越光宝盒国语

明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。
不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。但是，《越光宝盒》呢？

一场山寨三国杀

夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。
每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。
无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。

《大话西游》的母题重演

回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上——没错，就是那部《大话西游》。《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。
重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。

往事不要再提

《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。
不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。
看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。
终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。
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（刊载于《东方早报》2010年3月18日）

P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。

P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？这是一个有趣的误读。当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。

P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。
作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937～1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。

1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对政治的去势化表达）。89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。

无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。这一事件是一起典型的“误读”范例。当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。无厘头的港式狂欢，对大陆的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆，只是表达方式迥异于父辈而已。我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。

总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？
不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。

①林超荣《港式喜剧的八十年代》，载《溜走的激情：八十年代香港电影》，香港电影评论学会2009年编，第160页
②参阅：汪晖《去政治化的政治、霸权的多重构成与60年代的消逝》，载《去政治化的政治》，三联书店2008年
③许乐《香港电影的文化历程（1958～2007）》，中国电影出版社2009年，第146页

当吴京一脸无奈地念出那句“装屎不难，装尿才难”的名句，身边的人们终于全部喷场。这是本部电影的一个高潮。
我没想到，这是如此可爱的一部电影，演员可爱，剧情可爱，笑料更是可爱。正如电影的英文名字一样，这是个潘多拉的盒子，把所有人们心里最最深处想要看到的一一展现在你的眼前。有漏乳沟的美女，有不显尴尬的小脏话还有这花花世界已然难找的爱情。
没有你，家就是地域。
这句话，听起来很普通，在电影里听到，确实让人如此感动。当玫瑰被踢下水的那一刻，是不是你心里也稍微有些感慨，原来自己北非无爱。
有什么可隐藏的呢？如果真爱真恨都可以藏来藏去，你真的要想一想，这样的生活是不是真的你想要的？
喜欢你就说出来嘛？何苦要被另一帮非要鹤立鸡群的人拉着鼻子走呢？
你看看那如此出彩的玫瑰仙子；早抛弃偶像歌手形象总是糟蹋自己的清一色，你看看原来如此令自己感动的紫霞仙子，看看诸葛亮和周瑜的现代版音乐对抗……
我的天，笑死了。这是部远远超越我想象的好电影，恶搞地叫人想骂娘。从一开始就笑，直达最后也是大笑着收场。影院里阵阵大小声，其实已然说明了一个问题，这电影看的值，25块钱换如此换了的两个小时，比那些故作深沉，死硬装B的电影，强了去了。
装屎不难，放低身段才难。你如果真的想要硬作你自己世界里臆想的高大全，那我就奉劝你，别去厕所了。因为那容易脏了你的衣服和心灵。

对这样一个没有一点创意在里面的东西，我都懒得再多说丫什么了。虽然丫票房过亿了，这就是我们的电影市场的现状，总有人能捞着，但问题是有人老能捞着。
　　
但是我很好奇，这种声誉的透支，还能维持多久？不过，对于一个只想挣够钱尽快回去养老的人来说，这好像也不是问题。
　　
　　
　　
因为有这样的电影在市场上大行其道，对于那些真正爱电影的年轻人来说，请你们都行动起来吧。不说什么拯救中国电影的口号了，就一句话：
　　
这种傻屄电影都能挣到钱，如果您觉得自己是一个爱电影而且真正有料的人，那么请你行动起来。

（很多人说，怎么行动？作为观众，用你的钱包投票；作为电影青年，努力不让自己成为这种傻屄；作为业内人士，努力坚持你认为好的。）

好与坏不是一个绝对标准，但相对来说它还是有一个界限的。那些拿《大话西游》和《越光宝盒》比较的观众，请你们分别看一遍，就知道《越光宝盒》为什么是个烂片了。

十二年前。大学校园里。

法桐斑驳下的破旧礼堂里，第一次看到一部叫做《大圣娶亲》的电影，只记得是百无聊赖才去看的，忘了花了两块人民币，还是五块。那之后，开始学一个山贼大笑和说话，学一只猴子走路和放屁。

那时节，正为人生迷茫，思考着人生的意义，自由重要，亦或是责任在前。

那时节，正为爱情矫情，柏拉图的爱情正如深秋的落叶，在风中飘荡。

总之，那电影来的太是时候，我们为它不正经的无厘头大笑，也为一个仙子的心碎眼神流泪。

而那电影的导演，正在美国给儿子当司机，接送上学。

 

十二年中。各自天涯。

我们告别学校，丢弃了所谓理想和爱情之类，奔波于求职的路上。男欢女爱，如电影里循环轮转。无数的挫折与背弃之后，我们圆滑而健忘。

导演干着“自己觉得对的事，‘拍特技电影’，拍了《情癫大圣》、《机器侠》、《出水芙蓉》等……”

并无交集。

 

十二年后。一封公开信里。

导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？如今你们还有联络么？你会想起他么？！

但是，导演也说了，只要大家开心，他的目的也就达到了。

 

是的，礼物我们收到了。我们笑了。但之后又终于失落了些什么。

因为——除了笑，我们更想哭一场。别以为我们口中念念不忘的是搞笑的台词，实际我们心里哼唱的是：苦海，翻起爱浪，在世间，难逃脱命运。

但就像朱茵依然是仙子，依然那么美，却没有了那令人心碎的眼神；刘镇伟依然是无厘头的老祖宗，他依然能让我们笑，却不能让我们哭了。

 

其实，对于最终的失落，我们又早有准备。多年以后，我们都丢了些东西。当年我们迷茫、矫情，却情感充实；如今，我们现实，却连感动都找不到。

没有月光宝盒，我们无法重复过去，甚至想回望，也只是些影子，再也不清晰。这是我们和导演共同的悲剧。

但依旧要说感谢，感谢刘镇伟，能让我们在十多年后，回眸一望——

那段斑驳的岁月与爱情。

 

文/yes电影 时敬国

恋爱的时候谁没有受过伤？他对你不体贴，只知道和哥们出去玩；他总是忘记要把东西先给你吃要先给你添饭，而别人的男朋友总是知道嘘寒问暖；他总是喜欢和别的女孩子说说笑笑，不管跟你保证过多少次再不和女生说话；他说话没轻没重，伤了你的心都还不知道……可这些不满这些抱怨又怎么能和被自己爱的人推出去相比？如果她真的离开了，如果她没有原谅，如果她知道他后悔后还是没有再给他一次机会，那这个电影都是一个悲剧，爱情也成了一个悲剧。其实悲剧与喜剧之间只差了一个原谅。

胃痛，无法沉入“应该”的生活，以及随时可能冒出的孤寂感，三大因素导致我在这个大风大雨之夜一个人跑去翠苑看了越光宝盒。
原以为恶劣天气可以让我有个稍为清静的观影环境，未曾想又是满满的人。看来杭城影院的半价日营销颇为成功，又或是大话西游的号召力从未被时间蒙尘。

一个半小时以后，我一发不可收地爱上了刘镇伟，这个技安、葡萄、菩提老祖，他的奇思妙想，和他对人心深处某些柔软东西的关怀和坚持。
也许是我对一切怀旧都没抵抗力？原抱着看第二部东成西就的心态而去，结果却发现云集的远不止是众星。虽然独独缺了一个周星驰。而紫霞，露脸时间长不过一分钟，在一长串什么霞什么霞的描述之后，无比简洁无比真实地自我介绍道：“朱茵。”我心口如何便一痛。从来都要求电影要有个深刻内涵深远意蕴发人深省的思想主旨等等，对这一部，却突然没了要求。就像当时看张爱玲的小团圆一样。这一个半小时，我一路都在笑，竟也哭得稀里哗啦。那么多人，那么多角色，那么多元素，那么多桥段，无比密集地重聚和重现。看到后来，每出现一个姓名的字幕提示，都能让我心生唏嘘。片子结尾，所有剧组成员穿起片中的服装，一队接一队地在摄像机前合影留念，向日葵田中笑得羞涩而甜蜜，温情澎湃得让我想起当年梵音在台上齐声呐喊的经典那句“梵音剧社感谢您的支持”。还有拍铸剑那会儿，在横店的最后一夜，架起脚架连拍n张合照，多遗憾当时自己未能古装出镜。

以下是琐碎的一些：

1.惹我飙泪的，一幕不用说都能猜到，是郑中基对孙俪当胸那一脚和孙俪从水上到水下长达十数秒的深幽眼神；另一幕，是郑中基故作深情地念：“U jump，I jump”。
2.人，装一坨屎也比装尿容易。
3.关羽为什么从来脸红脖子粗？因为看黄书。
4.曹操为熟悉水性令部下习的摇摆舞，莫非是致敬《青蛇》么。
5.周瑜的古筝，难道是偷师谢天笑。。。
6.一开始我不明白为什么会冒出一个李力持来帮郑中基拔出宝剑，一开始我以为李力持说去美国只是一句冷搞笑就像后面出现的k歌炒股一样，而为什么片尾字幕里李力持的角色叫做神秘人。后来我才明白，能拔出紫青宝剑的只能是至尊宝，而去美国的正是周星驰。
7.每个人的心里都有一个贱人。恨恨地说心房里住着不走的那个人是贱人，其实是因为心房的主人也正在犯贱。
8.阿娇依然很美。丑的是谁？是那些拿望远镜手机偷窥偷拍的人。
9.家的美好，在于里面有你爱的人，否则就只是监狱。
10.据说葡萄原也想重拍朱茵在城楼上的一幕，但考虑到让朱茵重登城楼必定很难受，对她太残忍而作罢。“我不会为了一场搞笑戏而出卖一个朋友”。于是重登城楼的换作了孙俪和如花。
11.五百年后的紫霞还是神仙，五百年后的至尊宝还是山贼，只是这一次至尊宝真的懂得了珍惜。但是你看，光有爱是不够的，两个人有任何一方装逼摒着不说出口就不行，五百年前的夕阳武士需要至尊宝附体相助，五百年后的山贼需要菩提老祖和二当家从中设计——不对，这计还是玫瑰仙子设的，你说说明了什么。
12.孙俪真正让我惊艳了，勇气和演技都是大突破。
13.黄渤的周瑜很老到。曾志伟的孔明至少没让人失望。王学兵的牛魔王很有爱。倒是郭德纲，从相声到演戏都不怎么能触动我的笑点。
14.我们都做过山贼，什么都偷过，只有一样东西不能偷，那就是女人的心，因为心碎了就再也还不回去了。
15.不知道周星驰看此片会作何感想。葡萄说，星仔以后一定会后悔，会真的说“曾经...”那段词，因为朱茵是个太好的女孩子。我虽不是男儿，亦从小对朱茵念念难忘，想当年心里唯一承认的两大美女，除了周慧敏便是朱茵。前不久我还翻出大话西游重温城楼夕阳武士那一段，一边听着一生所爱任心里潮起潮落。不知道星爷和朱茵，会不会看完越光宝盒各自低声哼唱：“苦海 翻起爱恨 人世间 难逃避命运”。