剧照
剧情介绍
《The Cry》由Jacquelin Perske编剧，将会在苏格兰和澳大利亚取景，讲述了一桩婚姻的破裂和母性的秘密与真相。一起澳大利亚滨海小镇的婴儿绑架案成为了一个年轻女人和她丈夫之间婚姻瓦解的催化剂，因为这个意想不到的悲剧，他们的个人生活被完全曝光在大众的事业中。X陷阱星探 色模关于我母亲的一切曾经想火第一季步步高升骆驼说话了鬼庄园美国内战名校风暴 第六季罪犯联盟第二季LA幸福剧本戈登·拉姆齐：美食秘境第一季好女孩第一季恋之运布克和海尔2010野探哈莉第二季排球少年剧场版：才能与感觉生肖传奇之十二生肖总动员双面神探道具人生iNumber Number：约堡黄金大劫案棋逢对手爱神有约黑色幽默团建吧！七斋生活的烦恼相亲大作战苹果村的苹果事儿落水姻缘1987萝球社SS老虎煞星古墓奇缘英国新闻之花枪杀案春宵苦短，少女前进吧！愿我如星君如月第二季AURA～魔龙院光牙最后的战斗～太太请小心轻放密林魔芯欢乐谷胖自何方？少年英雄董存瑞瑰觅
长篇影评
1 ) 不识庐山真面目，只缘身在此山中——这不是一部让你看故事的电影，而是让你体验事故的电影。
其实选对视角，也就明白了导演意图，也就看懂了，也就不会再纠结于故事因果逻辑、线索对应的细枝末节了。
电影制造的是最为真实的主视角（男主视角）恐怖体验。
这个电影本身就是一个残缺的故事，因为它仅仅是男主的完整视角，即相对于故事全局来说，电影给出的只是男主看得到的部分，因为完整的故事只有上帝视角才看得到；也正因为导演选择了只给观众展示男主的眼睛所看到的，那就注定不会让观众看到一个包含完整情节信息、故事原委的电影。
我们一直习惯了用上帝视角看恐怖故事，我们一直都想看到故事的全部前因后果、所有逻辑线索、蛛丝马迹的前后呼应，而这次导演偏偏让观众去代入体验一次受害者，能且只能以他的视角来经历的一段恐怖历程。
这不是一部让观众看悬疑恐怖故事的电影，而是让观众体验惊心动魄的事故的电影，这就意味着观众不可能从电影里看到故事的全部因由，同时也不可能找到所有线索的对应与交代。因为导演本就只是给观众以男主角的视角，只是让观众看到整个事情中男主角能看到的那一部分。观众不可能再像以往观看剧情片一样稳坐上帝视角，一边总揽全局式的看着电影，一边吐槽抱怨主角的做法白痴、为主角犯的错误干着急。而只能跟从着主角去体验，体验着他在全无头绪的局面下进行的无力和挣扎、感受着他的疑惑和无助、见到嫌疑罪魁的勃然大怒、不知该相信谁的摇摆不定和内心焦灼、最终努力之后不得不接受命运、发出对女儿最后的无力的祝福。因此，观众在体验一个人的面对恐怖事件降临的心路历程，而不是听一个人讲一个恐怖故事。
作为故事的主人公，他不是上帝，他不知道恐怖的事故是怎么降临的、为什么发生了、为什么落在他的头上；他不知道到底谁在帮他、谁在害他、谁是好人、谁又是坏人，该怎样做是对的、该相信谁，只能在挣扎和怀疑中判断是非，艰难的做着决定；他不知道怎么处理和应对是对的、该朝着哪个方向努力是正确的，结局会是成功还是失败的。我们观影时便跟男主一样不明就里、一样不知所措，正因为我们观影过程中也找不到线索、辨不清谁是拯救者谁是恶魔，我们才得以感受到男主当时同样懵逼的精神状态，才能最真实的代入到男主身上、感同身受品尝到剧情设定的最真实环境下当事人所承受的恐怖滋味。当然，在影片结局里，男主的作为是徒劳的，但在现实中，作为绝大多数难以全面掌控局面的事件当局者们，当事情降临在我们头上时、我们寻求解决之道的过程中、面对最后的结局，多数不都是大抵如此吗？
单纯作为观感，只要找到了导演的意图，这电影便是一部紧张和惊悚的商业恐怖类型片，不高深但是代入感强，不晦涩但是需要直面处境，两个半小时不会觉得节奏缓慢、时间难挨。只要找到了导演的意图，也不会再因为一堆疑惑不能解开，而责怪导演逻辑不清、挖坑不埋。 所以请不要再纠结于发卡是怎么出现在白衣女子身边，因为这不是关键，真正的关键是当观众看到发夹出现在白衣女子身边之后，会跟主角一样对白衣女子产生怀疑，会跟主角一样艰难的决定是立刻回家还是等待第三声鸡叫，诸如此类“槽点”甚多，也就没有逐一列举了的必要了。。。
这虽然是一部很容易被误解为烂片的好片。但也不应该为了给“评分高但吐槽多”的现状平反，而去硬生生堆砌所谓各种宗教、玄学的理由，或者说借口。在我看来，即使是那些直言不讳吐槽缺点的影评短评，也要比那些虚头巴脑的拼命去人工制造和拼凑优点，或者把话说的云里雾里、又是人性又是深度，以此证明导演有多么深不可测、看懂此片需要多么博学广识的神棍型评论，来的真诚和可爱的多。
目前《哭声》影评两个极端，大家都希望能找到一个“把鬼话说的是个人都能看明白”的观后感，但目前却基本都是些“把人话说的连鬼都看不明白”的影评，许多高评为了证明自己慧眼独辨，短评长评不是虚无缥缈，便是旁征博引，更有甚者竟连什么东方魔幻超现实、深度晦涩邪邪邪都上来了，脑洞之没有最大只有更大，也着实令人钦佩。
2 ) 剧透——梳理情节
原本也是上来看别人的评论，以便梳理故事情节。让人烦躁，有些评论完全没看明白故事的前后关系，而另一些根本就是在胡说八道。导演自己都说过，影片制作完自己都不完全知道自己的意图了。呵呵，全被打脸。被打又不愿认错的就来踩一下吧。 哪里来的驱魔对决？ 哪里来的互相斗法？ 哪里来的由人变鬼？ -------------------------------------------------------- 导演自己说不少在剧本里的情节没有拍，有些拍出来的镜头又删掉了。所以，一小部分内容我也只能自己推测。 【金鱼草——工具和象征】 1、第一宗案件：（7m）郭度沅在房前看到了挂着的一串金鱼草（花谢后留下的种子模样像骷髅头） 2、郭度沅家：（72m，74m）郭度沅家门口挂着一些草类植物，但是没有金鱼草 3、郭度沅家：（131m）白衣女鬼说她来负责捉住鬼，然后镜头跳到郭度沅家门口，定格了好一会儿——挂着金鱼草。 可能是千禹熙用来捉鬼的工具之一。因为黄政民来的时候直接被吓走了，之前也没有挂。在郭度沅跑进家门的前后两次出现金鱼草。进家门前还是新鲜的，进家门口就开始枯萎，逐渐变成骷髅头的模样。大半夜，加上千禹熙是守候在郭度沅家门口捉鬼的，所以之后她才可能挂上去。有人可能会说可能是国村隼什么的，我个人觉得没必要。因为小姑娘已经在家里了，再挂个金鱼草——脱裤子放屁，多此一举。 金鱼草是否有效？由于郭度沅没有等到三声鸡叫就跑回了家，恶魔的目的达到了。 金鱼草也象征着与受害者相关的所有当事者的生命。 【国村隼——开始就是恶魔】 1、外形：（10m）国村隼被目击到啃食鹿的生肉。眼睛、耳朵、动作都明确说明其非人。这么明显，怎么还有人说他是在影片的中间部分才由人变成鬼或者恶魔的？ 2、物证：（52m）在国村隼的屋子里发现了一堆受害者的照片和物品 3、人证：（85m）黄政民说国村隼不是活人，早就死了，而且是个极其厉害的死灵。——应该不是瞎掰，毕竟在片尾暴露了他和国村隼是一伙。他们也没有失败过，所以一开始就算兜底也没觉得有什么可担心的。 4、千禹熙可是从头至尾都在跟着国村隼，并数次提到他就是鬼。 【黄政民——堂而皇之的催化剂】 1、线索——裈：（85m）穿着与国村隼一样的裈。 2、表情、用词：（116m）黄政民用铜钱占卜，之后笑着望向远方，用戏谑的口吻说，“那个白痴把饵给吞了”。影片中可能用的方言，原词应该是“삼켜”,翻译过来更贴切些是“吞掉、生吞”，字幕说的是“咬钩”，韩文的咬钩还有另一个词。我之所以觉得“吞”合适，因为故事发展到这里是恶魔已经进入了郭度沅家，而郭度沅刚刚将国村隼从高速路上抛了下去，所以“吞”是彻底完成了正邪双方矛盾的激化。吞和咬就看个人了的语言理解了。关键在于，这个词出现在尚未暴露真实身份的黄政民身上，很值得寻味。 3、半夜的驱鬼：黄政民不是在驱鬼，应该是在催化小姑娘被吞噬。黄政民从一开始就和国村隼是一伙，在整个过程中不断地撒谎，挑唆破坏郭度沅和千禹熙的信任关系，并在最后极力挑动郭度沅回家，以便达成目的。 4、黄政民的行为：虽然没有直接的画面，但是基于国村隼的照片转移到黄政民手里，可以推测，黄政民也是在不断激化矛盾，通过坐实国村隼是鬼这一事实，他就可以堂而皇之地进入郭度沅家，不断加速对小姑娘的吞噬。影片最后，黄政民进入到郭度沅家，拍摄了一家人的照片。 【千禹熙——白衣女鬼+恶鬼猎杀者】 1、千禹熙是女鬼：她说目击过火灾那一家的行凶，而且在片尾可以瞬间跨越数米抓住郭度沅的手，并且具有读心术。 2、千禹熙比黄政民厉害：在郭度沅家门口就不费吹灰之力把黄政民吓跑。 3、目标：国村隼。具体的在下面说。 【隐藏角色】 千禹熙的奶奶：数次提到自己的奶奶。奶奶说那个日本人是鬼。 【小姑娘被恶魔附身】 1、（18m）买完发卡，父女俩在河边，远处一个垂钓者。 2、（19m）郭度沅在发生火灾那一家被黑脸妇女袭击。根据眼睛，可以判断这个女人已经被恶魔上身。后面也说明这一家都是这个女人杀的。 3、（20m）国村隼出现在火灾现场的外围，与郭度沅互视。 4、（33m）家里已经有异动。 5、（58m）小姑娘点头回复郭度沅，她与国村隼在之前见过。并且发飙。 6、（64m）砸了国村隼的住所。 7、（72m）第二天早上，门口挂着流着肠子的黑山羊（这是西方恶魔的设定） 【半夜驱魔，都是在针对谁？】 1、黄政民不是驱鬼，而是在针对小姑娘。 2、国村隼是在针对朴春裴박춘배（用字幕翻译的名字） （92m）国村隼的祭台上出现的可是朴春裴坐在小货车里的照片。 （97m）千禹熙出现在国村隼的房前——暗示千禹熙在搞破坏 （102m）郭度沅看到了这张照片。 （102m）国村隼跑去查看小货车，发现朴春裴消失，蜡烛等做的仪式用品都被破坏。 【到底有多少个鬼（恶魔）？】 1、黄政民：是人。但不是千禹熙的目标。如果他是千禹熙的目标，那影片最后不会被放走。而且影片中，千禹熙一直在追踪国村隼，也一直说国村隼是鬼。 2、国村隼：一个不会死（千禹熙说的，他自己也确实证明了）、有血有肉有骨（自己对辅祭说的）、食肉饮血（有两次）、可变人形（白天的样子）、还可以迷惑人心（千禹熙对郭度沅说的）的恶魔。国村隼有实体，没见过他以虚无的形式入侵人体。比如，半夜驱鬼中，小姑娘已经被什么东西所吞噬，而国村隼也是通过祭祀、巫术的方式对朴春裴实施秘术。此外，这个国村隼所扮演的鬼对十字架无感。 3、对于受害者：要么是国村隼对他们施以恶魔的迷惑，或者是国村隼通过另外的巫术用其他野鬼予以驾驭。这个只能问导演了。影片中关于鬼、魂、恶魔的概念，不是我们平常接触到的内容。 【三声鸡叫与否的结果？】 我个人以为，郭度沅在三声鸡叫以后回家也没有什么好的结局。 郭度沅在两声鸡叫后回到家，就发现妻子和母亲倒在了血泊中。按照千禹熙所说，三声鸡叫后回家的话，最多就是避免满门被杀，即郭度沅可以活着。 为什么是三声鸡叫？ 《圣经》相关的我就不说了。 只能说，恶魔在三声鸡叫后就可能暂时离开了，或者能力变弱。你看到国村隼吃生肉以及怪异行为都是在白天，还保持着人的外形；被郭度沅几个人追杀到慌不择路在白天；隐藏情节中，可能被千禹熙推下小山坡也在白天。而在晚上，在山洞里，他却在嬉笑间变成了恶魔的真实面目。 【黄政民和国村隼基于什么目的是一伙？】 导演没给线索啊。。。。。。。。。。。。。 【既然国村隼以实体存在，又一直被自己追踪到，那千禹熙在郭度沅家门口要捉的是谁？如果是国村隼，镜头给了那么多次机会，为什么非要等这一次？因为涉及到金鱼草的陷阱吗？可小姑娘已经在家行凶了啊。】 我也想知道。。。。。。。。。。。。。 鬼这概念在佛教、道教、本土巫教和世俗中的理解都不一致。而这片子里的鬼、魂、恶魔的概念更加泛，且揉着东方和西方的思维。 也就这么多了，人家拍的又不是本格推理电影。。。。。。。。。。
3 ) 哭声影评和讲解
首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。首先先看下复杂的人设。
1、日本人
日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。
2、一光（道人）
有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。他常使用“诱饵”一词。而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。
3、无名白衣女子
此人的存在模糊不清，到底是神？是人？是鬼？个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。
电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。
警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。这里说的信任其实就是自己做出一个选择。怀疑就是失去判断去依靠其他。
女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。
再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。而祭祀说：如果你说你不是，我就走。这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。
那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？日本人？女子？还是一光？首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。那到底女子被谁害？有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。
按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。一切都是因为一个原因，就是不信任。最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。
相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。
4 ) 结局未知的黑色神秘电影＋导演访谈更新
（文／雷米） （前半部分为无剧透版，观影前阅读） （剧透版导演访谈翻译在文末） 罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同，但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。作为罗导暌违六年的第三部作品，《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节，因为试映会反响良好，在韩国提档至5月11日上映后，票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位，上映四天韩国票房已突破200万人次，创下了新的纪录。 《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻，以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素，为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。 罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元，第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。根据戛纳的放映日程，《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。朴赞郁导演的《小姐》于14日（当地时间）在戛纳上映后，《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。
♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉 罗泓轸导演是学工艺美术出身的，毕业后先进入了漫画工作室，然后拍起了广告和短片，最后才走上了电影导演的道路。 他的前一部作品《黄海》诞生于2010年，距今已经六年之久。即使在韩国电影界，像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。拍完《黄海》后，罗导其实纠结了很久自己该拍什么。虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题，但对他来说，《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片，暴力和血腥镜头很多，周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。 第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月，后期制作却在一个月左右就赶出来了。因此他感到非常遗憾，电影上映开始一直到下档他的火一直都没消，心里总是过意不去。所以上映后花了三个月左右又重做了后期，于是才有了另一个版本的《黄海》。尽管如此，罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好，直到开始构思《哭声》时，一心一意集中在剧本上，之前的火气才稍微灭了一些。所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期，打算好了一直做到完为止，不向时间表做妥协。 通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定，但在自己心里也留下了遗憾。基于这样的双重动机，第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。罗泓轸曾在采访中表示，“做类型片的方法很多。拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信，觉得能够大胆发挥了。”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演，他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格，不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮，还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。 《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活，以写实的手法表现出许多暴力场面，也展现出了人类脆弱的一面。罗导表示，《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。 《哭声》中的不幸是突然降临的，表面看起来并没有什么因果关系。但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。
♦️ 《哭声》分级之争：“15禁”？“19禁”？ 《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影，也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影，本片的观众基数首先扩大了很多。但是电影上映之后，有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖，应该得到“19禁”分级。 笔者在影院观看《哭声》之前，罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。千禹熙在现场微笑着对观众们说，“电影真的不恐怖呢。”然而观影之时，当荧幕上出现十分狰狞的画面，或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时，左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸，现场甚至有不少人突然尖叫出来。 有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大，呼吁《哭声》应该分到更高等级（“19”禁）。在电影上映第二天，韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的，并非日常生活中的暴力，因此对观影对象来说不具有模仿可能。 尽管导演在之前的采访中表示，考虑到分级制度有做过电影的内容调节。但就观影感受而言，打斗和血腥的场面稍微有所减少，但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感，尽管片子156分钟，也完全没有让观众感到冗长。 另外，电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一，似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。前半部分中，郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时，为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍，女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉，也引发了影院观众们的阵阵笑声。 对于许多女性观众而言，观看电影的前半部分时，大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。
♦️ “毫无保留”挑战极限的导演，陪他受苦的演员 “拍这部电影真的是尽一切努力，毫无保留地倾注了所有，一定要去看啊！”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。当观众们真正看到电影的时候便可以明白，“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。 通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”，应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦，不论是初次担纲主角的郭度沅，戏份不多的千禹熙、黄政民，年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。但看到电影的时候，发现他们的表现仍旧让人惊讶，不得不为之鼓掌。 从日本演员国村隼说起，他演技经历有35年，出演过80余部电影，这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。这位老戏骨却表示，拍摄得并不轻松。起初读了剧本觉得剧本很好，然后罗导又亲自跑去日本见他，他也觉得角色很合适，于是就决定了出演。
国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。片中有一个在瀑布下的场面，已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。他表示自己左侧骨关节不好，经常很痛所以感到非常困难。另外还有他本人生吃鹿肉的场面，这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。所以最后他对罗导说，真的不能再吃了……拍摄结束后，国村隼说，现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。 还有一场追逐到悬崖峭壁的戏，广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕，生动地呈现了人物们的心理状态。在如此危险的绝壁上拍摄，对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。另外，外地人一角面部特写多次出现，国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象，在电影中存在感也极其强烈。 饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。因为她在电影中作为事件的受害者之一，爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。
黄政民的跳大神自然不必说，而且他演神棍也是头一回。连罗导都说，有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。跳大神的场景中，老黄身着彩衣和粗布衣，白色幡旗和红色火焰飘动，阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情，确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。 虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多，电影上映七十多分钟后才登场。但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用，在他们身上也埋下了一些伏笔。
♦️ “只想拍经典”的执着 罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。从处女作开始，坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。罗导表示虽然拍自己的本子比较累，但他也理解演员们状态可能不好的情况。他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好，就会直接对摄影导演说，“我今天状态不好，所以拍摄时别相信我的话，得您多多照顾才行了。”但主演们的角色却是无法替代的，所以一定更加辛苦。 罗导表示，在之前拍广告的时候，最心痛的事情之一就是无论广告作品多好，随着时间流逝总会被人所遗忘。所以他要拍电影的话，并不会追逐潮流，只想要拍出长久流传的经典之作。
这次的《哭声》，剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。总之在后期上投入的时间比预想要长很多，一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾，但罗导仍旧觉得时间不够。 创作剧本的时候，罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。拍摄之中为了自然光，为了拍摄的最佳时间，很多时候都需要等机会才能拍摄，而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多，雨天取景无疑也拉长了拍摄周期，增加了不少难度。 但看完电影后不得不承认，这样的付出确实是值得的。《哭声》全片156分钟，从门口悬挂的金鱼草，到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言，没有一件是潦草完事的。最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场，上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。在韩网上，“哭声解说”已经成为搜索热词之一，Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。
最后有一个值得关注的好消息，《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售，其中也包括中国。海外市场中，在北美预计将于5月27日率先上映，以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－剧透分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果还没看片子，请不要往下看－－－－－－－－－ 导演访谈中的回答： 这两个关键问题先放过来。 1. 人们如何变成了僵尸？ “他们并不是僵尸。为了拍电影选取了些被附身的人们的症状，奇怪的动作、皮肤斑疹，还有攻击性的表现。极端的情况下，因为不知道该怎么办，他们的症状都会比较夸张且组合在一起，于是就成了接近僵尸的这种样子。僵尸是这样的吗？于是就想着，那就玩一把试试看吧。 电影里的传闻中说，日本人（国村隼）和村子里的杀人事件有关系。这个日本人把朴春裴的照片供着，还进行某种奇怪的仪式。他是想救这个人、还是害这个人，这是很难猜测的。那天早晨，镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活：他去了市场，买了祭祀仪式用的鸡，甚至还跟人讨价还价。这里我向观众们下了套。白天展示了他像正常人一样的日常场面，而晚上则是这个仪式，通过这种设计，可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦？” 2. 一光的跳大神的场面是针对谁的？这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方，对于一光这个角色大家也是充满疑惑。 “一光跳大神的时候，可以认为是针对日本人的，也可以认为是针对孝真的，就是按照这样的目的来剪辑的。同样，这个日本人进行仪式的时候，可以认为是针对一光的，也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的，为了让两种解释都能行得通，使用了交叉剪辑手法。 “拍电影之前，我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词，也就是说虚有的主人。巫俗人是能够见到神的人，他们每天会祈祷神进入自己身体中。但是野鬼进来了，比起他们自己的肉体，他们感觉自己的力量更强了，于是认为有神进入自己的身体。如果恶鬼依次进入，互相结合并扩大力量，虽然事实上进身体里的并不是神，但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。而一光依靠的则正是类似于这样的力量。 原来剧本之中，有交代一光和日本人之间关系的最终场面。
5 ) 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈
2016年5月10日
MEGABOX 东大门 M馆
Q - 李东镇
A - 罗泓轸
Q：首先要问导演，因为电影明天就上映了，上映前一天导演想的最多的是什么？
A：非常紧张，这种紧张是因为我这次拍的东西和我之前所呈现给观众的作品性质有一些不同，那么我拍的东西之前是否有导演已经拍过，我自己也不太清楚，所以今晚应该是非常紧张的，我真的是因为非常好奇所以才这样问，如果这部电影还不错的话，有没有什么能让我知道的方法？（观众鼓掌喝彩）啊~ 谢谢。
Q：大家从钱包里拿出纸币挥舞一下应该就可以了。因为上周二已经办过媒体试映会，然后从周五到今天一直都有GV（观众见面场次），而且像是昨天的VIP试映会还会有很多同行导演出席，所以我猜会有很多人问导演很多问题，您在过去几天被问到最多的问题是什么呢？
A：都是和电影后半部分相关的问题，但是他们看完电影以后如果有什么疑问的话反而不太直接来问我。
Q：因为怕自己想错了。
A：他们会问一些别的东西。
Q：上周我也主持过一次观众见面会，当时还有演员们在场，那天观众们在提问环节相当积极，我猜今天应该也差不多。这部电影是我在最近几年看得最投入的电影，拍出了这样一部电影相信您一定非常自豪，估计也会有「你们都死定了」这样的心情，拍出了这样一部优秀的作品，导演对自己所做的工作中感到最满意的一点是什么？（评论家问的是感到满意的地方）
A：应该是电影的后期制作，当时《黄海》我是拍了11个月，真的吃了很多苦，但是后期制作只花了1个月零10天，电影上映以后我心里始终过不去这个坎，所以上映之后又重新做了后期部分，大概又做了3个月，所以才有了另一个版本的《黄海》。之后的3年间，我不是生别人的气，我是生我自己的气，所以大概有3年我都睡不好觉，别人可能无法想象我有多后悔。直到进入《哭声》的拍摄日程我才能睡踏实，所以这次我下了决心，电影做好之前不定档期，做到哪天算哪天，即便如此时间还是不够，所以这方面我感到了不足。（但是导演回答的好像是感到遗憾的地方）
Q：接下来我想问一些和电影内容相关的问题，那么先根据角色依次问过去好了，先是无名（千禹熙饰），外地人（国村隼饰）来到谷城是否和无名有关系？
A：我认为没有。
Q：您认为没有？
A：是的。
Q：那么下一个问题是日光（黄政民饰）和国村隼扮演的日本人之间的关系，日光从一开始就和日本人是一伙的吗？还是中间因为某种契机才和日本人走到了一起？
A：我的设定是前者。
Q：如果他们是一伙的，那么日光在驱魔的时候利剑是指向了谁呢？
A：为了可以让观众在那一刻根据对各个角色的不同看法而感受到利剑的不同指向，可以认为是指向孝真，也可以认为是指向日本人。我一直在想，在座的所有观众里，在听到关于日本人传闻的时候，听到第一句相关台词的瞬间心里会想「那个日本人应该是好人吧」的观众能占多少百分比呢？有多少观众能在驱魔的时候去考虑日本人是好人还是坏人呢？但是真正放映的时候我看大家都是毫无想法地只是在看电影的样子……觉得好像和我预想的不太一样，虽然不确定我的观察是否准确……总之电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。
Q：但是在驱魔的时候电影里没有体现千禹熙受惩的场面，反而一直表现日本人很痛苦的样子，而在驱魔被中断的时候日本人好像又活过来了，导演是否有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人？
A：是的。啊……是的。
Q：这样的话不是在欺骗观众吗？如果导演希望观众认为驱魔的对象也可能是千禹熙的话，电影为什么没有表现千禹熙的反应……
A：不是千禹熙，是孝真。
Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？
A：我纠结的就是这个。观众里会有很多人怀疑日本人，他在看着朴春裴的照片并产生某种想法，观众会好奇他在想什么，他的目的是什么，日本人在此之前说出「反正我讲了你也不会信」的台词的瞬间，我原本猜测很多观众会认清这个角色的真面目了，后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……
Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。我个人认为在电影里非常重要的角色但是却很少被人提及的，就是辅祭，辅祭是电影里唯一可以和日本人直接用日语对话的人物，这部电影看起来这么可怕的原因有一部分是因为超自然现象，但也有一部分是因为电影太真实了。电影里有一场戏虽然很真实但是却用了神话的表现方法，比如洞窟的戏份。为什么洞窟的部分要选择一种像是发生在另外一个时空一样的表现手法，好像神话一样？
A：我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。电影里表现了圣痕，但是这对观众来说不是最重要的，所以在电影前面2小时10分钟的时间里圣痕都没有发挥重要的作用，我的确想在电影里表现基督教和圣经的某些方面，但其实我更想讲的是关于受害者的故事，重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害，而是为什么偏偏是这个受害者受害？而这一点却是不可知的，这让我十分震惊，这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。所以观众看完电影之后和朋友们探讨的问题，或者通过网络向我发出的提问，我认为所有这些问题和这部电影想要向天上那位提出的问题本质上是一样的。如果有人认为这部电影很无聊想要骂我的话，我也不会认为您的矛头是指向我的。这部电影是一出攻城战，是一个家庭整整两小时都在使出浑身解数想要防御外来攻击的电影，到底要不要开门，你是敌是友，总之是一场防御者和进攻者的对决，防御者在明处，想要破门而入的进攻者在暗处，不知道到底该相信谁让电影陷入了混乱。而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来，同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛，向辅祭吟诵路加福音，在这个时候我想问问观众，对于眼前所见的景象，是要选择去相信还是去质疑？各种信任和怀疑交织在一起让电影变得像现在这样复杂，这部电影作为类型片为了给观众带来更好的视觉体验，尽管安排了非常细致的剪辑和整理，但是电影的答案还是非常难找。
Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？
A：因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。
Q：还有呢？这就是全部原因吗？
A：倒也没有什么特别的意义，主要就是因为这些。在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。
Q：为什么最后去洞窟的不是钟久而是辅祭？
A：因为辅祭去洞窟不是为了拯救任何人，但是又要让洞窟的戏份和电影整体看起来有关联，这种设计是为了最大化类型片的快感，钟久没有看到洞窟里的一幕同样也是为了类型片的快感。因为我在拍电影的时候非常看重主人公不知情但是观众知情、主人公和观众同时知情、以及主人公知情但是观众不知情这三种情况，我认为主人公不知情但是观众知情这种设定在这部电影里能更好地体现钟久和无名之间的纠葛。
Q：如果最后去洞窟的不是辅祭而是钟久，日本人的反应会有不同吗？
A：那么圣痕的部分就不会出现了。在确定电影题材的时候我考虑得最多的就是关于Occult的部分。回顾电影史，某种电影类型时而兴盛时而没落，总会有一些起起伏伏的反复，为什么Occult却始终没有复兴起来呢？我作为亚洲人，作为韩国人对宗教概念的理解，在这样的理解基础上制作一部电影的话是否能复活Occult或相似的电影类型，我内心是抱着这样的期待的，《凶兆》和《驱魔人》上映时的社会环境和韩国现在的经济环境、社会氛围也很相似。电影中的宗教成分以及韩国的土俗信仰的出现也是出于这些考虑。之所以把故事发生地点设在谷城也是因为这个，我到现在接受的访问中人们都是提很多关于演员的问题，但是我认为电影中重要性超越人物的其实是人物的背景，谷城对我来说是呈现韩国土俗信仰最适宜的地点。因为谷城变幻莫测的自然景象，这种自然现象造成电影气氛的变化积累，这时千禹熙一登场，即便她什么都不做，观众也会认为是她在掌控电影的氛围，千禹熙当然是个非常杰出的演员，但是如何表现出这个角色有着强大的力量，是我和摄影指导最费脑筋的地方。我不是在问东答西，只是想说安排钟久和无名在路上对峙场面的意图非常单纯。
Q：最后观众终于明白孰善孰恶的时候电影里又出现了一个细节，就是无名的三个物件，一个是掉在地上的发夹，一个是朴春裴的外套，还有一个是曾经穿在死者身上的针织衫，这三个东西为什么会出现在无名那里？对无名来说意味着什么？
A：钟久要转身回家的瞬间，原本站在大概15米开外的无名突然抓住了钟久的手，画面中可以看出两个人手的温度差别，音效也做出了一种很冷的感觉，我想这时钟久和观众应该都会开始怀疑无名了，之后的发夹也好，外套和针织衫都是对这种怀疑的确认。但是发夹为什么是掉在地上而不是戴在头上，因为发夹戴在演员的头上太显眼了，虽然剧本里写了演员头上戴着发夹，但是拍摄的时候演员从来没有戴过，突然一戴又显得很突兀，所以就干脆设定成掉在地上好了。
Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。我的提问就到这里，接下来请观众提问。
观众：这部电影让我联想到了《驱魔人》和《天使之心》这样的电影，想请问您拍这部电影的契机是什么？
A：这个问题和我刚才叨叨了二十多分钟回答过的问题很像呢……
Q：刚刚导演提到的电影类型历史的部分应该可以回答您的问题。下面请其他观众提问吧。
观众：我对金焕熙（孝真扮演者）的表演印象非常深刻，比如爆粗口和吃东西狼吞虎咽这样的表演可能对小孩子来说比较难以理解，您都是怎样具体指导的呢？
A：我都是孩子的妈妈交谈，我希望孩子不要读剧本，而是由妈妈来告诉她大概剧情。比如今天到了拍摄现场，我会先问孩子你觉得我们今天要拍的是什么内容，然后我再问妈妈您是怎么给孩子解释的，那我就大概能了解今天要怎样引导这个孩子去拍摄了。
Q：据说孩子母亲是基督教徒？
A：是的，孩子也是……她们俩还一起祈祷来着。
Q：据说电影里的场面都是一边祈祷一边拍的。
观众：钟久问无名为什么这种事偏偏发生在我的孩子身上，无名回答说是因为孩子父亲的错，请问导演的意图是什么？
A：在创作电影的阶段，考虑到存在和消失这个问题的时候，我感受到了很大的局限，不知道自己该怎么写下去，也看了很多的书，因为是和神有关的部分，我觉得凭我的一己之力是无法完成的，所以我去拜访了很多神职人员，向他们提了很多问题，为了尽可能得到多样的解答，我去了尼泊尔、日本等很多地方，但是从他们的回答里我能感受到的就是，现存的宗教真的很完美，尽管世界每天都在变化，但是听这些神职人员给我的回答我就觉得世界真的太完美了，完美到我无法承受。后来在伊拉克有人被杀害，有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」，真让人听了毛骨悚然，在电影里我想表现出这种感觉，所以让无名说了类似的话。
观众：我很好奇电影最后的镜头和最后的台词是什么意思？
A：电影里日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」，这时钟久抱住孩子说了和电影结尾一样的话，这句话在这里出现就很恰当了，但是这场戏消失了，被省去了，所以正如老师（指刚才提问的年轻观众）所说显得最后的台词很突兀，这就是删减导致的问题，老师非常正确地指了出来。
观众：日光为什么会选择和日本人一伙？
A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。其实剧本里的结局原本有描写二人关系的段落，但我还是认为电影结束在钟久的脸上意味更加深长。
观众：电影里钟久在鸡叫三次之前转身离开的那场戏，让我想到了圣经中的彼得三次不认耶稣，请问这之间是否有关联？
A：当然也有联系，但是这种设定让我很不好意思，提到这个我就很害羞，太丢人了所以想骗你说这之间没有关联，但是太明显了，所以我承认……（有关联）。
观众：电影里日本人用的照相机是否有某种象征意义？
A：呃……我们对于照相机的……啊这个我也承认。照相什么的，灵魂什么的……这些我都承认。
观众：一家人最后只有爸爸活下来的原因是什么？
A：电影名字叫《哭声》，哭声是指人死了之后活着的人哀哭的声音。正如我之前所说电影讲的是受害者的故事，我希望电影能够对受害者产生安慰，怎样的安慰才是适合电影的安慰，才是像样的安慰呢？钟久是幸存者，比起已经死去的人，当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。所以我们要让钟久最后活下来，还要把他的脸拍得那么大，要知道把脸拍那么大不是件容易事。
观众：日本人说自己把被害人照片全部烧掉了，但是后来我们发现照片在日光那里，这样的安排是为什么？
A：就像我之前说的，这个也是为了在日光和日本人之间建立一种联系。
Q：最后请导演跟观众们说几句吧。
Q：非常感谢时间这么晚了还一直留到最后的观众们，（此时有观众往外走）我说这话的时候有人在离开，感谢的人里也包括他们，也感谢提了很多珍贵问题的观众，也感谢我平时特别尊敬的……托这部电影的福我才能有机会和李东镇评论家一起坐在这里，这是我的荣幸。往后我也想一直拍类型片，要想这样的话……就得……请大家多多帮忙，谢谢！
（对谈录像：http://v.youku.com/v_show/id_XMTU2NzE4NTk1Mg==.html）
6 ) 哭声直上干云霄
爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
本片含有剧透，请先看完电影。
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哭声是一部以被害者为叙述主视角的Cult类型片，题材诡异，拍摄手法独特，带有强烈的个人印记。同时影片整体也十分的disturbing，无论从结局从叙事过程从配乐。美国这边的译名是The Wailing，我觉得不如它的中文译名好——哭声，就是一片荒凉之地萦绕着一个怨灵，隐隐绰绰发出阴恻恻的哭声的感觉，那么这哭声是谁的呢？既然是Cult片，悬疑标签应该不是本片侧重的点，只是作为一个叙事技巧存在，因而逻辑就不是那么的重要了，但是我看到有人说本片逻辑混乱，这我是不同意的，于是我们来谈谈本片的逻辑，分析解释一下剧情。在我看来，肆意玩弄剧中人的命运根本就不是本片的瑕疵，而是导演罗宏镇的标志是他的特权啊，就比如《黄海》比如《追击者》，就像恶魔在玩弄他的食物一样。
片头援引圣经的一段，‘Why are you troubled, and why do doubts arise in your hearts? Look at my hands and my feet. It is I myself. Touch me and see — for a spirit does not have flesh and bones, as you see I have.’，这是耶稣复活以后对他的信徒说的话，让他们相信他是真的血肉之躯，然而影片最后反复说着Touch me and see的却是恶魔。
关于谁好谁坏的问题。这个问题答案还是比较清晰的，按照影片原台词的说法是“你亲眼得见才是真的”，如果说国村隼饰演的日本人僵尸化村民受平行剪辑之累没那么清晰的话，那么在结尾化身恶魔则是无可争议的作为坏人的事实了。而政民叔饰演的白萨满，确实曾做了一些所谓的好事，但是种种迹象表明，他跟日本人也是一路的，穿尿布一样的内裤，给死人或将死之人拍照，以及存有日本人之前拍的号称是已经烧掉了的照片等等。媾和的证据比对立更直观一些。
反观千禹熙饰演的女人，片中没有一件坏事的发生和她直接相关，最后引起郭度沅饰演的男主警察怀疑的仅是她身穿死者的衣物这一点。但从结局上看，白萨满是让男主赶快回到家里回到女儿身边，女人是让男主等三声公鸡叫再回去，男主因受了白萨满挑唆而心中无限放大的怀疑成了压死骆驼的最后一根稻草，最终听从了前者，回家眼见一副人间惨剧，自己也不忍伤害哪怕已经被鬼魂附身的女儿也遭了毒手，被愿付出生命守护的心爱之人杀死已经想不出更惨的结局了，等三声鸡叫再回去结局未知，不能肯定说会更好，但感觉可以肯定说不会更坏了。女人知道男主提前回家的结局才会这么绝望，如果她是坏的，没必要演这出。
白萨满声称那个女人是鬼魂，按剧中的说法“鬼魂你是触碰不到她的血肉的”，男主要回家，女人分明上前拉住了他，男主强行挣脱，可见白萨满在扯淡。白萨满先是假装把矛头指向自己的日本队友，运用了狼人杀游戏里面“狼踩狼”的高级技巧坐实自己身份，消除怀疑，就可以在敌人内部光明正大的做法迫害，因为他一开始应该也不知道那个女人的存在，之后就在开车回家路上打电话给男主挑唆种下怀疑的种子。也有人怀疑家中的姥姥是帮凶，因为是通过她叫来的白萨满，她也给村里人吃奇怪的东西，我觉得她更多的是一个愚民，受人蛊惑，虽然最后没有确实的尸体镜头，但有一个中景镜头血泊中躺了两个人。
关于为什么要等三声鸡叫，我猜测是对于圣经的一个故事的演绎。当时耶稣对他的门徒彼得说，明天鸡叫之前你会三次不认我，彼得不停表忠心表示自己就算死也不会不认耶稣的。之后的夜里耶稣被捕，有人怀疑彼得是和耶稣一伙的要把他一起抓走，彼得竭力否认了三次，就在这时，鸡叫了，彼得顿悟自己错了，流下了伤心痛悔的眼泪。这部电影结局的反转与否并不是本片的关键，"信任"和“怀疑”的游移不定的这个过程才是本片的关键，男主包括观众到后面完全不知道该相信谁说的才是真话该去怀疑谁了。男主未等得第三次鸡叫就匆匆回家就是因为对那个女人起疑，最后眼见得人间地狱，心中悔的是什么？是没有听从那个女人的话？是悔悟自己的罪过导致家破人亡？耶稣会复活，会原谅彼得的过错，男主的家人呢？又有谁来原谅安慰男主呢？
刚才说逻辑不是本片的重点，我觉得本片的重点就是表现，表现本身。表现受害者，表现一家人的苦难，表现他们眼见得在前半部一步一步缓慢又无情后半部急速旋转的滑向深渊，表现一只蚂蚁落入水流漩涡几经沉浮却又无力对抗。这么说起来导演真是恶趣味啊，但是警察父亲的角色实在是本片的闪光点啊，开头胆小的形象为了女儿也变得如此勇敢高大起来。当时看到女儿央求停止白萨满的做法，父亲不忍就把白萨满的法坛破坏了，我不禁在心里暗骂愚蠢的人类啊，你的爱是盲目的啊，邪灵一日不除你其实是在害了女儿啊。当时不知道白萨满是坏人，还好导演仁慈反转，不然按我们这些路人的看法，女儿估计就不知道被炼化成什么妖魔鬼怪了，只能说冥冥之中自有天意，父爱如山，魑魅魍魉敌不过人间真情，当然最后继续被啪啪啪打脸。很多人都喜欢“斗法”那段镜头，"斗法"那段确实拍的很精彩，虽然其实是两个人合作，但是彼时都以为在对抗，紧张刺激。我更喜欢的镜头是男主在抛尸日本人之后回到医院看自己女儿推门而入的那段镜头，门缝之后幽幽闪着光线，当时想的是推开门就知道这一切苦难是否已经结束，女儿是否已经恢复正常，害怕不敢看到结局，鼓起勇气推开门，看见女儿没事回头看警察爸爸双眼已是噙满了泪水。真触动。尽管这都是假象，苦难才刚刚开始，但那一刻还是很真心替这家人舒一口气的。我觉得观众也能感受到作为父亲男主已经尽力了，但是人生还是有很多东西无法控制，眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤，想哭也不能流泪的难忘痛苦。就像导演说的“人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲”。
嗯，爸爸尽力了啊。这也是我们能给的安慰了啊。
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中途觉得是《招魂》类的驱魔式的恐怖片，但是本片剧本打磨的确实用心的很啊，配乐镜头都可以看得出来十分的有厚度，哪怕作为恐怖片来说也是近年来的佳作了。
我觉得有人看不懂并不意味着就一定是一部坏电影啊，因为有人看懂了。有人没看懂有人看懂了，有人有些地方没看懂有些地方看懂了，都是常态。随便举个例子，比如《穆赫兰道》。
只看了一遍，很多细节可能没有关注到，欢迎讨论。
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我写这篇之前没有看导演或者剧组的访谈。有人说看了导演的访谈跟我说的是完全相反。于是我去搜了一下，并没有啊。
//movie.douban.com/review/7923927/
《哭声》剧组戛纳电影节间专访，导演亲自解释角色设定 (哭声 影评)
“对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。”
//movie.douban.com/review/7890721/
《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈 (哭声 影评)
“Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？
A：因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。”
找到了这篇
http://ent.qq.com/a/20160520/030650.htm
不要被误导了，解读是错的，导演明确说了千禹熙是保护神是好人，可以去看访谈视频。这个小编也是能扯这么多，醉了。我说有这么多迷之自信的评论。
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集中回复一下评论的问题
1.白萨满为什么要帮小女孩做法。
白萨满没有“帮”，他在害小女孩啊。同一时间日本人在做法变僵尸，女鬼在干扰日本人。
2.鸟屎怎么回事。
白萨满跑路了，日本人让他回来。
3.女鬼这么牛逼为什么不直接杀了日本人和白萨满。
说明她没有那么牛逼。
4.说日本人有圣痕就是好人的。
教会对这些与“圣痕”以及神秘的出血现象有关的奇迹并不认可。还在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。不过对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。所以，有些神职人员为了刺激普通人的兴趣和信仰，不惜造假。有些狡猾的神职人员甚至想出一种妙招：用几根管子与藏在大袍里面装有红色液体的小瓶子连起来，伪造一种手掌出血的现象。还有一种特制的透明软膏，它遇烛光便能变成红色，在温度的作用下还能流动。
莫斯科东正教圣大牧首公署代表阿尔捷米神父还说这是魔鬼作的孽。据他说，教会对“圣痕”病人表示极大的不信任，认为他们都是一些骗子和冒牌预言家，那些伤口多半都是人为的，或者是在魔鬼的影响下出现的，因为有魔鬼附体完全会出现这种情况。神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。
所以有圣痕不能说明他就是好人。
5.什么信仰缺失，日本人本是上帝的使者，因为世人不信化身为了魔鬼。
你自己觉得可信么，不要过度诠释。韩国人真的是我见过最信奉基督教的人了，没有哪个民族有如此的狂热虔诚了。虽然这不能直接说明不存在信仰缺失的问题，但是上帝的使者被人怀疑一下就特么的变魔鬼了？上帝使者也太傲娇了。
标准韩式商业片+禁闭岛的手法，利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛，戏剧冲突和情感张力平弱，逻辑牵强人物弱智狗血 ，表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望，当个二流商业神怪片看看还行，以罗宏镇的水准来说，有点玩脱了。
想做类型反转，又要解构韩国现代史，有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比， 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面，当属黄政民和国村隼的隔空斗法，有这段垫底，感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
哭声的牛逼之处在于，它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位，它引导你放空，引导你抓耳挠腮，直至完全缴械投降。这是一种体验，心理落差上的，身体感官上的，这种探不明真相的焦虑，远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗？事实上，你相信什么，便看见什么。你什么都不相信，便什么都看不到
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定，还不忘添加一些无聊的煽情，最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来，完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题，杀人回忆也没有，但奉俊昊有清晰的主题，哭声却只有对观众的心理误导做得好，电影变的如同那场跳大神，精巧但毫无意义
故弄玄虚之作，纯粹为了悬疑而悬疑，阴郁诡谲氛围一流。
最讨厌的这种没逻辑的电影，讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影，所以只能故布疑阵东拼西凑，斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容，然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法，我自己也不知道自己意图（没错，你自己也不知道自己拍的什么鬼）负分滚粗！
悬疑片中你最灵异，灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨，任性反转爱谁谁。导演说：我开心就好，你们随意。
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后，警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮，而是围绕彼此信任，确实是一次实验。两次平行蒙太奇，尤其是第一次的障碍眼，基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌，更多是来自主人公的糊涂无力。不过，哭啼硬煽确实没意思
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下：“哎哟卧槽，哈哈哈，哈哈哈跳大神哈哈哈，卧槽，卧槽？哎哟卧槽……天。”
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型，却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大，真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭，已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩，其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多，故事捋的不够直。
这个韩国导演能力很强，多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅，继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
无休无止的哭嚎让人难以忍受，剧情较拖沓，反而影响整体氛围；罗泓轸向来极具野心，但各类型元素过于混搭，有点消化不良。
太邪恶了，邪，邪斗邪，邪完再邪尼玛。很血腥，也很黑暗，以及，很邪恶。悬念十足的恐怖片，罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人，也很好看，就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了，特别特别土法超现实，东方魔幻的感觉，也是我最爱的段落。
昨天挤时间熬夜看的夜场，看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体，在影院两个多小时。影评既然比黄海还高，真心无语。尤其是日本老头前后的表达，开始特阴险然后各种虚弱可怜，最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧，又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸
韩国恐怖片的通病，装的高深莫测的，故事都讲不清楚。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子，没想到怪力乱神，真特么有鬼！各种反转，一脸懵逼。前半感觉还是太长，逻辑上略为混乱，但是故事剪辑是亮点，金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错，跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气！大概，每个人都愿意相信自己所相信的吧。
能用各种类型元素，把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片，这是韩国电影工业的高度。
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…