(芷宁写于2010年3月17日)
这部表述衰老迷失的心灵如何自我拯救的小成本影片,剧情十分简单,且不够新鲜,讲述的是一个潦倒没落的老牌乡村音乐歌手如何找回自信的故事,属于那种看了开头就知道结尾的影片,但这类影片的出现向来不是为了猎奇人生,也不是为了彰显构建戏剧冲突的能力,更不是花哨炫技,它是一种舒缓的倾诉,重在讲述人物心灵的微妙变奏,愿意花两个小时观影的人,也不会在意它的略显冗长。
从某种意义上说,该片算是美国乡村音乐版的《摔跤手》,与影片情境和角色心境相辅相成的配乐和杰夫·布里吉斯驾轻就熟的表演,撑起了这部不是大众菜品的小制作,让它在今年的奥叔那里风光了一把。杰夫·布里吉斯因诠释了片中Bad Blake这个角色而拿到了小金人,这距离他第一次获得提名已过去了近40年。
该片叙事风格,没有像某些音乐传记片或虚构人物的音乐传记片那样,把整体气氛搞得太沉重或太诡异,而是在平静和叹谓中洒落着点点欢快,为了达到这一叙事效果,影片画面选取了偏明亮的色调,入镜的风景也暖色怡人。再者,它的配乐并不压抑晦涩,曲风舒服旋律流畅,倾诉并呼唤,从痛楚到醒悟,以抒情为主,以自我认知为主,以表述内心与外界的对话为主,故而,整部影片在如此影音的烘托下,显得颇有生机,将影片主旨——失意落寞的人生也能奋力前行,衬托渲染的恰如其分。
整个观影过程,观众就像是藉由乡村音乐进行了一次奇妙的音乐之旅,有轻松,有怀旧,有惆怅,有感悟。为了使音乐贴合人物心境的转变,担任本片音乐制作的传奇音乐人T·波恩·本尼特和斯蒂文·布莱顿,还在部分段落让音乐融合了蓝调和R&B,令歌词曲调人物心境剧情走势做到了息息相关紧紧相扣,显得十分契合,该片的OST值得用心聆听。
主演杰夫·布里奇斯是一个多才多艺的家伙,他是一位有口碑的摄影师,还是一位流行音乐爱好者,至今已创作了200多首歌曲,还出过唱片,由他来演绎一个曾经辉煌、游戏人生、晚景不佳的过气歌手,似乎再合适不过。在片中,布里奇斯的表演内敛而松弛,可谓不动声色,以炉火纯青的演技诠释了一个潦倒歌手的自省过程,很好地拿捏了其中的酸甜苦涩。
通常,布里奇斯的表演特色属第二眼识别型,一打眼由于其完全融入影片的生活化表演,让人不易察觉,而在之后的剧情中,才越发显出其不凡的功力和驾驭性格复杂人物的能力。此番,布里奇斯一出场就浑身是戏,仅仅几个简单的动作和表情,就既凸显人物个性,又让观众对这个人物窘迫无奈的现状以及得过且过的消极态度,有了全面了解,而“Bad Blake”这个名号,也让人们对他年轻时的做派了然。
在普天下无数失意潦倒的肥佬醉猫中,Bad Blake算是个幸运儿,他遭遇了年轻单身母亲的爱情,有个心怀感恩之情愿意出力相助的当红徒弟Sweet Tomi,还有个能劝慰他送他去戒酒的老朋友,所有这些都是他能重新开始的本钱。与其说Bad Blake爱上了简是改变人生态度的始端,倒不如说简4岁的儿子巴蒂帮了实际的忙,和孩子相处的快乐,对家庭温暖的渴望,让Bad Blake意识到他曾经遗落了很多珍贵的东西。
多年没关注玛吉·吉伦哈尔了,当初她和弟弟杰克·吉伦哈尔一同出演《死亡幻觉》时,还有着青春叛逆的感觉,如今流光已逝,发现她已成熟了不少,眉眼间有了点安妮特·贝宁的味道,只是不同于贝宁的那股子聪明练达,玛吉有一种知性的恬然。另外,总出演杀手、战士、倒霉蛋和玩命小子的柯林·法瑞尔这次出演了一个当红歌星,表现出了一个徒弟在恩师面前的拘谨和尊敬,但是戏份不多。
片中Bad Blake有首歌叫做《Fallin'&Flying》,歌中唱道,“有时候感觉坠落就像飞翔”,倒像是唱出了他曾经的生活态度和轨迹,放纵堕落容易让人获得自由的感觉,但那只是一种错觉。该片主题曲《The Weary Kind》,深沉悠扬,吉他伴奏娴熟流畅,演唱者Ryan Bingham的嗓音充满了生活的沧桑感,唱出了生活之路的艰难哀伤和倔强奋进,其曲风韵味,容易让人想起鲍勃·迪伦的《Blowing in the Wind》。
该片OST曲目:
01. Hold On You
02. Hello Trouble
03. My Baby's Gone
04. Somebody Else
05. I Don't Know
06. Fallin'&Flying
07. I Don't Know
08. Once A Gambler
09. Are You Sure Hank Done It This Way
10. Fallin' & Flyin'
11. Gone, Gone, Gone
12. If I Need You
13. Reflecting Light
14. Live Forever
15. Brand New Angel
16. The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)
(若听该片主题曲《The Weary Kind》,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/46890209_d.html)
是的,他是个优秀的乡村歌手,唱歌也还是很有味道,就57岁的年龄而言,外貌什么也是蛮帅的了。对女人也很有一手,真心也还是有的。但是,这老头也还是太不靠谱,在自己儿子4岁的时候就抛弃了,现在想相认,人家还不鸟你。喝醉了酒把人家小孩都弄丢了,最后还要重归于好,这个世界不是围绕一个人转的,人永远不能肆意地生活,结局的时候总要为犯过的错负起责任。So,搞音乐的人总搞不好家庭。
1. 一个颓废的老歌手的故事。
2. 从最开始的颓废,到遇到心爱的人,到失去心爱的人。
3. 他的名字是 BAD BLACK,坏小子布莱克。好象是。他爱上的人是珍妮。
4. 珍妮有一个四岁的孩子,他把孩子弄丢了一次。珍妮和他分手。
5. 为了重获珍妮的爱情,老男人戒了酒,但是没有找过爱情,但是却写出了优美的乡村音乐重获了成功。
人需要自律,有些东西,失去一次后就再也不会回来了。
Crazy Heart 疯狂的心是一部描写过气歌手因心爱的女人而重新寻回力量的浪子回头式的爱情影片。当一个男人重新做回自我的时候,发现人生,低落了,可以登顶。心爱的女人,还可待你攀登?
影片中场景的穿插构思巧妙而相互关联,一步步不动声色的把剧情推向高潮,如:
场景1:badman的床上。
女人:你写歌的灵感来自那里?
bad:很不幸来自生活。
女人:这就是你所谓乡村音乐的魅力所在?
bad: 我从来不以魅力著称。
场景2:女人的家。
再硬的汉子,心灵也有柔软的时候。即使他已阅遍风尘,在花丛中翻滚。这条汉子经历面对残酷的现实之后,还有对浪漫浪漫的憧憬。
当57岁的浪子,和4岁的小儿子玩布雷克饼干游戏的时候,女人也并不能确信,这是别人口中、自己笔下的那个浪荡子吗?
终于要走了,导演并没有把这脉脉温情一刻表现的有任何拖沓。上车时,男人和女人没有表露出刻意的依依不舍。
badman blak:他父亲哪?
woman:我犯过很多错,在尽量避免重蹈覆辙
badman blak:good,baby,keep go on
woman: blak很好,饼干也很好
。。。
两人吻别,badman踏上征程。其实到这里,如果这是一部略带伤感的短片,也可以结束了,可是毕竟事业也是人生里重要追求,所以这个老年硬汉继续执拗,走了,不接受事业顶峰的徒弟的好意。因为对铁骨男人来说,那是施舍。
走了,在广袤的旷野里,向青天撒去一泡热尿。
场景3:badman在女人床上。
那女人很感性。她对bad在她bed上写的歌这事儿不感冒。
因为担心bad走了,只留下而那歌儿和忧伤还在bed之上陪伴她。
场景4:对钱的态度
从新墨西哥州穿越红色大峡谷到普维布罗的狗屁保龄馆合同,包含一间幽暗客房、墨西哥快餐,并未包含有酒。因此,在酒肆,bad从酒架看中了一瓶麦克鲁尔威士忌,反复把玩,满脑子想的都是把这黄汤灌进肚里之后那种飘起来的快感,但囊中羞涩负担不起,幸好酒肆的谢顶男人老板请客送了他一瓶。当然,那黄汤在后来的为酒肆的谢顶男人老板之妻贝弗丽唱《我不知道》时候,又化作满腹孤愤吐了出来,还给了这片生养厮的土地。
结尾时,bad从经纪人手里拿到一张已经背书的大面额支票,出门就碰到巴蒂他妈,在得知她已追寻到幸福之后,还是直接把没捂热的支票当作礼物送给巴蒂作为未来18岁的礼物。
bad说:没有你,写不出这歌。
艺术造诣的突破是以当事人牺牲幸福为代价的,这点从来都没有变,没有那些风雨,沧桑的雕琢,就不会信手拈来。那些悲情的文字后面是一颗鲜活跳动的心,弥散着献祭式的精神色彩。
场景5:对性的态度
献唱的酒吧里,舞台上那个老男人用磁性的声音打动了已被酒精摧毁根基的女人们,她们的裤子可能会以某个速度掉落,并在地面上砸一个坑一直穿越到另一端的中国。看那女人眼中的波光,就知道老男人接近麦克风的时候,也接近了某种把妹之道的较高境界。
bad找骨肉皮为的是抗拒难耐的寂寞,有一些原因在里面,女人是为了得到这乐手的更多细节,和bad上了床。
bad问:你只想知道这些吗?
所以在《为了得到你》里唱到:
我被爱过,又抛弃。这一生都四处漂流。
像个汉子付出一切,一切都是为得到你。
场景6:隐喻
隐喻之一
和珍第一次见面时,bad刻意梳了两下头,衬衣敞开漏肉,裤链门打开,但珍却问:你总是为吃饭而穿戴整齐吗?bad马上看穿了这个女人的柔弱。
和珍第二次见面时,珍问:那你想谈什么?bad:谈谈你把这房间弄得有多糟,你一来这屋子显得就像垃圾堆了。珍笑,bad:我多久都没看到人脸红了...
此间有三重隐喻。珍的美和单纯对比摇滚圈周围的女人。房间很干净甚至是最好的一套但今晚珍如此熠熠生辉。给了爱也伤了心,bad最后还是失去了珍。其实当谈到小儿子的时候,女人已从情欲迷惑中苏醒并拒绝了bad,但男人的执拗争取最后把自己也伤到了。
bad:你想知道的就这么多吗?
珍:还能得到更多吗?
bad:来看明天的演出吧,结束后我们继续...
本来就是,液体还未析出。但女人对这种关系看的反而比较透彻,也就是一开始就不抱希望。
隐喻之二
在普维布罗的狗屁保龄馆合同里,第一首歌唱到:
曾经的我如此不肖
现在的我已然改变
明天我将是谁
有谁能猜得到
金钱、女人和健康
我已再无羁绊
现在我已重新做人
你却已心有所属...
这首歌,已将整部戏定调,恰似那些幽暗的汽车旅馆,阳光斑驳的射入,不改这件艺术品的灰暗本质。这种物的幽闭性质和阴沉莫名其妙,从海德格尔的观点来说,艺术创作就是揭示这物的阴暗自持之境的。我们知道,不仅事物如此,人也亦然。人的心灵当中也有很多不可接近的阴暗。
揭示这些,需要有对立之象,否则就迷惑在表象上。哲学上认为,个别事物表现的来现象是虚假的、不可靠的,需要还原其本质,这个本质的象才是真实的。但这个本质不存在于事物当中,它需要通过抽象概念思维产生于概念序列。破除表象思维方法以及那一套桎梏艺术创造思维的套子,因它形成我们与所欲表达事物之间的屏障,并对那些自在自持之物形成扰乱。
————————————总结———————————————
本片是对爱的讴歌,也是关于人性,忏悔为主题的主旋律电影,对普通人都有反思的意义。
人的感情很亲怪,你很难知道,它会在何时开始以何种方式进行,有怎样结束,或许报着率性的心态参与吧。每个人终会老去,即使年少时肆意挥洒过。年轻的人,对人生思考是什么结果?
为何浪荡子会对小报记者,一个单亲母亲产生感情的碰撞?应该是因为她的真诚吧。她率性的,不加掩饰没有雕琢过的真诚吧。
其实,北京特别缺。上海也缺,反正哪儿都不好找。
之前的女人们都向从他这里的得到什么,或是一晚的放纵或者是对女人们自身虚荣的自我加强与自我认可,或者是对可选范围小群体里强势男人的性对象潜意识的实现需要,who knows?如果我有答案,那么就最好了。
歌里唱:
我去了不该去的地方
看了不该看的人
做了不该做的事儿
变成不该成的人。
奇怪奇怪,有一瞬间,堕落好似飞翔...
—————————————结尾———————————————
故事不一定都是完美才可结局,有时候,人啊,失去了就没办法再挽回。即使两个人是互爱的,但是就没办法再原谅一次。说牵强吧,也是可以的。
物是人非,再见时,女人问:巴蒂在这里,你想见他吗?
badman:我想见,但我不知道,这对他好不好...
是啊,爱的载体还存在,可是爱已远去,那,这意义还存在吗?
没有她,我写不出这样的歌,
可她已为人妇,追寻幸福。
结尾唱到:拾起你疯狂的心,再深爱他一次...
Maggie Gyllenhaal said her character's not completely innocent, and I saw that in the performance too! her nomination's well deserved.
剧情过于死板,特别是在去年已经有了《摔角手》的情况下,一切都太过于似曾相识。幸好还有督爷的表演能震住局面,比同届的王老五和科林都要好。另外主题曲也很好听,希望能拿下奥斯卡。
好的OTS能让你感觉你在路上。
原来过气明星的自我救赎是这么容易,怪不得陈老师那么快就蠢蠢欲动了!
当布雷克打电话给他那个十几年未认的儿子时候,那段缄默的情景,让一个知天命的老男孩眼眶湿润,这一幕也让我想起了《摔跤手》里那个老摔跤手与他女儿的那段戏,很入心,很感动,绝对的影帝级演技。这样的一部小成本的电影令人回味颇多,令人思考人生和家庭。7.7
深沉!
我们都有陷入过生活一团糟的时刻, 也都有感慨缘分妙不可言的时刻,更有事情顺利到了极点而在一夕之间破灭的时刻。相信我,这不是最好的时刻,也不是最坏的时刻。还有一星献给OST。
好故事就是摆正位置,好好讲故事
故事还是那个故事 影帝演的很棒 音乐也很赞
你那疯狂的心
好看
绝佳演技 醉人原声 重要的不是剧情 是激情
好看啊,励志
主要听音乐,故事还是挺励志的。
听着醉人的乡村音乐,感受着Jeff羁绊的内心!
两星给督爷,一星给原声,和《摔跤手》一样,又是过气老明星的凄凉和自我寻找。这种角色就是为了影帝准备的,所以督爷拿的也理所应当,另外,这也是奥斯卡欠他的。
就是说故事片拍得像传记片才牛逼么~
迟早都会变成不爱系裤腰带的老流氓
督爷个人SHOW,狂野人生路,音乐救赎路
开头一幕,09年最牛逼亮相~~~督爷就凭这一幕就配得上任何影帝...