命运之夜天之杯Ⅲ：春之歌

观后:《春之歌》有感 初听樱线最终章之名《春之歌》，仿佛就能听到一股如流水般肆意涌来的浪漫诗意。熟悉古典音乐的朋友大概都知道，《春之歌》是门德尔松无词歌中最著名的乐章；门德尔松，很厉害的一位音乐家，而且又会画画文笔还好，二十多岁就成为了欧洲最顶尖的指挥家，大家所熟知的巴赫也是经他指挥才声名鹊起。 讲这么多也只能说明ufo或者蘑菇的格调品味挺不错，就这一点细节也能带来很多信息和体验，这或许就是一个对作品认真的人的敬业精神，抒情时候的真诚，思辨时的艰苦，大概就是《春之歌》的魅力之一吧，而不是在于他使用了“象征主义、意识流一类方法”（评论家语）。 一看fate，就能听到蘑菇沉重的叹息。岛国的都市简直是个迷。黑色的圣杯直铺到大不列颠的金色原野上，这是一个迷。时间的洪流朝东方流去，不知所终，这是同一个迷。一个又一个凄美动人的史诗在空旷、孤寂、灰色的空之境界上演人类共同的命运，令人神往。这就是那个迷。 蘑菇也许已经走到了谜底？我们从他的字里行间看到斗争涂黑的躯体，看到黑色里诡谲的蓝光，看到强者与弱者共同书写人类的命运，强者为弱者开辟道路，但是强者往往为弱者所奴役，也许这就是他发出的信息？说起这个我又想起《老人与海》我佩服老人的勇气，也许拿蘑菇和海明威来做对比有些不大妥当，但也只是一家之言有所感而已。 但《春之歌》毕竟是不错的作品，除了给大家以良好的体验，评论家提供素材它还指出:强与弱有同等的魅力，善与恶有同等的魅力，生与死有同等的魅力，毁灭与拯救有同等的魅力，正如汤因比所言，我们生活在阳的时期，在史前阴的时期，人类散居于地球上。据有空间也向空间学习，杀戮生命，也向生命学习。如今我们拥挤在一起，周围的生命除了人就是可食的肉类，也许这真的值得惋惜。 我真的很喜欢这部作品，被酣畅淋漓的打戏所吸引，后面看到标志性的中村方块时也就“那没事了”，不过还是觉得非常棒，不愧是中村丰，看的我是热血沸腾；音乐方面梶浦由记坐镇当然没什么好说的，这个看了空境的朋友想必深有体会；哦对了还有Aimer献唱的ed前奏在耳畔回响之际还以为是纯音乐，没想到Aimer低沉婉转的声音紧接着就如一阵清风般袭来，真是叫人心驰神往荡起无数思绪。全篇最精彩的一段我认为是士郎在最后的抉择:士郎朝着伊莉雅大喊“我想 活下去”，应该也加上之前的姐妹大战，探讨了不少东西，的确不错。 我们也能想象到那涕泗滂沱和那些艰难的抉择，这里深藏着多少辛酸和无奈。蘑菇或说ufo的仁厚之处就在于在此之上交了一份较为稳妥的end。我看有不少朋友评论说士郎是放弃了“正义的伙伴”的确，这种说法也不是没有道理，士郎身上不断从内向外的剑也可以理解为自我破境的过程。但我始终觉得蘑菇想表达的是塞林格在《麦田里的守望者》里阐述的一个真理——一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。 而这个理由是什么就见仁见智了。 算是人格理想上的破镜重圆，趋于饱满吧。 还有最后的橙子和人偶，也很有趣。 总而言之是三章中的最终章也是最美章。 以上仅代表我个人观点，写的有些乱。见谅。

剧情啥的都没啥可说的，模板就在那，也玩不出新花样，是好是坏我也不在乎，我只是想看大家打架。

但是这打戏……飞碟社是认真的吗？这么多年了还不会做打戏吗？摄影上的光污染能别带到打戏上吗？第一部到第三部，没一部打戏能看的，分镜乱成麻花，光污染严重，导演自己看看那打戏画面，难道不脏不乱吗？不，事实证明，从第二部到第三部的演变告诉我们，没有最乱，只有更乱。

求求了，下次再做剧场版，求求把打戏外包吧……

可能人在创作欲表达欲旺盛的时候，才华就能引领着你去倾吐一切你觉得值得倾吐的东西，我们就能看到各式各样的作品，大笔一挥，翻天覆地，各有滋味。

商业作品的奇妙之处，试图找到人性的弱点，然后逼你去思考作者觉得值得思考的东西。

逼你的姿势如果让你足够快乐，你就会觉得这是个不错的作品。

所以像FATE这么典型的商业个人融合恰到好处的作品，经常会出现一些很幽默的地方。让你看一个大和抚子式的美女纯情地爱你，因为美女背负着沉痛的过去，无法原谅这个世界也无法原谅自己。

虽然它试图给你讲由此引出的神，但这个引子颇有时代韵味，乐得我不知所以。

试图塑造的那个卫宫士郎，美则美矣，却在美女被安排的伤痛面前，显得轻巧了起来。

也在未来的那个emiya遭受的千锤百炼面前，显得轻巧。

当然，谁也无法真的讨厌纯真纯善的卫宫士郎，可是这歪歪曲曲的神像却在真实的痛苦面前显得有心无力。

被打碎的容器真的那么容易被复原吗？如果一个玻璃容器被摔碎，会仅仅因为有人努力去搜集碎片粘起来，就能继续盛水了吗？

如果樱承受了所有她被安排承受的，那到故事中的这一步，她真的是在乎自己“爱”的男人是不是选择自己吗？就因为心灵没有归处？

樱承受的罪孽本身如果她承受了，谁都觉得她才是圣女吧？

圣女和魔女的界限本身，描绘起来不是更为生动吗？

当然，因为总要有一个引子，来逼人面对圣女承受的罪恶，所以捏一个人畜无害金光闪闪的小神人，当然是一个方便又快乐的选择。

实际上如果卫宫士郎真正要被捏成神，应该是他遭受了樱的一切，而他选择了原谅，并守护了这个世界。

当然，这个故事可能没那么多人想看就是了。

诶等等，难道这就是……圣……圣经？

三部补完！ 说实话，最早看fate系列是saber线那部，紧接着就是zero，导致我对士郎的印象超级模糊！我那时候喜欢切嗣，然后是爱丽丝菲尔，士郎在我这里就是一个面目模糊的普通日本游戏温柔男主，在我这里可能要个路人差不多分量。 大学时候UBW线出了，士郎才稍微留下了一点点印象，一个为梦想勇敢前行的孩子，特别是Ancher问他：“这前面可是地狱啊！”他仍然向前，那一刻不管是画面还是音乐，一切都那么刚好。 然后到了现在，原来正义的伙伴成为了樱一个人的伙伴，他“舍弃”了自己长久以来的理想，可这一刻我觉得他终于拥有了人性，从赎罪中将自己解放。 樱是一个很危险的女主，各方面来说都是。最开始留下印象是zero里面，可怜可悲，没能被拯救的女孩子。直到本篇的着重刻画和渲染，终于理解她，不止是可怜。

1.

樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。丧失了自我拯救的可能。她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.

首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进： 泪眼问花花不语，是关照自身。 无边落木萧萧下，是感时伤世。 山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。 反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感： “春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶， 秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。” 后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向： “我庭小草复萌发，无限天地行将绿。”

这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布。

此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。”

人物的故事还没有结束，但小说已然完成。主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.

如果要将间桐樱的人物形象补全。就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。”

这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:

在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.

与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。这个角色充满着纯粹性。作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.

如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）

6.

所以我们可以谈到本作结局。众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.

当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。”

所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：

你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

还是和第二部的影评保持一致吧，三颗星给画面和音乐片尾曲。

虽然我好像起了一个很正经的标题，但这并不是什么正经的影评分析。我真正想说的，在之前针对电影第二部男主的改编的那篇长评里早就已经说得差不多了，因此这里就放飞自我简单粗暴吐槽一下。因为喜欢的是原作游戏的角色（尤其是卫宫士郎）和人物互动而看不惯电影的魔改，所以会有各种“这里原作明明是怎么怎么样”一类的埋怨并伴随着各种阴阳怪气，基本没什么营养。

会引用原作的一些文本。因为最常见的那个汉化版游戏HF线错译实在太多，而我自己也不懂日语，所以有些是参考了“发个贴整理一下fsn和fha关于士郎的错译”这个帖子和某版民间英文翻译。

从士郎发现慎二的尸体到他确定和言峰合作之间的魔改对我来说实在过于好笑，就随便挑点吐槽吧。开头加了个士郎给慎二合上双眼可还行，我大胆猜测一下动画组喜欢的角色怕不是是慎二吧。游戏里士郎被脏砚挑衅后有两个选项，一个是鲁莽地去打脏砚，另一个是赶紧回家找樱（伊莉雅好感度+1），飞碟桌偏偏挑了鲁莽的来做。伊莉雅的戏份删了那么多、卫宫姐弟的互动被魔改得乱七八糟，这里还偏偏避开冷静的、明智的、能加伊莉雅好感度的选项，动画组还真好意思做春归结局啊。

到士郎回到家发现樱黑化凛倒下的情节。原作士郎试图劝樱说你看上去很冷静所以我会好好听你说话——莫得，动画士郎只知道盯着黑樱和黑影重叠的身形惊恐流冷汗。原作樱冰冷地看着士郎试图救凛，说学长你为什么要保护姐姐，没错你总是这样，明明说了要守护我却还总是想着要保护其他人，不过算了正是因为你是这样的人我才会想要你——基本莫得；本来原作这一段强调了樱喜欢士郎的理由——不仅仅因为他会对自己好、会包容自己照顾自己想要救赎自己，还因为自己对抱有帮助他人信念的少年本身感到十分可贵；可是动画樱却只剩下吃醋愤怒质问你为什么要袒护姐姐，此外原作里樱向士郎展示自己力量时那种带点得意忘形的冰冷感自然也没有了。动画加了一段原创的Rider对樱说我不希望你变成怪物，张开双臂走向樱的中途却被黑Saber刺伤的情节——Rider的部分还行吧，毕竟FHA动画化可能性小，在这里点明Rider的心情也好，但这样感觉黑Saber就像做了多余的事情。

神父在教会里的自言自语可有意思。说什么“那么，我也登上舞台吧”，实际上是指剧场版终于肯给自己一点戏份了吧。大概是觉得再不给言峰绮礼这点戏份，后面他回忆紫阳花还有与士郎互殴的情节就解释不通，动画终于肯让言峰跟士郎在去救伊莉雅的路上blablabla谈心了。谈心的内容是将原作里士郎和言峰的几次交流各种裁剪拼接，不过居然保留了原作士郎在面对言峰“犯下罪行无法偿还而存活下去是很辛苦的。那么倒不如狠下心来杀掉她”的质问时，回应道“可那不是偿还”的对话，我都开始觉得有那么点欣慰了。

动画言峰同样说士郎不会继承切嗣的遗志，可惜让人感觉意思已经变味了。原作里言峰是意识到了士郎与自己具有相似的缺陷，明白切嗣是靠舍弃的方式贯彻信念，而士郎“只能两边兼顾地实行”。而动画么，言峰说完“那意味着你不会继承切嗣的遗志”之后就没下文啦，给人的印象就是言峰在说“你爹选择当正义的米卡达，而你为了救樱不当正义的米卡达”这种很肤浅的事情。唉不过这三部曲里看似在还原，实则变味的地方还少吗。

HF线后期由于会被Archer的手臂侵蚀，士郎是不能随便动用魔术的。结果动画变成了让士郎作死强行动用魔术解析城堡找伊莉雅，麻婆神父在一边看着……明明在原作里麻婆自己能推断出伊莉雅在哪，这动画麻婆真是老阴险了。

动画原创了一点塞拉和丽兹的戏份，可能是为了服务fate老粉，也可能是为了强调爱因兹贝伦的夙愿以及伊莉雅压抑自我的逞强，这一段给我的观感还不错。不过原作里明明是士郎自己悬挂在城堡墙壁上踢碎窗户跳进去救伊莉雅，动画却变成了麻婆把士郎丢进去；不是很懂动画组为什么乐此不疲地要削弱男主，不过这都看到第三部了，我也已经习惯了（。

可能因为我打过原作不是动画党，这一部主要人物之间的感情交流给我的感觉大体比较平淡。动画之前出于各种理由把姐弟俩的互动删了那么多改了那么多，伊莉雅和士郎之间关于圣杯和“体内另一个自己”的对话（“不管是我还是樱，在自己的内部都还带着另一个自己。那一定不是士郎所熟悉的我，也和士郎所想念的樱不一样。”）也没有，没有任何铺垫这里再让士郎对伊莉雅说“圣杯怎么样都好，伊莉雅就是伊莉雅”，在我看来真的显得没什么分量。可能要顾及大众观感，原作里士郎气得扇伊莉雅耳光，伊莉雅被麻婆带走后气得扇麻婆耳光，士郎跳楼后一听到麻婆的嘲讽就立马破口大骂，逃命时伊莉雅急得啪啪啪打士郎的头这些温馨的暴躁姐弟情节动画里自然也是没有的。

三人逃跑中途树林里杀出个哈桑，麻婆留下来对付哈桑，士郎带着伊莉雅逃跑。明明士郎的体力不允许多抱着一个人跑，伊莉雅人造人的身体也不适合剧烈运动，那种两个人身体状况都乱七八糟还要拼命逃离紧追其后的黑化巨人，这种紧迫感电影感觉根本没表现出来。电影给人的观感就是士郎带着伊莉雅随便跑跑，跑了一段看到一个沟渠就跳下去躲着了，然后B叔就追上来了；什么士郎为了挡住已经追上来的B叔的一击紧急投影了武器，在因为手臂魔力的侵蚀而意识开始崩坏时被伊莉雅扇了一个耳光而重新振作起来，这样的温馨剧情自然是没有的啦。

之后士郎和伊莉雅在沟渠里躲了一会，但B叔迟早会追上来，因此士郎决定解放圣骸布独自去打倒他。唉说实话，接下来什么伊莉雅哭着阻止士郎但无果、“兄长要保护妹妹”的台词移花接木，在前面没有足够剧情铺垫的前提下我看着只觉得内心毫无波澜，非得靠原作剧情脑补一下才能稍微品出那么一点伤感，可单论改编出来的部分又没有原作士郎和伊莉雅在危急之下一边互骂“你快丢下我！”“我不丢！别任性了哥哥保护妹妹是理所当然的！”一边强行拉扯着逃跑那种姐弟情深的感觉。原作士郎解放圣骸布前，内心把即将要施加到自己身上的痛苦与损毁视作是对自己的裁决和惩罚这一点也完全没表现出来，动画还非要加一句什么“打倒他也无所谓吧”这种除了卖卖红A的情怀外没啥意义的台词，唉总之很平淡。

游戏HF线第十五日“Nine Bullet Revolver”，士郎解开圣骸布前的内心独白

解放圣骸布后士郎的意识在狂风中前进。要表现士郎意识崩毁这点就只有画个绿色的影子然后让他念独白这种手法吗，这看着有点尴尬啊。在一段伴随着压抑风声的平淡独白过后突然响起《エミヤ》电音变奏，这给我的感觉不是燃而是惊吓好吗。

士郎对红A说“你才得给我跟上”后，那个红A望着士郎的背影露出欣慰微笑的镜头我居然有点喜欢。可惜，要是当初UBW TV伦敦篇的结尾能做出这种感觉就好了（UBW TV第25话原案里有“Emiya是被抛弃的影子，但他对经过此处/逐渐远去的自己并没有怨恨与憎恶。只是稍微，像是看到炫目的事物般眯细了眼睛，目送着他的背影”这样的描述）。

射杀百头的演出很多人觉得做得不好。可能因为前面刻画平淡的衬托吧，这部分我倒是觉得还可以。其实用完一次投影后士郎身体受到的侵蚀是很严重的，原作这里他是硬撑着面对紧接着出现的黑Saber，但动画里就做得他好像没事人一样还有余力似的。动画在他该冷静坚强的地方就削弱他的精神，战力明明有的时候又削弱他的战力，现在他该痛苦的时候又削弱他的痛苦，真是够了。

在士郎带着伊莉雅逃命的同时，言峰这边正对付着哈桑和脏砚。监督居然让言峰在和哈桑打架时盯着圣母像回忆他的亡妻紫阳花夫人（原作里是打完了再回忆的），这符合人设吗，在和敌人战斗时会莫名其妙走神的人真的能当代行者吗。

然后言峰回忆紫阳花夫人这段……天啊我可怜的紫阳花夫人。原作里夫人按言峰的话来说是圣女，在身患重病、站都站不起来时，企图用自己的死告诉言峰他也有爱别人的能力、他值得活下去，企图以此来阻止自认为是缺陷品的言峰因绝望而自杀。她会对言峰说出“不，你是爱我的”还有“看，你在哭呢”这样的台词，主要也是出于这个原因。

而动画里变成了，一位白衣女子很端正地坐在床上，然后突然从盖在身上的被子里掏出一把短刀，这个镜头让人差点以为她下一秒就要捅言峰一刀；然后她对着言峰说了一句“不，你是爱我的”，就把刀捅向了自己，捅的时候电影还要镜头拉近特写她嘴角上扬露出了一个，我不知道该是形容为欣慰还是病娇的一个微笑。

把想要拯救天生具有缺陷的神父的病弱圣女表现得像个病娇，这段我看着与其说是伤感，不如说是哭笑不得。

后面言峰收拾脏砚洗礼咏唱的部分还是做得挺好看的。解决完哈桑和脏砚，言峰打算离开却被黑樱拦住，原作里言峰那种一番苦战后流血又疲惫的感觉也没做出来，动画组这是故意的吗。黑樱向神父炫耀力量、神父揭黑樱内心伤疤还有黑樱捏碎神父心脏这几段剧情飞碟桌改的那真叫一个颠三倒四七颠八倒，须藤大监督居然好意思让黑樱怒气冲冲地向神父埋怨“你可知道我承受了多大的痛苦”，我的天原作里樱在城堡里抓着胸口承受着溺水一样的痛苦、因为实在难以忍受而把城堡内部砸得破破烂烂的部分你做出来了吗你就让樱向别人诉说痛苦，你就知道让樱跪坐在地上带着神经病一样的笑容说什么“学长你来了呀”；原作里黑樱那种笑着把神父抓在手掌心里要把他捏死的狂气也改没了，动画里表现出的只有任性小姑娘被惹急之后的泄愤。我一个普通对原作樱有好感的观众都要怀疑须藤大监督是不是真的喜欢樱了。

后面士郎、伊莉雅和凛三人回到卫宫宅。飞碟桌居然把UBW TV里士郎在梦中身体爆剑的镜头换个形式又复刻了一遍。原作里士郎因为魔力侵蚀记忆断断续续，稍不留神就无法维持意识记不住当前的事，为了让自己保持清醒才把凛那个有棱有角的吊坠捏在手里强行靠疼痛让自己集中注意力；士郎强撑到最后把右手捏到鲜血直流、说话也磕磕巴巴，凛才发现他的状况有多严重。而这里动画居然就那么平淡地带过了，士郎挣扎着从抽屉里拿出吊坠握着，然后刚好这时凛就走了进来；动画有工夫加个士郎在房间里莫名其妙对着凛脸红的片段，却不愿意花费工夫表现一下士郎逐渐崩坏的意识（意味不明的爆剑梦境压根不算数）、为了维持清醒把自己刺出血的狠绝，而原作里伊莉雅站在一边悲伤地望着自己弟弟逞强这一幕连镜头都不给一个。

发现了士郎异常的凛与她身后一言不发的伊莉雅。

伊莉雅讲复仇者的故事时为什么放的是冬木市民的日常而不是拜火教小村庄，不是很懂动画这么搞的意图。算了也不重要了。

原作里黑樱是同时向凛和士郎两个人传话的，动画为什么要改成只跟凛一个人说话。前面第二章把姐妹日常相处的压抑感削弱了那么多，这里却让樱一个劲地针对凛不觉得别扭吗。

动画把原作里樱杀了脏砚后空虚的狂笑改成了迷茫无措说“现在我该怎么办”，这个改动我不是很懂。是想表现樱一直是被操控的所以即使黑化了也不适应当反派角色？还是想表现樱内心其实很依赖别人所以哪怕获得了力量也害怕自己一个人？个人感觉放在这里表现怪怪的。

决战前士郎、凛、Rider向伊莉雅道别。第二章姐弟买菜伊莉雅唱歌的情节被删得差不多一笔带过了，士郎开口邀请伊莉雅在战争结束后和自己一起住的情节居然给挪到了这里。唉，伊莉雅笑着打断士郎的邀请，然后让他蹲下来再摸摸他的头，这段姐弟互动我还是喜欢的。对我来说第二章除了主题曲外一无是处，包括被改得乱七八糟的卫宫姐弟互动（尽管我看在画面和音乐的份上打了个三星），第三章这里我还是能打个0.5分的。

然后三人去柳洞寺找通往大圣杯的入口。嗯好的，原作里士郎靠溪流找到入口的情节又一个移花接木给了凛，动画组是不是觉得自己这么移花接木来乾坤挪移去这一手玩得真是好机智。

那个代表樱内心良知（顺便在樱得救后充当衣服）的瑟瑟发抖小黑影还挺可爱。

R姐和士郎对战黑Saber的打戏……还行吧，之前第三章PV里士郎那句“我要救樱。为此，你就是阻碍者”语气特别过分，实际电影里说出来倒是没那么狠。双方要开宝具时，士郎先给R姐开盾挡住一部分EX咖喱棒的冲击，然后R姐再放天马，对我来说这个改编比原作双方对波的同时士郎开盾的操作要好理解些。然而放宝具前R姐以高机动性和黑Saber交战时那个“你很在意士郎吧？现在是我背负着他的信任哦”的NTR既视感发言是什么鬼。原作里R姐光是应付黑Saber的攻击就已经很吃力了，哪有精力耍嘴皮子搞精神攻击那套，动画让R姐说这种话到底是想表达什么。

黑Saber微笑着看士郎杀自己这里我还有点喜欢……原作里黑Saber虽然没有笑，但也确实希望士郎将已经被诅咒侵染的自己杀死。剧场版之前把士郎塑造成动不动就大喊“Saber！Saber！！Saber！！！”的优柔寡断形象，这里杀黑Saber总算冷静果断一次了。可惜原作士郎杀死黑Saber后“在这道路的前方，不可能存在能和失去之物相互凝望的光辉。[...] 即使如此——不堪入目、滑稽、没有价值，我也仍要对不断夺取的事尽到责任”这一段反思也没了，只剩下一句“谢谢你”。唉算了，内心活动描写动画不好表现，我懂的我懂的，反正之前士郎和Saber的互相信任也没表现好，更进一步说剧场版本来就没有认真塑造男主的打算，男主的人格一开始就是被拿来献祭的，在意那么多干啥呢。

（顺便一提游戏汉化版把士郎这段反思翻译成了“即使如此───不堪入目、滑稽、没有价值，我还是继续舍弃责任。”这意思差得真大啊……）

与此同时另一边的凛樱战……啊你们为什么要站桩交流，你们的速度和战斗力好像也没到黑Saber和Rider的等级吧，像原作里那样边甩魔力边吵架不行吗。不要让两个姑娘站桩交流啦，也别让凛一边露出冷眼的表情还一边解围巾什么的啦，这是不是有点尴尬啊。

其实原作里凛对樱的台词最让我觉得扎心的不是“我一次也没想过自己是得天独厚的人”，而是“变成怪物的话不是好得很吗”。这句剧场版反而没放进来，是手下留情了呢还是因为时间不够。唉无所谓了，反正我对这句台词的怨念大多也只是出自个人的一些因素。凛和樱的冲突是我个人一直在回避的一个话题，这里也不想展开讲。

凛回忆里姐妹俩打牌的场景倒是有点可爱。

再次怀疑大监督到底真的像传言中那样是个樱厨吗，他其实根本没有其他人说的那么喜欢樱吧。原作里樱在感受到凛的拥抱后取回了理智，回想起了自己最初的心愿，于是她开始诅咒想要杀害亲人的自己，想要自我裁决却因为被黑影缠住而做不到，动画里樱诅咒自己这点却一点都没表现出来，只剩下放声大哭了。后面士郎救樱时，樱努力束缚自己让不断攻击士郎的黑影偏离轨道也没表现出来，动画表现出来的就只有樱原样站在那里慌慌张张手足无措的，同时她身后的黑影一个劲地攻击士郎，这都什么改编啊，这种改编只会让更多人反感樱好吧。动画之前把樱内心黑暗的、渴望强大的一面削减了那么多，这里樱苛责自己的方面又没表现好（其实第一部也是，只保留了樱责备Saber的情节，后面樱反应过来自责并向Saber道歉的剧情却删了），须藤大监督喜欢的到底是怎样的樱啊。

游戏中憎恶着自己、被黑影束缚着的樱

士郎前去救樱的情节……不好意思我看得直接笑出声。飞碟桌是有多热爱体操啊，前面让R姐打黑呆一边旋转跳跃我睁着眼一边说些诡异的NTR怪话就算了，这里居然还能搞个卫宫大侠一边大吼着我要救你一边跳着第五套广播体操穿越黑影之阵踩着碎石一路飞升到樱的面前，投影出噜噜不累卡后还跟武术对决一样摆个Pose再一刀扎下去，然后樱也挺起胸膛张开双臂摆出了一个“神爱世人”式的Pose。还有电影士郎双手握着刀对着樱的胸口捅下去那个场面吧，给我一种原作Fate线决战士郎拿Azoth剑捅麻婆的既视感，我看了真的很难不笑；还好最后他还懂得怜香惜玉，樱倒下时会接住她，没让光着身子的女孩子扑通一下砸地上。

飞碟桌是觉得加这么多莫名其妙的动作场面伴以男主的热血大吼很燃吗，可惜我自己从来都不是燃派的，原本的卫宫士郎在这部分情节里表现出的也是偏冷静的决意而不是热血。比起空中体操表演，我确实更喜欢游戏里士郎伴着标题音乐那个招魂一样的摇铃声（PSV版的话就是鼓点），撑着大部分剑化的、已经不像人类的身躯冷静而坚定地一步步走向樱；在有配音的游戏版本里，士郎说“可我会守护住。我会从所有过问樱的罪行中保护着樱”、“就算是伪善好了，保护喜欢的人到底，一直是我生存下去的理想（剧场版变成了“我也要保护我喜欢的人到底”，“理想”直接没了，故意的吧这是）”这些话的配音语气也是近乎温柔的平静，配合CG里他脸上那个遥远的微笑，其实多少有点Normal End里蘑菇写的“织梦机器”这一形容的感觉。

大概是整个游戏里士郎唯一一张脸上有笑容的CG

除了这些直观的感受，我对原作士郎去救樱这段还有一些可能有过度解读倾向的理解。士郎一路上被矛盾撕裂着走下来，走到这一地步大概已经是坦然面对自己内心愿望的那种心态了吧——因为自己需要樱、开始渴求自己的幸福所以想去救樱；同时又因为渴求救赎、只有执着于信念才能维持自我，所以无法容忍无辜的人被杀害。他直面了自己内心的执念，因此这里才会以平静的语气向樱坦然承认这一直是自己生存下去的理想，才会在救樱时露出宁静的微笑；包括游戏后面他和言峰站桩聊天，在承认自己与对方的相似性后，杉山配音的变化也是那种平静有点释然的感觉……所以才不会是像剧场版这种，热血沸腾、大吼大叫加武术对决摆Pose。

算啦，动画改得这么“热血震撼”多少还能让我笑一笑，这也算是曲线改善了观影体验？

救完樱后士郎到大圣杯前与神父罪人互殴。性感麻婆在线脱衣.avi，士郎麻婆一边旋转（其实是镜头在转）一边相互走近也莫名有种喜感在里面，这动画到底有多少惊喜是朕所不知道的.jpg

另外我也是受够飞碟桌的颜艺作画了。FZ里时臣被捅明明只是显露出惊讶的表情，动画偏偏要画个颜艺脸；UBW TV，对高岭之花凛大小姐，飞碟桌也要动不动给她画一堆OOC颜艺；这里麻婆和士郎互殴，剧场版也非要给麻婆塞一个怪物一样的颜艺，简直有毒。

以及原作里士郎和麻婆是先站桩聊了半天再开打，而一向热衷于让两个要打架的人站桩讲话的fate系列动画在这里居然改成边打边讲了，震惊！可惜台词改得还是那么颠三倒四，电影里士郎说带着杀人这一目的出生的安哥拉·曼纽就是恶，麻婆居然回他“保护间桐樱的你居然好意思这么说”，我还想说飞碟桌你居然好意思这么改呢！原作里麻婆可是理解了士郎“并非拘泥于多数人的生命，而是如同拘泥于一人的性命那样执着于所有人的生命”的啊！不过唉，反正篇幅所限，电影里麻婆和士郎谈心的戏份也删改得乱七八糟，电影的这个须藤士郎估计也没能把麻婆的好感度刷上去（不是），那么点戏份就指望麻婆能理解士郎也太勉强了些，再说电影根本也没想表现士郎希望救所有人这点不是吗。

（顺带一提游戏汉化版把麻婆对士郎的那句评价翻译成了“拘泥于一人的性命，就如同拘泥全部的生命吧”，意思一下子就不通了。叹气。）

不过动画组倒是还把游戏里士郎和麻婆罪人互殴情节比较关键的几句台词照搬了过来，什么麻婆对士郎说“我们的愿望本质是相同的”、士郎内心独白“我们都认为自己是罪人，为了甩开这道枷锁，而不停地贯彻单一的生存方式”。可惜在这里照搬基本也没什么意义了，我就不提之前的动画里麻婆戏份被删了多少，毕竟很多人都说电影时长不够啊那么多东西塞不下啊实在没办法，这点姑且还能体谅一下；我就说明明这电影对士郎的愿望就讲得模糊不清，士郎的塑造还被刻意庸俗化、扭曲崩坏成这个样子，最后你倒让这个一心只想着救女主的平庸男主对着一个路人神父开始搞什么“我们两个很相似”的独白了，不觉得违和吗。

汉化版似乎打不出这个CG（应该是PSV版游戏的演出），所以这里放个打了英文补丁的截图

原作开打前士郎对神父说的那句平静到近乎释然的“你是不会退下的吧”，电影也搞得那么没底气，真是太难看了。是因为觉得在之前神父和士郎谈心的剧情里让神父说了一句“你们所谓的幸福，却从未给我带来过丝毫愉悦”足够了吗，游戏决战前神父那几句苦闷的独白（“你们是感受得到幸福的一群人。这些郁闷，只有在此清算了，因为我从未感受过幸福的滋味”）电影并没有保留。个人觉得稍微有些可惜，因为和很多人抱有的“愉悦犯”印象不同，HF线里其实更多展现了言峰作为天生异常者企图追寻幸福和救赎却寻求不到、尽管如此还是不断追问自己存在意义的，十分苦闷的一面；如果连HF动画的表现也只能给人留下一个“愉悦犯”印象的话，那对言峰绮礼这个角色而言还真是件悲哀的事。

原本在神父的拳击和英灵魔力的侵蚀下士郎意识接近空白，但想起自己要守护樱的誓言后还是拼命站起来给神父上了一套连击，这段决意电影也没表现出来。明明都把重心放在士樱恋爱线上了，这种这么经典的为爱人爆发的桥段却不保留，这是连恋爱戏都不会拍了吗。

临死前被士郎锤到流鼻血的麻婆神父还有点喜感。

最后伊莉雅穿天之衣救士郎这段我真的是哭笑不得。原作里士郎是觉得以自己的生命为代价消灭大圣杯一点也不好，“但是也别无选择”，最后下定决心投影出了黑圣剑，只是还没来得及用就被伊莉雅阻止了；电影呢，就一直在那里“这样真的好吗”地犹豫不决，剑也没投影出来。

原作面对伊莉雅“士郎想活下去吗”的询问，士郎已经崩坏得乱七八糟的脑袋想的是“我从内心深处期望活下去。可是你个笨蛋到底在说什么，别过去，那个家伙就由我来带走。我不能牺牲掉你，如果我们当中一定要有一个人牺牲的话那就——”。电影么，“它由我来带走”也有，士郎对伊莉雅说不行也有，但不知道为什么后面就接一个士郎痛哭流涕对伊莉雅诉说“我想活下去”，这个顺序改动还有士郎抱着手臂泪流满面哭得很难看的场面真是看得我一脸黑人问号，后面士郎再怎么喊伊莉雅回来都救不了这段了。须藤大监督估计也知道电影姐弟情做得薄弱，于是就很贴心地在大圣杯关上后放了个伊莉雅和爱丽相见的画面好让Fate老粉在别的地方感动感动，这种做法真是好机智哦。

差点忘了提那个实体化的诅咒团块安哥拉·曼纽了。自大安（和FHA里获得了具体人格的小安区分）第一次出镜，他就一直瞪着自己那四只眼睛，以安静的眼神看着各方人士在他脚下打来打去救赎来救赎去，看到最后就化成了一团飞灰消失了。这只大安看着不但没有当初我打游戏看到CG时那么有压迫感，还有点委屈巴巴的。啊不过这并不是嘲讽，我对看上去有点委屈的大安没有什么意见。

最后在凛的吊坠里残存魔力的帮助下，士郎的灵魂被保存下来。话说为什么士郎将手伸向天空的那一刻，握住他的另一只手看上去疑似某个棕皮肤壮汉的，动画这又是想表达什么，这段情节里有他什么事吗？

后日谈剧情……自己印象比较深的可能也就和姐妹俩擦肩而过的橙子、人偶素体的模样还有被装在一个小笼子里的士郎灵魂。嗯大体就这样吧，最后来之不易的幸福即使单看很美好，在前面人物的矛盾挣扎被改变味后就这样将其塞到我嘴里我也吃不出什么味道了。不过虽然我在这里埋怨了很多，但因为角色的崩坏互动的魔改什么的早就在前两部电影里见识过了，所以看第三部时基本带着零期待的心态，结果反而收获了一点欢乐（贬义）。