我的教师生涯

题材还是这个题材，
镜头还是这个镜头，
角度还是这个角度，
片子还是这个片子。

先声明，没别的意思啊……我不是小看这部片子，只是觉得为什么大多数的片子还是这个样子。

一成不变的受苦、
一成不变的付出、
一成不变的误解、
一成不变的感动。

梁家辉的演技值得肯定，比较欣赏这样上得了黑帮，下得了田地的演员。不过秦海璐倒是不敢恭维，前面对白部分竟然透着京味儿，而且生硬的理解使得她无法将对白真正的含义表达出来，表演也是非常的别扭。

另外，战线拉得太长，一直和陈玉通信的小兰居然一路跟到了片尾，仍是没有任何发展，而且她说话的声音怎么听怎么像八十年代的译制片，倒是给陈玉配音的男声令人觉得挺舒服。

还有！导演请了个垃圾的化妆师，还有个不错的服装师。

当然，也许是因为我没有办法理解那个年代人的思想，所以不能够理解导演的深意。

最后，对于导演的结尾处理非常满意！赞一下！

香港影坛有一座殿堂，几十年来，能够走进这座殿堂的演员实在屈指可数。周润发、梁朝伟、周星驰、张国荣都已经在里面有了自己的席位，梁家辉却还只像是一个串门的，左脚进去了，右脚还在门外边。
平心而论，梁家辉的演技比上面四位其实更出色。我们无法想象周润发像山村教师陈玉一样推着破自行车在田塍上走，无法想象周星驰像咸丰皇帝一样落寞地坐在后宫里听钟声，无法想象梁朝伟像棋王王一生一样双目无神地坐在车轮大战的阵仗前。但是，周润发的豪爽、周星驰的喜感、梁朝伟的深沉、张国荣的细腻，梁家辉都能演得来。（在香港金像奖上，梁家辉拿过三个影帝，分别是1984年的历史片《垂帘听政》，1993年的喜剧片《黑玫瑰对黑玫瑰》，2006年的黑帮片《黑社会》。横跨三个时代，纵横三种题材，梁家辉都能做到顶尖。）而且，不管是主角还是配角，梁家辉都拿得起放得下，而且都能奉献出一流的表演。
不过，殿堂级的演员必须有殿堂级的作品。周润发有《英雄本色》（英雄片NO.1），周星驰有《大话西游》（搞笑片NO.1），梁朝伟有《花样年华》（文艺片NO.1），张国荣有《霸王别姬》（中国电影在西方口碑NO.1）。梁家辉有什么呢？《黑社会》？《东邪西毒》？《新龙门客栈》？当然，这些都是经典的作品，梁家辉在其中也有不俗表现，但是它们都是群戏精彩的电影，梁家辉基本上被导演的风格化掩盖了。
因为缺少一锤定音的作品，所以梁家辉至今仍在各种水平起伏不定的电影里游走。
不过话说回来，正因为梁家辉还未步入殿堂，所以我们能看到他更多的作品，其实这也是一种幸运。你看看其他几位殿堂级的演员，冲到事业巅峰之后，电影是不是越拍越少？

P.S.
当年贝托鲁奇拍《末代皇帝》，曾邀请梁家辉出演男主角，结果梁家辉因为尊重恩师李翰祥而辞演。现在想来，如果当初梁家辉能出演《末代皇帝》，将是他进入殿堂级的一个绝佳机会。真是可惜。

我先来说说梁家辉，不知道各位对梁家辉是什么样的感觉？
你们喜欢他吗？在香港，或许大多数人说演技最好人最帅的是梁朝伟，
但是我对梁家辉，却别有一番好感。
我一直都觉得，这是个很有气质的男人。

梁家辉，是在《情书》里的性感男人，是在《垂帘听政》里的寡落皇帝，还是在《东邪西毒》里的那个风情的黄药师，抑或是在《了不去的爸爸》这类香港泛片里的可爱角色？还是单纯的想起他之前和张曼玉的恋情？还是想到了他和他那不漂亮的妻子之间的深厚感情？还是单单的只是梁家辉，这个香港演技最入魂的演员，这个香港本土独一无二的能独挑大梁演纯内地题材的演员？答案或许是相加。
我喜欢梁家辉，我喜欢这个能够把演和本透过镜头传递给观众的演员。

横跨了那么多年的一部乡村题材的片子，
或许从片头，从片名，我们就可以大致知道这里面的情节走向。
但是我们不会知道具体的内容，并想看看梁家辉，于是就会看下去。

我的教师生涯，陈玉把毕生的激情和寄托都放在了学生身上。
在生活上的每个细节（而事实是他的生活就是和学生们在一起）里，
他都能找出理由和方式来帮助孩子们，来奉献自己。
后来当吴春燕的孩子小洋带领其他学生在低下一片艳羡的目光里唱出陈玉最爱的曲子《让我们荡起双桨》时，他微闭眼，跟着哼调，似乎只有这个刹那，他才是彻底放松的，彻底依然的；
而在旁边最了解他的妻子周敏，终于有感而发的落下了泪。

影片有旁白。因此对于此类性质单一、而要表现内容的片子，
实质是一个正确的选择。
我们在陈玉苍老的回忆声音中，再看眼前这幅安静简陋的乡村环境，
说实话，不是一点感触都没有的。

本片英文名是my career of teacher.
career，职业生涯；那么生活生涯呢，其他的或许就不怎么顾得上了。
和儿子的关系不怎么亲切，直到妻子最后临走才拉了首曲子。。。
这些情节让我想起了另一部相似的片子《老港正传》：
一样的无私奉献，一样的为他人而忘了自己忘了家人，
但我当然喜欢的是前者。
不仅仅因为黄秋生的那张“烂片”面孔，还有我始终看不到他的用心。
黄秋生的表演，我看不到神似，好像就是为了导演为了这片而表现的“爱祖国”，
他自己的个性特色，他自己即使那种无私的爱也显得虚假无力。
但梁家辉的表演就很好，他真的是完全进入了角色进入了“月亮湾”，
虽然是一张地道的香港面孔，即使有配音，但还是从他的眼神里读出了执着。

最后说一下我觉得2个小瑕疵吧，我认为如果稍改正一下会更好：
1.一开始在月亮湾，李刚追求周敏给她拿来了一篮吃的，说“如果你要吃就吃，不要仍了也行”，那时，周敏转头看到了陈玉，而正好影片前面校长对周敏讲过陈玉的伙食有点问题，需要她照顾下，那观众想这篮东西周敏肯定是会给陈玉的，但她转身进了屋就没了，导演似乎交代的有点模糊，不够细致。
2.最后，只剩下陈玉一人。他把最后的积蓄建造了“月亮湾教育中心”，他站在河流前独自拍了照。本人想，如果这个场景是放在“月亮湾教育中心”门前的话，会更好。因为最后随着相机的抖动，陈玉并没有出现在照片里。空空的一个教学楼，是陈玉毕生的心血，但最后只有躯壳留下，陈玉什么也没有印记。那就是和标题他的教师生涯有了很好的呼应，并且从一个思考的角度来看，陈玉更是无私的一个人。

最后说下，我奶奶是刚刚坐在我旁边和我一起差不多看完的。
最后她说“怎么一下子，这个人就满头白发了？诶，这样一世，匆匆如也。”

看了之后很忧伤很疑惑，就像看完百年孤独时的心情

觉得陈玉就像布恩地亚
周敏好似乌苏拉

嗯嗯，就是这样

一個人的一生，關于記憶，關于失去，關于得到。如同繁花似錦的春天，在轉身的時候已然物是人非。
   如果。60年代的最后一個人死去，這些光和影是否就在這個世界上消失。如同現在時常能在電視上看到的歷史肥皂劇，被揣測被誤解被修改的面目全非。
   我們上上一代的故事。驚嘆所有的道具和細節，如此的感動人心。陳舊的學校，老式的家具，泛黃的陽光，大字報，墻上寫著毛主席萬歲之類的標語，屬于那個年代的音樂，盲目但似乎永遠精力旺盛的人們。 她們穿干凈的舊棉布衣服和襪子，在河邊和草木間行走；唱激昂的革命歌曲，忍受命運或盲目激烈；可以花一輩子的時間固執地要修好一架難以挽回的舊式手風琴；可以從二十歲到六十歲，和一個故人始終保持書信的聯系；騎著三角架的自行車去學校，直到退休；照顧孩子，待人溫和；本性善良，一生生活自律。那是那一代人的生活方式。安靜和激烈，敢于付出，忠于自己的一生。我的父親總是用可憐的眼神對我說，那個年代是路不舍遺的年代，而你們什么都沒有。我們的父輩，即使只是60年代出生的孩子，對那個年代的記憶亦是鮮活的如同生命中的太陽。
   一部穿越了六十到九十年代的電影。即使是80年代的孩子的也能看見的記憶，足以觸動。一個叫陳玉的普通人的一生。沒有大的波瀾起伏，沒有大的事業成就，只是這樣默默地生活著，從他的20歲走到60歲，在同一個地方，安靜看身邊的人或長大，或離開，或再也不回來。他始終一個人站在那里，劇終人散。待到回首時，看著鏡頭里面白發染鬢，佝僂著走路的老人，突然已是物是人非，黯然傷神。60年代的人和70年代的人始終是不同。看見孩子獨自一人站在月臺上的消瘦背影，歲月的鞭子已經狠狠抽打在人的身上。觀念上的沖擊，再次披上歲月的外衣粉墨登場。即使是身在其中，人也只能是個旁觀者。所以，80年代和60年代呢。90年代和60年代呢。這個曾經年輕的人，就這樣被碾著，固執地用自己的生活態度，走向了蒼老。是每一個老一輩的人都能選擇的方式。
   梁家輝不再是那個站在湄公河船上，穿著西服的年輕中國男人。看見鏡頭前，由于拉皮而顯得僵硬的臉，心里抽痛。然而，始終是演技。始終是臺詞。這一切能讓那些遺憾顯得稍微不太重要。秦海璐的年輕在我看來，就是天生的演技了。如果，一但劇情步入老年，弊端也在暴露。年輕著的蒼老，你能接受嗎。
  所以，索性不看他們的臉。就這樣看著他們在醫院黑色甬道里，互相攙扶著蹣跚遠去的背影，就已經十分滿足。
                          

    陈玉终于在年迈妻子气息尚存的最后时刻拉起了他那架许久未动的手风琴，他一直心驰神往的世界和他一直不愿接受的现实世界有了第二次连接。
    小兰、手风琴、《让我们荡起双桨》，自身情感的精神家园、追求“美”的艺术与境界、动人的音符编织成的梦，陈玉所追求、所信仰的一切于他所在的中国乡村显得格格不入。相比现实，那个世界的层级太高而显得虚无缥缈，就如同观众之于只闻其声的小兰，永远没能见到她的真颜。
    陈玉从那个遥远的世界跌入到了所谓的“现实世界”。这个世界让他失望连连，但只能妥协，服从组织安排，下乡养猪，买服装被骗，现实每次都是无情地打击着他；现实世界也没让他遇到极坏的人，周老师对他的爱慕，队长对他的包容，学生对他的帮助，一代又一代的学生等着他走上讲台。
    从他下乡教书的那一刻，他梦想中的世界注定与他所处的现实世界不融。当他把艺术教育、性教育带到乡下的时候，遭到了校长的反对；他极力关心失去父亲的学生，却被打成右派下放到乡下养猪；当他想要为学生们订做演出服装时，却被骗去了所有学生们辛苦工作挣来的钱。两个世界的无情碰撞似乎从来没有挫败过他，或者说在每一次低谷之后，他都能勇敢的站起来，继续坚持自己的信念，这也许是因为梦中的世界一直支撑着他。
    陈老师是一位伟大的老师。
    作为一名老师，他深知艺术、兴趣、因材施教在教育中的重要性。至始至终，他能从每一个学生身上看到他们的优点和天赋，而且他会不遗余力地帮助学生。他深知教育的功用与实质，他也知道如何做来实现自己作为老师的价值，但现实总是在阻止他。影片中的其他教师似乎多注重基础课程的教学，忽视着艺术的教育。事实上这种情况也普遍存在于现实生活中，就算是今天的小学中学，也存在着重视基础科目的教育，而忽视艺术、体育等课程。但艺术教育对于开启一个人的心智至关重要，艺术让原本平淡无奇的现实世界有了乐趣。从我本人自身的经历来看，从小学到初中再到高中，美术课、音乐课与体育课总是被一些所谓的“主科”占用时间，而教育的目的似乎只有一个——高考。
    而在影片中，陈玉对于儿子的教育上，似乎也陷入了学习为了考试，考试考得好成绩才能进入重点高中，以后才能考入大学，才能成才的怪圈。直到儿子出走北京，他似乎才接受儿子的天赋与兴趣并不在学校所教授的知识上的事实。似乎教育在中国被无情的限制住了，从小学到高中的教育只为高考这一个目标，而不是为了培养兴趣。影片中所反映的这一状态似乎就是中国大部分地区教育的现状。这种教育从来不会告诉学生去寻找自己想做的，而只会告诉学生应该按规定做什么。就算是这样的学生考入了大学，那么他或她处于人生岔路口的时候，却不会选择。这种情况确实存在于我身边的好多同学还中，他们还是不知道自己以后要成为一个什么样的人，自己要从事什么职业。幸运的是，陈老师并没有放弃学生的天赋和兴趣。他自己出钱为学生报了声乐班，努力培养着学生的专长，他努力实践着自己信奉的教育。
    他的伟大之处要归功于他一直所神往的世界。他用从那个世界学来的知识与方法教育着他所处的现实世界中的学生。当孩子们穿着洁白的演出服站在舞台上，悠扬的歌声飘荡在陈玉陈老师心中的时候，他梦想中的世界和现实世界第一次有了和谐的交集。那种和谐让他沉醉，他终于在现实世界达到了他梦想世界的境地。只可惜，这样的他只会距离自己的妻子越来越远。那一刻，妻子疑惑地看着眼前的陈玉，似乎她从来也没走进过他的世界，而对于妻子来说，这个沉醉在歌声里的男人是那么的陌生。
    陈老师很幸运地遇到了周老师，但他绝对不是一个好丈夫和好父亲，这似乎就是他作为近乎完美的老师代价。他只能给妻子一个不大的家，他从来没想过要为自己的家人主动做些什么。每次都是他的妻子、他的儿子在他需要帮助的时候毫不吝惜地出自己的一份力。他的妻子和儿子完全属于现实世界。他也从来没想过与妻子分享过他梦中的世界，直到最后，陈玉才在妻子的要求下拉响了几十年没有响过的手风琴。也许他太忙于自己的事业、太重视自己心中的空缺、自己梦想的世界，而忽略了身边最爱他的、最关心他的、最值得他关注的人。
   电影很静，就算是前半部分表现动荡的年代也没有让观众感到有多么轰轰烈烈。村中的雨、村中的田、村中的河，见证着陈老师、几代学生的成长和时代的变迁。素色的画面和质朴的对白带给观众的却是由内及外的感动，我们为电影中的人物喝彩，因为陈老师至始至终都全力热爱着他所从事教育事业，并且努力把它做到最好。
    当妻子去世，儿子也不在身边的时候，他知道自己守着家已然没有任何意义。小兰再也没有来信，梦中的世界也距离他越来越远，直到消失不见。但幸运的是，梦中的世界带给他所有关于教育的一切观点与方法深深地植根于他的课堂上、他的生活中、他所处的现实世界中。当他没有一丝事业以外的牵挂时，他终于又回到了学校、回到了教室，回到了他献出一生的精力的地方。
    终于，他只属于这里。




   【中外教育史期中考试作业】