角色

被某音上的解说片段勾起了观影兴趣，但整部电影看下来丝毫没有想像中的那般精彩。

本来以为是无底线的cult变态杀手大放异彩，但反派无论怎么看都缺乏了乖张暴戾的反差，失望。作案手法也是一笔带过，抱着寻求猎奇场面的渴求的观众可以散了。主角转折的动机与最后的反转也落入了俗套——尤其是设计反派的那场戏，结果妻子怀了龙凤胎，巧合令高潮缺乏了戏剧张力，让人忍不住想快进，以至于最后主角的反转让人怀疑可能性。

看过的日本悬疑、血腥类电影还数《恶之教典》令人印象深刻，入木三分地刻画了一个天生杀人狂的角色。

【剧透预警】

最近看了很多电影，于是开始尝试慢慢写一点影评。

关于故事线，最后漫画家给的伏笔还比较巧妙，把凶手引到自己家，故意画成刺大腿是怕凶手发现穿了防刺衣。但是凶手的杀人动机的描述不够强烈，或者说对于想要“报复”这一点，再多下一点笔墨会更好。

其实全程凶手都自以为漫画家和他是一样的人，在虚拟中杀人和在现实中杀人毫无分别，看到一半的时候我也有点怀疑，漫画家是不是最后也会变成连环杀人凶手，毕竟漫画家呈现出来的精神状态有种处于现实和虚拟的边界上，他沉醉在画漫画中，和别人说话时也有些恍惚。但是当他知道警官遇害后，收起了电子屏，重新拿出了画板和铅笔，画了第一笔后眼泪也随之下，以及结尾时他躺在病床上用缠满绷带的手画出了青山警官的样子，这两个瞬间也足以说明他是一个有血有肉的人，与冷血凶手完全不同。

本来只是想看看小栗旬演警察是什么样，单纯只想对着帅哥流口水，没想到中途居然领了便当，好在故事也足够精彩，后续的反转也使得这样的牺牲有了意义。

1. 小栗旬怎么知道苏打漫画和案子的关系

栗子是个漫迷设定，第一次讯问苏打，问他是哪个漫画家的助手时，苏打一说，他就反应过来了。

如果是漫迷设定，那苏打的作品这么叫好又叫座，是一定会读的，而第一话就是第一个案子为蓝本制作，想必一定更在意，追着追着，就警转粉了（不是）

2. 苏打的原生家庭

苏打和老婆回家的时候，有先问候故去的亲人，刚开始以为是爷爷奶奶，看完以后，我觉得有可能是苏打的妈妈，镜头没有给遗像的特写，这里一个小小伏笔

从苏打不愿意回家，也能看出来和自己家关系一般。

苏打的继母关心他的时候，他也是不看他继母的，出于礼貌有抬头，但是眼神虚虚的看别处，就是不看对方的眼睛，然后迅速又低下头

继母很想和苏打关系搞好，她关心苏打的身体健康，让他们小夫妻有什么困难尽管和她说，但是她自己却不敢和苏打说觉得他的漫画有点吓人。

被自己女儿戳穿之后，吓得眼珠子都快瞪出来了，不过能说明她一直有在追更，哪怕觉得害怕，应该不是恶毒继母。

家人准备帮助自己引小变态的时候，他终于接纳自己的继母，叫了一声妈妈。

心满意足ing

3. 苏打的恐惧

从一开始苏打就很害怕，住的地方有三重确认身份的门锁，电梯只能到达住户自己的楼层。

自己明明最喜欢用手绘，但是为了不让外人来自己家全面改成电子绘画。

对自己老婆也是，让她辞职最好留在家里。

4.小变态咋知道苏打老婆怀了双胞胎

小变态把苏打夫妻堵在医院停车场的时候，说了一句关于婴儿床的事。

苏打老婆订了两个，所以是通过婴儿床的数量推理出来的。

镜头有给桌子上明细表的收据，婴儿床是快递过来的，运费17886日元（好贵，还是tao好），小变态又在快递公司工作过。。。。

5. 苏打引小变态现身，而自己老婆却独自在家？

苏打家安保很好，而且周围有警察保护，但是小变态技高一筹，用老变态当饵，把周围警力全吸引走了。

（虽然有这个设定但是警察咋全走了啊！好歹留一两个吧，至少再放一个在家里陪老婆呀！！！）

但是有紧急人员！所以后来才会有警察过来！

苏打去的居酒屋的街

苏打知道自己老婆有危险就不管不顾跑了，留下爸爸继母妹妹和一群警察群脸懵逼，警察安顿好家人才赶过去造成时间差。

苏打进门前有反复多次观察周围有没有小变态，但是小变态出现的太快了，这里没法解释，只能说小变态是超级赛亚人。

狮童进门也发现了血迹

6. 小变态要捅苏打但是刀却掉了？

苏打一家要引小变态的时候，有给妹妹穿防护服的镜头，应该不会只给妹妹一个人穿吧，全体人民应该都有。苏打故意画的要捅心脏的图，应该是为了保证不被割喉之类的防护服无法防护的地方。

小变态要捅结果通不进去，这里物理课代表可以来解释一下关于力的作用，在牛顿老师的保佑下，刀掉了。。。苏打反杀！

捅不进去

7. 苏打的性格

狮童有一句台词，人的行为会体现出由本人的性格。

吊儿郎当的栗子

在苏打目睹凶杀案之前，苏打是个老好人的形象，作品被毙了也只有沮丧没有生气，漫画家要助手去写生，谁都不爱去，所以苏打才主动要去的。

甚至他走进屋子里都是因为邻居的话。

小说也好漫画也好，这些创作其实都在反映作者的内心，也像漫画家说的，苏打人太好了所以创作不出真实的坏人形象。

但是反推一下，为什么苏打特别执着于画恐怖悬疑题材？

这个世界上真的有完美的好人吗？

有没有可能是苏打从小在重组家庭生活，习惯了做一个好宝宝，不给家人添麻烦，没有任性的权利。

自己的阴暗面却通过漫画作品传达出来，可是因为伪装的惯性，他已经不知道自己的阴暗面在哪里要怎么体现了。

而当他看见小变态这个极致的恶的时候，自己的阴暗面觉醒了。

这一下可了不得，又会对警察撒谎了，还知道不好好吃饭了。

还开始了这种在漫画中肆意杀戮的创作。

但是，他并不是那种极致的恶，苏打说在漫画里正义就是正义，邪恶就是邪恶。

同样他释放了普通人的阴暗，但是他也有普通人的正义。

8. 小变态的脑回路

小变态是一个没有来处也没有归处的人。

他没有生日，没有名字，为了生存给自己买了别人的户籍。

他只知道打招呼就要先报上名来，所以在完全没必要告诉苏打名字的情况下，他很自然的就说，我叫二角，因为他以后还要和苏打接触，如果没有名字，就没法继续谈话了。

但是那种身份认同感，应该是一直缺失的。

苏打在书店里告诉他，他把所有一切都告诉了警察，包括了他的名字的时候，小变态也只是冷漠的来了一句“名字？”， 可见，他其实不觉得那是自己的名字，那只是他为了生存买的商品而已，一个盗用的身份。

直到苏打赋予了他另一个名字，独属于他的名字，即使这只是漫画里的名字，他才获得了身份认同感。

尤其是第一话是他真实的做下案子，再次佐证了他的认知，就这样，一个没有来处没有归处甚至没有容身之处的小变态在漫画的指引下一路狂奔，就是为了把自己的狼人身份坐实。

苏打创造的漫画世界对他来说，才是真实存在的，他在漫画里，才有唯一的属于他的身份，才是他的来处和归处，才是他存在的地方，所以他才会把漫画里的人也当成真实的人，在苏打指责他杀人的时候，反问苏打难道不是在杀人吗？

他变成了一个想活在二维世界的三维世界的生物。

但是三维世界的人类是没有办法活在二维世界的漫画里的，他为了让一切更真实，硬生生把二维世界复制粘贴到了三维世界。

看到了苏打的漫画里的自己才会这么开心。

为了要实现苏打漫画里的KPI，努力杀人（不是）

还跟苏打撒娇（不是）说你都没有考虑到我的感受，我好辛苦的！（不是）

苏打：你在说什么鬼东西

如果苏打画的是，小变态洗心革面做个好人，估计他也会照做然后去娱乐圈发展搞搞音乐（不是）

不过，关于漫画杀人的事，如果换一种思维方式，我们作为三维生物对二维的漫画人物或者小说人物肆意杀戮可以没有负罪感的话，那，将来出现四维生物是不是对我们这种三维生物肆意杀戮也可以没有负罪感？

所以啊，虐文作者自己要注意自己的行为！

9. 双生

苏打最后反推小变态成功，扑倒他的时候（不是！）和他的画是相反的，是不是也有苏打变成了另一个变态的隐喻呢？

不知道，但是按照之前苏打塑造的性格，最多也只会在漫画里杀杀人，从此世界上又多了一个虐文作者（不是）

电影整体节奏很好很带感，也没什么拉胯的地方，很多细节找补了不少不太合理的地方，但是还是有不能解释的，比如为什么栗子，一个从热血高校毕业的前暴走族（不是），现刑警，居然干不过一个枯瘦如柴的老变态（栗子你死的好惨。。。）比如，为啥老变态后面做诱饵还能不被找到，到电影结束都没被找到？这老变态开挂了吧？这是导演亲戚吧？比如，小变态回回1vs4，回回四杀，他甚至连个回血包都没吃，只能理解成小变态从漫画里接收特异功能了，能和漫画联动，再或者是导演安排的。比如，小变态刺中妹子的大腿，妹子还能活，那可是大腿啊，好多大动脉啊，你以为扎的是屁股啊，这失血也够死了吧。比如，狮童来救援的时候明明带了好几个警察，咋上楼的时候就他一个人？其他警察呢？下面喝茶呢？比如，妹子娃都生了，苏打咋还在床上躺着，生娃的不是你老婆吗，你咋坐起月子来了，而且受伤的位置不都在上半身，手啊，大腿也刺了一刀，这没失血过多也和你老婆一样，可是为啥苏打躺床上跟瘫了一样，还有老婆给垫枕头，这砍手也能瘫啊。等等。为这些不合理扣一星，我给四星！

我是谁

电影止于凶手对庭审法官的反问：“我，究竟是谁？”——同时，这也像一个留给观众的问题。但是，这和观众的预期稍有偏离。在悬疑片模式中，观众还在疑心：如今的主角（菅田将晖饰演的漫画家）是否依然“我本善良”？因为，按照一般的套路，他的凶残本性似乎已被激发。如果电影结尾真要留下一个“我是谁”的诘问，那么这个问题的发出者似乎也该是主角才对。

不过，让我们暂且放下这股落差，先来简单回应一下凶手的问题。

凶手

对于“我是谁”这样抽象困难的哲学命题，当然不是简单一两句话就能解释清楚的。凶手自诩畅销漫画《34》的共同创作者，我们就从电影里这本漫画的角度来看看他所起的作用。

凶手初登场时屠戮了一个四口之家，主角在亲眼目击凶手真容后，烙下难以磨灭的印象。事后，他以凶手形象与凶杀事件为原型，创作了畅销漫画《34》。而凶手在追读连载中的漫画后，成了主角的粉丝并开始根据漫画中的内容继续行凶。主角在漫画最终话里以身试险，引诱凶手自投罗网并最终反制——在最后这场未遂的行凶中，凶手其实并没有主动落入主角在漫画里设下的“陷阱”。他以主角漫画里的构思重新选择了行凶场地，还把主角和主角妻儿拖入其中。不过，在最后搏斗中，他被主角反制，两人身体相叠的一幕，奇妙地与漫画最终话的一格，颠倒般地重合了。

从上述简单的情节梳理中，我们可以总结出凶手的“身份”变迁：起先，他是一个现实案件中的凶手；随后，他成了主角漫画创作的灵感来源和漫画中角色的原型；之后，他自诩为主角的“助手”，开始在现实中复制、再现漫画里的凶案；最终，在与主角的对决中完成了漫画最终话内容的还原——只是这一次，他重新选择了故事地点、人物并在某种程度上促成了原漫画故事的“逆转”。

“我是谁”凶手篇：凶手——灵感/漫画原型——“助手”——“创作者”

漫画家

从凶手到灵感/原型是容易理解的现实逻辑，而从原型再到“助手”/“创作者”则是片中凶手的执念与偏激。然而，它之所以在这部电影里如此顺理成章地被我们接受，主要源于电影开篇时，我们和主角一起，在他的漫画事业起步受挫时所接收到的一种观念。这种观念认为：漫画的成功源于真实感的营造。

主角所任职的漫画工作室的老师强调漫画氛围的真实感，连画中出现的一幢无生命的建筑都要尽可能赋予它生命；主角自己的作品屡屡被拒，受到的评价往往都是画功了得但人物塑造不行，缺乏真实感。这份对于真实感的追求与强调，正是让后来凶手在现实中再现漫画凶案的行为得以在这部电影中“成立”的原因，也是凶手自诩漫画《34》共同创作者的原因所在：因为在凶手看来，他的所作所为提升了《34》这部漫画的真实感——毕竟，没有什么比漫画里的事情如实发生更真实的了。

对于主角来说，电影开始时他就因屡遭失败而对漫画圈萌生退意，后来凭借漫画《34》一炮而红，但看上去也没有多少志得意满的喜悦。相反，他只是背负着某种巨大压力，于恐惧焦虑中持续创作。当他向清田（小栗旬饰演的警察）坦白时，他仍然觉得自己缺乏创作的才能，漫画《34》的成功在他看来只是一种“剽窃”。——这或许解释了，为什么主角在目击凶手真容后选择不向警察供述。因为他想把凶手的形象“窃”为己用，当作自己的原创。真凶形象一旦曝光，尽管他仍可进行加工创作，但也无法以此证明自己的原创性——最后，当清田死后，主角再添一层罪孽感，认为自己对他的死也要负一定的责任。出于赎罪的心理，他选择在漫画中将自己画死，以此设下诱捕凶手的圈套。

“我是谁”主角篇：失败的创作者——成功的剽窃者——牺牲的赎罪者

警察与少年犯

其实，在这部电影里，存在类似“我是谁”之身份迷惑的对象并不止主角和凶手两人。

清田出场前就在同僚上司的闲谈中扯出他曾经暴走族的出身。但是与传闻不符的是，电影里的清田从未展现过任何暴力手段。他平易近人，常常身背双肩包，爱好阅读漫画，像是一个未成年的学生——倒是整个警察组织，成群行动、四面堵截的作风时常看上去有点黑社会的做派——遇刺时，他也缺乏某种濒死的爆发力，每一个观影者或许都在那时难以接受，身高马大的清田会如此轻易被一个委琐瘦弱的中年男子刺死。这让我们不禁怀疑，清田的往事是否只是一种捕风捉影？毕竟他从未亲口承认过自己暴走族的出身，一切来自他人的流言，即便葬礼上他的搭档也向主角复述了这段往事，但在他的口述中，也只是提到他当年管辖那片地区时听闻过清田的名声。换言之，清田的暴走族出身只存在于传闻中。

同样的，边见曾是一个犯过重罪的少年犯。在一开始的四口之家屠杀案中，他率先被警察判定为嫌疑人并实施逮捕。虽然清田对此抱有怀疑，但警界、社会都表示欣然接受。但一年后连环杀人案的再度浮现让之前的抓捕成了“乌龙事件”，社会质疑警方屈打成招，并对边见少年犯时的罪行也报以怀疑。边见在新闻发布会上面对记者提问时的反应和电影最后凶手的反问几乎如出一辙。边见的迷惑（无论是否属于装傻充愣）都像是一次提问的邀约：我，究竟有没有犯罪？

“我是谁”警察篇：秩序的破坏（暴走族）——秩序的守护（警察）——秩序的僭越（私刑人）

凶手与少年犯

有关边见与凶手之间的关系，电影最后通过从凶手家中搜出的一沓书信浅尝辄止地点了一下。犯下过屠戮一家重案的少年犯边见曾是凶手仰慕的对象，随后这种仰慕的关系发生了逆转，边见成了凶手的帮凶，帮助他转移警察的注意力——这解释了边见在初遭警察围捕时就即刻认罪的奇怪举动。这可能是两人一开始就设计好的，无论是否出现了创作漫画的主角，都不影响警察误捉边见，以及凶手二度行凶时通过滞留现场的凶器来揭发警察的失误。也就是说，在主角出现前，凶手和边见就已形成共谋关系，而主角的出现，让凶手发现了新的仰慕对象。

由于故事侧重点的不同，我们不确定少年犯边见是否真的曾经是一个暴力侦讯的牺牲者，他与凶手的联手是否出于对警察的报复抑或仅仅只是观念上的唆使。我们发现，对于电影人物的过去，无论主角还是配角，我们一律知之甚少——我们不太了解主角的原生家庭和他的成长经历，我们不太了解警察清田暴走族的往事是否真实，我们不了解少年犯边见的过往和他当年行凶的动机，我们也不了解凶手的背景——他似乎来自某个信奉四口之家代表幸福的宗教组织，有关这段尘封事件的线索伴随清田的死亡就此中断。除了每个人的既定身份外，电影拒绝向我们作出更多的解释。

“我是谁”少年犯篇：“偶像”——“粉丝”——共谋者

Character

通过上述分析，我们发现电影埋布了多条线索。随着情节的展开，与其说它想讨论的是所谓真实与虚构之间的影响——例如漫画作品是否会引发模仿犯罪？漫画创作者是否压抑着内心黑暗？诸如此类——毋宁说，它想讨论的只是何为真实的问题。

当杂志编辑向青年漫画家表示“你的作品、人物缺乏真实感”的时候，这里的真实感是一种客观陈述吗？还是仅仅只是拒绝的托词？如果创作者因缺乏现实经验而导致笔下人物缺乏真实感，那读者又是借由什么，来做出对于所读作品是否具有真实感的判断呢？这种真实感也必须来自亲身的经历吗？当主角在达成作品真实感的同时，为什么要刻意隐瞒它的原型而将之作为自己的原创？

当我们试图回答上述这些问题的时候，就会发现，其结论都指向一种虚构的真实：读者自然无需同样亲历凶案，但他们要追求某种恐怖的真实感；创作者必须满足这种对于真实感的追求，但他的创作又必须源于个体虚构的能力。换言之，这是一种被塑造的真实。这或许也是为什么电影里人物的过去都如此晦暗不明的原因，当我们接近真相的时候，无形中就会破坏这种虚构的真实感。所以清田必须死。“好可惜啊！”凶手对着已然接近真相的清田表达他的哀叹。

象征幸福的一家四口、暴力的执法者、作为社会不安与危险存在的少年犯……现代社会同样无时无刻不在建构着一些“真实”并将之灌输到我们对于社会的反应之中。电影伊始，为了弥补自己的“缺陷”，主角勤于练笔，时常速写日常遇见的陌生人。比照他最后躺在病床上用受伤的手所画的清田的头像，你很难说这两者之间孰优孰劣。床边清田的搭档或许会为这张肖像的逼真而感到欣慰，主角的画功一如既往的出色，而外人的评价却会因标准的不同而截然不同。

清田曾在电影里说过“迷路的人总要绕些远路。”主角在经历了人生这段波折后，不知道是否重新找回了自信？电影并没有给出一个明确的答案。他或许因为被凶手激发出的恶性（这是某类悬疑片一贯喜欢采用的片尾“咧嘴一笑”式拙劣反转）而终于找到了刻画恶之真实的方法——在电影开头，他的同行都认为主角性格太好以致于无法画出真正的邪恶与恐怖。或许没有。电影没有停留在主角的病房，而是回到了现实凶案的审判法庭。在凶手留下的邪魅反问中，我觉得电影好像也在问我们：故事总有尽头，故事里的角色也都各有他的特征与性格（character既可译作角色，也可以译作某种具有代表性的性格、特征）。当我们沉溺于这种虚构的真实感的时候，我们是否已经与现实的真实渐行渐远而迷失了自我呢？

影片中，两角的犯罪过程没有详细的拍摄出来，但是却可以从山城圭吾的漫画里看到某些断断续续的过程，所以这在一定程度上减少了观看时的不适感。受害者的惨状可以用“艺术品”来形容，虽然场面有些血腥，却意外的有种暴力美。

125分钟的电影，最后的结局以两角询问法官的“我是谁?”戛然而止，好像这部电影想要表达的是更深层次一点的东西，法官提问两角是谁，叫什么，户籍是什么？他一概回答不出来，他又反问法官“我是谁？” 在电影里，关于两角的身世没有特别明显的表现出来，在快要揭开他的真面目时，查到线索清田警官却被杀死，一直到最后，两角的身份还是没有明确的体现，或许也正应了他提问的“我是谁？”

身为一个社会人，却没有得到身份地位的确定，这是个人的不幸，也是社会的悲哀。

不知道为什么两角会用绳子把受害者捆住，电影中没有对两角的犯罪动机的具体分析，最后的问责中也以反问结局，有点可惜，也有可能电影想表达的重点不在这一块吧。还有一点，从最后两角与山城的搏斗中可以看出，两角的战斗力应该不是特别强的，他杀的都是一家四口，无论在怎样没有防备的情况下，一家四口总会有反抗的机会吧，感觉这里的设计有点不太合理。

本片的两位主人公极具代表性，两个人都可以说两条路上的屌丝代言人。漫画助手山城圭吾，机缘巧合，实现人生逆袭，成为知名漫画家；完全的宅男两角，因原生家庭的失败而精神偏激，成为报复社会的“家族杀手”。两条本来平行的生活轨迹，因为一场谋杀案而交合纠缠一起。越看越恐怖，因为屌丝避不开这样的人生。

先说男主山城圭吾，一脸的小受样，作为知名漫画家的助手，有才艺但是没有才情，呕心沥血的漫画作品得不到编辑的赏识，原本要放弃助手的职位以及曾经的梦想，找份“正经”的工作。多么像被社会毒打的青年，看清了自己。但是，电影往往最爱捉弄屌丝。在最后一次给漫画家画建筑外景时，圭吾因为好奇目睹了一场灭门案，看到了凶手的样子和凶杀现场，于是乎，技能点被点满，开了窍了，圭吾开启了知名漫画家逆袭之旅。画作终于有了“灵魂”，成为销量冠军，成为人生赢家。

再说凶手两角，屌丝另一条路的践行者。失败的原生家庭，受到社会毒打，沦为被鄙视的宅男。他没有选择静静老死，开始走上报复社会的道路，从此江湖上有了“四口之家杀手”的招牌。两角不是坏，而是放弃了自己。第一次出手的他，技巧可能还很生疏。但是，“幸运”的是，遇到了以他为原型的漫画，阴鸷的表情、冷酷的手段、癫狂的性格，让他沉醉于二次元的“口碑”。

圭吾与两角，就在这场虚拟与现实交织的世界中愉快的奔跑着。圭吾用画笔在二次元世界“杀人”发泄，两角在现实世界实现漫画中的场景，两个人如同镜子内外，互为阴阳。

打破这种平衡的，是圭吾，因为他只有在“杀人”时才能感受快乐，而将他的快感展现出来的圭吾就是他的“灵魂伴侣”，他迫切希望圭吾能和他成为知己；于是，他开始在现实中接触圭吾，表达崇敬与合作，希望圭吾能把他当成共同“进步”的同伴。而作为正常人的圭吾，唯一做错的就是没有在第一场凶杀现场告发两角，他对杀戮的痴迷只存在于二次元。这种冲突之下，圭吾为了家人放弃了漫画，而两角已经离不开杀人的快感，拿圭吾老婆和未来孩子的姓名还有圭吾父母和妹妹的性命逼着圭吾继续画下去。

其后的情节就是双雄对决，黑白较量。这段泛善可陈，就是小孩子对对碰，野兽般厮打。

本片关于人性的探索让人不寒而栗。两角只是一个二次元照进现实的牺牲品，圭吾同样被二次元裹挟的“弄潮儿”。他们都有同样的病，虚拟和现实相混淆，区别是轻重。作为日本主流文化代名词，二次元影响了世界，也给其国民戴上难以想象的桎梏，思考、情绪、行为都打上了二次元的标签。这种非黑即白、亚文化的产出，一代又一代的浸泡，最终的结果必将是精英与宅人的二次对立，虚拟空间、虚拟人物占据实体感受，人与人更加疏离与猜疑，最后都活在自己的世界里，沉迷或者猖狂。