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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《咖啡公社》爱别人不长久，自恋才是永恒
81岁的伍迪·艾伦在今年推出了自己的第46部长片作品《咖啡公社》，耗资近3000万美元，是其导演生涯之最。 一直被称作伍迪·艾伦接班人的杰西·艾森伯格饰演男主角鲍比，一个前往好莱坞改变人生的犹太年轻人，却因为爱情的失败独自逃回纽约。
昨天，朱莉和皮特离婚的消息突然传出，路人都吓了一跳，爱情是好莱坞最昂贵的易耗品。
在《咖啡公社》中，鲍比结识了一对夫妻，史蒂夫和拉德，他们成为朋友并彼此帮助。新年之夜，鲍比说你们是我见过的最幸福的夫妻，有什么秘诀？
伍迪·艾伦从不贩卖廉价鸡汤，他镜头里的人物回答：我们拥有共同的爱好，我们喜欢一样的电影，我们都喜欢小孩，别人的小孩。 能够幸福的爱情或者婚姻，大概就是这样：你自己是一个还不错的人，又找到了一个和自己相似的人。
爱一个毫无血缘关系的人很难，爱自己很容易，最完美的情人可能就是“另一个自己”。 鲍比爱谁呢？
他闯进纸醉金迷的好莱坞，为了排解孤独打电话招妓，结果裤子都脱了，却拿钱把人赶走了。
一贯的伍迪式讽刺和幽默，当然也有“幸福规则”的制约。
走错房门又迟到的女孩子，简直就是“女版鲍比”：犹太人、初入好莱坞、穿着浮夸、事业无门转做妓女，还是初次接客。 鲍比：犹太人、初入好莱坞、穿着腐朽、事业无门、苦恼之余打算招妓，还是初次操作。 一般电影中出现这样的女性角色，由于尚未沦落风尘，百分百会被男主营救，甚至有希望晋升女主，展开一场缠绵爱情。但不幸的是，镜子对面站的也是一个loser。年轻的鲍比还有一点斗志，绝不会与“低配版的自己”相认。 当他把女孩送出门，镜头里出现了一条走廊，他穿过这条通往成功的小路，在叔叔的安排下，遇到了女秘书瓦妮，并且一见钟情。
瓦妮并不贪慕财富，却有自己的抱负，这也是鲍比的心境。
他离开父母的珠宝维修店来到好莱坞，是为了掌握自己的生活。
两个年轻人在他乡，成为彼此“并肩作战的自己”，虽然一个出于爱情，一个出于友情，却无比契合。
但当面临抉择时，瓦妮毫不犹豫地选择了菲尔。
因为这个中年男人依旧保持活力和斗志，而鲍比却请求瓦妮跟他回纽约，住在诗人和画家的村子里。
这个请求一半是因为鲍比自己厌恶了好莱坞名利场，另一半是因为他觉得瓦妮也是如此。但鲍比没有意识到，此时的他对于瓦妮来说正是“低配版的自己”，瓦妮成了那个脱了裤子却赶人走的窘迫嫖客。
于是，鲍比失恋了，独自回到纽约。 在“热带雨林”，鲍比遇到了后来的妻子，维罗妮卡。
他们非常相似，都遭到了背叛，而抛弃他们的正是自己的所爱，和自己信赖的人。
维罗妮卡热情、快乐，在和鲍比听爵士乐时，她谈到和音乐家男友一起吸大麻，完全是天真的女孩。
而维罗妮卡又和瓦妮的名字发音相似。
她是现在的我(被抛弃)，她是原来的我(天真、快乐)，她是另一个我(维罗妮卡=瓦妮)，她是“可怜的自己”。 第一次见面，满脑袋发胶的鲍比就把维罗妮卡拐上了床。
一年半后，鲍比和瓦妮在“热带雨林”重逢，瓦妮像报菜名一样谈论着好莱坞的明星和廉价趣事。
但巧的是，鲍比也变成了不得不逢场作戏，谈笑风生的老油条。 鲍比指责瓦妮：“如果你谈论那些廉价生活时没有感到难过，那就很可笑了。” 瓦妮当然感到难过，她所嫁的男人，她所处的阶层迫使她成为一个只谈论明星、金钱、房子、游艇的贵妇人。她尚未拥有这些生活时，以为选择的是“高配版的自己”，但一切尘埃落定之后，才知道那是她“最讨厌的自己”。
鲍比指责瓦妮时，同样感到难过，他抹好发膏、打好领带、擦好皮鞋，进入夜总会，招待那些政界名流、影界巨星、商界精英，永远带着笑容，永远恰到好处。最初他连父母的争吵都不能忍受，现在却能夜夜在俱乐部耳闻目睹那些无穷无尽的秘密和谈笑。
鲍比也同样成了“最讨厌的自己”。 再一次，他们的相同的心境和处境使彼此成为“感同身受的自己”，好像一个灵魂被分成两半，注入不同的身体。 而鲍比的妻子维罗妮卡已经不再热衷于社交和酒会，她由天真快乐的女孩变成了温婉而敏感的母亲。菲尔叔叔则依旧在觥筹交错中追名逐利，没有丝毫厌恶感。 电影结尾，新年钟声响起，鲍比和瓦妮相隔整个美国大陆，他们的面庞隐隐地重叠在一起，正如未能灵魂相认的一体。
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2 ) 后来的彼此
2. Woody套路中少有的极致简单，青涩男主理所当然纯爱梦碎，时过境迁与女主重逢，彼此发现后来的自己成了曾经鄙夷之人。LA Veronica是Bobbi的朱砂痣和白月光，Bobbi是（海报上）LA Veronica心中的那滴眼泪。
3. 海报上那句Anyone who is anyone... will be seen at Café Society 略拗口，正是点题句。
4. 也许是忙于短剧，本片中的讽刺和戏剧化元素少多了。
5. Woody Allen的年代剧很少会结合时代背景，更多通过衣着、布景，以及生活方式来表达（如Radio Days），对比同样是30年代，Baz Luhrmann的盖茨比仿佛住在另一个纽约。除了穿越剧，Woody的大多数故事可以发生在任何一个年代。
6. 去年此时有幸在Café Carlyle看过Woody的现场，人生无憾，现场坐满了他电影中常见的中产阶级。离场时Woody的蹒跚步履仍然记忆犹新，好在他父母平均寿命是99岁。
7. 近日Eric Lax 的对话Woody Allen简体版出版，早前拜读过繁体版，除却翻译糟糕，对话的双方实在不在一个层面上，看似38年的跨度实际上只集中在几个时间点上，谈不上是研读书籍，更多是一本transcript。
3 ) 后来，我们不知如何去爱。
上学期在法国交换，离开巴黎的前一晚，朋友电话过来，“要不要看个电影，伍迪艾伦的，庆祝你考试结束。”
是周五晚上，Cafe Society又刚上不久，挺大的厅几乎坐满了人。20分钟广告后，正片开始，听着英文对白，看着法语字幕，感觉满奇妙的。
故事简单，甚至有点俗套。
年轻的男主对未来迷茫，去好莱坞投奔了电影大亨舅舅，顺便爱上了舅舅的秘密情人，年轻女秘书小K。小K一番摇摆后，嫁给舅舅，而男主在一番历练后返乡经营夜店，事业成功，娶了离过婚风情万种的Serena。S怀孕，生子，二人激情褪去，当男主与小K重逢，发现，白玫瑰还是那么美。
简而言之，得不到的永远在骚动。
情节老套，但伍迪艾伦胜在故事讲得好，男主年轻生涩引起的小尴尬给人满满的共鸣。
初到好莱坞，男主求职不顺，浑浑噩噩，在哥哥撺掇下叫来妓女。男女两方都是第一次入行，相视尴尬，话不投机。男主无奈，算了，不做了，给你钱，你走吧。女孩自尊受伤，眼泪掉下来，男主求饶，别哭，我们做好不好。如此纠结好久。
这是一个讲述成长的故事。
初到舅舅办公室时，他动作僵硬，衣着土气，别人问话也紧张地过几秒才答复；后来，他驾轻就熟地招徕客人无数，见人说人话，见鬼说鬼话，夹杂奉承与调侃，每一句都恰到好处。
初见小K，他目光直愣愣的，好像世界上只有这一个女孩。他说，即使你有男友，我也一心一意对你好，他备好晚餐，醒好红酒，被女孩一次次放鸽子，却依旧召之即来，小心翼翼不敢逾矩。而Serena时期，他已然成把妹高手，套路直白而有效，调情句句勾情，相识当晚几乎够到本垒。
初到加州，他信誓旦旦地想到大城市干出一番事业，却在被人问 “你想做什么”时茫然无措；后来，他更了解自己的价值，学会利用自己的优势，他开始明白最适合自己的不一定在远方。
那时，微风吹起女孩的裙摆，小K说，我当然羡慕这些有钱人，但有时候却觉得他们挺可怜的。我想要做自由的人，做爱做的事。数年后，小K偎在舅舅怀里，如数家珍地向周围人念叨名人掌故，好像自己的价值就体现在一串串响亮名字里。男主幻灭，问K，从前你不是最不喜欢这样的人吗。小K轻叹，你能说自己和从前一样吗，我们不是都变了吗？
想起有人评价黄蓉的转变，在射雕中可爱洒脱，而神雕中却世俗守旧，俨然不像一个人。知乎上有人答，只是黄蓉长大了，现实了，明白如何能为人所容，如何在社会中生活地容易一点、舒服一点。
所谓初心，是不是只是无知无畏时的虚空的妄想。长大了，我们变成不同的人，有时会想找回曾经的爱人，还原一下年少时的心境，想知道自己还能不能曾经那样全情投入地爱一个人。
不知我曾经爱的人，现在过得好吗。
4 ) 哥，你得出去躲个风头
伍迪艾伦不事张扬地拍了这么一部舒服的片子。
没有午夜巴黎的无尽游逛，无形的游逛胜似有形。镜头推拉摇摆得极舒服又化入无痕，好像老司机开着车带你上路。电影整篇好似絮絮叨叨的对话录，写的是什么呢？可以反着说黄龙祖心禅师的那句：不知我者谓我拖泥带水，知我者赢得一场怪诞。
那么写的是什么呢？
有一段重要的戏是作者刻意省略掉的，上头的人提示了哥哥要遭难的消息，事态紧急，下一场却转入男女主角的一段柔情。然而隐藏起来的这段戏（男主告诉哥哥要离开）至关重要，恢复过来大概是这样的：
-哥，你得出去躲个风头，上头在调查，最近就要找你麻烦。
-我干吗要出去躲个风头？
-你可以稍微躲一下，去哈瓦那什么的。
-我干吗去哈瓦那？
-哈瓦那的雪茄不错，别老整天叼个纸烟啦。
-老子就是喜欢叼纸烟，老子哪里也不去。
-他们很快就要展开调查了。可靠的消息，特别可靠，你考虑一下，去哈瓦那，就这样定了，船已经安排好了，今晚就去。
-我考虑个甚？我只能考虑是不是要改变一下老子的信仰。看样子要坐电椅啦，可是犹太教里没有来生，我是不是应该改信基督教。
-你去哈瓦那，躲一下就好了。
-老子不去哈瓦那。I'm not going anywhere.老子离不开这儿。
同样，男主在天堂一般的加州海边，絮絮叨叨地说我们去纽约吧，住在小公寓里，我们肯定是对模范夫妻。
男主只可能在纽约混。在好莱坞也可以混得开，然而就像初到好莱坞召的那个兼职妓女，一个事业不顺的小演员，你们谈好了价钱，她也光鲜亮丽，你裤子都脱了——可你还是走吧。
而在纽约，你就是咖啡公社的那个如鱼得水的犹太管家，即使上头风声收紧，哥哥被抓，世道要变，场子已经围不住了，周围在陷落，可你就是离不开这里。
有人说这是红玫瑰白玫瑰。
我觉得更像卡萨布兰卡。
每个人沦陷在离不开的咖啡公社。
宿命如此，苦涩又柔情。
5 ) 所有的情感都是自己当下生活状态的映射
年轻的时候，我们讨厌那些事业有成的人世界，聒噪浮华，俗气。我们渴望有一片如诗如画的庄园去过自己一茶一饭的小日子。然后我们出于某些原因不得不离开校园，于是乎入世随俗，我们慢慢也变成了游刃于名鞋名表，名车名包的奔波在事业和生计上的人。有些我们还嗤之以鼻不能谈论的，比如房子，也许只因财富尚不足够，吃不到葡萄说葡萄酸吧。
这些个老生常谈的话题，梦想与现实，红玫瑰和白玫瑰。我在看午夜巴黎时候的幡然醒悟，看咖啡公社时候的义愤填膺，都是我内心的理性大哥忍不住出来指点一二。但是老人家对人的情感还是非常包容的，午夜巴黎午夜巴塞罗那，穿越出轨情感泛滥，这些不满现状的骚动是伍迪艾伦的老梗了。可是没有看到一点他的评价，尤其是那种站在道德制高点上的评价。毕竟道德和理性不能总是让人信服，尤其于细微之处，这也是老头子的包容之处，他只是把这些事情像画一样展示给你，所有的情感，对每个人产生的化学反应就因人而异了。
在我自己纠结不清的时候，就会讨厌那些说教的人，凭什么你说的就对。当我更加纠结不清的时候，我连包容的老头子都讨厌，为什么把我看得这么透彻，还把我的缺点放大百倍。当我自己云淡风轻的时候，我应该也能像老头子一样嬉笑怒骂而不记于心吧。
左手一碗鸡汤告诉我生命短暂，请勇敢果断，右手伍迪这个坏蛋却一点点把这些细微处的矛盾展示给我看。
拎得清是最难做到的一个阶段。老实说我很讨厌这些总结人生，讽刺挖苦的人。因为他们说的都有道理，只会让我更加凌乱却缺少方法论。可能根本不需要任何方法论，想太多的人最容易过得不够潇洒。
6 ) 得不到的永远在骚动
伍迪艾伦笔下的角色都有符号化特征，你会从人物身上看到境遇的改变，但本质性格是永远不会变的。这一点在配角身上更明显，这种刻板非但不生硬，反倒造成了一种别致的幽默，通过愤世嫉俗的老爸和黑帮老大的大哥之口讽刺宗教，从中庸的姐夫身上影射迂腐的教条主义，纸醉金迷的权贵自然是老爷子必不可少的对上流社会的戏谑。
主角配置方面，完全可以理解老爷子为何钟爱Jesse，他简直是老爷子的年轻翻版啊，在短时间内直白快速地念完絮叨啰嗦的台词而不让人觉得头疼是他的看家绝活了吧。可以，这很艾伦。至于KS身上的违和感就很奇妙了，一般印象里她完全是优雅和梦幻的反义词，脑袋上的蝴蝶结简直分分钟想从她头上跳下来自尽，但这种话违和感给这段本来挺俗套的三角关系带来一点趣味性，算是有得有失吧。
因为时代背景设置在1930年代，影片的画面和镜头切换也还原了30年代绚丽稳健的风格，另外不得不提的就是音乐，每次看完伍迪艾伦的电影回去第一件事就是搜OST，毕竟爵士乐才是人类的精神鸦片啊。整体而言各方面成色都不错，不失水准也不算太惊喜，只能说是老爷子对新风格又一次试水吧。
伍迪·艾伦是一个活在自己旧时光里努力证明自己身份的冒牌货，他拍出来的电影都是高仿的古董。不贬不褒，一种私人选择。结局处理的很好：什么是真正让人回味的爱情？在相同的时间，分隔两地，眼神看进空洞，那里面是值得回味的记忆。
KS出戏
我又能有什么理由不爱这部电影，太美了，又那么忧伤，就是这种伤感，找不到人诉说。
虚张声势的遇上装逼的，难道不好么。@ IMU Whittenberg
3.5 非《午夜巴黎》级别，更靠近《无线电时代》的风格，卷毛和面瘫的三段式两城穿梭的爱情故事只是个引子，带出了美国三十年代上流社会俱乐部风情与犹太人家庭普通生活细节。“贝托鲁奇”式摄影抢了无敌老爷子的剧本风头，构图移镜打光，大师级别。结尾小感人，我们什么都没想，我们却又什么都在想。
光线一如既往地美，但是ks的演技看得我尴尬症要犯了，基本全剧就在一边跟你说话一边想别的事情。而且举手投足的范儿也不优雅，完全不30年代好吗
三星半，发挥正常的伍迪艾伦，摄影和美术突出。卷毛果然还是适合伍迪的片子，前半段的话唠与衰样，又一次老爷子附体的感觉。小k很美啊，之前片场照也发很多了。感情纠结与有趣的讽刺，整体还是个轻松的爱情小品。另外就还是那个时代的再现与犹太家庭的小段子，讲好莱坞明星跟报菜名一样。
主角Casting大失败...
随便看看，呵呵一笑的水平。不讨厌，但也真的没什么可喜欢的——太不痛不痒了点。
階級可以流動，宗教可以挑選，舊事可以重提，人活在自由自在的世界，仍落得聚人皆醉我獨醒的惆悵。結局不免想起Matchpoint，那是一個人去承擔天堂與地獄的選擇，而這一次，是兩個人去取捨天堂與天堂。
这个水平也能戛纳开幕我真是没话说了。（2016.05.16巴黎）
近三年最好的伍迪艾伦作品。比魔力月光和无理之人好。只要他能活着继续拍片就好，还能要求什么呢？
一般，真的很一般，这两年伍迪艾伦的电影越来越差劲了
#19th SIFF# 谁TMD说这片儿扑街了来着……首映评价一般大概是因为本片剧情比较散漫，又是个爵士乐的结构，算是剧情化的[岁月留声]。是个自己NTR自己的故事，梗在信息不对称的巧合。纽约和好莱坞的双城记，结尾没有观众期待的大反转，却带来一种“生活是部喜剧，只是剧作家是个虐待狂”的无可奈何。
生日，18:30，Screen 4，Picture House，一个人。好大的一个厅，加上我也就5个观众，后面是一对老年gay couple。散场出门的时候，其中一个问我，"Do you enjoy it?"，检票员笑着说，"Have a good night."突然想哭。
Blake lively才有资格演令人魂牵梦绕的梦中情人吧？女主角调换一下，maybe比较合情合理
吸毒脸加上蝴蝶结发带，强T小k抢镜到简直看不到移动的美镜头也听不到台词了，shit
轻浮的偷情故事，纽约和洛杉矶的双城记。把好莱坞黄金时代做成了背景，画面美得跟油画儿一样～伍迪·艾伦究竟做了什么啊，他是怎么把卷毛调教成一个小版自己的，连背都驼得一模一样！！！
苏格拉底说，未经审视的人生是不值得度过的。但审视过的人生是没法过的，段子手伍迪·艾伦
如果将来要给小老头儿拍传记的话杰西绝对是第一主演人选