失真的画

genius通常想出来的东西都过分追求完美。
那就注定要顾此失彼。所以：

半夜有点眼困的看完这个电影。实在困。也没怎么看明白动机。
兴许还能自圆其说的解释下所谓的动机。
但其实不知道导演兼编剧的henry miller想要表达什么思想。

也不知道自己是不是给中国教育到什么都要求个中心思想了。或者这电影就是什么都没有。只是形式主义的让你看到你心里面想要的明白。这就够了。各得所需。

但是。有一点非常的让人惊叹。
那就是所谓的文艺复兴时期独特的某种作画方法。
冲着那美轮美奂（本人觉得很美）还很赋talent的画来说这电影还是值得看的。
电影可以模仿。但是那画不是随便就能画出来。我就画不出来。哈哈。
至少我是非常佩服这种思考能力，几百年我也想不出这样一个局。哪怕是其中一个案发现场的布景。

还是觉得这个导演很厉害。至少视觉上已经满足我。
换句话说。相比中式表达方法的含蓄很多东西就不能表达出来。而西方导演的某些拍摄手法就高明的弥补了。

我也不知道自己在说什么。
睡觉!

  
    有关cyrsta的死，是人为的悲剧。不过她的死却有些蹊跷。
    首先，stan得知女孩有危险，却不加强保护，这是为何，听他的描述当时女孩在码头时，貌似只有他一人在旁，为何有这么大的失误？
    其次，stan赶去时，女孩已从水中捞出，皮衣被泡的很重（不知为何这句记得特别清楚），随后女孩又放置在“鸟巢”上，到底哪个是现场呢？难道凶手可以在那么多警察的眼皮子底下玩乾坤大挪移？
    再者，stan每每想起这起案子是，女孩被杀落入水中的场景时常出现，按照常理，这个情景stan并未目睹，让他记忆犹深的应该是女孩奄奄一息时看着他的场景，可只出现过一次。倘若解释为悲痛的想象有点牵强。
    到底是谁杀死cytrstal？Uncle Eddie？Michael？又或是stan？
    Uncle Eddie：Uncle Eddie是最初的凶手，，stan以女孩为诱饵，导致被杀，Uncle Eddie在家中被枪击中而死，谁也不确定他是否为凶手，这点影片一直未有确切的定夺，随后的Michael是高层次的效仿。之前一直是仿照名画，而Michael一直都是原创，并且有着生死的考虑。
    Michael：一种变态的心理，从始至终都在进行着艺术的更高层次的追求，即艺术来自生命。一系列的作品，更是凸现他心理变态的升华，中间Uncle Eddie被杀之后消失了一段，估计是创作失去灵感，也许因此导致他也酗酒，从而才会在戒酒俱乐部里认识sandy。之后所杀的人多半是针对stan，也许是他从sandy那里了解了更多stan的事，于是决定嘲讽？愚弄？或是帮助其赎罪？片末那经典的三张不同的脸，更是将stan的全盘展出，狰狞发泄的本源，崩溃痛苦的内心，以及人前淡漠的表象。他是在解放他？
    stan：cytrstal之前的案件是Uncle Eddie所为，而cytrstal实为stan所杀，他和女孩之间有着另外的关系，于是杀之。Uncle Eddie在5起中的3起的案发地点都出现过，那么还有两起案件应该是证据不足，其中就包括cytrstal， STAN的搭档也曾建议他翻看一下5年前案件中没解决的悬案资料，他却毫不理会。然而自己却收集了很多，当sandy告诉他自己曾经在码头目睹过时，他显示得很惊讶，再加上后来凶手总是在stan面前提起cytrstal，更是说明了这点，还有当他获知真凶是谁时，却不请求支援，这又为何？Michael是sandy的投资人，想必对sandy的挚友关系也不错，也许交情不浅，其实那天他也在码头，之后做的亦属于复仇，所有的画作线索都是圈套，在Michael被击毙时依旧盯着stan，看着他经历死亡，揭示着stan（或是人类）心中另外阴暗的两面。
  
    是上述哪种猜测？人云亦云。而留下的共同问题~~~~
    
    是谁带来了死亡。
     那几幅“惊世之画”。鸟巢，破裂的鸟蛋，大鸟，以及死亡。那副破裂的鸟蛋，将画与投影组合后，会发现画的下端是一个象征着死亡的骷髅。这几幅画代表了由生到死的过程。死随生来，再生的那一刻就预示着死亡，这是生命的归宿，生即是死。
    最后那死亡的三面，面对死亡，人才最真实，毫无保留。
    也许，死亡是种解脱。
    生生死死，好好活着，努力活着，开心就好
    

凶手杀人的手段和杀人现场的精心谋划与布置都堪称艺术，而且极其精准，但是除此之外本片也就没什么亮点了，首先凶手动机交待不明，对凶手心理刻画就更加谈不上，对被害警官虽然下了不少笔墨来进行细节勾画，但后面全无呼应，显得看似有意而为的伏笔到后来都变成了不知所云，凶手可以变态，但把变态的杀人行为变成讲述的故事本身那编导也就一样成了变态，这就毫无艺术可言了。

一部在PSP上看的电影

原因是下载了太久没看，觉得没动力了

现在想想觉得自己错了

应该在投影上看的

一部好的悬疑片，需要的是什么？

我觉得是以下几个要素：次序就是这些要素出场的顺序

1、第一个Crime Theme一定要够震撼：绝对要奇异加恐怖，不能光靠恶心取胜；且要贴近生活，最好所有制造那个奇异场景的道具观众都可以在超市买到；例子：《CSI缩微模型杀人事件》、《Seven》、《Anamorph》

2、随着故事展开，总要有某种神秘的信息或者知识出现，而且神秘的东西最好是观众都听说过却没有深究过的；例子：《达芬奇密码》可惜书比较好、《Anamorph》、《Seven》

3、推理带动情节发展和角色在任何一个场景的出现，但是最终破案不能靠推理；例子：《Seven》、《Anamorph》

4、结局场面要做到画面和故事都是整个电影的精神升华，那峰回路转的一笔一定要划得出奇且美丽，带着观众消失在无限的不确定中；例子：《Seven》、《 蝴蝶效应》

《Anamorph》几乎占上了全部，但是就是最关键的一点占不上

所以，它可以说是一部很好的悬疑片，但是却实在不是最最杰作的悬疑片

4星是比较好的评价

主角的演绎很到位，但是到位未必讨人喜欢，半老颓废的老头怎么也不会激起大众的热情的

不过我喜欢这样的角色，自闭使他们的分析力得到空前的训练，天生的侦探

原文地址：http://tieba.baidu.com/p/1902646532

大家好！

其实本来这部电影，我打算是做图解的，但是，因为电影中有很多难以解释的逻辑矛盾，而且一旦解释了那些逻辑矛盾，这个电影，总觉得从悬疑上来说，会大打折扣。

所以，干脆就直接做一些电影中关于绘画艺术的知识解释。
至于电影的逻辑结局，不如就像电影中所说的一样：



不同的人，站在不同的角度，拥有不同的真相。


你选择，站在何种角度?

【斯坦的角度】

【艺术家的角度】

（欢迎大家给我加经验，哈哈，拜谢！）



1.针孔暗盒
早在16世纪的文艺复兴时期，艺术家们就开始利用照相暗盒技术来画出更写实的图像了。
如果把一个房间遮得严严实实不透光，然后在一堵墙上钻个孔，外面的景物就会上下颠倒地投射在对面墙上。
如果用来投射的墙上有底片，那其实整个房间就变成了一个针孔照相机。

因是霍克尼最近出版了一本新书《隐秘的知识》，霍克尼在书中认为，在大约1420年，也就是文艺复兴早期，在比利时的布鲁日，由于一种类似今天的照相投影的光学仪器装置的引进，
使得西方传统的绘画技法(肖像素描和描摹写实)发生了根本性的改变。

经过将从1300年~1870年期间的几百幅绘画对比分析，霍克尼认定，由于一种光学仪器装置(投影器)的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了这种“隐秘的知识”的画师，成为了当时绘画界的巨擘。

画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹，于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了！

文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡·戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、契朗达约、委拉兹贵支、洛伦佐·洛托等等，
可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。




针孔暗盒制造的——人肉幻灯片



2.丢勒的引导棒和格线系统——人肉拼图
丢勒创造的系统


阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。


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好像很好看的样子，我决定了。

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我也说一句
 
 



3.——人血之画

左边的一幅画：教皇英诺森十世肖像。西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。
画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。

中间的画：英国画家弗朗西斯•培根(Francis Bacon,l909--1992)出生于爱尔兰都柏林，成长于英国。
直到20世纪50年代，他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世肖像》 委拉斯凯兹 教皇原画为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象，如《保罗二世》(1951)，这是一个歇斯底里的暴行的形象，试图给人一种残酷和暴力的印象。

培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。
并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。



靠，小标题没写好：3.形象化的情绪——人血之画
2012-10-5 16:31 回复 我也说一句
 

4.失真画法——强制性视觉原理

强制性视野原理文艺复兴时期的一种绘画方法 基于 "强制性视野原理" 颠覆原有透视 表达新的含义
影片中关于Anamorphosis失真（渐变、歪像、变形）画法的解释是：Renaissance Painting Technique, which uses the principles of forced perspective, to construct an alternative image within the frontal composition.
一种文艺复兴时期的绘画技巧，使用透视画法，在平面位置构建一个不同的形象。但是当你站在一个极端倾斜的角度从画作平面看时，另一个画面就会出现了，而第二个画面往往与第一个画面的不同。

5.死亡才是生命的真谛，才是最美丽的一幅画——电影主旨

贯穿故事始终的主旨就是“死亡”，对于那个艺术家来说，死亡就是最美的瞬间。很多有关死亡的哲学论述，在这里就不一一提出了，可以看看存在主义什么的。
编剧导演通过视觉冲击和主人公的习惯(类似强迫症--把每样东西做到完美)，像彼得-斯多马瑞说到的，主人公永远放不下心中感觉不完美的事，是因为他不会站在另一个角度去考虑问题。最后，死亡才使他完美。
最后一幕，主人公坐在椅子上死去就像是培根画中的教皇

6.Dead is your destiny——落幕
斯坦的视角——自己的死亡
艺术家的视角——斯坦的死亡

这是一部暗色调的悲剧。
　　一名警探，很久以前参与侦破一起连环杀人案。破案的过程中牵涉到了警探女儿的挚友，由于警探的失误而使得女孩儿被连捅数刀，就在警探的眼前停止了呼吸。警方是不能让大众知道是自己的失误导致这一切的，于是他们伪装了现场。警探从此陷入沉重的负罪感中，他无法忘记女孩临死前直直望着他的眼，就像不能忘却因为失误而酿成悲剧的丑陋的自己。这样的他，就成了杀手的最终目的。
　　这其实就是一个人在内心交战中被慢慢毁掉的过程，或者说，一个人挣扎着走向自己最终的命运的过程。如果说这部片子跟以往的惊悚片推理片有什么不同，那就是**在本片中并非智慧的象征，正义的化身，用自己缜密的推理或者一些盲打误撞的巧合最终在罪犯杀掉更多的人之前将其绳之以法。他始终纠缠在负罪感中难以自拔，他孤僻、脆弱、有轻微的强迫症。在与罪犯的对峙中，他从未占主导地位，一直是对方在引导着他，给他展示一幅幅“作品”。
　　杀手正在逐渐成为他的一部分。在自己的搭档被剖开做成墨水瓶之后，他帮助杀手用那只笔完成了画的另一半。**的本能使得他始终需要一个答案，他总需要一副图景变得完整，但他却无法解读藏在一连串图景之后的终极命运。而他所发现的事实——真凶依然逍遥法外正是最难以面对的事实，而这也正是他的绝望之处。杀手进入了他的生活，影响了他的生活，秩序开始失调。他开始酗酒，过着不见天日的生活。他总是沉默，因为他的内心一片荒芜。
　　片中比较特别的创意是关于“失真画法”，也即“Anamorph”，影片提到这是一种文艺复兴时期出现的特殊画法，是利用透视法将两幅画画在同一幅画布上，从不同的角度看到的是完全不同的画面。而杀手的一系列杀人现场，便是这样一幅幅失真的画。从前一幅可以看到下面将要发生的罪案的场景。对于自己的命运，也许之前他是早有预感的，所以即使是最后女儿面临危险，他也仍是只身前往了。但是他看到死去的女儿，血液蜿蜒汇成一条崎岖的小河。一切仿佛回到了起点，面对罪恶的无力感，无法摆脱的负罪感纷至沓来，他处于仓库彻头彻尾的黑暗中，正如他无所庇护的心灵，除了绝望和恐惧一无所有。
　　你曾经失败，曾经妥协，并且有人为此付出了生命的代价。
　　于是你在痛苦中挣扎，你终生无法原谅自己。肉体的创伤是暂时的，精神的痛苦才是永恒。于是，警探从女儿背上杀手所纹的刺青看到自己的最终结局：
　　Dead is your destiny。

7.最完美的艺术——来源何处

 

完——片头过渡手法的展示

一部没有艺术修养就难以看懂的电影

《失真的画》——艺术杀人手法

  影片唯一可取之处在于杀手的作案手法，很符合一贯惊悚片的作风。但整部影片都没有什么高潮，因为威廉德福在片中基本没有推理的过程，仅仅只是把几宗谋杀案呈现给观众，且很多地方交代的都不清楚。疑问1杀手的动机究竟是什么呀？疑问2那些作案现场呈现的画面到底说明了什么？