前言:这是我自己的一个影评节目《视听指示牌》的第二期节目,视频在此。请大家多多支持~
今天我们就来说说2018年网飞发行的《恶魔人crybaby》这部短短10集的惊艳翻拍动画吧。
视频版有小惊喜,以下是文案:
本解读涉及大量剧透,不过由于这是一部表现主义的片子,整体的观影体验是主要看点,知道了剧情不会对享受这部片子带来太多负面影响,反而能使心理承受能力较弱的观众提前做好心理准备。
影响深远的《恶魔人》
说起《恶魔人》,可以说是每一位喜欢暗黑系动漫的观众都会喜欢的作品,永井豪在1972年完成了这部当时反主流的作品之后立刻火遍大江南北,除了对观众的影响之外,对创作者的影响更是十分深远。从经典的《新世纪福音战士》、《寄生兽》、《幽游白书》、《生化危机》等,到近些年比较火爆的《东京食尸鬼》、《进击的巨人》等都可以说是《恶魔人》系的作品。我猜永井豪在不断尝试中创作这部作品时,怎么也想不到它对后世的影响吧。
《恶魔人》的诞生
为什么要说是在不断尝试中创作的呢?那是因为在永井豪画《恶魔人》之前画的一部作品《魔王但丁》中的主角的设定和不动明可以说是几乎一模一样,有着同样的样貌,都住在女主家,甚至两部作品中的世界都是因为恶魔而毁灭。并且,后来在他的自传漫画《激MAN!恶魔人篇》中提到,一开始他也只是设置好了世界观的架构和人物的大致性格之后就开始画了,并没有提前构想出一个完整的故事,后续的剧情完全是他将自己代入到人物身上,构想人物行动,才写完了这部作品,中间出现多次难以继续画下去的问题,以至他把男2飞鸟了画死之后完全不知道接下来的故事该讲什么,还是他的编辑提醒他,说飞鸟并没有死透,我们可以复活他,所以才有了接下来的故事。也许这样的事情在我们知道了之后总要吐槽一番,不过也是可以理解的嘛,创作本身就带有各种不确定性,正所谓计划赶不上变化,那种从创作开始到作品诞生一成不变的故事,也许在这个世界上根本就不存在吧。
说到这里,有一点又不得不说。在《魔王但丁》完成后,其设定被东映看中,动画组就拿走这些设定后,然后回去自己编写故事去了,然后就诞生了1972年版的《恶魔人》动画,但是在动画完结的时候,这个漫画还远远没有画完,编辑部出于商业的考虑,就要求永井豪加快速度,最终在5个月之后,完成了这部节奏紧凑的作品。也就是说,1972年版的《恶魔人》动画根本不是漫画中的剧情,而2018年的这部《恶魔人crybaby》则更好地还原了漫画中的故事。
虽然这次改编对于配角的改动比较大,比如原作中美子并不是这样一个展示其内心追求名誉却依然憧憬简单幸福的角色,而是直接被抓走做研究的倒霉蛋,比如普通的街头混混就变成了rapper街头混混,对rapper的改编,不仅使整部片子多了一层现代流行的味道,歌词更是直接清晰地表达了导演对现代人生活焦虑的担忧。比如原作中像鼻涕虫一样的恶魔并没有附身到人身上,而动画中却附身在了狗仔记者身上,又比如原作中不动明和死丽濡只是赤身对战,而动画中还加入了啪啪啪的情节等等。不过这些改编在我看来都还算比较恰当,因为它更好地辅助了导演来表达他的观点。在情欲过分压抑的情况下,人往往会饥不择食。
不动明和死丽濡大战前夕
我们仅从片子的副标题——crybaby就能知道这次改编已经成功了一半。一来它是告诉了观众主角的性格,二来在《恶魔人》的原作中除了“拯救人类”的正义热血战斗,贯穿作品始终的思想却是人性中的善与恶,不动明和牧村美树之间的纯洁情感代表着善,社会中自甘堕落的人以及知道恶魔后被恐惧所主宰的人类社会代表着恶,要拯救像这样的“人类”,必伴以巨大的痛苦。这些都是原作中的精华所在。
人类彼此怀疑、自相残杀
《恶魔人》团队
本片导演汤浅政明的所有作品都富有表现主义色彩,角色以及场景作画十分大胆,人物表演也十分夸张,并且在色彩饱和度上面大作手脚,营造出强烈的视觉冲击。
同时,他也是一个很皮的人,比如下面这个镜头,似乎是在告诉观众:我这个片子可是少儿不宜的哦~而后来这个镜头在致敬旧版恶魔人的同时似乎也在说:小孩子就应该去看旧版的嘛,可不敢看我这个~ 猫咪似乎就是导演本人意愿的化身。
编剧大河内一楼是一个讲悲剧的高手,在《死后文》、《反叛的鲁鲁修》甚至是《黑执事》和《罪恶王冠》中都体现出了他独有的个性,将人物命运与故事时代和世界观整合到一起,把悲剧感放大。于是,在这两位的带领下,《恶魔人crybaby》团队将这部精良的番剧呈现了出来。
另外,本片的配乐牛尾宪辅和导演汤浅政明已经是第二次合作了,第一次合作是在2014年的《乒乓》中。
正是这几位风格相似的主创,给我们带来了这部惊艳的翻拍。
牛尾宪辅所在的agraph组合,其实就是他一个人的组合,他的所有配乐均是他自己使用电子合成器做出来的,在软硬件技术成熟的现代,越来越多的配乐师都可以独自创作,包括早已被人封神的汉斯季默,然而在工具已经非常方便的现在,中国的影视原声配乐界的人才依然屈指可数,原声音乐市场依旧惨淡,这也许需要整整一代人的努力才弥补的了。
“恶魔人”的故事
恶魔没有实体,必须跟其他生物合体才能以实体存在。飞鸟了是一个被恶魔撒旦附体的恶魔人,在其自身还未发觉时便被人追杀,受伤昏迷后,醒来遇到了不动明,两人成为最要好的朋友,后去参加考古,渐渐恢复了自己身为撒旦的回忆。于是便找到不动明,让恶魔阿蒙吞噬他,使他也成为恶魔人,其实是为了以后全灭人类的时候,让他活下来。不动明是一个性格温柔的男生,在被飞鸟了安排变成恶魔人后,起初并不知情,于是徘徊在人类与恶魔的边缘,一边思考着他自身的价值,一边又照顾着他周围的人。
前5集可以说是展开矛盾,创作者把故事中人类的善与恶、对恶魔的定义究竟是什么、人类怎样才能得到救赎等矛盾在这5集中娓娓道来,同时放出大量猎奇的镜头,博得观众足够的眼球。像美子这个角色的功能性作用,表现人的贪欲,同时也保有人性善的一面,最终也算是在美树和明的影响下,获得了自我救赎;像狗仔记者这种想要通过自己那少的可怜的一丁点儿才华来坑骗单纯小女生的人在现实生活中也比比皆是,美树对其的宽容也是在表现人性善的一面;像妖鸟死丽濡的登场,虽然加入比较污秽的情节,但是除了这些情节之外还有死丽濡和槐梦的细微情感,也算是表现爱的伟大。这样的桥段看起来似乎是在卖肉,但却在卖肉的同时,也卖了一把灵魂,使这些戏码污而不秽。
第6集飞鸟了的计划暴露,前面一直积压着的矛盾便爆发出来,也使这成为一部不仅是为了博眼球的作品,所有的矛盾在飞鸟了这个导火索的引导下,爆发出了强大的戏剧效果,在美树被分尸达到高潮,观众在这一刻被永井豪疯狂的想法所震撼,同时也感受到了永井豪深深的恶意——人类,没救了。
最终,不动明战死,人类全灭,永井豪把所有的希望全部浇灭,然而导演却更狠,导演把这份绝望推向更深的深渊,漫画中,突然感觉到了爱的飞鸟了,孤身一人坐在海边,思念着明,这也许是一个全新的开始,然而在这部动画中,恶魔最后也被天神全灭,不管是人类,恶魔,亦或是堕天使撒旦,只要带有人性的生物,全部消失在了这个世界上。导演说:没有人。于是,任何和人有关的东西,全消失了,地球,重生了。
怀抱着希望生活
10集的故事,虽然每集都有制作精良的打斗,然而更多的,是导演对于人性的反复拷问。在这样反复的拷问中,观众被压得有点喘不过气。不过换个角度来看,不管是不动明还是飞鸟了或是故事中的任何一个角色,都是怀抱着希望而活,都想要抵达属于自己的幸福。就像美子带着美树,想要奔向新生活。就像不动明的回忆中,总想让飞鸟了接过那个接力棒。就像飞鸟了在最后,依然想要唤醒被他杀死的不动明。
人,需要悲剧,就像人需要喜剧一样。再活泼的人也有安静的时候,再内向的人也有躁动的时候,再郁郁寡欢的人也有怡然自得之时,再无忧无虑的人也有忧心忡忡之时,脾气再好的人也有发火的时候,脾气再差的人也有和颜悦色的时候。人就是这么一个不完美的生物,也正是因为这样的不完美,才诞生出如今璀璨的文明。
这是一部充斥着对人性绝望的作品,所有的美好,也许只有在梦里,才会永恒。就像第9集的结尾,不动明骑着摩托,带着美树,两人亲密无间,奔驰在永无尽头的公路上。
原著漫画应该是经典史诗了,汤浅政明为Netfix做的这版改编,照顾到了全球推广的商业性,寓言与命题都比较大,不过在完成度上略有遗憾,作为故事性为主的题材,不是导演的强项,人物塑造略刻板,比如交待情感动机全是闪回而无其它。但汤浅就是有种能力,他利用极致的视觉想象力,带给我们超越寻常的情感冲击,而这种体验是需要我们真正的代入到人物的内心世界中,那种人性善与恶的搏杀,大开大合的情绪碰撞,这些激情片段作为电影优点组合在一起,这些是可以弥补故事情节的不足。
这部电影的主题是反思人何以为“人”,又何以为“魔”,人类自身的命运体现在世间是爱的传递,还是仇恨的传递,在最后的结尾,世界又回归到普世轮回的终极宿命中。
我个人比较喜欢的是,一个始终坚信自己可以拯救人类的恶魔,个人英雄主义的光环随着人类被黑暗吞噬的内心而完全暗淡无光,而胜利的撒旦却掉下了一滴伤感的眼泪。我期待的好人好报没有出现,期待的美树与动明的救世主合体也没有到来,而呈现在眼前的却是“恶魔”肢解的火中群舞,这种反英雄主义的叙事处理是会更加引人深思。
电影本身的成人向画风属性,我一开始看也不太习惯,总觉得商业噱头大过创作需要,但我之前听“反派影评”曾经说过:“动画不是必须要低幼或治愈,而是要突破真人电影短期无法的逾越的视觉呈现边界,今敏死后目前少有导演能够做到,但汤浅可以。”
汤浅电影打开方式,要求观看者带有一些或激进或浪漫的审视目光。他的自由,是非现实主义的创作状态,是漫游在自己的美好想象空间里,是冲破一切外界约束的高飞。
他能有如此想象力和画风呈现,除了天赋之外,也许还有一些潜意识创作的方法。就像文诗书法一样,行云流水中惊现神笔 ,不是预设的“工整”可以比拟的。而这部“恶魔人”正是在常规叙事中串连起那些穿插中的奇思异想。
一种纯粹的表达
他或许就是未来金敏的接班人
2018.1.10 / 蓝风筝1986
看完了没什么感觉,甚至看到中间我一直在皱眉…这动漫给我的冲击还不如东京吃货。
包括开场白什么爱不存在所以不会有悲伤,我几年前在日记里写下了几乎一模一样的话,并且连着几个月都在思考同样的问题,也会想悲伤到底是怎么回事,那时候真是看什么都不会哭也不会难过不会高兴,觉得虚无且不知道人类的存在有什么意义,所以我很理解飞鸟。
最后飞鸟在问悲伤是怎么回事,似乎是在说人类的爱感化了他,我认同大爱是很令人震撼的,但不认为人类的爱可以强大到能抵抗恶魔,因为人就是很脆弱易碎的,这种爱或许可以让一个易碎的人活着,但根本不可能强大到让撒旦流下一滴眼泪。
此外,人类其实是在神魔之间的狭窄夹缝中艰难求生的物种,左右都在不断施加压力,能让自己顺畅呼吸的事情只有爱了,这里说的是大爱,是一种人性中的微光,人们感觉它很有用甚至很伟大,是不是因为人本身太渺小了,太脆弱了?
最后,恶魔只是煽风点火的作用,真正作死的还是人自己,互相猜忌,自以为是地站在道德制高点,焚烧女巫发动战争,这本来就是现实,我也从不标榜自己是好人,唯一能做的就是时刻警惕反省自我,从这个角度来说,如果说有什么观后感,那就是生而为人就应该在精神层面如履薄冰地活着。
~~~ emmmm.......简单的说,这是一个大天使,也就是撒旦成长的故事。(😜~~)哈哈哈锅盖顶起来啊,其实最美的是画面表现力啊~~~~以下为闲聊~~~~~哥俩的plot~~
飞鸟了不相信爱的存在。他的世界,没有爱、同情、憎恨等感情这回事,弱肉强食就是真理。所以当他来到地球发现恶魔世纪的地球时,他很喜欢:双方逻辑一致、生存的和努力争取的,是同一个世界。
不动明则相对的拥有一个同理心满溢、敏感的内心世界。表现在外的就是作为一个爱哭鬼,总为别人流眼泪。
这两个人的成长过程非常有趣。两个小家伙,一路迥异的对待世界,一路相伴着长大。互动的时候,一个情感丰富而敏感得一脸呆萌,一个冷静淡漠得一脸无动于衷。
比如初识那个场景,不动明哄飞鸟,“不要怕,没什么可怕的。“ --而飞鸟在不动明的安抚拥抱中,一脸的事不关己~~ 和以后他们对世界的探索一样~~得知月球上没有空气,不动明就要去救兔子;飞鸟一如既往的“沉着冷静“:树叶的影子、月亮上的兔子.....都是世界运行的规律而已,没那么多感性的外延。
到了“养猫记”这一幕里已经有了些变化~~猫病得大块大块的病斑,早晚要死的。开始飞鸟一边拉不动明,一边拿刀要给小猫个了断---小朋友冷静得十足十,为这种早晚白费的事情努力真是无用功。到了小猫还是死了那一幕,不动明哭成了雨人,给小猫的尸体打雨伞;飞鸟却俨然已经是另一个不动明,不给自己打伞,只照顾不动。“你明知道它会死的。“ ”了你也流眼泪了啊!“--这眼泪当然不是为了小猫;这眼泪,都是为了不动明。
作为童年的记忆,不动明极其敏感的同理心而导致的流眼泪,就这样慢慢在飞鸟幼小的心里留下了痕迹。这个时候飞鸟身体里的撒旦还没有觉醒。这些泪水,大概类似于印记在了觉醒前的撒旦的潜意识里。所以飞鸟觉醒后,在最终番、结束了所有战斗躺在悬崖上,脑中回放的、去回味的、体会的,都是这些画面。
所以,从这个片子的立场来说,爱是什么呢?善是什么呢?是什么使人类成为人,而不是恶魔?---从主创者突出表达的意图来看:是感同身受、是对众生苦难的理解和悲悯,心理学上叫共情,本番叫做爱哭鬼,---Crybaby。
美树最后的文章,也写得很明确。“他(不动明)从来不为自己哭,他很坚强。但是对别人的痛苦,却总是在流泪。”
这种能力,作为人类(真正的人,不是人渣)大概与生俱来。不动明作为主角,被刻意突出、强化了这种形象。女主美树也是这样的,站在他人的立场上想问题、帮助他人解决问题,都是因为这个能力的帮助。
恶魔是没有同情、同理心、共情心理这种东西的。而作为堕落的天使,飞鸟是可以有的,但是他一直抵制着这种想法。用他的话说,“爱是不存在的”。
那么,就只有通过亲自经历,让堕落的天使懂得了。----抱着不动明的残躯,飞鸟疼得捂住自己的胸口--什么是失去,为什么会痛?什么是陪伴,为什么会后悔?既然真理就是弱肉强食,你又为什么会流眼泪?
尾番的最后,神启将临。那曾经是“最美丽、最仁慈的十二翼天使“的飞鸟经过了这一番亲历与痛苦,会成为......更强大的撒旦吗?:)
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故事线其实很明确,不难分析。这番最要紧的,是作品牛得不要不要的表现力。黄、暴这些因素,尽可以添加。但是这样的丰富的视角、安插的节奏、光影的调度......”胸中有大丘壑“啊。---大概就是一流和末流的区别吧。
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另外就是美树和美子的线,也很精彩。就是共生在人类的人性中的善与恶的较量、和解。
“我最讨厌你。因为你拿走了本该是我的第一。“
“我知道。“
“大家都喜欢你,因为你,我只能叫美子。还有人找我问你的事。“
“我知道。“
“我一直想追上你。.....后来我才明白,因为我也最喜欢你啊!“
“我知道!“
^_^ 我知道。我明白。如果生而为人就是要做这一趟修行,那么了解了 “自己”,也算不枉来这恶魔和人混杂的世界走一趟。
看完以后贼乱,于是便从第一集开始重新拉片,认真的梳理了人物线,剧情线与逻辑线后,发现更乱了,完全讲不通。因为从开始便意义不明。下面试着聊两句吧。
一.了的动机
开始想查恶魔,但是又不知道咋的把明变成了恶魔人。从这里我便无法再推下去了,从全局来看,显然是想把明变为恶魔人,但是为啥呢?意义在哪?反正以它的能力,毁灭地球也是眨眨眼的事,何必又整出这一出呢?
再聊聊它的个人能力觉醒问题,大概是在通缉明之后吧。这也算是全篇的转折点。后来它也自己解释了,自己也在一步步觉醒。但是问题来了,怎么就从一开始的拯救人类变为毁灭人类呢?是人类自己的表现吗?但是这个现象是你自己造成的呀,就好比你把一群人扔在粪坑里,又点了把火,然后看看他们是否会为了生存不择手段?本质上就是错误的好吧。引用那句特经典的话就是:你用谎言去验证谎言,得到的一定是谎言。
到了这里,那我们再推一遍故事线就会发现,全篇都是围绕着了来写的。因为它推动了一切,杀恶魔的也是它,毁灭世界的也是它。这是要反映啥?克苏鲁吗?还是别的什么?弱小是因为力量的不足?主要是它挥挥手就毁灭世界了,这么大的差距悬殊,也没有努力的空间呀。因为很简单的一个事实就是,了杀不死,然后终将会变成恶魔,这怎么解?明这么善良的人也无法改变它,最后被杀死了。
难道意思是下一个轮回后事情会有转机吗?不明所以。
二.其他人
我们可以显著的发现,那就是不管恶魔人是否团结,人类是否团结,反正结局早已注定了,想玩儿核弹还被更加高纬的力量给制止了。反正就是善的人也会死,恶的人也会死,最后都死了,唯有了永存。
三.意义
所以影片的目的是啥?总之我看到最后,就得出一个观点,爱没有意义,悲伤也没有意义,善也没有意义,恶也没有意义。最终只剩虚无与绝对的力量。
四.反意义
但是最终了哭了,展现出了悲伤,结果无法逆转,绝对的力量可以毁灭一切,却无法重生,只能在无尽的痛苦中永远悲伤下去。形成了反意义,即我们要追寻的不是绝对的强大,而是爱与善。绝对的力量代表绝对的权威,孤注一掷后,一切都将会消失,一切都将会沦于虚无。
五.存在的问题
所以我们看到,影片的主线其实是崩塌的,动机与结局没有必然联系。很容易就会得出强者通吃的局面,我认为这显然有问题的。因为得出这一结论后就会无法解释撒旦的眼泪,所以主线自相矛盾。就像一个孩子,很爱一个杯子,但是有天不高兴了,就砸了,但是第二天又伤心不已。如果就是为了讲这个道理,那我真的是无语。
六.其他有趣的观点
1.首先是恶魔就在我们身边,民间开始了猎巫运动,有人被不明就里的冤枉,被迫自杀。社会崩塌等等。
2.第二个阶段是对社会不满的人会成为恶魔,这个是进阶吧。即从愚昧的疑者皆杀到以主义来判别对错。不符合该国主流价值观的人被定罪为恶魔。
3.美苏对立的格局。互相猜忌怀疑,引爆核弹足球计划。
4.说唱,额~,我是觉得就当个亚文化挺好的,因为它的即时性与生活化也是它最大的问题,即内容上升不到严肃文学与深度自我反思的概念,就注定无法在历史发展中留下浓墨重彩的一笔。
5.死丽濡的爱情探讨了即便是恶魔也能诞生出为爱而死的人类高尚意志情节。抽象化便是兽性变为了人性,因为人性不一定会在生的纬度上理性,但兽性基于生存,会达到理性。
6.政府在实际发生问题时各党派会相互掣肘,以至于无法实际运行,解决问题。
看了几篇别人的影评,说这是改编剧,我又看了眼原剧,1972年。。。。。。然后又看到原著作者本身就是高兴了就写到哪算哪,立刻就明白了。我上述列出的问题似乎也有了答案,就是在原本有问题的剧本上修修补补,要是一般的小问题到还能改,但是主要逻辑是没法改的,改了就会涉及到完全推翻原剧重新创作的可能。这样来评价这部恶魔人的话,倒也不能完全怪汤浅政明了。
总体来讲,抛开主要逻辑,单看画面的色彩鲜艳度与画面结构就能看出是很棒的作品。配乐也很好。还是很喜欢汤浅政明的,还有发现一个彩蛋,那就是那个轮椅老师。我目前也就看过他的《恶魔人:哭泣之子》,《春宵苦短,少女前进吧》,《四叠半神话大系》,里面都有这么一个类似的人物。大家可以找找看。
时间追溯到1972年,《恶魔人》的诞生无疑是个不小的冲击。
有人说这部漫画是色情暴力等成人元素的鼻祖,但其实这些元素早就被手冢治虫很好的把玩过了。如果说手冢治虫第一个将成熟的电影技法运用于漫画创作,那么我认为《恶魔人》的成就是真正将漫画带入到了成人向的“非人类”领域里。在这之前的“非人类”漫画,几乎都是“想象力的延拓”,“恶魔”的形象更接近于童话故事里的延伸,而恶魔人的出现真正触及到了“人的异化”,并以一种艺术的形式呈现出来。它所设置的恶魔人这个概念就是人向恶魔的一个过渡,人在原始本能与被社会环境异化这两者之间产生了冲突。
这让我想起了玛丽雪莱创作的《弗兰肯斯坦》,它们创造“非人类”的目的并非是实现一种怪异和想象,或是制造一种恐怖,而是把它当作一种工具,将“恶魔”这个形象从“人”这个母体中抽离出来,再通过“恶魔人”这个矛盾模型来反射人类,以此来讨论人的本质,并将人性,欲望,爱和真理这些词语放置在舞台上呈现出来。
当然,你可以说在之前的一些漫画作品中也会有这样的表达,但是恶魔人更加的模板化和元素化,他作为一个范例和蓝本影响了许多赫赫有名的作品。在这里不得不提的是三浦健太郎的《剑风传奇》,这部背景设置在欧洲的奇幻漫画常年稳居欧美漫画榜(myanimelist,animenewsnetwork等)第一名,其男主和男二相爱相杀(是真的相爱相杀)以及猎奇的怪物形象很明显都师承恶魔人。另一部我认为联系颇深的是eva剧场版《真心为你》所涉及的宗教和人文内涵,他们极其经典的毁灭结尾很难不让人把他们联系在一起。
那么,说了这么多,这部改编究竟好不好呢?我只能说很难评价,至少我觉得它是非常规的实验向作品(暴力,色情,表现力),但我认为《Devilman crybaby》不算是很“汤浅”。
首先我想说的是,作为是在netflix创作并且独播的动画,他的第一受众群体并不是日本观众,而是更加广泛的群体,我觉得可能是由于这个契机导致会将恶魔人的故事背景从近代(其实也就是197x年而已)搬到了现代,作品本身为了扩大适应度而糅杂了许多现代元素。这并非是一个完美的选择。
从商业化角度来看,的确有更好的吸引力。但从作品本身来看,它让《恶魔人》的巨大魅力之一——“荒蛮感”或者是宗教元素被悄然的抹去了,这就导致了没有原作的那种“史诗感”。什么是这种史诗感呢?《火之鸟》的未来篇中,火鸟冉冉升起的时刻,或者是《真心为你》的最后世界毁灭,真嗣在挣扎中掐死明日香的时刻,这都让我想起了《荷马史诗》里面的希腊歌剧,让人觉得有一种时间的力度与舞台感。而新版的恶魔人并没有展现出原作中庄严的荒芜感,也就是在现代技术手法中被剥离了宗教语言下的一种厚重,以至于许多意象化的表达并没有很好的实现出来。
比起ova,这部显然更加忠于原作,整体节奏中规中矩,想要传达的点基本已经达到了。牛尾宪辅依然是我的hero,画面冲击力也是近几年很少能够达到的。作为一部商业作品,它显然是成功的,不过要说这部作品有多好,这就得因人而异了。
下面来谈谈汤浅政明,在剧情角度,这部《新恶魔人》从某种角度暴露了汤浅不是很能驾驭“大剧情”这个缺点,一些转折点的呈现以及剧情推进的力度显然不算特别出彩。当然,大河内家门口已经堆满了锅等着他了。其实看过了《星空清理者》,之后无论发生了什么我都对大河内评价挺高的。
我们常常能听到这样一句话:“有汤浅的作品,画面表现力绝对很出色。”这是毋庸置疑的,但我想说的是,作为一个汤浅政明的老粉丝,我认为比起表现力,汤浅政明更擅长的是一种“表达能力”,或者说是通过多媒体的呈现方式进行交互式体验的能力。我总是觉得画面的表现总是服务于内容表达的,而汤浅政明给我一贯的感觉是非常擅长通过“有视觉冲击力的”或者是“奇诡”的画面表现来实现非常柔软的情感表达。举个简单的例子,《心理游戏》里面那段号称“炸裂”的奔跑片段,在狂乱无比的画面冲击下,他把许多意象和情感表达的内容都非常清晰且舒适的传达了出来,概述一下就是“将艺术融入情感传达”的能力。而受制于作品本身的“剧情性”,汤浅的这项技能并没有完全发挥出来,造成一种单有冲击力却缺少共鸣的感觉。
其次,这次处理感情戏的桥段并非汤浅的一贯特色。在之前接到的许多漫改或是小说改作品里,感情的呈现几乎都是“不拖泥带水的点到为止加上精巧结构的完美表达”,比如《乒乓》ep5在离家火车上无声抽泣的孔文革,或者是《四叠半》ep11男主平静的回忆自己在旧书摊上爱上明石的桥段,这样的情感表达用一个词语形容就是“干净”,但在铺垫和渲染之下又觉得已经精确的击中的情绪的点,回味无穷。而在《恶魔人》里,汤浅运用了大量的铺张式的情绪反复表达(如ep4),并且有些回忆杀的插入显然是有些脱离感。战斗场面不去说它,关于女主的心理呈现以及男主的“crybaby”这一层面的表现,本应该可以有更加好的情感处理。
提到汤浅的色情暴力,很难不把《恶魔人》和《兽爪》放在同一层面比较。《兽爪》是一部非常风格化的作品,他的背景就是“荒诞”,将因果从作品中抽离出来,呈现出的是清晰完整的,以浪漫主义为内核的爱情故事。首先从人物设定,男主是一个深受俄底浦斯情结(恋母情结)困扰的男人,心理学上,这种情结包容于“性的想象”以及“反复犹豫的矛盾性格”里面。而女主是一个不肯接受自身身份,想要把“自己”外化到“他者”以实现自我肯定的外向女人,男女主的设定非常的微妙且精细,导致了其中的色情暴力桥段让人感觉既舒适又合理。而且兽爪里的色情表达更偏向一种艺术性的“软”色情,虽然画面很“硬”,但是给人的体验却很柔软(更好的例子是mindgame里的做爱,smooth as f*ck)。而对于《恶魔人》来说,色情暴力仍旧是必不可少的,但是是一种硬色情暴力,讲究的是纯画面,延伸的角度是“冲击力”而不是表达内容的能力,我认为目的达到了,但这并没有发挥汤浅最擅长的地方。
另一个让我觉得有些遗憾的是,把老作品提上来,少了一种新鲜感。比如我喜欢看1988年gainax做的《飞跃巅峰》,里面涉及到了“在光速里面时间有差距而形成的剧情”,但我在这之前已经看过了《星之声》以及《星际穿越》,再看《飞跃巅峰》就觉得没有那种震撼了。同样的,人与恶魔的故事已经看过无数了,虽然做了很精细的改编,仍然少了一种精神上的冲击力。
在2014年成立了SCIENCE SARU公司之后,汤浅政明一直在努力实现自己想要实现的东西。他在之前与渡边信一郎讨论过“动画是否应被主流大众认可”,也曾经透露出想接近商业动画的想法。《恶魔人》无疑是一个很好的机会,通过一部完整的娱乐性很强的作品以及netflix的完美传播平台,汤浅也在做着自己的尝试,没有理由不去支持。
总结一下:《恶魔人》不算很满意,但实现了一些应该实现的东西。还有,我永远喜欢汤浅政明.jpg
Netflix大战迪士尼才刚刚开始,都等着吧!新希望?不存在的
了啊,你这种性格永远追不到对象的你明白吗(语重心长)
希望汤浅下次拍个纯rap动画,地点可以还设在川崎。
你看电锯人,他看巨人,我看恶魔人,我们都是精神病人。
虽然后面有很多可以说,但还是最喜欢第五集:隐形、暴力、迅猛、不计后果并且在一切抵达无人能挡的高潮时站着死去的恶魔之爱,其中蕴含的那种偏执且傲慢的symbolism竟然被呈现得美到难以言语,甚至像是一个微观上的渺小结局了。
80%流淌着原作的血液。汤浅在这里的任务并不是融入过于丰富的个人风格,而是以影像形式深化并完美传达《恶魔人》的不朽魅力。《crybaby》成功做到了,刚开始可能无法理解这相比对通篇进行再演绎有多么重要,直到最后两集,你在荧幕前跟着角色一起,从悲愤,到号泣。
狂暴黄虐重口画风包裹的悲鸣与柔软,天地烈焰中毁灭的宿命,血海翻滚照亮地狱,几乎令人颤抖;人类究竟有什么好值得你交出灵与肉?他们愚蠢又软弱,贪婪又自私,虚伪又无知,可是他们让我明白获得幸福的途径就是为他人流泪,我能拥有善感的人之心全赖你的存在,身渡众生,虽万千人吾往矣。
连夜看完,灵魂震颤。果然,东亚人通病就是爱无能,好像一个刻进DNA里的诅咒,要用一生去克服。不动明手中的接力棒终究被飞鸟了接过,但已太晚。天之涯海之角,懵懂的撒旦与人类爱哭鬼相遇,他们当然不会想到以后的兵戈相向、血流成河,命运寂静运转,爱恨暗中贩卖果实。人性本恶,但人能向善,血腥诡谲的画面背后,讲的却是一个很简单的道理:和平、守护、爱。人之所以能被称作人,是因为这种碳基生物懂爱。现在来看,这部动漫是寓言,也是预言,真前卫,真伟大。最后画面是地球恢复生机,世上又将会有好多不动明。想对明说:明啊,小孩子家家,要烦也是烦“选了还是选美树啊,真愁人,呜呜呜”之类的问题,拯救世界这些事,就交给我们这些大人吧。
“爱并不存在,所谓的爱并不存在,所以也不会悲伤。”你洞悉世界自混沌以来所有的真理,除了爱与眼泪。何为人性,善良,正义,正确,你永远不得而知。末世过后的启示录中,全是关于孤独哀伤的注解,不再会有任何神明,人类,恶魔能够“明了”。
诚实地说,我知道这不会是今年的最佳了。123910五话表现最好,9话的情感爆发力很好,但并没有达到大河内曾达到的煽情高度,尽管如此,9话仍然像是一个决定性的休止符,戏谑而哀伤;前面的单元剧自然没问题。汤浅把一部张力沉着的漫画改得仍较为忠实,必须一口气看完全部,不然会懈怠的..
汤浅做这片子应该是为了给SARU赚钱,他自己说过不明白漫画已经表达完了为啥要用动画把漫画重新再做一遍。受限原作,可发挥空间有限,很难让汤浅放飞自我,好在镜头和画面构成依然高水准。原作牛在结尾,剧情处理其实比较粗糙,其实大河内改得已经比原著细腻不少了。
猎奇。血腥。暴力。性。同性。爱。CULT。年度第一不健康动画提前预定。某些方面有种生物多样性版《兽爪》的意思233……好多集一人原画啊
其实是失望的,原作的狂气感丧失甚多,尤其是第九集想说什么鬼。然而除了汤浅,除了Netflix出资,大概也不会有人拍了。
挺好,挺好,rap把恶魔人带到这个时代,没有动画改编也不可能带来这么多关注。看到最后,想起今敏了,如果今敏和netflix合作动画,也不会那么苦逼了。估计渡边信一郎和netflix的合作也指日可待。
美子干了特别多没法儿播的事儿,可是她浇花自慰跑步搞大爷我都喜欢。这其实是个讨论善的动画,但是特别巨喜欢美子的真。看两个恶魔人在房顶比赛跑步超幸福。(我是完全划错了重点
(8/10)结局不如原作深刻,大河内不算失常但多少拖了剧组后腿……这一版感觉两个女主塑造得比两个男主更好,阿明不功不过比较传统,飞鸟则有些装了,美子的心理挣扎表现得很好,美树在旧版中基本是个花瓶,但在这一版中她不再是陪衬,人物个性更为突出,以致于她领便当后我几乎就不想看下去了……
我的妈啊,汤浅政明,你让自由之翼和东京吃货情何以堪?人家只是有点暴,有点虐,你这又暴又虐还黄。
对此系列零基础,稍微觉得有点赶。看完只想默默躺着流泪三小时。
每次看汤浅政明可能跟磕了药一样,一贯的重口、夸张、猎奇、抽象和表现主义风格,只是这剧剧本崩了,后期沦为秒天秒地秒空气的星际大战,发现最美不过基友情。其实带好黄暴节奏走人性反思我觉得挺好的。8.2
片头曲不能更适合蹦迪!第九集美树网络“撑恶魔人,反歧视”,简直大型恶魔人出柜大告白。正邪都是相对的。第一集开头地球和一个月球,最终结尾画面是地球和俩个月球,地球在一次又一次的毁灭中茁壮成长!