小女孩Rose的家庭是不幸的，她有一对疯狂的父母，两人都是吸毒者，生活也非常的糜烂混乱，终于有一天，母亲因毒瘾发作死去，父亲带着Rose回到了乡下的祖母家，在这个相对封闭的乡下小地方，Rose构建着自己的梦中王国。
像所有奇幻风格的电影一样，小女孩将一些现实中的东西幻想成了童话场景，会说话的松鼠，通向另一个世界的兔子洞，几个通人性的玩偶脑袋，还有邻居家的船长和女巫，一切都是这么不可思议，一切又都是有迹可循的，超现实的场景源于女孩自己对现实境遇的美化，现实里任一样东西都成了童话中的道具。
沉迷于梦境，是因为对现实的不满。现实中的Rose是一个非常孤独的孩子，家里的生活一团糟，堕落的父母无暇关心自己的孩子。Rose的唯一伙伴就是几个玩偶，与玩偶的对话也表明Rose在现实中的孤独。当来到乡下之后，空旷的草地成为孩子梦中的天国，在这里没有其他任何人的干扰，可以尽情的让幻觉蔓延，大片的枯黄草地正像一望无际的大海，在风中潮涨潮落，远处的铁轨正是海岸线，驶来的列车也成了妖怪恶鲨。在这个梦境的世界里，Rose遭遇太多有趣的经历，就像童话故事里爱丽丝的冒险，即有些心悸，却又乐趣十足。同时，幻境中的Rose一直认为已死父亲只是在睡觉，腐烂的尸臭味被她解释为父亲再放屁。因为，无论在梦境中还是现实里，父亲都是不能死的，毕竟那是她生活唯一的希望，于是，Rose一直沉浸在这个梦境之中，享受着。
同样沉浸于童话梦中的不止Rose一个人，唯一的一对邻居姐弟也同样生活在Rose构想的童话中，他们不但是Rose梦想中的人物，同时在帮助Rose完善着这个童话。而且，他们也一直是静静的守着自己的童话，始终不愿走出。患有羊癫风的弟弟Dickens幻想自己是个船长，他每天都带着潜水面罩在草地里游泳，各种破烂都是他船上的法宝，他的梦想就是消灭铁轨上疾驰的那个巨型怪兽。他的姐姐，一个疯疯癫癫的家伙，同样需要幻想来维持，她把因自己而死去的妈妈做成干尸，她认为妈妈只是在睡觉，而并没有真正死去，用幻觉给心灵以慰籍。同样沉迷于幻境的还有Rose的父亲，每次吸毒之后，他都要在音乐中回到曾经的梦中，借以远离现实的痛苦。只是，他永远留在了幻境。
当Dickens的炸弹将“妖怪鲨鱼”火车炸的时候，大量的伤者把Rose带回了现实世界，封闭的空间被打破之后，Rose又将重新回到现实中，重新面对一切痛苦，也许，那个妇人会收养她，电影也就温情多了。
开头段落始终是以Rose的视角为影片的主视角，拍他父母的时候大多为仰拍，有些变形的脸更有压迫感，突出Rose现实生活中的压抑和亲情的缺失。之后的镜头常常是倾斜的，不规则的构图更多带有超现实的意味，同时也增加了恐怖气氛。
布里奇斯不愧是好莱坞的无冕之王，这是他与特里•吉列姆在《渔王》之后的第二次合作，在表演风格上，颓废的造型更像他在《谋杀绿脚趾》里的样子。而嬉皮的作风则延续了《赌城风情画》里的感觉，全片虽然戏分不多，却是一个格外有趣的角色。小女孩Jodelle Ferland作为主人公，里面有大段的个人表演及独白，作为一个小演员，也是难得的精彩。
扳起脸的特里•吉列姆走起了温情路线，在梦想中遨游的他不再恶搞，棕黄的色调带来暖暖的感觉。不过在温情同时，不说笑话的吉列姆突然像个闷瓜，封闭的环境，简单的人物和大段的独白，电影显得有些沉闷。对超现实段落的描写也没有借助过多的特效场面，而是更多的通过演员的表演来展示，观众只能通过演员的表演进行超现实场景的想像，使得电影成为一部披着现实主义外衣的超现实电影，并不精彩的视觉成为这部奇幻电影的硬伤，因此这也只能是特里•吉列姆的中上之作。
电影结尾处，从梦境回归现实的Rose说：“我很饿”。突然想起，在梦里是不用吃饭的。。。