日本重量级民谣歌手、演员、作家佐田雅志自传改编的传记片。短小的9集日剧,看完打开qq音乐听着佐田雅志的歌曲呆懵很久,不愿意就这么结束。
刚被小恶魔苏打(《错乱的一代》)shock到又被这个上世纪的音乐少年抚慰,好似冷冬里喝下的一杯温热的胃泰,舒适治愈。
尽管剧情都是讲佐田雅志年少的经历,可为什么觉得落语、作曲、唱歌、绑脚手架、煎鱼、弹吉他也都是苏打强项呢,滤镜这么厚说好的不做脑残粉呢?
冷静的客观的评价---绝对好看的剧,篇幅短不是裹脚说教人生长篇,暖洋洋的平实琐事,青春的未来迷惘,复古的蕴味,老时光的风情,剧中的父母老师朋友和老板也都像是你我生命中曾经温暖的遇见,只不过我们可能没有佐田雅志这么幸福,遇到的全是好的不能再好的人。
苏打演戏真是太自然太让人舒服,从头到尾就像在看自己的人生。要感谢的人很多,无论好坏,无需埋怨,他们就是成就今天的你的每一道光。
或许是因为代入感太强,也或许是因为我也正经历着一个彷徨的二十代。《想吃杂烩面》让我痛快哭了一场。
整部剧在昭和时代的氛围风情笼罩下贯穿着家人的羁绊,生活的酸甜苦辣,青春的迷茫挣扎和友情的温馨。如剧标题,像一碗滋味纷呈的杂烩面。
没有刻骨铭心的恋爱与对抗世界的反叛,雅志的青春是大多数人曾经或正在经历的青春。
青春的美与痛都在于其真实。不是所有的热爱都能有所收获。雅志在回到长崎老家前明白了“有一定才能”与“天赋”之间的差距,放弃了成为小提琴家的目标;憧憬音乐的樫山满知道自己并无天赋,最终卖掉了心爱的贝斯;渴望独立自主做着演员梦的洋子几经波折还是回到母亲的店打工。这些对自我的认知与人生的妥协过程刻画得真实如你我的生活。在不断的前进与退让中我们认识自己的 “能” 与“不能”,追寻“独一无二的重要之事”。
《紫阳花の诗》奏起,雅志于回乡的列车上回想从小到大生活的一幕幕,屏幕前与家乡亲人远隔重洋的我眼泪簌簌。独自在外求学的这几年过得颇不如我意,学业与生活上没有太大成绩,反而患了抑郁症,或许老天见我人生前十几年过得温暖惬意,有意让我徒步一段泥泞的青春吧。即使一步一趔趄,我仍要咬牙走下去。
只是在疲惫绝望时,还是想听听来自亲人的安慰话语,吃一碗带着故乡味道的杂烩面。
因为雅志的温柔,所以,看到在准备落语的社员会过去指导一下说这样说会更好;因为雅志的温柔,所以,看到一直告白失败的同伴可以过去说自己作的曲或许更打动人心也说不定顺便再帮同伴写歌告白;因为雅志的温柔,所以,看到老师跟师母闹别扭,总会想着不要伤害到师母反复斟酌怎么跟师母讲比较好,最终因为不会说谎还是暴露了。
一个人远离家乡自己独居的生活其实更加孤独与寂寞,什么事都要自己解决,还要好好练小提琴。练琴这个过程本来就是孤独的,孤独的不断练习,不断练习才能得以进步。在青春年少时期,这些孤独所带来的无力感与不适来得快,但也去得快。同伴在一起的能量总能抵挡掉一些无力感,与朋友相处的快乐其实也更能帮助到音乐,音乐表达出来的情感总是需要生活中的情感积累。
可是啊,现在看到第六集,整部剧的基调都是温暖又温柔的。雅志的温柔总是四处散落,师母也说,听雅志的小提琴总是觉得很温柔,不自觉就被治愈了。看下来也确实是这样,因为温柔,本来就只想好好练琴,却被后辈拉进落语社里指导后辈练习,被同伴拉去组乐队参加比赛,因为肚子饿被同伴拉去参加游行因为有面包可以吃,因为温柔,所以总是对周边的人提供自己力所能及的帮助,所以觉得能被治愈。虽然青春苦痛,但我们每天都还是在积极应对着。故乡的父母相信着自己,雅志因为白天对难得来东京一趟的母亲态度不太好,深夜睡不着,在电话亭旁站了好一会儿,打了电话回家,跟妈妈说,妈妈,对不起,我会好好努力的。
总是在倦怠的时候,中学时候的自己就会跑出来质疑自己到底有没有在好好练习,无助的时候就呐喊,ちゃんぽん食べたか,因为太想吃了老师请吃饭,想到的也是ちゃんぽん,听到同伴说家里是开拉面馆的,问的第一句也是长崎ちゃんぽん有吗。
虽然一开始是冲着本乡奏多去看的,但最后倒也觉得每个人都是主角。
看着看着顺便自省,然后再思考多一些,也还算是不错的一部剧。治愈系列再加上一部。
谢谢你。
ちゃんぽん食べたか,我也是。
慢慢的、像流水一样的电视剧。
颓废的时候,以前的自己出现了,其实是自己和自己在做心理斗争,害怕自己的梦想渐渐死亡,实际上已经走上了梦想死亡的路程了。越长大,顾虑会越来越多。当雅志决定放弃小提琴时,他对父亲说:小提琴太费钱了。父亲说:是不是你对自己没有自信了。
当天才同龄人已经在舞台上绽放出光芒,自己还在迷茫途中,多么崩溃,却又无能为力。没办法,天才只是少数人,普通人只能争取其它的位置。
我有一次乘公交车,后排有父子俩,儿子大概六七岁。
儿子:爸爸,你的梦想是什么?
父亲:我没有梦想了,准确地来说,如果我说我有梦想,那我就是骗你的。
儿子:你之前说你想当海军的。
父亲:这是一个笼统的……那你的梦想是什么?
儿子:继承你。
父亲:把脚放下去。你这个样子怎么继承我。
梦想太远太不现实了,还是吃饱最重要。
房东兄弟俩说击球接球是有很深的哲理:是重复的人生的缩影。
就是不断不断地否定、改变。甚至连自己的原则想法也全然改变了也是正常的。从“比起什么都不做,为了改变这个世道而行动,才更重要”变成“这世道怎么可能因为做了什么事而改变,都是白费力气,最终还是回到原点,什么也没留下”。则就是所谓地变成熟了吗?
虽然生活很苦,但周围都充满人情味,家人、朋友、居酒屋老板、当铺老板、建筑工头……总是会出现一点点幽默来化解。
青春片不止恋爱、暴力、代沟,普通人的青春就是这样淡淡地,无所事事的就过完了,“我们真是没用到可笑”。
我恰好也处于雅志这个尴尬的时期,全然看不见自己想要做的事情,又不想将就。斯卡布罗集市弹起来的时候,我以前也是一个弹吉他唱歌一下午的少年啊。而今我只好小心翼翼地做着决定。“又不是这次成功了,我们就能一帆风顺了”,说的也是。
附上一张在台州吃的麦虾面,真好吃。
电视剧前几集的内容大概就是为了成为专业小提琴演奏家的雅志从长崎一个人来到东京求学,但是上了高中之后,莫名其妙地被其他事情占据了练习小提琴的时间——指导了一下练习落语的同学就被拉入了落语研究会,帮助基友追女生就替基友写表白歌,提了一个关于文化祭的建议就差点被拉去当负责人。
雅志一边无法拒绝朋友的请求再加上做这些事情也给他带来很多快乐,一边又自责自己没有专心练琴。雅志并不是毫无音乐天赋,如果这样的话,经济状况不来就不太好的父母也不会把儿子送到东京学音乐。同时雅志似乎也没有在小提琴上展示出卓越的才能,他幻想中的和小时候自己的对话就透露出他是因为没有考上公立高中才上了私立高中,而这让考上艺术大学变得更艰难了。我想之所以在看这部剧的时候非常感同身受,是因为它展现了在一个领域内的只有平均能力的普通人内心的挣扎——他并不讨厌正在做的事情,有些时候做这件事情也很开心,但是这种程度的喜欢完全不足以支撑他放下一切其他生活而全力投入,这体现在雅志每次拒绝小提琴之外的活动都是来自外在的压力,想到父母为了担负自己的学费在辛苦挣钱,自己一定要考上艺术大学不然就让他们前功尽弃,而不是真的不想做那些事情。但事实是在这个行业只有最顶尖的精英才可以生存,雅志知道要面对极其激烈的竞争根本没有什么十足的把握,尤其是看到同龄人已经在世界比赛中夺冠,更是感觉在自己没有希望达到目标,所以才要想到要放弃小提琴。
在东京上高中时,老师说:“真正的学习,是要找到最自己来说重要的事情,重要的事,可能无法立即找到,但是你们要继续寻找,各位一定要找到啊,对自己独一无二重要的事。”在放弃小提琴之后,雅志所进行的一切都是都是在寻找那件“独一无二重要的事情”。做建筑工人和在饭馆打工这两件事他都很擅长,也可以填饱肚子。面对有可能留下做正式员工的机会,雅志开始犹豫,毕竟这是一份可以做好也可以养活自己的工作,对于很多人来说能够从事这样的工作就已经足够幸运,但是雅志最终还是选择了拒绝,这实际上是拒绝了一次为生活的妥协,而选择了继续坚持寻找那件“独一无二的重要的事情”。《想吃什锦面》并不像一个励志剧一样在适当的时刻制造冲突和转折,一切情节设计都直接导向主人公的成功结局——既然是著名民谣歌手的故事,那么失败的小提琴手的事业必然就是开始民谣创作的契机,主人公应该立刻答应朋友们邀请他加入乐队的请求,然后经历一些挫折之后开始走红。这部源于佐田雅志真实经历的剧用了几乎一半的时间讲述雅志一边要解决自己的生活费,一边面对未来满心困惑。真实的生活不会是一本写好的自传,面对下一面的空白大多数人都是一片茫然,只能慢慢地探索和尝试。对于那个时候的雅志,玩乐队只是高中时候一次愉快的回忆,平时和朋友一起唱唱歌也很开心,就像讲落语一样的是一个爱好。
真正的转折发生在回到长崎之后,和古田一起创作的经历让雅志重新发现了音乐。这次两个人的相遇源于雅志饿到不行时抒发情感写下的旋律,歌词描绘的是夹杂着童年回忆的长崎生活,两个人一直创作以至于忘记了吃饭,最终写出了《紫阳花之诗》。写出完整的歌曲之后,他们也完全没有想过出唱片之类的事情,说写歌也不是为了让别人听,可见此时音乐是雅志发自内心自然流露出的情感,雅志真正离开了以成为演奏家为终极目标的单向人生路途,开始用音乐来表达自己,使生活成为音乐,也用音乐本身来丰富生活。这种变化也体现在他又可以重新拉起小提琴,把小提琴也加入自己的民谣创作当中,“从来都没有后悔过学习小提琴”,“感觉似乎和这家伙又重新成为了朋友”,这是和过去的失败和解,也是和音乐的和解,和音乐重新成为朋友。
这最终回答了第五集的问题“生存的意义”。这一集里非常喜欢的一个情节是,雅志本来听说参加游行有面包拿才去参加游行,但是听到别人质疑游行又能改变什么,雅志还是为了那些游行的人辩护,他不愿意看到别人行为的意义因为没有结果就被轻易地否定,但是雅志也不禁也要问自己生活到底是为了什么,最后又补上了一句“接下来要怎么活”。从追问做一件事为了什么,到思考该做些什么,到最终不再为了达成被安排好的目标而是追随自己的真心去做一件事情,这大概就是雅志的成长。
这部剧看到经常泪目的点就是给予雅志支持的家人和老师,剧中有两次雅志带着小提琴回到长崎,这两次旅程都是和当年为了理想来到东京完全相反的方向,但是父母和老师都没有把这看成是向目标前进道路上的一次退步,而是尊重了他的选择,老师还赞赏他自己独立地做出了一次重要的人生决定。如果所有人都逼迫雅志重新回到以成为演奏家为唯一意义的单向线性生活,雅志可能永远都没有办法发现 探索对自已最重要的事情并且全心投入这件事本身就是人生最大的意义。
看上去无所事事的房东儿子说的话倒是很契合这种意味:“在投接球这个行为里,包含着多深的哲学意义啊。这么循环往复的,不是很有人生的感觉吗?”
喜欢这部剧的各位君一定要去补《蜂蜜蛋糕》阿!!是小时候的故事哟!!
出乎意料的好看,很多片段让人想起《醉乡民谣》。没有撕逼,霸凌,援交的复古小清新校园风简直感人。变态专业户多弟和万年小混混菅田小哥褪尽铅华,回归质朴,诚挚出演歌美人甜的民谣乐队成员,也是惊喜和感动十足。平成代已然崛起。
缓缓缓缓
没看够啊,想看陈汉典去长野找回大将之后的故事啊。PS:菅田将暉的演技真是又自然又舒服
为了苏打开的一部剧,结果真的是非常好看~根据真实故事改编,苏打饰演的佐野雅志是日本知名的民谣歌手。让我比较触动的是,表现了很多年轻一代人在成长路口,选择的迷茫,多少人在尝试梦想后又回归日常生活,而真正追逐梦想要付出许多超常的代价。一部很暖很暖的剧,拉小提琴和弹吉他的苏打不能更苏~
恐怕没有比这更让我有共鸣的剧了。为了完成妈妈的梦想打小学了小提琴后来放弃了,有一双只管塞钱给我却不干涉我想做的事情的最高父母,边读书边打两份工,就活的时候放弃了自己的专业。所以主人公的挣扎迷失以及对父母的歉疚都太懂了。苏打的演技以及歌声都太棒了,我心中的若手第一。
所以我到底为什么而活着啊
上世纪的同学情和现代校园剧的各种欺凌相比不知可爱多少,飘满浓浓昭和气息的歌和场景完全不无聊,看起来舒服到死。
妹妹头苏打真娇俏。跟我最近对未来犹豫不决的心情重叠了,很有共鸣。开头几集是很好笑,不过中间还是踏踏实实的日常。
很久没看过这么好看的日剧了................太多次共鸣和感动。成长就是一次次的放弃和接受。完全忘记了菅田将晖,因为他演得太好了...
动人
在投接球这个行为里,韵涵着多深的哲学意义啊。这么循环往复的,不是很有人生的感觉吗。
恬静得像一条缓缓流淌着的小溪一般的剧。
如果所有的青春都能在迷茫之后,都能说“原来只是一个过程”,就好了。
好喜欢那个复古怀旧的年代,正好也很符合苏打喜爱古着的胃口吧(喂)
温柔地治愈感受到对迷茫的年轻人满满的善意
菅田将晖走道儿有时候顺拐啊……太特么出戏了……★★★☆
★★★★★ 感谢在2015年最后还能看到这么好的连续剧
剧太类型化,那些从岁月里截取出来的泛黄照片带着主人公最美好的怀念一一呈现,所以才那么温暖充满善意。苏打和本乡同框各种默契,可惜佐野和古田几年后分道扬镳。卡司很出彩。——我们真的和太多人事物告别了。
《蜂蜜蛋糕》是小时候至六年级小提琴少年时代,《想吃杂烩面》是高中至大学中期迷茫少年时代,到第一次开演唱会为止。请继续拍啊!さだまさし大神的传记超有料,果然聪明的人做什么都拨尖,而且大神人品超赞。接下来进入流行音乐界、为拍《長江》负债仍然很有拍头啊。suda气质太攻,与大神有出入。