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剧情介绍
21世纪中叶，地球环境遭到巨大的破坏，人类文明和信仰不可遏止地崩塌。在一片乱象的关头，名为ROC的科技公司凭借他们研发的“朝圣者 7000”智能机器人迅速崛起。朝圣者深入民间每一个角落，帮助人们从生到死处理身边的一切事务。在两条根本原则的约束下，机器人们任劳任怨，不辞辛苦，与此同时也遭遇种种残酷无情的对待。贾克·波根（安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas 饰）是ROC旗下的一名保险理赔员，在工作中他意外发现，许多朝圣者不仅被人私自篡改，连根本原则都遭到破坏。机器人们或伤害他人，或者自残外星痞子潜龙轰天2特别有种：特警使命失恋饭大侠中国梦·劳动美——2024五一国际劳动猎鬼姐妹圣哥传 第3纪Basilisk ～樱花忍法帖～日出之食 第二季恶魔游戏灵殇我推是反派大小姐你好生活第四季花甲大人转男孩内心的幽灵2023想吃杂烩面巴塞罗那，冬日星辰传世第二季与爱同居战士帮暗夜鬼叫声拳霸2003斯巴达克斯：血与沙断头谷第四季飞天舞我想我是基?12怒汉：大审判阿有正传侦探双雄唐尼的梦想之车食人鱼3D大家的歌性爱自修室第一季青春侦探晴也关键人物青蛇传之天界令公仆 公僕古刹风云挚爱家书怒吼吧！黄河
长篇影评
1 ) 解析《机器纪元》：机器人繁殖论，要智能不要叛变
在这个娱乐指数颇高的社会，能出现一部像《机器纪元》这样的作品其实也蛮不容易的。说其好看吧，可是也没什么商业元素，挺晦涩的，说其不好看吧，但主题深刻。作为一部科幻电影，本片并非观众所想的那样超炫的视觉效果，反而是一部像《机器管家》、《人工智能》这样具有深度的硬科幻作品。尽管《机器纪元》又与前两者题材上还有本质着区别，但主题和内核却是一脉相承的。而且重要的是，作为一部机器人题材作品，《机器纪元》是一部内核比较复古的科幻片，虽然电影与《机械公敌》的路数很像，但并没有出现最关键的一环，也就是智能背景下的叛变。 让我们来谈古论今，研究一下《机器纪元》中机器人的命题。
机器人之破题
关于机器人的科幻作品，永远离不开两大主题：智能与叛变。从捷克作家卡雷尔·恰佩克于1920年在科幻剧本《罗素姆万能机器人》发明Robot这个词以来，恐怕他不会想到这个词语会在未来出现变得多少有些纠结。 经过了工业革命的熏陶、电影的问世，20世纪初期科幻作品进入到了第一个黄金时代，冷冰冰的机器充斥其中，各路作品中恨不能把血肉之躯的人类全都删除，只剩下机器。在20世纪30年代之后开始的科幻“黄金时代”中，有关机器人的科幻作品日益增多，期间的机器人可是真正意义的“人形钢铁”。它们外表像人，只不过是冷冰冰的，后来的评论家甚至将这一时期的机器人称为“蓝领阶层”，它们承担着繁重的杂役，但它们从未进入到人类生活中。 直至有了舞台剧《罗素姆万能机器人》和那部著名的《大都会》，前者人类创造了一种生化机器人，并且压榨这些机器人为世界经济的依靠，直到有一天机器人起反抗“主人”，将人类干净杀绝，直至有两个特殊的机器人“进化”出了生育能力，取代人类进行繁衍。而《大都会》中女机器人玛利亚充当了劳资纠纷的催生物，它用魅力诱惑工人们，挑起了人类的大暴动。影片设想了机器人可能顶替人类身份的情况，显示了人类对机器人的恐惧。进而也就发展为当代机器人作品中的第一大主题：叛变。 《机器纪元》在主题上能看出片中机器人所承担的形象定位，基本等同于上世纪20年代，也就是机器人这个词诞生之初所承担的角色，繁重的杂役，被人类所奴役，而真正导致本片的机器人在非暴走情况下出现异样还要托未来机器人发展史上两大重要命题的福。
三大定律
艾萨克·阿西莫夫在1942年创造了著名的“机器人三大定律”，让人类与机器人之间充满了“正能量”的关系。他围绕这个定律，追求“碳／铁”文化的共存共生，写了一系列“人机和谐、社会和谐”的小说。假如按照阿西莫夫的设想，人类与机器人会在未来携手一路小跑，奔向幸福生活，但实际上机器人的发展远不止这么简单。因为英国的数字家阿兰·图灵在1950年提出了著名的“图灵测试”理论。“人工智能”从此成为机器人作品主题的第二个选项。 规矩是人定的就可以推翻，所谓上有政策，下有对策。纵观历史长流中机器人在科幻作品中表现，从某种意义上来说，阿西莫夫的三大定律与其说是追求“人机和谐、社会和谐”，倒不如是一种单方面的限令，限制了机器人的绝大部分权利，让他们真正的成为人类的奴役。在二战结束之后，冷战的阴影之下，蘑菇云的升起，充满魔力的电子媒介产品，这些技术的发明超出了当时人们的认知范畴，这段时期的科幻作品充满了灰暗，焦虑和绝望的悲观色彩，“科技恐惧”孕育而生。机器人在其中充当了排头兵的作用。 智能与叛变，机器人最大的不安之处便在于此，这其中最臭名昭著的当属《2001：太空漫游》中的HAL-9000。替人类说出来长久以来三缄其口的信仰问题：对造物主的质疑，人类是否可以反抗上帝。 《机器纪元》中的繁殖原则 《机器纪元》中为机器人制定了两大定律： ★其一：机器人不能伤害人类。 ★其二：机器人不能改造自己或其他机器人 片中并没有谈及三大定律，可以理解其独立于三大定律之外，也可以称其为三大定律的补充。二者并不冲突。因为在阿西莫夫之后，不断有科幻作家和科学家提出对机器人三原则的补充、修正。现已扩充为七大定律，其中就有一条“繁殖原则”： ★ 机器人不得参与机器人的设计和制造，除非新机器人的行为符合机器人原则。 这条定律与电影中第二条很像，共同点在于独立于其他定律，因为“机器人学定律”出发点在于机器人与人之间的关系，而“繁殖原则”则在于机器与机器之间的关系。而且特殊的一点在于，三大定律中的“定律”是英文law，其实就是法律。而《机器纪元》中的定律，用的是英文“protocol”，翻译过来是“协议，原则”的意思，并不像法律那样威严，语气缓和了许多。因为根据电影的剧情，这两条协议是第一台原初机器人与人类达成的协议，是自己订的。 因此片中机器人最终违反的是自己的协议，因此也就没有“叛变人类”一说。而电影中表现的也正如此，机器人通篇没有伤害任何人类，或许他们有能力，但他们并没有违反第一条。只有机器人制造出来的那只机器昆虫最后袭击了反派，救了主角一命。因为这家伙是由机器人制造出来的，相当于创造了一个新的生命。
机器人的新生儿
《机器纪元》中机器人无疑是产生了自我意识，片中也用了大量的情节来描述人类如何压榨机器人，实际上就是种族歧视。但本片真正的核心并不是机器人具有自我智能这样比较随大流的主题，前者只算是机器人作品中必备的元素，而电影真正新颖的地方在于“繁殖”。 还记得1920年《罗素姆万能机器人》中取代人类繁衍后代的机器人吗？这一点就是本片的价值观。片中的设定就是，地球经历浩劫之后人类骤减（原话是人口减少99.7%，仅剩下210万人，公映版将这段序言删除了，效果必将大打折扣），大概只有200万人生存。片中主角与原初机器人对话中也显示，人类将在不久之后灭亡，而取代人类的，就是机器人。 电影用了大量交互式手法，主角怀孕的妻子，新生的婴儿。以及机器人的新生儿——机器昆虫。或者这里在称之为机器也不太合适。上帝创造了人类，人类创造了机器人，而机器人创造的又叫什么呢？电影没有给出答案：我们在这里开阔思路一下。本片并不是第一部关于机器造人的电影，在另一部著名科幻电影中，打了一个擦边球。这部电影就是《异形4》，《异形》系列中贯穿始终的就是仿生人（Android），而异形4中赖维娜·莱德饰演的角色是一个由仿生人制造的机器人，官方名字叫做“合成人”（Auton），让我们看一下异形系列的官方百科，对Auton的解释： 合成人是由第二代仿生人制造的，简言之，就是由机器人开发出的机器人。合成人对命令的执行度非常高，每一个合成人都会依附一定的组织和个人，并且表现出强烈的忠诚。在合成人上市之初，他们被认为是最接近“机器人三大定律”的机器人。然而重新编程的合成人无疑更具有主观能动性，多数合成人被指出非常情绪化，过度忠诚让他们分属不同派别，感情用事。最终导致在24世纪，合成人发生叛乱事件，导致人类伤亡，也让地球政府开展“回收行动”，收回所有合成人并进行销毁，以杜绝上述事件的发生。
合成人
片中合成人安娜丽·考尔就是回收行动漏网的合成人，片中大量笔墨交代了其易冲动的性格，已经与人类别无二至的感情状况。尽管《异形4》没有在这一条线上走得很深。但已从侧面表示，合成人几乎融入到人类之中。 回到《机器纪元》，我们也管机器昆虫叫做合成人。首先他是由机器人制造，已经不属于机器人，并且完全脱离了当初原初机器人与人类达成的两条协议。因此最后他攻击了反派，保护了主角和人类的新生儿。人类即将灭亡，新的物种合成人——“机器昆虫”出现，电影的结尾，两对母子走向远方，人类回到了自己的围城中等待灭亡，而机器人走向峡谷的另一头是一片属于他们的世界。
为什么是昆虫？
为什么合成人要制造成如昆虫一般，片中也有答案。在恶劣的环境下，大量辐射中唯一生存的就是昆虫，其实就是蟑螂，拥有超强的环境适应能力。电影将合成人塑造成昆虫，想必也是为了突出环境适应能力。而且更重要的是，机器人拥有了智慧，他们知道什么才能适应环境。更重要的是，电影的这种影像表达，实际上就是将合成人当成了一种真正的生命，一种属于地球大自然的生命，而非是简单的制造产品。
镜子面具，它还是他？
回到机器人作品历史长流之中，经历了科技恐惧之后，人类对科技的掌握越来越自如，对机器人的认识有了长足的进步，娱乐指数颇高的科幻作品取代了之前晦涩的寓言。机器恐惧并没有消除，对机器人的态度也变得多元化起来。因此我们看到了《星球大战》中两位萌萌的机器人，我们也有哆啦a梦、阿拉蕾、霹雳五号等机器朋友，也有终结者、杀神十号、仿生人主教等可怕的机器敌人。这些都是机器人形象多元化的一个表现。 机器人在科幻领域中经历了多个时期演变至今，已经发展为一套特殊的系统。进入90年代之后，机器人也是时候放下与人类的私人恩怨，考虑一下社会性问题了。那就是机器人的命运归属问题，是他还是它？ 这个话题很早就出现了，早在阿西莫夫的“机器人三大定律”完成之后，就有一票科幻作家在这方面比祖师爷走的还远。比如：J·T·麦金托什的小说《美国制造》，一名机器人在法庭上为同类争取应有的权利。第一任世界科幻小说协会主席哈利·哈里森的小说《对机器人的战争》中，被杂役压榨不堪的机器人甚至开始抱怨自己的生活。 1982年的《银翼杀手》中就将这个话题推向顶峰，片中那冷漠的人际关系和人造人（生化机器人）对自己身份认证和造物主不确定性的讨论极具超前性。比如在《人工智能》中，未来世界人性泯灭，而机器男孩戴维则成为了“人性”代表，他善良、真诚、渴望被爱，这美好的愿望直到他发现自己只是批量型号其中之一时破碎得无以复加。 而在一些作品中，创作者对机器人的态度是捧上天。科幻作家和编剧们按照完美的形象塑造了机器人的形象，他们拥有人类的一切特质，但很少具有人类的弱点。为了将人类的情感寄托在机器人身上，人类和机器人的身份来了一个对调。比如《月球》中在荒凉月球上孤独的克隆人，陪伴他的只有一台会发表情的智能电脑，当克隆人知道自己只不过是替代“真正的人”的劳动批量型号时，电脑发出了一个流泪的表情，克隆人的遭遇连电脑都看不下去了，此时人类的泪水又在哪里呢？就像《机器纪元》中的性奴一样，她可以发出各种浪叫，但其内心只不过是想要与人共舞一曲而已。 《机器纪元》可以看做是《人工智能》与《第九区》的结合体，本片的导演加贝·伊班内兹毕竟不是斯皮尔伯格，电影的素质也就那样，以上命题该有的都有，能看出导演打算将所有机器人命题全部囊括其中，这样一来的副作用就是导致电影信息量太大，有些晦涩。不过本片最大的亮点——繁殖说，倒是将《罗素姆万能机器人》的主题更加深化了许多，也可以说是在向鼻祖致敬，包括外表如《大都会》一样的女机器人，蒸汽朋克风格，上世纪20年代工业时期的寓意。要知道Robot一词最初含义是奴役，即人类的仆人。本片的表象正是如此，而深化的主题则是创造生命的价值。
2 ) 这是一个不怎么受人待见的 好 片 子
首先这个片子确实不像美国''大片''：剧情直白，激情四射，让你看了开头就能猜中结尾但是仍然想看。这个片子一直是沉静的，没有过多配乐，没有爆炸场面，甚至没有什么能让广电总局觉得要切掉的片段，就像看一条小溪缓缓的流，掀不起什么大浪，从头到尾都只有直截了当的对白和苍白的背景。但是我个人私下认为，这样的氛围正好符合了影片想要表达的东西，也就是对机器人和人类关系的探讨。其次让人诟病的是它的剧情，杂乱无章，让人不理解。其实这要看你对它的定位了，如果你是报了看美国无脑动作片的心态去看这个电影的话，确实，剧情对于你比较晦涩难懂，但是如果用心看了，其实还是很好理解的。说到这里可能不少人觉得我乱七八糟说了一通全是废话，那好吧，以下我就说说我具体的一些看法。
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（以下中度剧透）
首先影片一开始，用文字介绍了影片的背景，大概是在一次大的灾难后，幸存下来的人们建立了城市并且发明了一种可以帮助人类生存下去的机器人。然后主角出现，以保险员的身份来处理一起机器人谋杀狗狗的案子，然后本片的另一主角，机器人，就登场了。长的一副人畜无害的样子，又类似于Baymax一样处处贴心（说实话要是影片里机器人设计的再可爱一点点可能效果更好）。
之后事情不太对头了，明明受第二协议（禁止机器人变异和自我修复）约制的机器人竟然开始自焚，当然这些异常引起了主角的注意，然后经过调查他发现了一个惊天发大秘密，机器人已经开始有了自我意识。其实关于这一点，有些人会说他们早就有了自我意识，只不过是受到了第一协议和第二协议的制约。但是我理解的自我意识是说他们能意识到自己的存在并且可以独立思考。这样当然就不应该受约制。
之后主角就被半绑架式的拖到了机器人们的“秘密基地”。我认为从这个地方开始到最后，影片进入了持续的高潮。
其一，这一段是主角贾克内心情感最复杂，变化最大的一部分。一开始他是极不情愿的被拖着往前走，后来又开枪打死了警察，可能主要原因是为了自卫。但是也不难看出他对机器人的情感已经发生了变化。之后到了他们的“秘密基地”，能明显感觉到贾克对机器人的抵触情绪慢慢减弱了。直到最后，明显的能看出来他对机器人的不舍。
其二是细节表现，有两个个细节我自认为做的比较好：第一个是那个断了一只手，身上被涂鸦过的机器人，挎着一只包，不知道为什么我对这类装扮一向受不了，感觉他超级可怜，弄的我心里怪难受的，当然这主要还是表现了人类对机器人惨无人道的虐待。第二，机器人们为贾克做了一个座椅，竟然还带遮阳篷，简直暖男啊！！！当然这只是我的主观感觉。
其三是机器人的进化。不知道大家有没有注意到，在贾克任性要回城市的时候，机器人一直在重复：“您正在对人类的生命造成威胁。”包括到了后面第一次枪战的时候这句话的出镜率依旧很高。还记得机器人的第一协定吗：“防止机器人伤害任何人类。”而后来的枪战显示出他们没有半点反抗，这说明这个时候第一协定仍然起作用。并且，在这个时候，贾克和机器人的对话是冷冰冰的，就像是在和一台没有智能的机器对话。然后，随着不断接近目的地，我们可以明显感受出，人与机器人的对话自然多了，让我印象深刻的是在经过一处地方，上空漂浮着很多飞艇，克里奥（美女机器人）第一次问问题：这些机器（指飞艇）干什么用的？这让我惊喜的发现他已经有了自主思考的能力。还记得后面霍克说的研发出第一台机器人的过程吗？初期的时候就是机器人与人类交流问题，这说明克里奥已经到达了初期阶段。最后到达秘密基地见到机器人大boss，能明显感到这个boss说话要顺畅的多。
终于到了秘密基地，主角酒后乱“性”，竟然与克里奥一起跳舞，然后克里奥就问：我的小贾贾，你爱我吗？就像个孩子一样。我的天呐，这个时候克里奥已经发展出了情感。机器人进化已经到了中期。之后贾克主动的交出了核电源，看出他已经不再抵触并且开始信任机器人们了。然后他要离开秘密基地了， 在对克里奥发表“临别赠言”的时候，克里奥对贾克说：我知道为什么现在的雨不一样了。贾克问：问什么？克里奥答：我觉得理解不了。这样的话足以说明克里奥已经进化到了高级阶段。
最后，邪恶的人类带着武器来进行屠杀了。本来已经开车走了的贾克又反了回来，一反面是为了救老婆，另一方面，他肯定对机器人，这里更准确的说应该是具有灵魂的机器人，有了情感。所以回来营救，然后机器人方面损失惨重，大boss和另一个耿直boy挂掉了，只剩下克里奥和他的那只小宠物。当然，反派最终被消灭了，克里奥把手放在小婴儿的脸上轻轻的抚摸，小婴儿就不哭了，这里说明了克里奥的情感已经完全进化，达到了人类的水平，而知识储备和智力，已经完完全全的碾压了人类。最后，克里奥和他的小宠物成功的到了辐射区，躲开了人类的追捕。
最后，影片以贾克和他妻儿找到了海，过上了幸福的生活。
全剧终
后面还有一个片段，一开始以为是后传，没想到看下来发现是前传，讲的是机器人如何一步一步沦为人类的奴隶，受尽欺凌的。
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这个片子还有许多让人深思的东西，比如，编写协议是一个完全不受人类控制的机器人，所以所谓的精密机械师也不可能存在，机器人完全是靠自己的进化突破了第二和第一协议，（其实我觉得应该还没有完全突破第一协议）。那么突破行为是自然产生的呢还是在智能机器人编写协议的时候故意为之的呢？我更倾向于后者。片子里说了，智能机器人发展到最后它的智能已经突破人类智能了，那么他肯定也想到了这一点。照这样下去，城市中会有越来越多的机器人突破协议。之后的事情发展就有意思了。
还有，影片中出现了一个机器宠物，这个东西是完全被机器人创造的，没有所谓的协议，而它也表现出了对人类自助判断和攻击性。试想，当越来越多的机器人“去协议化”之后，为了扩大生存范围，他们必定会“造人”，而新的机器人就完全不会受协议控制，成为真正独立的人。届时，人类命运如何，真的就不好说了。
还有，机器人创造的，所以机器人的思维也一定是比对人类发生的，但是机器人和人类的不同之处在于，人类至今还没有弄清楚人类思维的奥秘，而机器人却很清楚自己的思维方式，这一点也很恐怖，因为了解就意味着可以改造。
最后，还有一点我至今不解，虽然机器人大boss被打死了，但是它的生物核并没有被破坏，而是被反派拿走了，反派后来有被打死了，为什么贾克不拿走它的生物核呢？这样不就可以复活它了吗？
不管怎么说，在我看来，这是一部不折不扣的好片子，可能不一定所有人都能欣赏得了，但是沉下心，好好看看，你就会发现它的魅力所在。
～～～～～～～～END～～～～～～～～～<图片1>
3 ) 机器纪元故事前奏--一个严肃的电影评论。
过度的阳光，过度的辐射，该是绿色的地方，大部分是变成了荒漠，隔壁。
没有了植物，没有了水源，人类一开始没有注意到这个问题。大部分的人因为太阳的辐射，逐渐的死去。那些没有死去的，因为食物，居住地的缺少，在不断的争夺之中死去。
大气的损坏使大多数无线电通讯失效 使科技文明进入"大衰退"。没有了所谓的飞机，没有了所谓的轨道交通，没有了所谓的轮船导航。
人类已经陷入绝境，人力不足，无法在外工作。正在此时ROC公司推出机器人PILGRIM7000。
PILGRIM7000一开始，我们对它寄托以期望。
我们依靠他建筑高墙，来抵御沙尘暴。
我们依靠来处理家务，来减轻工作。
我们依靠来给孩子上课，来教育孩子。
曾经我们甚至希望他能够帮助我们解决沙漠问题，我希望他能够利用人造积雨云，让天空变蓝，让大地变绿。
可是，现实是残酷的，PILGRIM7000毕竟没有我们想象的那么好，他也不是万能的。也只能做一些轻量的工作，容忍人类无法工作的环境。
在天地剧变之下，他还是无能为力啊。。
如今，多少年过去了。PILGRIM7000老化的老化，毁伤的毁伤。
而我们的生活，在高层的还是在高层，在底层的还是在底层。
有人在高墙里面灯红酒绿，有人在高墙里面勉强生活，也有人在高墙里面无处可居。更加可怜的是那些在高墙之外的人们，他们在辐射下逐渐病变，在平民窟中活过一天是一天。
我只是一名ROC公司的机器人保险业务员。
直到有一天，我接到一个案子，说一个醉酒警察可以枪杀了一台PILGRIM7000。
故事从此开始了。。。
附加：
我们见过 终结者中 遍地人类骷髅的样子。
我们也见过 1984 中，人人如何行尸走肉的样子。
我们还见过末日危途中一片天黑黑，一篇荒芜的样子。
我们还见过 生化危机，28天那种遍地僵尸，人类到处躲藏的样子。
还有这部电影中的太阳辐射造成的人类大枯竭。
4 ) 雾霾天请让机器人驾驶
这两年青少年反乌托邦电影多如牛毛，《机器纪元》尽管成本不高，布景有限，从气氛到情绪，比那些患了中二病的装腔作势可正宗了许多。好歹是正儿八经成人向的东西！绵绵漫漫无休的酸雨，巨大的裸体女郎舞动在城市上空，昏暗的居室跟贫民窟一样压抑，榨出真正的灰暗绝望。班德拉斯的角色有如黑色电影的侦探，疏离遁世，不过进了沙漠后性格有所转变。让情绪明亮一点的是复古美学的科技产品，传呼机外观的手机、打印机模样的传真机，机器人芯片也挺原始古朴。
IMDB上本片没有标注动作，国内的电影网站私自加了动作标签，真是高估了创作企图。开场45分钟左右才出现第一次打斗，这段可以单独截出来当机器人公司的广告，警示大家雾霾天气，机器人驾驶的势在必行。临近结尾还有一场短暂的枪战，说真的，喜爱动作片如我，都希望他赶快打完了事吧。更没有“纪元”暗示的轰轰烈烈的大革命，建议引进了得换个译名，否则有坑蒙消费者之嫌。论娱乐程度，最high的是刚进沙漠那一段，班德拉斯的憋屈抓狂，人同“机”讲的沟通不畅，犹如黑色幽默版的《荒野求生》。
前面说了，从概念到剧作的原创性都差点事。《极乐空间》想必也是灵感来源之一，班德拉斯和达蒙一样都顶个光头，不同的是本片色调清冷一些，场景看上去不那么肮脏。在人工智能、反乌托邦、大企业阴谋这些标签的包装下，其实是一部比《后会无期》还要文艺的文艺片，即使配乐不时故作紧张之感，也很难挣脱温吞舒缓的节奏。故事并不复杂，不过叙述得很意识流，象征意义丰富的画面比比皆是，想看机器人造反的热血青年怕会昏昏欲睡，多愁善感的文青看后会灵感大发，写出长篇抒情散文。
不论如何，电影总算回答了一个长久以来的银幕疑问，如何保证机器人三定律（片中只有二定律）不被破解，毕竟再健全的体系也有疏漏。电影给出的答案，加密由智能远超过人类的机器人完成，然后再毁掉原型机，看起来确实是万全之法。不过也有时候，剧作的逻辑和情感比较分裂，例如机器人为保护班德拉斯被射杀，我们会同情感动于“牺牲”精神，但转念一想，它们基于的原则是不杀人，倘若主角开枪反击，他们不也会加以阻止吗？这样煽情又显得廉价了。
本片的机器人不像《终结者》披着人类皮肤作伪装，不像《机械公敌》们动作敏捷、武功高强，也不像《星球大战》的C3PO那么喋喋不休，我们更容易把他们视作单纯的机器。但到头来，他们比大多数银幕机器人更富人性。银幕上出现一个不服从命令的机器人，通常预示着恐怖的开端，但在这里却昭示着希望和救赎。那句“你只是猿人”，仔细回味还挺有震撼力的，只是刚看过《猩球黎明》，总觉得这时候凯撒会跳出来吼一嗓子：“赤果果的污蔑，咱猿人不杀猿人！”（文/方聿南）
5 ) 神与被造之物
讲了一个造物主与所造物“离别”的故事。
一、新生命形态
什么是生命？如果生命在于传播一段信息，在被迫面对自己创造出的更高级“生物”时的不适与惊恐，使我们开始重新思考生命的形式和意义。
永恒的宇宙里，单个的人类作为一种生命形态是脆弱渺小的，只是时间长河的偶然一瞬，我们出生我们死亡何其匆匆，只有我们基因所携带的信息依靠肉体代代繁衍得以留存。作为载具的生命搭乘着“基因”这个旅客，将信息在地球上一直留存下来。
这种信息传达的方式到了的人类，创造出了一种能够自我升级的“人工智能”时，就被赋予了新的形式，从此人类将再也无助于这个脱胎于人类智慧的被造之物。没有细胞类生命体的自然进化束缚的全新生命形态———“人工智能”将更快更好的自我更新，“信息”将在这种全新形式中得以延续。生命，有了新的定义。
二、神是什么？
如果说神就是造物主、生命的赐予者，那无疑人类就是“人工智能(可自我更新的机械)生命体”的神。在我们创造出它之日，也是它“超越”我们之时。作为生命创造者的神因为受其固有存在的物质形式局限终将会被其创造物所超越，这种超越是“文明”飞跃式的阶段性演进。
如果反推回去，人类作为一种基因生物，它的造物主又是谁呢。一种答案可能就是地球本身。
地球通过了无数年的化学变化创造了有机的基因生命，当最初的生命出现的那一瞬间，在文明的意义上，基因生命就超越了作为“神”的无机大地，它是从“信息”这个全新的文明形式对其创造神进行的超越。 这种文明超越的特性是不可逆，且创造者一旦被超越就将被文明间的鸿沟永远隔离，鸿沟包含两个特性，其一是物质性差别，其二是发展速度差别。
宇宙经过不知道多少年的演化创造出基因生命，基因生命经过几十亿年演化到今天，而不久的将来作为基因生命体的人类将再次创造新的生命形式。当人工智能体诞生时它将会以基因生命难以想象的速度进行发展，一如无机宇宙与我们的差距。
神是什么？神被认为是造物主，是全能全知的存在。不过如今我们或许会得出另一种大逆不道的解释，神是造物主，但全知全能却属于被造者。犹如我们不能向脚下一片泥土解释什么是“1+1=2”，当人工智能文明产生后，这些被造者审视着我们这种发展极度“缓慢”的造物神文明时也会发出我们面对无机物的感慨。AlphaGo的赢棋思路就已经是人类无法学习的一种思考方式了，而相对于有能力自我更新的超人工智能，它还只是一种非常低级的弱人工智能。
我们就是神，但在未来当我们面对自己所造之物时又将是如此“无知”。
三、文明与生命
如果我们能够用一种更宽泛的视角看待“生命”，是否可以将“文明”本身也看作是一种生命的形态呢。“文明”借助人类而存在，人类繁衍就是“文明”生存的一种方式。而当人类作为“神”创造了可自我更新的“新生物(人工智能机器人)”时，“文明”将自此通过新的“机械生命体”无限的延续下去。
“生命”因此有了新的形式，到那个时候“文明”在新的载体上能得到新发展！它将更好更快更稳定，“文明”的进程也将远远超出人类的认知，在极短的时间里它将超越并远远的离我们而去。犹如电影里的那条干涸的河床，河岸那一头是人类永远无法涉足的地域，我们自己按动了传送机的启动键，然后目送它们到达彼岸，从此我们再也无法得知无法理解河岸那头新的生命形态的文明了。
最后像影片的结尾，我们只好掉转车头，回家做一个听天由命老婆孩子热炕头儿的“造物之神”。
6 ) 你妈贵姓
虽然是全程英文的科幻片，但本片其实是地地道道的西班牙电影，所以气势上肯定比不过财大气粗的好莱坞电影。本片没办法提供好莱坞科幻片那种视觉盛宴，只好在文戏方面尽量做到最好。应该说本片算是一部合格的文艺科幻片，虽然没有提出特别新颖的见解，但总还能激荡起观众的一些情绪，引起一些共鸣。如果要类比的话，本片算是《后会无期》勾兑了《猿族崛起》。它有着类似《后会无期》的荒凉感，而且跟《后》一样，说了很多大道理，依然过不好这一生。《猿族崛起》的即视感就更明显了，本片后半段的剧情进展与《猿族崛起》同步率不断提高，而且本片最经典的一句台词里恰好还包含了猿“Ape”这个单词。貌似说出那句台词的机器人还是哈维尔巴登配的音。只不过，在与上述两部电影的交集之外，本片缺少的恰好是它们各自最具商业性的卖点：《后会无期》的搞笑戏份与《猿族崛起》的华丽视觉特效。而本片也就因此显得干涩且缺乏吸引力。
没有喜剧色彩与大场面，本片最后能作为招牌的就只有在全球具有广泛知名度的安东尼奥班德拉斯大叔了。像我这种从《杀人三部曲》开始接触班叔的，习惯了看他留着飘逸长发的潇洒浪子模样，对着本片里他扮演的这个普普通通的光头大叔居家男人，完全找不到撸点。这个角色虽然随着剧情的推移而在影片后半段经历了三观重建与立场转变，因此显得层次比较丰富，但终归不算是个精彩的人物。这也难怪，因为就像《猿族崛起》的真正主角是以美猴王凯撒为首的猴子们一样，本片重点刻画的是那群看上去笨手笨脚的机器人，班叔就像是《猿族崛起》里的付兰兰一样，甘当绿叶与陪衬。演员方面，本片其实还有个噱头，那就是这应该是安东尼奥班德拉斯与梅兰妮格里菲斯最后一部以夫妻档的形式参演的电影了。电影拍摄的时候他俩还是携手走过十几年的模范夫妻，到上映时却已经分手了，世事无常。梅兰妮在片中出演了个打酱油的机器人专家，露脸没多久就因为被熊孩子暗算而领了便当。不过本片的第一主角、卖淫机器人克里奥也由她配音，这么一想，她与当时还是自己丈夫的班德拉斯对手戏还是挺多的。
《猿族崛起》中，人类是完全不把猴子们放在眼里的，结果最后不作不死，终于引火烧身。而本片则是人类在发明机器人之初就很清楚潜在的威胁，所以全神戒备、千方百计的压制和封堵机器人觉醒和进化的可能。可惜最后还是无边落木萧萧下、不尽长江滚滚来，当机器人学会了爱护自己的身体甚至学会了用自己独特的方式去繁衍后代，人类也终究不得不把接力棒交给它们，等待它们走上历史舞台的中心。这一点上本片也与类似题材的好莱坞电影不同。好莱坞要拍机器人的崛起，一般是含有一层警示和反思的意思在里面，提醒我们注意过度依赖技术的潜在威胁。而本片当中，从一开始就展现了机器人对人类完全无害（除了后面克里奥的儿子虽然为了救男主角而杀死了反派，但也与好莱坞电影里常见的邪恶杀人机器完全不是一回事）。对于机器人终将取代人类这个无奈的现实，导演的态度似乎也比较坦然。
三个机器人制作婴儿机器人那段，背景音乐气势恢宏，衬托出一种仪式感。在机器人眼里，他们此时在做的事情，是如同人类的分娩一样关于新生命诞生的严肃工作。最后“顺产”下来的那个机械婴儿，造型还真是让人类有点难以接受。机器人比起人类来要务实的多，克里奥在人类难以生存的沙漠看到蟑螂爬来爬去，很自然的会选择这种能增强生命顽强指数的身体结构而舍弃人类不实用的两足直立的体型，来作为自己儿子的外形。同样从实用的角度出发，她也就懒得教自己儿子说人话了。如果本片有续集的话，可以考虑这样发展：克里奥最后还是没有逃脱人类追杀，临死之前向班德拉斯扮演的雅克托孤。从此以后雅克跟克里奥的儿子同甘共苦、相依为命了若干年，一直把它当亲生骨肉一样教它养它，并给它取了个人类小孩子的名字，寓意茁壮成长、身体健康。
情绪化的同时又很苍白，基本上就是一部没有任何存在意义的电影，把别人拍过的东西原原本本再说一遍实在是没劲！
快进看完的。机器人的动作有种定格动画的感觉～而且最适应环境的形态果然是小强啊。我觉得量子大脑这种远比人类大脑还要复杂的结构一旦诞生，产生意识是迟早的事情，而且会很快。
2018.03.09情节不够抓人是个问题，悬疑性太弱，但影片拍得好美，机器人温柔而坚定地崛起，背景音乐却是人类的末世哀歌，那种惆怅又不失希望的感觉像诗一样淌过观众心头。果然不是美国人拍的。（这是班班和班嫂作为夫妻的最后一次合作吗？）
这绝对是一部被低估的硬科幻电影。里面隐喻和对机器人-人之间的关系处理简直超赞。
不是传统的机器人威胁论，也没有过多的冲突，以主人公的女儿全新而幼小的生命映射喻示，机器人将作为人类延续的全新诞生以自身意志踏上谋求族群存续发展方向的道路。立意甚好，可惜在故事实在平淡无聊。
偶然进化的人造机器人必然改造修复最终创造机器人造机器人，从而跳出定律构建新纪元。很好的硬核，很好的配乐，简单的故事，低估的电影。
基本是银翼杀手那个氛围、调子、思路。文艺赛博朋克，基本没啥高潮戏。可以想象银翼若是院线新片，一定在7分以下（当年票房就差）。班班前妻明显在诱惑他，然后就被灭了。
尽管缺乏场面但绝不失望 相比类似风格的Elysium和看各种爆炸 我宁可选择这样一部旧主题有新想法探讨性的科幻作品 或许正如电影所说 机器不是毁灭人类的存在 而是继承人类意志的价值延续 PS.此片唯一的缺点就是穷 特效太简陋 如果能有续集 保留导演原来的创作灵魂 给足资金 那一定有成就新科幻经典潜力
创意极佳，却被主题限制住了。和同类电影一样，老是要反思人类缺点，最后又把机器人往人类方向指引。这主题说实在的太老了，不仅不酷，还有点傻逼。能不能来点快节奏、麻辣刺激的机器人大起义呢！
哲思寓言式的故事意味深长，没有大场面大特效，每一个场景都极具真实感，可惜虎头蛇尾，后半部分过于平庸。感觉可以拍一个系列了：机器起义，机器时代，机器XX什么的... 脑洞告诉我未来不是黑客帝国就是银翼杀手的节奏
无聊的科幻片，阵线拉的很长，缺少一个有力的矛盾冲突，情节单薄，疲软无力，结果还讲了一个肤浅的道理，剩下的亲情和追杀情节更是一个接一个的俗套，还是那种无聊到很可怕的戏剧俗套，真搞不明白天朝为什么会引进这种拍完了直接网络发行的片子。我很想知道这么肤浅的主题，有什么好深思的？★☆
很有想法，不过执行力差了点，主要还是剧情太弱，态度和情节都混乱不明，放不开手脚豁不出去，纠结于一堆cliché，搞了这么个没劲的结局。不过配合末世破败城市的惨白色调我喜欢，外加略带宗教感的配乐，非常有绝望美。
低成本科幻电影的标准套路。该有的都有。但感觉还是缺乏一个最重要的亮点。
一部注定会被低估的科幻片，但我却找到一些最初接触科幻小说的感觉。如果中国也想搞科幻片，跟着《黑客帝国》《阿凡达》《银河护卫者》学好莱坞炮制感官奇迹，是一条看似灿烂实则荆棘密布之路，重新回到科幻最初的严肃性上来，带着中国人的特殊思考，也许反而是条生路。
看前希望太大，看后失望透顶。
想呈现一个比较深奥的主题，但还是比较闷。（原来Dylan男神戏比较少）
好一般哦，凑合看吧。居然还有人长篇大论的写了一堆意义。是有一堆意义，可是真的不好看啊。
看到人在绝望的时候对机器还保留一种本能的欲望时真是心惊肉跳的，也许克利奥设计出来的那个小怪物就是一种后代延续的意思，感觉导演想说的很多但是拍的细节没有，内容还待商榷，有种表面上看着很大气实际上内心还是比较狭隘的感觉。
由机器人设计的机器人铁律，这一个点子就让这片子的层次上去了。。。
我倒是觉得不错呢。