双镖

作为《荒野大镖客》的第二部，这部译名为《黄昏双镖客》的作品延续了第一部电影的风格，在原有演员的再次演绎下，出现了新的“长枪客”。这个人物个性鲜明，使用的枪无一不是长枪管儿的枪械，是一个善于瞄准的沉稳的狙击手。这部电影很容易让人习惯性的和第一部联系，其实两个故事并没有关联，只不过伊斯特伍德的角色是从第一部延续下来的，那个坏蛋依然在第二部里扮演坏人，只不过是另外一个坏人。片中歹徒的械斗和两名镖客之间的夜晚互射都非常的精彩，最让人感到兴奋的就是片子最后的圆圈儿场地内的决斗，片子最后，长枪客在忧郁的黄昏夕阳里渐渐远去。

作为西部片最大魅力的秀技能在本片里也得到了尽致的发挥，仔细拉片就发觉篇幅主要都放在了枪法计谋等等行为噱头上，结果则可以一略而过，且流畅连贯性丝毫没有阻碍，这种叙事法被后世借鉴改装得太多了，说明其叙事性价比之高，本片大特写与关系镜头的剪辑也有其独特流传后世的一面，虽然有些桥段的蒙太奇至今看来已显老土，但整体张力建构还是相当不错的，当然所谓噱头桥段，无一不是观众记住影片的亮点

第三部之所以成为影史上的丰碑是由于其宏大的背景与刻画了包括主角在内的多张面孔。投资更大，收效更好。而且对于影片反映的主题也较之前两部简单的惩恶扬善或者复仇更大气。

但是，按照心中对于西部片的衡量：西部荒野、赏金、成群的大盗与克林特伊斯特伍德才是我完美西部电影的标准。

所以，虽然1和3都或多或少有以上元素，但是只有第二部体现的更淋漓尽致，更直接。

在观看电影时，演员的演技通常会成为观众所讨论的重点。对于演技，我们熟知的大约可概括为四个方面:演员的表情（主要指面部变化）、眼神、动作以及台词功底（注:台词功底不仅指讲话的流畅度，还包括语气的明暗变化、快慢轻重等）。 但如果我们对电影能够多一些了解的话，我们会发现，许多经典电影其实更倾向于对“无声”的营造，台词只是用来连贯情节与刻画人物的“修饰”，能不用则不用。 “无声”电影的一大特征就是尽可能地简化台词，而代之以光影变化和场面调度以及演员的演技等一系列抽象元素。 而一般的“有声”电影中，台词主要被用于交代故事和情节发展。当然，“有声”电影中的台词往往过多，表达形式虽然直观但普遍缺乏视角深度。 但许多经典电影却在刻意弱化台词的作用，这也就是为什么我们在观看这些经典电影时常常会感到沉闷无聊的重要原因。 对于在“无声”的运用上，美国电影特别是以克林特·伊斯特伍德为主导的西部片常常令人印象深刻。 以《黄昏双镖客》中曼克（克林特·伊斯特伍德扮演的赏金猎人）在杀死卡瓦纳这一场景为例，导演就出色地利用了演员的演技和对场面的调度这种“无声”的组合，以代替台词的作用。 让我们来解读一下这一系列的场景吧。 首先，赏金猎人曼克在一个人满为患的小酒馆门口站了一会儿，才走进酒馆内部。这时，警长（后来的剧情得以说明其身份）正在和一个女人说话。他回过头，看到曼克，然后迎了上来。曼克开门见山地问:“你认识卡瓦纳吗？——快告诉我，哪能找到他？”请注意，这时曼克的眼神变化——那明显不是善意甚至带着一丝威胁的眼神——（迫使）警长道出答案。而警长也同样用眼神示意外加台词说明:卡瓦纳正坐在台阶上方的内厅门口处，且背对着曼克（显然，卡瓦纳所处的位置也是经过精心设计的，这有利于在打斗中他被曼克更轻易地推至吧台，从而为后来的情节发展埋下伏笔）。 接着，曼克迈着（轻松的）步伐走进内厅——卡瓦纳的赌桌旁边。他（似乎）先是往窗外望了片刻，随后将视线落在赌桌上，径直拨开同伴（与卡瓦纳同在一张赌桌上的牌友）的手，自己抓了一副牌后，若无其事地开始给卡瓦纳和自己发牌……在此期间，警长去理发店向卡瓦纳的帮手通风报信。这一过程同样是“无声”的:警长仅仅用了一个简单的眼神和动作就使后者会意。导演显然不需再用台词来表现二人之间的默契了，而后者在离开时取下手帕将其搭在理发师头上的动作也表明了他在影片中所扮演的反派角色。 镜头重新切回到曼克与卡瓦纳这里。这时，卡瓦纳在第二轮的赌赛中输了。他盯着曼克:“赌注是什么？”曼克回答:“你的命。”卡瓦纳意图动手，但被曼克三拳两脚给揍到了吧台上，而吧台正好对着酒馆的门口。 这时，卡瓦纳的三个帮手突然出现，将枪口齐齐对准了曼克的后背。但那三个帮手同样也只说了三个字:“放开他。”此外，再无多余的台词。这时，有的只是曼克细微的眼神变化和回头动作，还有那三个帮手稳操胜券的自信神情。然后，我们就看到了令人意料之中的一幕——曼克很轻松地干掉了三个对手，随后头也不回地将卡瓦纳一同打死。与此同时，画面仍在继续……曼克的厉害观众已然领教，但那些在酒馆中站着看热闹的人呢？影片中也恰到好处地给了一个全景镜头，以便于让观众通过酒馆内部气氛的微妙变化更为直观地感受到曼克一系列行为所产生的某种化学反应。 至此，表演结束。 回顾这一系列的场景，我们不难发现，台词在其中的作用仅仅是用来延续情节，而它们出现的频次在这个连续的镜头中屈指可数。而对于更深层次的表达，影片则是通过演员的演技和对场面的调度来完成。 比如在曼克向警长询问卡瓦纳在哪里时，曼克在讲话的同时也辅以眼神的威胁，这样做的好处就是演员不需再互相喷上几句口水话来达到剧情发展的目的，而曼克的问话结果在剧情中也更显合理化。 台词的减少同样体现在曼克与卡瓦纳在打斗中和曼克在杀掉其三个帮手之后，影片中也并没有出现一般电影中人们的大喊大叫和吵嘴起哄。 导演尽可能地去除掉这些不必要的杂乱无章，才最终使影片的细节得以更加完整地呈现:比如曼克在走至卡瓦纳所在的赌桌旁边时，他没有立即去针对卡瓦纳，而是先将目光投向虚无（也可能是窗外——因为影片中在这里并没有给出具体的镜头，我们只能猜）；在曼克直接插手赌桌上的牌时，与卡瓦纳一同赌牌的其他两位同伴的眼神变化以及曼克在发牌中与卡瓦纳四目相时的眼神交流；还有卡瓦纳在听到曼克对他说“赌你的命”时所做出的低头动作，且这个动作似乎包含两重含义:它既像是在略作沉思，又像是卡瓦纳打算“趁曼克不备”突然动手所做出的预备动作。 但想象一下，如果我们将曼克与卡瓦纳之间互相敌对的眼神交流换成几句针锋相对的对话会怎么样呢？我想，这无疑会使影片的悬念感大为减弱，也势必会破坏导演所刻意营造的凝重气氛，从而使影片的戏剧化效果大打折扣。 当然，像《黄昏双镖客》这样的西部片，通常是以表现人物为主，尤其是主人公的形象。在电影中，他们通常不苟言笑、冷静异常而又枪法奇快，是标准的杀手。 如果你是导演，想要刻画一个严肃的杀手形象，你也不会想要把他变成一个话痨吧？ 这就是“无声胜有声”的奇妙所在。 但无论如何，现在越来越多的“有声”电影开始抢占市场，它们诸多的人物对话和台词能使观众更为清晰地捕捉到电影所要表达的真正主题和内容。而“无声”电影渐渐式微，那些经典的拍摄手法、场面调度和人物表演或许已经一去不复返了。

比起青涩耍帅又常常出言不逊不尊重别人的青年（叫人old man/hey，shorty），我更喜欢Colonel这个角色。

❶Colonel一身黑首先就很酷炫（比clint民族风长披肩更好看）黑帽黑衣黑裤黑靴，把自己的枪也擦的锃亮一支一支（pistol/shotgun/rifle）分门别类地放好，不像clint就是pistol打天下。Colonel就是退伍军人范儿，超正！MAN！烟斗也比雪茄更讲究。总体来说是一个生活认真仔细/干活麻利/能文能武/足智多谋/尊重女性/超有魅力的real man。枪法也比东木君好太多+开箱技术一流（我怎么没想到Colonel轻松开了保险柜就能更轻松地开个上锁小木箱）

❷1966年的老电影比现在大部分so called 电影都好看！片头就能看出来，男人在野地里骑着马吹着口哨哼着小曲，忽然间一声枪响男子应声倒地，然后主创名单跟着枪声出场，酷炫！BGM也是一听难忘那种。关键是每个角色都刻画地很生动，几笔就能抓出特点 eg——街边的小孩（贪婪）酒楼老板（矮又善妒）老板娘（风骚）Indio（阴狠狡黠）还有发电报的老头/唐人店小二/被摘星的警长/见钱眼开又胆小如鼠的银行行长...都有对话或镜头让这些小角色出彩。主角就更不用说了。主角有充分的慢镜头+眼部特写，一举一动哪怕一个背影都是slow motion

❸Sergio Leone导演真是超用心啊！美国人说这种是通心粉西部片，我觉得通心粉既便宜又好吃so why not？Sergio像是作为outsider观察美国历史/西部电影，加了自己的意大利背景与美学知识，所以比美国人更能细致观察到西部片的美学本质——善恶较量/男人间的公平对决。再说大家也看够了无所不能的西部牛仔英雄，看着比主角更出彩的Lee Van Cleef就能充分体会智慧比脸更有魅力。这种双雄片真是超有火花！

❹看完这部就想看第一和第三部，外加再玩RDR2。这游戏完全就是大镖客系列电影里的效果嘛。那小酒馆/扑克局/小旅店/快枪手对决....hmm，应该把RDR2拿出来再玩会儿