即时发生

这部片子被翻译做《颠覆风云》，我不是很喜欢，因为我不认为片子中的任何activity能称得上是颠覆，他至多颠覆了我们对好莱坞制片人过去的看法，还有一般翻译叫做《即将发生》，这个时态仿佛弄错了，更别提片子说的是嘎纳前两周的事情。找不到一个好的翻译，暂且还是放做what just happened吧。据说此剧是纪念好莱坞一位特立独行的制片人，不知道是谁，因为仿佛我从来没有关心过任何一部片子的制片人，除非那个人是塔伦蒂诺昆丁，或者斯皮尔伯格，汤姆汉克斯之类的大导演或者名演员。好像我一直到上了高中才知道制片人是干什么的，而且那时候也停留在制片人就是拉钱拍电影的这一概念当中。其实至今我也不是特明白这个工作具体的responsibility。

这部戏在我看来，讲的是一部中年危机。近几年来，我发现有关中年危机的片子很多，从那个american beauty到迷失东京，再到这部片子，这些四十多岁，职场上已经风光无限的男人们，原来各有各难念的经。本剧的主角Robert De Niro扮演一位大制片人，随着竞争的激烈，他的事业有些江河日下。他要努力的保住自己的事业，地位，金钱还有家庭，在各样的纷繁事务中挣扎着生活。人在 20多岁的时候，有活力有冲劲儿，最重要的是懂得谦虚，懂得学习，不怕被奚落被排斥被蔑视，因为可能没有腰缠万贯，可能没有显赫声名，在某个地方做一个小职员，默默无闻的，每天擦桌子扫地给老板泡咖啡，但有的是时间和理想。20多岁的时候，常常会想，坚持一下，等我30岁40岁就能做到某某的位置，那时候什么都有了。到了30岁，有了相对稳定的职位，你又要开始谋算怎样才能更上一层，好像有种自己的人生开始步入正轨的感觉。到了40多岁，五十岁的时候，半生的打拼总算换来了一定的地位和年薪，这时候，孩子也渐渐大了，不用你操太多的心，而你也发现自己仿佛被孩子，被社会甩开了，有更多的新东西新观念，不管你看得惯看不惯，不管在伦理道德上是否站得住脚，一股脑的全都向你袭来。你没有发言权，只有去接受，看你周围的社会，如果你不向前走，那就是倒退，然而从精力到体力你也不如一个20，30岁的小伙子能拼能冲，你却不能甘心半生心血打造的名声地位毁于一旦。面对这样的危机，一些人豁出去了，假装重新年轻一把，一些人沉沦了，被淘汰了，最多的人是迷惘了，不知所措了。这就是中年危机吧。什么都没有的时候，你有希望，什么都有了的时候，你有的只是恐惧，恐惧失去。有时候我宁愿没有得到也不愿陷入深深的恐惧中。罗伯特德尼诺在这种恐惧中挣扎，尽量的满足每一个人的要求，来做好自己的工作，然而一切都不易。这里说到制片人的工作，简直是horrible啊。

我以为好莱坞的制片人，都是住大house，周围的美女天天换，对明星喝来喝去，对导演毫不客气，老子给你钱让你拍电影你还废话个什么劲儿，该干什么干什么去吧。看了这位老兄还真是不易，人家好歹也是能参加嘎纳能在名利场上当封面的角儿啊。导演，演员，投资方，电影公司，每一个都需要你去搞定。当他们跟你在同一个利益集团的时候还好搞，当大家都分属不同的利益集团的时候，或者大家每个人都有自己的小算盘的时候，制片人果然死的很惨。投资方和电影公司，都盯着票房，我才不管你拍的什么烂片呢，我想要是没有广电总局之类的单位拦着，他们肯定会把A片推进影院，再加上包间一条龙服务，那影版的效果一定惊天地泣鬼神了吧。作为导演，反正有人给钱拍电影，那就要拍我自己认为是艺术的东东，每一个名导演都有自己的风格，每个人也不想随便的破坏自己的风格，更何况如果你自不量力破坏了，常常砸了自己的牌子。从红高粱到黄金甲的故事，充分证明了一个导演应当走自己的那条路这个道理，走别人的路，不小心会被臭鸡蛋和西红柿砸死的。这部电影中的那个叫做jemmy的导演感觉挺昆丁的那种风格，暴力美学，那只狗被杀的血腥画面甚至让我想起杀死比尔里的那种血液喷溅的场面，导演也挺不易的，还要考虑你的风格观众是否能接受，现在想起来我以前看过一些特别无聊的独立电影，看完了骂导演真是太不厚道了。演员也不容易，让你瘦就不许胖，让你剃须就不能看到胡茬。有人在这种严峻的环境下，彻底被打到，自杀以求回归天堂，也有人在这样的环境下，努力维护自己已经有的东西，苟延残喘。

我们都说这社会残酷，现实的残酷，你意气风发的时候，名利场里站在最中间，有朝一日，一着不慎，你发现已经被排在了P的旁边，P是隐喻past吗？也许未来的某天你再也不会出现在名利场上。这残酷的社会又何尝不是我们自己创造的呢？我们的眼光总是盯着那些舞台中心绚烂夺目的人，某一天他们不在中心了，甚至也在台下了，他们就被我们永远的抛弃了，仿佛曾经那些绚烂夺目从未有过。我们为了一只狗狗的惨死撕心裂肺，却可以看着sean penn被一次次的射杀？这现实的社会，是拜我们所有人所赐的残酷社会，这里我们又有何抱怨呢？替狗狗难过，因为他无辜，不会替人类难过，因为是他们自找的。从什么时候开始，我们就学会了 变相的自虐呢？

唉，无论如何，这年头儿，谁都不易。如果上天再给我一次机会，我会更宽容一点，对一部电影，一本书，一件衣服，一顿饭。因为我也是苟延残喘的为了自己已有的东西或者自己还未有的东西奔波忙碌的自作孽者。

我只能说大众的意见有时候毫无价值，虽然本片在豆瓣的评价才区区6分出头，但对我来说，这是一部伟大的作品。这是写实幽默手法的极致表演，是一个如梦幻般迷醉摇晃好莱坞的鬼才式特写。

制片人=项目总监，实际上算是一位大保姆，今天平衡了导演的艺术人格与投资方市场原则之间的冲突；赶明又得对脾气暴躁的大牌明星软硬兼施，以防对方的一意孤行毁掉马上开机的新片；同行红人的突然自杀隐喻着这个浑噩的欲望世界并不如其外表那般光鲜；还有那第一任、第二任前妻的历史纠葛围绕他，彷如挥之不去的噪音；一位父亲难以履行父亲的责任已是遗憾之事，更遗憾的是英雄迟暮对真情渴望却不能如愿（二任妻拿着大笔钱却早已决心、性感后生的献媚也完全只为私利）可悲乎？非也。
大制片同志的年青年华，难道还能脱得了纸醉金迷、欲望横流的干系？有因必有果，好在此公心态姣好，经验老道。只要任何杯具时刻都能真心喊出“生活是美好的”，不也就够了吗？名利场封面照的座次排位那不过是过眼烟云...

此片看进便欲罢不能，不喜欢者几乎可以肯定对好莱坞乃至美国文化无爱无知。这是一部伟大的作品，它教会了我从此不再轻易信任豆瓣之流的评分——因为大众的意见有时是毫无价值的。

罗伯特·德尼罗、肖恩·潘、布鲁斯·威利斯，冲着这三个名字看的，结果除了罗伯特·德尼罗是绝对主角，另两个只是配角，而且还是演自己的配角。不过片子还是很有意思的，就是叙述上偏平淡了点，看到当中有点昏昏欲睡的感觉，这时候一定要耐心看下去，因为越到后面就越有看头。
片中人的一些对话听似嚼蜡，过后却颇有玩味，一些细节也很好的为电影所要表达的提供了注解。比如，Ben一直都做瑜伽，但听到主动要求潜规则的女学生说她是老人杀手时，Ben突然染起头发来，可见他不想被人说老，也因为前妻的新欢是他认为各方面都不如自己的人，开始怀疑自己已经失去了魅力。又比如，《猛烈》为什么去参赛的是戛纳电影节，而不是其他两大电影节，我想除了名气响之外，戛纳偏向艺术、深刻、独特的口味或许也是考虑的一方面，这与那个导演在放电影前说的那段讽刺的话不谋而合，有意思的是，此片（《即时发生》）正是08年第61届戛纳电影节的闭幕影片。
说到那个导演，我认为他是整部片子里最大的亮点，这个忠于自我、坚定执着、对电影艺术充满无比热爱、激情和追求的导演虽然装扮另类，行事特立独行，骨子里却是个性情中人，但我怎么也没想到他居然在电影之外自编自导自演了一场骗局，骗了包括制片人、投资人在内的所有人，也骗了看电影的我，比起那部只看了结尾的电影，这出剧才是真正的出人意表、惊心动魄，真正的配得上“猛烈”二字。我不禁为导演的精心策划鼓掌叫好，也为他的一意孤行感到由衷的钦佩，他是个真正纯粹的艺术家。而焦点争论的结尾，比起看似温情却平淡仓促的改版，显然保守争议和诟病的原版也就是最终版更现实、更合逻辑也更震撼人心。当然，导演早就料到了会让很多人因接受不了而抨击谩骂，so what，艺术从来不可能讨好所有人，却自有识货者懂得欣赏和钟爱，如带头起立击掌赞叹的那位仁兄，又如不屑问卷调查、在投资人面前为导演说好话争取、最后即使发现被戏弄了也毫不生气反而更加赞赏的Ben。这不禁令人想起当年冯小刚讽刺张艺谋关于游走商业和艺术之间的想法时所说的话：“想左右逢源太过理想主义了，可能会两边不讨好，全世界的军队里也没有‘海军航空陆战队’这么一兵种，不如铁了心商业，要么就铁了心艺术。”可惜，冯小刚只会说别人，却不反思自己，凭着一股子优越感就向《老男孩》开大炮，自己欣赏不来，觉得“特别变态，特脏”，让他“本能拒绝”，就继而质疑、否定戛纳评委的艺术观。
影片说的是老生常谈的中年危机，事业江河日下，家庭四分五裂，身边的人总有找不完的麻烦，最亲近的人总有令他忧心却不为他所知的秘密，但因为Ben好莱坞制片人的职业身份，使得影片同时又透过Ben的状况百出展现了好莱坞圈内的众生相。比起幕前的花团锦簇星光闪耀，幕后的故事更加精彩纷呈，这位表面风光、内心苍凉的制片人终日在演员、导演、投资人、经纪人之间焦头烂额的斡旋着，连心平气和处理私人问题的时间都少得可怜。如此承受重压疲于奔命狼狈不堪说到底还不是为了生计，Ben何尝不知既然在这个圈子就要遵守这个圈子的游戏规则，自杀者就是他的前车之鉴啊。
没有什么事是解决不了的，只是不到最后一刻不知道会有什么样的结果。威利斯那纠缠几天的胡子终于啼笑皆非的剃了一半，但至少电影得以开拍；《猛烈》因为导演的妥协而得以上映戛纳，却因为导演的欺骗而被报复晾在了机场，只能游览戛纳美丽的风光聊以自慰。名气响人气旺的时候有的是人贴上来巴结讨好，想怎么耍个性耍大牌都行，一旦失势，人气滑落，就没好脸色看，其实想通了也就这么回事，甭怪他人势利眼，个个都现实的毫无人情味，谁叫你选择了这个圈子呢，不落井下石已是庆幸，雪中送炭更是妄想，这就是名利场的人情世故。就好像喜欢的大床上睡了别的男人，喜欢的沙发变成了厌恶的大红色，觉得恶心难受吧，可认清了彼此间已离婚的事实也就释然了，该放下的就该及早放下，再自寻烦恼也只是误人误己而已。
btw，“Keep up the good work.”被译成了“好好学习，天天向上”，真够有才的。

刚刚写好凯特的《革命之路〉〉， 在飞机上又看了三个老戏骨的《即时发生》，什么资本运作，什么潜规则统统来了，觉得真是讽刺。 到底什么是艺术，什么是艺术家？归根结底：卖座的就是好电影，大牌明星才是文艺青年追求的！总之，有钱才是硬道理！电影作为一个工业，在好莱坞已有极其健全的体制，谁该干什么，谁说话算数，某个人可以牛到什么地步都是可以量化的。 所以，试映不好，导演要重新剪辑，出资人不喜欢BRUCE 留胡子，再牛他也得刮！一切以钱为指引。ROBERT 整天挂着的电话和《革命之路〉〉里LEONADO 的黑西装一样压抑。 BRUCE这样的腕儿，一个胡子的决定关系一个组几十号人的饭碗，不是一句“爱谁谁'这么简单。
 
好莱坞的《革命之路》， 究竟有什么不同？艺术人生，究竟幸福在哪里？我看不出， 还是留给APRIL这样的文艺青年看吧。。。
 
值得一提的是《暮色》的女主在片中演ROBERT的女儿，还是那副谁都欠她的表情，真是越看越讨厌！

真是选错电影看了，冲着德尼罗来的，看完却让我陷入自我怀疑的深渊，电影中的好莱坞规则，却让我对自己的生活产生焦虑和忧郁，度过好好一个阳光灿烂的上午，中午却要考虑去预约心理医生。

Hectic.Desperate.Real.Hollywood.

关于一只狗，和Bruce Willis的胡子。

戛那典礼上的风光，人模狗样，却不知背后辛酸一大把。夹心饼干，两面不讨好，但又要去讨好两面。看着人说人话，看着鬼说鬼话，生气时还要微笑，全是不假思索的言不由衷。一人同时跟N人说话，人人都要照顾到，但又不可能人人都照顾到。最后还是被导演耍了，被老板贬了，被老婆甩了。好个绝望的中年制片人。

爱死Robert De Niro,从《美国往事》里面那个青涩的黑帮小混混。大师处理这个角色就是不一般。这样一个忙碌而绝望的境地，并不用慌张和歇斯底里来表现，反而用一种超凡的冷静和近乎是麻木的娴熟来面对各种境地。凡事见怪不怪，感情也不再强烈，所有事情只是兵来将挡水来土淹。这种麻木越发增加了无助的绝望感。

Sometimes that's real life.