中国奇谭

“美国爱死机，中国爱死妖。”

在B站看到这条弹幕真是被说到心坎里，以专属的表达载体呈现国内自己的原创故事，不仅是观众的需要，更是动画剧集至美的代表之作。《中国奇谭》讲的更多是神话、童话，因为被包上了梦境般的外衣，往往又会有着意味深长的现实寓意。前两集播出之后，观众解读的内容和遐想空间非常多，我试着每一集来聊聊。

第一集《小妖怪的夏天》

正如观众讨论的一样，这则故事以小妖怪的视角重新叙述了西游记的桥段，本质上在说一个“当代打工人”的故事。小野猪就是我们一个个的普通打工人，“捉唐僧”是大项目，面对领导们一个个苛责的要求，打工人们无奈又被动。加上现代化、口语化的语言，让这一集的故事幽默又生动，我想这也是《小妖怪的夏天》成为第一集的原因，故事内核简单，能引发大量共情，在网络上就能持续产生话题。特别喜欢师徒四人在故事中“剪影”的设定，在技术上既讨巧，无需重新设定师徒四人的造型，又能烘托师徒四人，尤其是孙悟空在小野猪心中的一种“强权”、“崇高”、“神圣”的地位，让最后那一棒子更加具有戏谑效果。

师徒四人只有声音和剪影

而这个结尾也是最有趣的，有网友说故事的结尾有改动，原本的设定就是小野猪被孙悟空打死了，因为太黑暗不能过审，于是便变成了孙悟空使出让小野猪假死的计谋，那一帮子只是打晕了而已。两个结局都不错，真打死了就映射社会的黑暗面，所谓“好心没好报”，普通人想成为大人物，甚至想改变点什么并不简单。没打死的结局，孙悟空还送它三根保命毫毛，暗喻着小人物向上发展更需要贵人相助，普通人倾尽全力就是为了等待为数不多的机会改变生活。我个人认为第二种结局更好，为揭露而去黑暗化作品，多少有些刻意，而在阴霾的现实中又给出一点阳光，算是恰到好处的表达。

被DDL追着的我......

第二集《鹅鹅鹅》，到目前为止我更偏爱的一集，这个故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称：鹅笼书生）。故事引用本集导演胡睿在知乎上的叙述，梗概为：

一个年轻的货郎，在山里帮助了一个受伤的书生，书生请货郎喝酒，席间觉得寡淡，于是从口中请出一个女子，不一会书生不胜酒力，在一旁小睡；女子趁着书生睡着，也从嘴里请出自己的心上人男子，过了一会，这男子趁女子去照料书生，也从嘴里请出一个心上人，少女；他们一边喝酒一边说了很多话；突然之间，书生醒了，男子快速将少女放回口中，女子又迅速将男子放入口中，书生又将女子放回口中，他们层层套嵌，互不知晓，让人感叹人心难测。

人心之变，幻中之幻，改编后的《鹅鹅鹅》将最后出场的大鹅少女和货郎发生一点感情碰撞，少女要求他带她走出大山，货郎在犹豫一下后同意，但山猪、兔子、狐狸都要醒来了，他们又吞回了对方，像彼此不存在过一样。霎时间，货郎经历心动又失去，他无从改变什么，只留下狐狸狡黠的笑面后，独自看着大鹅少女的耳环幻化成的北雁，怅然若失。（此处导演说耳环变成的是天鹅，我个人更愿意理解成大雁，除了形似之外，大雁在古诗词常常有“思念”、“忠贞”的意象）

我觉得更像大雁hhh

我想这个故事解读的维度有很多，“人心善变”应该是最主流的立意；也可以是“人的欲望无穷尽”，你不知道一个人心里藏着多少事；还可以说是“各怀鬼胎”，每个人都带着面具过活，准备吃人的那一刻便原形毕露；更可以是社会欲望和本能欲望的博弈，像我这种下里巴人，自然联想到的就是婚外恋，一个人依附另一半而活着，但内心对性与爱还有着源源不断的期待，只能遮蔽在婚姻这层伪装色之下。或者是更表象的、梁祝般的爱情故事，相恋之人在现实前无法相守，空留下“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的愁思。

狐狸鞠躬-起立，脸面都在不断变化

相对于多重解读的立意，画面技术所带来的想象，给故事增加的留白更让这一集成为杰出之作，红黑灰白既有古典风韵也增加了怪力联想，总体沙画的风格也让画面增加一点了动感，在简单的颜色运用之下让人虚实难辨。穿插的字幕更多用了第二人称“你”，这是游戏的偏好，更增加了一些代入感，让这个故事非常丰富立体。

第二人称叙事

好故事常常是留一半交给观众去解读，显然《中国奇谭》的前两集都做到了，非常有特色的画面更增加了观众的参与感。我希望这篇影评能继续写下去，十分期待后面的故事。同时我不希望《中国奇谭》是年度国产动画的巅峰，我更想它是一个转折点，作为观众有源源不断的高水品作品可以收看，也会心甘情愿的想掏钱包。

乡村巴士是一种对传统乡村/童年某种流逝的祭奠，

在平淡的叙述中，

对生命死亡的直视，对逝去精神的缅怀，

将情感处理的含蓄和轻描淡写。

但在结尾空景和唢呐声冲击下，

形成一种巨大的反差张力，

平淡中充斥着哀悼，

仿佛寄托了一两代人的无处安放的乡愁。

茫然无依的大雪覆盖的田地，了无生机。

“我“孤独的放着，那似乎还代表着传统的一支支窜天猴烟花。

等待新一轮的农田耕种，

或许也在等待新一轮的中国传统文化复兴与传承。

--------

第一集，现代版西游记小猪妖搞事业，第二集，古版聊斋再现人性欲望，第三集，3D仿木偶戏探讨妖与人的异同，第四集，慢动画旧时代乡村儿童志怪幻想曲，

第四集刘毛宁导演的作品， 最大的特色，就是不讲故事不讲道理，

没有强叙事和硬冲突，而是直接将最真挚的感情直接抛出来，

让观众去感受，而不是思考。

我看到深受感动的人群，有50岁，有40岁，有30多岁……

一个真挚的导演，把情感克制的表达，把情节缓慢的展现（一开始我也不适应慢节奏了），

我们就真像又回到了小时候，那漫长的时光。

很多情节和画面，也符合70、80、90的童年时光。

那漫长的夏日，抓蚂蚱的草丛间，还有搬个小桌子小凳子，或者举着碗在老旧四合院的门口，举着碗吃饭聊天。 当然，那时也流传着各种奇奇怪怪的老人讲的故事。

看似故事简陋，但可能是大巧若拙。

若是感受得到，接得住，会顿时心生波澜，

任由自己的情绪如扁舟在骇浪中摇曳，无所依靠，不名所以。

虎子走了，王孩儿走了， 影子走了，妖怪走了，神仙走了，

童年的时光走了，单纯的快乐，曾经的木纳恭顺，对未知的尊重，理解与包容，似乎也跟着走了。

再回看现在，我们现在这个时代，

一切那么快，我们那么急，那么焦虑，那么多欲望，那么多戾气，

连节奏慢一点的，非强叙事的动画片都快要看不下去了。

世界变的太快了，心也变得起伏，我们真的能在内心获得一丝平静和单纯的快乐吗？

好像反而不能了。

动画里也有细腻的细节和前后衔接，细腻的心，安定的心，或许才能看到。

其实他究竟在讲什么，已经不重要了。

这是仿佛是一段永远也抓不住，留不下，回不去，斩不断，如鲠在喉，

别是一番滋味在心头的人生情怀。

或许真的要上点岁数，看过世态变迁，才真切体会到这种感受。

-------

全片对情绪的处理很到位，克制、稳健。

镜头：

大量的全景俯视和平视镜头，散点构图杂而不乱，

固定镜头为主，充满了一种安稳平静的感觉。

这个作品张数应该比常规动画要多得多，帧数可能爆炸，耗费的精力也只会更多。

人物动作每一个细节，就必然要画出来一个静帧， 制作时画面里一秒含有的画面帧数越多，播放看起来越慢，制作量就越大。 就像摄像机的拍摄慢动作，比如类似定格展示一个超高速的闪电瞬间，一秒内可达到11000帧画面。 普通电影电视剧一秒23-25帧画面，像游戏一秒内会达到60帧或120帧。

我不知道这个作品一秒有多少帧画面，但是应该可以肯定， 慢速又还有很多微细节运动，制作时是非常费力费时的， 甚至是吃力不讨好的。（因为现代大多数人是不喜欢慢节奏）

比如，切豆腐的细节，上层豆腐微微散开，很慢很细腻。

再比如，下雨电线上晃动流淌的雨水涟漪。

人物走路的速度是比常规动画更慢的，加上较高的张数，会呈现一种更慢的感觉。

强行让观众慢了下来，

有一种身临其境回到20-30年前的时光流速，

那时候，一天很漫长，

那时候，没有网络电脑和手机。

记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句 是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了 人家就懂了 ——木心《从前慢》

全篇有两处使用了上移镜头，一处是标题出现的时候。

上移镜头，故事开篇，旁白「从“我”看到自己有三个影子开始」，

画面起幅是 我和狗子，进入明亮的屋子，

画面落幅是 半夜黑暗的乡村的房屋和远处的农田，

然后伴随着悠远深邃的箫声（不是尺八）。

画面暗淡，箫声幽鸣，预示着不是温情欢乐的故事。

另一处上移镜头，是故事结尾。

画面起幅是 我在雪地田间点燃窜天猴时的背影，

画面落幅是 被白茫茫大雪覆盖的农田和布满白云的天空，一支支孤独的窜天猴的燃放，

伴随着犀利悲怆的唢呐声。

关于唢呐这么两段话： 百般乐器，唢呐为王，不是升天，就是拜堂。唢呐一响全剧终，曲一响，布一盖，全村老小等上菜，走的走，抬的抬，后面跟着一片白。 十年笛子百年箫，千年琵笆万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终。初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。黄泉路上人消沉，望乡台上忆前尘。孟婆一汤忘今生，奈何桥上渡残魂，来生再做华夏人。

全片情绪克制和稳健，旁白也是娓娓道来，

却在最后唢呐声响起，将前面的一切平淡，突然翻涌而出，

视觉苍白的茫然，没有视觉重心，

曲终人散，一种悲凉，祭奠之情油然而生。

结束了，

茫茫然的雪地埋葬了，

那些生命的死亡（虎子、蚂蚱、王孩儿），

那时童真淳朴时光（幻想曲）的消亡（我），

恭敬心灵的流亡，乡村文化的消亡，

当一切都在奔向现代化工业化城市化经济化，我们的心中似乎遗落了些什么。

没有了传统 没有了生机 没有了童年，

变成了无生气的现代公共厕所，

屎尿回不到农田，人心也回不到过去的淳朴与平静。

----

关于“死亡”：

唯一一个推镜头，给了虎子死去时候。

虎子长疮的地方开出了绿草。

死亡也意味着重生，生命化为泥土，长出新的枝丫。

但是导演并没有闪回对虎子的追忆。并没有对悲伤情绪进行任何烘托和渲染。

比如：虎子，再也不能“像往常一样，躺在门口等我回家”。

比如：虎子，也再也不会陪我去听老年人讲妖怪的故事。

以及，我亲手埋葬了被我弄死的蚂蚱。

对于死亡，

这里既不是避而不谈的轻佻，也不是沉痛哀悼的宣泄，

而是朴素的轻描淡写，

画面是稳重的正视的，

虎子长出新芽，是对重生的寄托，

死亡也同样是有生命力的。

这看似轻描淡写的漫不经心，却发生了反差感，反而开始戳进人的心里。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

——王维《竹里馆》。

大意就是，我一个人坐在竹丛深处，弹弹琴无聊就大声喊。竹林深处没什么人，只有明月照着我。

这平淡如水的算什么诗呢？豆瓣网友的广播都比这个意义丰富。

什么哀愁、痛痒，连点情感渲染都没有。

清清爽爽，一种岁月静好的美，多少人向往。可能没什么人知道他经历了什么，少有共鸣。

最会说笑话的人往往是最不爱笑的。

一个创作诗情画意的人往往有一颗寂寞的心。

------

文武小学改成岗刘小学，是不再崇尚文武精神，开始注重行政政治经济发展的标志。

学校里的大树也被砍了，谷子应该也不再学校里晒了，生活与自然，被剥离出了学习。

以前挂在树上的当作下课铃的被敲的钢条，也换成了电子闹铃。（机械取代了人）

这一切或许都是在，“后山上那时在建啥场子”之后变化的。

------

从神仙庙的变化，或许也可以看到人心变化。

开篇时的神仙的庙，周围大面积的绿色植物，

亮度较高，有蝴蝶、瓢虫环绕的老庙，还有徐徐的香火环绕，

夏日是一派生机盎然的景象。

以我的童年视角，侧面看农民对庙/对传统的态度，是恭敬的谦和的。

---

中期，我的影子们和虎子，在半夜走到老庙和童子们玩耍。

光线暗淡，土地颜色变成灰色，整体色条变得暗淡无光，

虽然小鞋子还在，感觉庙宇已经开始斑驳残破。

影子、虎子和志怪童子们玩耍，暗喻最后的无忧无虑充满幻想的快乐时光吧。

----

后期，

农田变为暗黄色，枯叶落在神仙头上，秋天场景充满一种萧瑟和肃杀之感。

神仙的面目特写，让我们终于真正看清神仙的样貌。

或许是之前出于神灵的忌惮和敬畏，是不敢贴近仔细看的。

而现在，人们已经对神仙不再敬畏，

“神像的头上没蒙上布，老人们都说，神仙看到自己的家被拆了，就该走了。”

其实并不是神仙走，

而是我们离心中的那份净土，渐行渐远，

我们离单纯淳朴的快乐，渐行渐远，我们离尊敬恭谦的心灵品质，渐行渐远。

我们掌握的科学知识越来越多，赚的钱越来越多，

我们的心却越来越膨胀，欲望爆炸，道德缺失，传统漠视。

乡村巴士，又何尝不是鹅笼呢？

我们失去的或许比得到的更多。

伴随着苍凉的唢呐声，

虎子走了，王孩儿走了，影子走了，妖怪走了，神仙走了，坐上乡村巴士走了，一去不复返。

此时小学校内的大树还在

最后，

神仙走后，冬日狂风大雪，树木枯萎，

老庙也被茫茫白雪覆盖了。

我们内心的净土，也荒芜了，冻结了，残破了，消逝了。无人记挂，无人问津。

---- 或许作品也从“走了”“逝去”“消失”的角度诉说着：

人们对自然、对未知、对传统，的那份尊重之态度，渐行渐远。

很多的传统习俗，背后蕴藏了几代人的真实情感和传承意义，而非封建迷信，

我们该继承的是精神，不应流于形式，但我们也不应放任其流失，让情感淡薄，甚至遗忘。

对人，对生命，对物，对作品，对未知，

在心中、口中、行为中，保持适度的尊重，敬畏，温良，柔和，恭敬，

便是传承，便是留下，便是神仙可住的地方。

神仙住的，不是香火不是豪华庙宇，

是我们温良恭谦让的心，是稳重的温良精神态度。

其实神仙，也是我们自己纯真稳健的心灵。

神仙走了，其实是我们的心灵走了，走向了浮华与欲望。

人生何处不鹅笼？

乡村巴士带着人们，驶向了现代，也驶向了鹅山。

当人们迷失在现代化不断膨胀的自我主义中而不自知，

和迷失在过去蒙昧无知而不自知，

那本质是一样。

很多传统，

本不是非黑即白的，不是非此即彼的，

不是单纯的喜欢和不喜欢就是对立的关系，

不是我赢你输，谁取代谁 的机械单一的 零和博弈。

他更多的是厚重的，是包容的，是适度的，

是漫长的体验式的，是和而不同的。

-----

感谢年轻小导演，用动画把我们那个年代的时光，展现出来了。

那回不去的时光，既单纯又美好。

“等到寒冷过去，然后迎来新一轮的耕作。”

期待传统的回归，死亡的重生，生命的轮回。

怀念那回不去的乡愁和旧时光。

唢呐声徘徊在耳边

作者：青泉石上_ //www.bilibili.com/read/cv21272891 出处：bilibili

讨论贴 //www.douban.com/group/topic/281770668/

《中国奇谭 - 鹅鹅鹅》并非意识流，其实有非常明确的主题和隐喻：通过一个送鹅货郎在压迫中失去自我的志怪故事，隐喻了许多 ”被压迫者“ 在被压迫中失去自我、沦为压迫者的现实故事。标题里的 “鹅” 隐喻非常清晰，“鹅” 就是 “我”。

大家好，我是白头豕，今天想当一回破壁人，破解《鹅鹅鹅》的哑谜。

“鹅鹅鹅” 可以理解从动画文本，理解为货郎携带的两只 “鹅”和最后出现的鹅女；也可以理解成两只”鹅“ ，和货郎随着鹅女一起丢失的 “自我”；最终则可以解读成三个 “我”。这个从开头结尾的呼应中即可看明白：

片头说，这里是鹅山，是 “你” 失踪的地方：

而片尾货郎茫然目送狐狸书生走后，说的是：

失踪的不是 ”你“ 吗？ 怎么最后变成了三只鹅呢？所以 ”你“ 等于第三只 ”鹅“，“鹅” = “我” + ”鸟“，”我“是 ”自我“ 的意思，”鸟“ 则象征了 ”自由“。

动画的最后一幕，自我和自由都丢了。

要理解这个架构生效的过程，还是要从原著说起。经过自媒体的科普，大家都知道了 《鹅鹅鹅》的故事框架来自于《阳羡书生》。

阳羡许彦于绥安山行，遇一书生，年十七八，卧路侧，云脚痛，求寄鹅笼中。 彦以为戏言，书生便入笼，笼亦不更广，书生亦不更小…… 前行息树下，书生乃出笼谓彦曰：“欲为君薄设。”彦曰：“善。”…… ……酒数行，谓彦曰：“向将一妇人自随。今欲暂邀之。”彦曰：“善。”又于口中吐一女子，年可十五六，衣服绮丽，容貌殊绝，共坐宴。 俄而书生醉卧，此女谓彦曰：“虽与书生结妻，而实怀怨，向亦窃得一男子同行，书生既眠，暂唤之，君幸勿言。” 彦曰：“善。”女子于口中吐出一男子，年可二十三四，亦颖悟可爱，乃与彦叙寒温。 书生卧欲觉，女子口吐一锦行障遮书生，书生乃留女子共卧。 男子谓彦曰：“此女虽有情，心亦不尽，向复窃得一女人同行，今欲暂见之，愿君勿泄。”彦曰：“善。” 男子又于口中吐一妇人，年可二十许，共酌戏谈甚久，闻书生动声，男子曰：“二人眠已觉。” 因取所吐女人还纳口中，须臾，书生处女乃出，谓彦曰：“书生欲起。”乃吞向男子，独对彦坐。 然后书生起谓彦曰：“暂眠遂久，君独坐，当悒悒耶？日又晚，当与君别。” 遂吞其女子，诸器皿悉纳口中

但大家别被误导了，《鹅鹅鹅》虽然故事框架用的是《阳羡书生》，但主题却恰是和原作相反。要读懂这点，恰恰不是关注剧情相同的地方，而是剧情不同的地方。

那动画和原著有哪些区别呢？

1. 没有了对白，用的惊悚默片的风格
2. 书生吃了货郎的两只鹅
3. 故事中的男女变成了妖精：狐生、兔娘、猪郎，还有鹅娘
4. 最后的鹅精，想要书生带她逃跑，离开这座鹅山

这些变更，产生了本质的区别。原著中 “背叛”主题的故事，变成了《鹅鹅鹅》里的 “压迫”。照着这个思路，让我们简单拉个片，看看动画的文本如何诠释这套逻辑。

片头面无表情的货郎，顶着十年功力的黑眼圈，默默走在鹅山的羊肠小道上：

面无表情隐喻的是主体性的丧失，黑眼圈反映出了肉身的疲惫，这是一个已经经历过异化、失去理想高光的打工仔。就连他的主要劳动成果，运送的人畜无害鹅，也看起来面目狰狞，就像操纵着纺织工们昼夜工作的纺纱机一样：

然后默片风格出现了，旁白用第二人称来讲述了故事的背景。为什么用第二人称 ”你“ 呢？因为 ”你“ 开头的表述看起来就像祈使句，是命令句式，进一步展示了货郎是一个缺乏主体性的身份。

为何用惊悚默片的形式呢？如果仅仅从制作视角看，原作的故事需要大量的对白来支撑，无法在短片里完美呈现；而惊悚默片的形式最适合用简明的动作、表情来传递庞大的信息，才能完成这个极简的叙事。

但惊悚默片对于故事主题也十分契合。”惊悚“ 奠定了 ”压迫“ 的基调，而 ”默片“ 则更加强化了剧中主角的 ”失语“ 状态。货郎不但失去了主体性，还失去了话语权。他的故事，还必须要旁白来叙述。

那么谁是这个旁白叙事者呢？我们可以理解成是导演本人，他用一番操纵木偶演戏的口气表现了货郎的客体性。但也可以理解成，这是未来货郎的回忆。

货郎回忆自己的故事，之所以不用 ”我“ 来回忆，而用 ”你“，是因为经过了这个故事之后，曾经的货郎内心已经 ”失踪“ 了，剩下来的这个行尸走肉，已经无法再用 ”我“ 来称呼那个回忆中良知尚存的自己。

接下来出场的，则是上美八十年代经典神作《天书奇谭》的故事里，本该被蛋生降服的那只断腿狐精。故事里希望它被降服，可是现实中，他却成了笼罩鹅山的妖雾，皮笑肉不笑地出现在了货郎的面前：

与原著中书生 ”求寄鹅笼中“ 的谦卑态度截然相反，狐狸书生是靠用伪善所包装的威慑力，压迫这个 ”不听猎人的话“ 的货郎来背他的：

而这个狐狸书生要去的地方，不是货郎原本的目的地邻村，而是那座长得颇像富士山的那座山顶。

然后，狐狸书生就化作青烟钻到了货郎的鹅笼里。可是背上了狐狸的货郎，却在这个羊肠小道上失去了平衡，一下子走得过右，一下子走得过左，差点从悬崖上摔了下去：

这时候狐狸书生在鹅笼里坐到了右边，帮助货郎平衡了姿态，他反而不再左右摇摆了。

这些情节，可都不是原著里写好的，属于作者自由发挥、读者自由心证的空间。

接下来货郎背着鹅笼走到了那个颇像富士山的山顶，打开鹅笼一看，鹅却被狐狸吃光了，还笑嘻嘻地看着货郎，理所当然得好像这一切都是计划的一部分：

这一点对原著情节是一个颠覆性的改造。原著《阳羡书生》里可没说书生生吞活鹅。如果要给这段原创剧情一个对标，我觉得最合适的反而是上美 1987 年制作的动画短片《狐狸送葡萄》。

在《狐狸送葡萄》的故事里，山上的狐狸想占有老农夫妇们的所有家财，却又害怕猎人不敢用上武力。于是它想出了一个高招，给老农夫妻送去葡萄，将自己伪装成一个好人。

信了狐狸的老农服务，就凭一串葡萄把狐狸当成了好朋友。接下来狐狸把老狼带过来给老农做保安，把野猪一家带到老农的猪圈里。

老农认定 ”自家猪圈里的外资也是自家的猪“ ，把狐狸、老狼、野猪养的肥头大耳，最后却被它们一夜之间掏空了全部家底，人财两空，落到了欲哭无泪、只能互相指责的绝境。

掏空老农家底的狐狸，和吃光鹅笼两只鹅的狐狸书生，都演绎了一个 ”鸠占鹊巢“ 的故事。

那么接下来，故事进入到了《阳羡书生》里的主线，书生与货郎对饮，从深渊巨口中掏出一个又一个惊奇。货郎看到酒，发自内心害怕自己成了狐狸书生的下酒菜：

可是丧失主体性的他，只能恐惧到麻木的地步、失魂落魄地顺势作陪：

可这碗迷魂汤真的劲大，灌下去之后，货郎突然就觉得自己又行了，而且还很能打，简直能比山还高大：

接下来的剧情看起来就和《阳羡书生》一模一样，书生和被忽悠得飘飘然的货郎把酒畅饮，狐生吐出兔娘助酒兴，他酒醉睡后兔娘吐出一猪郎作陪，兔娘忙时猪郎又吐出鹅娘来。

但我要在这里指出一个本质的差别：原著故事里，吐出人者，和被吐出者，都是相谈甚欢的：”共坐宴“，”与彦叙寒温“，”此女虽有情“，”共酌戏谈甚久“……

而在《鹅鹅鹅》里的画风，则一边是从容自得的病娇，另一边是呆若木鸡的服从：

这种心主人和心上人之间心照不宣的沉默场景里，处处透露着 ”恐惧“ 二字。

每个难得呼吸新鲜空气的 ”心上人“， 都在小心翼翼地 ”向上管理“，服侍着自己 ”心主人“，生怕自己做错一个动作、露出一个真表情，搞砸了 KPI，惹怒了”心主人“，会立马从 ”心上人“ 打回 ”嘴边肉“ 的原型。

他们都在妖怪的阶级序列中，被强者压迫着，并且怀着恐惧茫然地顺从着；唯一能够舒缓内心的机会，却是成为更下一级台阶里的压迫者，去压迫一个妖怪链里比自己更低一阶级的弱者。

动画作者们非常精准地把握了原著中， ”吐出“ 这个动作所蕴含的压迫感。因为将一个自主的生命变为滋养自身的食物，是对它最为彻底的异化，古代仇恨的极点也不过 ”食肉寝皮“。所以 ”从口中吐出“ 的动作，表达了主题的绝对权威，和客体的绝对异化，它本该就是令人恐惧的：

所以我说，《鹅鹅鹅》的主题并非原著的 ”背叛“，而是重点刻画了 ”压迫“。当每一个丧失主体性的被压迫者，又想通过压迫 ”心上人“ 而找回主体性，就构成了一个鹅山版的阶梯式社会。

而这个故事相比原著剧情而言，最颠覆的一个设计是，货郎竟然自己也想有个 ”心上人“，只不过想要拥有自己的 ”心上人“，你得有站在更高台阶上的权力。

但是这名货郎，现在且不说没有房产、车产，他连鹅产都无了。

但是还有比货郎更惨的，就是猪郎口中吐出的那位鹅娘。比起在猪肚子里不见天日的鹅娘，货郎还多了一些东西，那就是自由，他至少是曾经见过这座鹅山之外的故事的，知道在狐狸书生的妖雾笼罩之外，可以有多么美的晚霞：

可是当鹅娘趁着大妖小妖睡着时，卑微地央求货郎带她逃出这篇鹅山，宁可成为货郎鹅笼里的一只鹅时，货郎犹豫了，他犹豫了！

最为关键的一点，货郎犹豫的并不是猪郎、兔娘、狐生醒来之后，他一介凡人能怎么办，可以带着鹅娘逃多远……

他犹豫的是，害怕鹅再有鹅，而自己并不是那个能够用巨口统治鹅娘的猪郎。

在犹豫的这一刹那，本身因为妖怪的控制而陷入一无所有、沦为无鹅阶层的货郎，竟然最关心的是自己能否确保鹅娘的一无所有，而成为一个有鹅阶层……

当他身为无鹅阶层，却希望成为有鹅阶层的这一瞬间，这座鹅山弱肉强食的规则就如酒醉苏醒，重新回到了现实中。于是一切改变在因果逻辑上都晚了：

货郎不但失去了鹅笼里的两只鹅，也失去了一只希望与他逃出鹅山的鹅娘；货郎不但失去了这位鹅娘，也失去了自己重新成为有鹅阶层的念想；最后，货郎不但失去了成为有鹅基层的念想，就连他作为无鹅阶层时不敢言而敢怒的良知，也在对自己身份的背叛中一并失去了。

于是在这一天，货”你“ 和 ”三只鹅“ 一起失踪了，只留下来这个苟延残喘的 ”我“。货郎没有成为妖精口中的 ”心上人“，他成了这座鹅山、鹅城的 ”心上人“，再也无法逃脱。

而狐狸书生最后留给货郎的眼神也变了，似乎在说：你果然也如我所料，成了我们鹅山的一员了呢~

《鹅鹅鹅》的剧情本身，就解读到这里。

拉片看下来，我感觉逻辑还是非常清晰的。对于鹅山的统治者而言，这是一个层层背叛主人的故事；而对于鹅山外的我们而言，这是一个送鹅货郎在被压迫中迷失自我的故事。它所隐喻的逻辑，在现实中实在太普遍了，难怪即便是看不明白的观众，也能感受到惊艳。

然而再说一些题外之话。我们在现实世界中可以找到无数故事套用到 《鹅鹅鹅》的框架中，但我最想聊聊的，却是《中国奇谭》的制作方，上海美术电影制片厂。

上美是一个 曾经 拥有历史使命的创作团队，它的确像一个货郎，将世界观与人格上的自我，化作精神食粮投递给当时还幼小的我们这代观众。

《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《九色鹿》、《神笔马良》、《人参娃娃》等等……上美的鹅笼里有许多能够飞天的鹅。不仅滋养了一代代中国人，还激励了包括宫崎骏这样的日本动画大师。

可是上美毕竟只是个送鹅的货郎，只是肌体上的毛发。皮之不存，毛将焉附？对于新一代的儿童而言，每天爱看的是《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《太空堡垒》、《变形金刚》……不需要有精心雕琢的故事，也不需要有微言大义的内涵，只需要能打好看就行。

没有听从猎人话的上美，在九十年代开始走入了鹅山上的羊肠小道，鹅笼里住下了名为 ”市场化“ 的大仙。他开始脚跟不稳，走起路来忽左忽右地的摇晃；忘记了邻村，向着酷似富士山的山顶前进着。

终于在1984年，宫崎骏抱着学习的态度来到中国，参观崇拜已久的上美厂。 当时宫崎骏在世界范围内已经小有名气，上美厂的领导人接待了他，带他参观上美厂。之后，宫崎骏同工作人员进行了友好的交流。 寒暄过后，宫崎骏本来想跟工作人员交流动画心得，没想到对方问的问题全部都是：“日本动画原画多少钱一张？”“怎么才能将动画成功商业化？”“怎样才能用动画赚到更多的钱？” 看到上美厂的工作人员如此市侩，宫崎骏非常失望，气急之下，没在上美厂多待，便乘坐飞机回到了日本。并留下一句话：“我再也不来中国了！”

我曾以为《宝莲灯》是上美最后的绝唱，追求新画风、快节奏、脍炙人口的歌曲配乐……越看越像《狮子王》。只不过看过之后，却记不起究竟讲了一个什么故事。在此之前上美丢了两只鹅，从此之后三只鹅全丢了。

不仅是上美，几乎所有中国动画的鹅鹅鹅，都飞走了。尽管有《大圣归来》的灵犀一闪，可银幕上更多的却是中国的神仙样貌，骑着废土朋克的摩托，在苏格兰风笛的 BGM 中，和莫西干头型的妖怪干架。

然而在 2022年底痛彻骨髓的寒潮刚过，竟然遇见了《中国奇谭》这峭壁上伸出的几朵红梅；枯树开花，格外让人惊喜。难道世事如轮回，真是念念不忘，必有回响吗？

《小妖怪的夏天》，主角是一只小猪妖，讲的却是孙大圣的故事；令人猜疑不定的双重结局，恰恰是本作的文眼。

好动画也需要解读，就像好吃的饺子也需要沾醋。事先声明，本文是作者为了下饺子自行调配的醋，醋的味道，和包饺子的逻辑没有必然联系。

《小妖怪的夏天》讲了一只打工仔小猪妖的故事，它的山大王老板们为了吃唐僧肉去设置陷阱，给这些打工仔小妖们设下了一个又一个难以完成的目标；在被工头熊妖狼妖连番折磨的过程中，小猪妖却听人说唐僧一行都是盖世英雄，它的内心从打工仔的身份中游离出来；在唐僧一行即将来到陷阱处的时候，他竟鬼使神差地想上去警告，在狼妖追杀中冒着生命危险冲向取经人。

不料远处孙悟空却高高跳起，一棒把小猪妖打倒，从他身体上轻轻越过，回应师傅说 ”管他说什么，妖怪一帮子打死便可“

看到这里，画面变黑，主创名单出现，动画似乎已经走到了结局。妖怪的陷阱对取经一行根本造成不了威胁，都不用孙悟空亲自出手，妖怪们已经被八戒铲除了。小猪妖付出生命代价送出的警告，竟然成了一个让人泪水在眼眶打转的 ”笑话“。

可是接下来镜头一转，小猪妖坐了起来，原来孙悟空听到了他的呼喊，也看到了追杀他的狼妖，把他打晕只是为了稳住妖怪们好将他们一网打尽。不仅如此，孙大圣还给了一脸懵逼的小猪妖三根保命毫毛，说 ”以后用得着“。这便是第二个结局。

于是评论区出现了两种说法，一种是 ”审核说“， 认为第一个结局才是真结局，但是过于黑暗，考虑难以过审，或者作为 “成人童话” 将悲剧刻画成喜剧， 才会有第二个结局。另一种观点，则更希望拥抱第二个结局，因为它令人感动，给人以希望。

真是太有趣了，一部 20分钟长短的动画，居然演绎出了《少年派奇幻漂流》一般的 “测不准效应”，观众自身的偏好决定了所相信的结局是哪一个；仅仅作为《中国奇谭》的第一个短片，就露出了神作的气息！

但在我看来，本片的第二个结局就是真结局，没有留白的空间。理由很简单，因为叙事结构非常严谨清晰，所反映出来的创作逻辑是骗不了人的。动画讲述的就是一个在生产关系中被异化的劳动者（明线），从自发斗争走向自觉斗争（暗线）的故事。

我们先看动画里的 “倒数第四天”，妖怪大王为了吃唐僧肉打造陷阱，手下熊教头要小妖们准备一千支秃箭。造箭的过程中，小猪妖发现秃箭射不远，灵机一动拔了雕兄身上的羽毛，做了几百支射得又远又准的羽箭。

可在它洋洋得意介绍自己的发明之后，熊教头却愤怒地折断了所有的箭，因为猪妖没有按照熊教头给出的技术方案去完成 KPI，而是有了自己的想法。

这一段故事，我们需要提出两个问题： 1. 为什么小猪妖能发明羽箭，而熊教头却不会？ 2. 为什么羽箭明明更厉害，熊教头却要掰断它们要求重做？

观众如何回答第一个问题，取决于自己的价值观与经验。而我作为辩证唯物主义者，答案简单明了：技术创新的根源是劳动实践。所以羽箭的创新者是掌握实践的小猪妖，而不是每天打牌画饼、发号施令的熊教头。恰如历史进步是艰苦奋斗的劳动人民创造的，而不是养尊处优的帝王将相创造的。

那么，一心想吃唐僧肉的妖怪大王和工头们，为何要阻碍小猪妖带来的生产力进步呢？原因也很简单，动画中 “浪浪山” 的这个妖怪组织，是一个大王吃肉、将军喝汤、教头打牌、小妖干活的阶级社会。要维系这个生产关系的正常运转，干活的小妖们就不能有自己的主观意志。

因为当小猪妖 “们” 今天有了提升生产力的 “创新” 意志，明天会不会有分一口唐僧肉的 “创新” 意志？后天会不会有结伴偷懒，要求喝到一口唐僧肉汤才砍柴的 “创新” 意志？最后会不会有给金箍棒当炮灰时，带头逃跑、甚至调转枪头的 “创新” 意志？

在被熊教头掰箭 “教育” 后，小猪妖丧失了身为劳动者的主体性，这是它第一次感受到 “异化”。 按同样的逻辑来看，在 “倒数第三天” 的故事里，为了刷净煮锅里的油脂，长了一身鬃毛的小猪妖被熊教头当成了 “钢丝球”，刷秃了全身。

这是它第二次感受到 “异化”；它不仅丧失了身为 “劳动者” 的主体性，也丧失了身为一名 “妖精” 的主体性，沦为了工具。

到了 “倒数第二天”，当小猪妖再次发挥了自己的聪明才智，意识到 “我们原来是妖怪” 之后，和它的好友雕兄一起通过吓唬和偷窃人类的柴火，凑齐了一千斤，完成了一个 ”不可能任务“。

可它用作恶也没换到期待的嘉奖，好友雕兄却因为偷看了陷阱，被狼妖抓走生死未卜；而它们好不容易积累的一千斤柴，却因为大王临时改变主意要吃烤唐僧肉，而被狼妖付之一炬。

这时， 在失去身为 ”劳动者“ 与身为 ”妖精“ 的主体性之后，小猪妖连被异化为 ”工具“ 的价值也被否定，就像那堆干柴，统治者脑中绽现的一个火花也可将之化作灰烬。

小猪妖的内心产生了巨大的变化，可他作为山村小妖，无法用思考来理解这种变化，只是一直处于越来越深的蒙蔽状态。

于是故事来到了 ”倒数第一天“，小猪妖奉命去市集买完了烤唐僧肉所需要的盐、花椒和孜然后，偷偷回了一趟家，看望他的母亲和兄弟姐妹们。

就像每一个去大城市打工，回家报喜不报忧的打工仔；和每一个小山村里望子成龙的打工仔妈妈一样，小猪妖和他妈妈之间发生了一场对话。对话里不经意间，把妖怪大王统治浪浪山最重要的法宝请了出来：

这个法宝就是 ”成功学“。没打过工的妈妈希望孩子 ”出妖头地“，而打过工的孩子不敢让妈妈担心失望。正因如此，妖怪大王稳坐浪浪山上的宝座，一身盔甲被擦拭得金光锃亮，这就是 ”成功学“ 法宝的无上魔力。

只不过连身为工具的价值都难以自保的小猪妖，身体里免疫应激出现的抗体已经让他对 ”成功学“ 不那么感冒了：

”无趣“ 就对了。”无趣“ 是一名缺乏理论基础的打工仔，对于 ”异化“ 处境质朴而又精准的形容。这是一名失去主体性而陷入懵逼的打工仔，从懵逼走向 ”自发“ 的第一步。

于是，明线故事 ”在阶级生产关系中被异化的劳动者“ 讲述完毕，动画回归到了暗线：”从自发斗争走向自觉斗争“。 小猪妖在执行捕捉唐僧的一系列 KPI 任务中，也得知了取经人的相关信息。在它偷窃农家柴火时，听人说起了唐僧一行是盖世英雄。随后又在买烤料的途中，从说书人口中听说了取经人一行的英勇形象：

观众们都注意到了，小猪妖听说书人的介绍时，对唐僧三个徒弟的想象都是人类，随后才得知他们其实原来都是妖怪。那么问题来了，动画为什么要设计这一段，小猪妖把三个徒弟想象成了人呢？

这就是为了引出一个非常关键的论点：妖怪也能成为捉妖的英雄

我们设想一下这个逻辑，身为一名未成精的小猪妖，它想要摆脱自己被异化的打工仔身份，最大的障碍是什么？ 1. 母亲对他 ”出妖头地“ 的成功学殷殷期盼？ 2. 大小王、熊教头、狼将军都法力高强，比他厉害？

第一个障碍，在小猪妖被异化的过程中，已经破解了，所以他接下来才会对母亲说出 ”无趣“ 二字，坦诚想要离开浪浪山。而第二个障碍，恰恰是可以依靠取经人来降妖而被打破的，在故事框架里也不成为障碍。

所以真正的障碍在于，小猪妖本身，就是这个浪浪山妖怪体系中的一分子。它是有原罪的，原罪不仅仅是打劫樵夫只为看脚底板，更关键的原罪在于它既被这个生产关系所剥削，又依附于这个生产关系而生存。

正如现实中某些人几十年如一日所宣传的，当你三十岁之前喜欢孙大圣，是热血；三十岁之后喜欢孙大圣，是 ”无脑“。因为孙大圣来的那天不仅要降妖伏魔，他还要根除这个滋生妖魔的体系；而依附于体系的 ”你“，就是金箍棒下第一个炮灰。

即便在 ”你“ 的理想主义中，取经人炫目犹如太阳，可这猛烈的阳光可是能灼烧妖怪的； ”你“ 不知道自己其实是飞向太阳的伊卡洛斯，手持的不过是蜡质翅膀：

这个逻辑，身处现实世界的观众们已经从小被教育到大，听过了不知多少遍。主流舆论天天讲，月月讲，年年讲；《复仇者联盟》里讲过，《雷神4》里再讲；《蝙蝠侠》里讲过，《小丑》里再讲。

因此小猪妖没有意识到的 ”第一个结局“，观众们绝大多数都意识到了！这也是为什么许多观众对 ”审核改结局说“ 深信不疑的原因。

然而说书人却告诉小猪妖，作为千年不遇的法师，唐僧手底下法力高强的捉妖徒弟，竟然本身就是妖怪！原来，妖怪也可以做英雄吗？

出身妖怪也能成为捉妖英雄，说明什么呢？

说明取经人想要除掉的，并不是妖怪本身，而是山大王们组织出来用于作恶的这套秩序。

正是这套大王吃肉、工头喝汤、小妖们一天之内必须砍一千斤柴不然喂鱼的生产关系，才造就了一切妖怪和一切人的战争，才逼迫着砍不动柴的小妖们去打劫樵夫脚底板，犯下原罪；不是吗？

所以小猪妖一定不会被孙大圣打死，如果动画的叙事逻辑真的和观众脑海中的幻听一样，”因颠覆体系而受害的首先是体系本身的受害者“，那么创作者完全不必加入一段 ”小猪妖以为孙悟空是人，孙悟空竟然本是妖怪“ 的桥段。

因此当小猪妖从懵逼走向 ”无趣“， 从 “无趣”，走向不顾生命危险奔向取经人的 “自发冲动”，背后的逻辑并不是小猪妖想做追逐太阳的伊卡洛斯，他想做的是自己也能成为太阳，成为像孙悟空那样妖怪出身，却能摆脱 “浪浪山” 体系的一名英雄：

- 小猪妖保护的不是取经人，因为取经人实力强大，不需要他的保护。 - 小猪妖保护的是自己的主体性，而这种主体性没有任何神仙皇帝能替他拯救。

所以片尾的第二结局，从创作逻辑来看绝不是硬塞，而是叙事铺垫的水到渠成。小猪妖喊出 “小心陷阱” 之时，他已经通过 “自发斗争” 拯救了自己的内心；再把这个拯救一棒敲碎，整个暗线叙事结构也随之崩塌了。

但我前面不是说，暗线是从 “自发斗争” 走向 “自觉斗争” 吗？ “自觉”又在哪里呢？

这就必须得说第二个结局里令人惊艳的地方，孙大圣并非仅仅是饶过了小猪妖一命，还送给了他三根毫毛：

三根毫毛是观音送给孙悟空降妖伏魔的助力，代表了一种力量。而同样的力量，被孙大圣又赠送给了小猪妖。故事格局一下子打开了，原来取经人的队伍并非仅仅是 “他们曾经来过” 的游侠，他们还是 “播种机” 吗？

试问：有了三根毫毛的小猪妖，他的故事难道就此结束了吗？

当我们问出这个问题时，大家就会意识到，创作者在这一幕前非常巧妙地添加的职员表，其实并不仅是与片头相呼应的片尾，也可以是另一个故事的片头！

小猪妖的故事才刚刚开始呢！

再换个角度来看，取经路上的 “小猪妖”，只有这一只吗？当他们相遇到一起时，小猪妖忆苦思甜讲起了这段往事，这种 “回忆” 的视角，是不是更能让人理解每一节的小标题为什么是时间上的 “倒序” 了呢？

看到这里我们就明白，之所以《中国奇谭》第一集就如此令人惊艳，因为它把一个电影级别的完整逻辑框架，剪裁塞入了一个二十分钟的动画里。

最后，再讨论动画中的一个 “房间里的大象”，这就是 “陷阱”。观众和小猪妖一直听说有一个厉害的陷阱，连唐僧也能抓住。但是这个 “陷阱” 却始终没有出现。

熟悉影视作品叙事的朋友们应该想到了，当一个事物时刻被提起，但从没被呈现时，我们其实一直在看着它，只是没被意识到罢了。

真正的 “陷阱” ，就是这个浪浪山的妖怪社会： - 真正泥足深陷的，就是这只小猪妖。 - “陷阱” 令猎物痛苦，让猎物慢性死亡，恰如双眼失去高光的小猪妖日益走向绝望般的麻木； - “陷阱” 出口高不可攀，恰是由武力高强的熊教头、狼将军层层铸就的； - 而令猪妖落入阱底的，正是如引力一般的成功学教诲，和家人的期盼。

想要爬出陷阱唯一可借力的抓手，却是那根很可能连自己一同敲碎的如意金箍棒。如果我们自己正是这只在浪浪山陷阱里苟延残喘的小猪妖，当那根金箍棒伸到面前时，你会欢呼孙大圣的到来吗？

时间有限，《鹅鹅鹅》的解析放在下一次。提前预告一下主题：《鹅鹅鹅》===《我鸟 我鸟 我鸟》，故事开头鹅郎独白说这天 “我消失了”，可最后消失的是三只鹅，所以 “鹅” 是 “我” 的隐喻。这个动画其实并不同于原著，原著是一个 “背叛” 的故事，而框架被拿过来，改成了一个 “压迫” 的故事。

至于第三集 《林林》，预告片里对白说 “咱们还没出生，狼就被咱爹打光了”，“现在真的没有狼了吗？”，盲猜这是一个 “只缘恶狼又重来” 所引发的故事。非常期待。

知乎链接：

《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事？ - 知乎 zhihu.com

大家好，我是上海美术电影制片厂动画短片项目《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》的导演胡睿。

《鹅鹅鹅》这个故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称：鹅笼书生）。讲一个年轻的货郎，在山里帮助了一个受伤的书生，书生请货郎喝酒，席间觉得寡淡，于是从口中请出一个女子，不一会书生不胜酒力，在一旁小睡；女子趁着书生睡着，也从嘴里请出自己的心上人男子，过了一会，这男子趁女子去照料书生，也从嘴里请出一个心上人，少女；他们一边喝酒一边说了很多话；突然之间，书生醒了，男子快速将少女放回口中，女子又迅速将男子放入口中，书生又将女子放回口中，他们层层套嵌，互不知晓，让人感叹人心难测。

这就是原著故事的基本框架，之所以选这个故事，是因为此篇，除了能看到古代文人超凡的想象力之外，还有一些发人深省的对人性的思考，即便放在今天也仍然有很强的现实意义，是难得的志怪小说精品，后世很多学者作家都对此篇评价极高。在改编时，最初想改成一个有更多外在动作三幕式结构的故事，我们想让货郎被妖怪控制，然后想尽各种办法逃走，是个“越狱”式的故事，写出来以后，就果断放弃了，因为这样完全破坏了中国志怪故事的含蓄和意蕴，所有内容都情节化、都动作化，为此我们重新调整的作品的方向，即用最大的诚意来展现原著中比较精妙富于美感的部分，我们只在一处做了一点点尝试，就是让最后以为出场的少女，和货郎发生一点情感交流，做一点小小的考验，原著中，货郎目睹人心层层套嵌的深不可测，但并未参与，始终是个旁观者，我们认为这样太安全了，应该有所触动，于是让少女提出要求，要货郎带她去山外，这是货郎没有想到的，顷刻之间，会遇到一个人生层面的抉择，于是他和我们所有平凡人、普通人一样，开始犹犹豫豫、拖泥带水、患得患失，等他也想好了，书生也醒了，少女、男子、女子，一层层的被套嵌回去，事起瞬息之间，又在瞬息之间烟消云散，不留一丝纪念。原本简单质朴的货郎的内心，也因为这瞬间的给予、又瞬间的拿走，而多了一个永远无法填满的黑洞。这样处理，我们认为是对原著改动最小，最能让今天的观众有所体会的一种方式。

从主题的角度来讲，这个作品属于探讨人心的心理变化的故事类型，讲的是人心多变，幻中出幻。展现的是“中国志怪”之美。这样的主题并不意味着这是一个讽刺的故事，恰恰相反，这是一个有点疗愈效果的故事，因为我们并没有设定要站在一个高度来批判这个指点那个，我们就是一群普通人，身上有数不清的缺点，所以我们尝试用自己真实的状态，来面对这个人心变幻的考验，我们最真实的表现就是，犹犹豫豫、瞻前顾后，最后把事情给耽误了，然后开始追悔，并且还觉得自己好像曾经沧海，我们觉得这才是最真实的自我，没那么大能耐，一点也不潇洒，但很真实、很可爱。

最后要说一下这个作品中有个断了腿的狐狸公子，很多朋友都猜这个设计和《天书奇谭》是不是有些渊源。今天就正式回应一下，我本人就是《天书奇谭》的铁粉，《天书奇谭》对我的影响是源源不断的，是持续为我提供养料的，是我的精神动力来源之一，所以在创作这个作品的时候，我将狐狸公子对标了《天书奇谭》的阿拐，也算是了却一桩心事，好在是上海美术电影制片厂自家的项目，不会有版权问题，从这个意义上讲《鹅鹅鹅》完全可以算作《天书奇谭》的同人。《鹅鹅鹅》还是井底的小青蛙，我们还需要更多的向老艺术家们学习，《鹅鹅鹅》这个作品，水平有限，还很粗糙，有很多值得改进的地方，有做的不到的地方，还请各位良师益友多多海涵，多多批评指正，我们也会继续努力，一直努力的。

///////

自存感想：导演真的水平太高了！

第一集预告片下面有个评论，是这么形容这套作品的：

这个对话我想到武学宗师霍元甲，开创的精武门将武术与文化精神融合，成就巅峰标杆，却在内外动荡之际中了日本人的慢性烂肺药。

武术乃育体修身之方，无分门派，以交流互进为其精髓。体格健壮，智德兼备，国民方能振兴自强。不准以我之拳加于同胞之身，不准滥用武术歧洋排外，仁义为本，自强不息！

曾经，在《大圣归来》《白蛇：缘起》《大护法》《哪吒：魔童降世》等新一代“习武人”开始学起比赛用的表演武术并获得好名次时，我亦有过疑问，是不是当初精武体育会建立起的以体，智，德代表的武术精神已经不再被习武人所继承？还是说现在遍地的体育学堂，其实已经没人懂得教精武精神的武术了，转而练就的都是格斗术中的勇、拼、霸？

再曾经，上海美术电影制片厂、皮克斯、爱尔兰沙龙、莱卡、吉卜力，是我最关注的五家动画厂牌，这五家的作品非常符合我对优秀动画的审美追求，有绝佳的创意题材、有独特领先且是美的美术风格、又童稚童趣赤子之心的小情调小幽默，也有深入触及人心且符合各自文化性格的人文关怀，而且因为有高水平的宗师们坐镇，五家的经典作品的创作表达都是那种多层次的、有启发的、有回味的，作品与观众的情感互动是有来有往的，不是表演武术那种适用于一次性观看、都是冲击直给的招数罗列。

然而，上美宗师中毒昏迷了，撒哈拉季风大师年纪大出了好几部”最后一部“，莱卡大师年纪虽轻，但随时可能回家继承鞋厂，皮灯大厨每上一道精品菜都要担心是不是被米金主加过预制调料，我偶尔会伤怀地想，是不是因为全球经济下行，各大门派都经费短缺，随着老师傅的退下、新一代的接手，迟早所有人都要去转表演格斗？没人会记得武术的精气神了？

但是！今年这个《中国奇谭》、今天这个《小妖怪的夏天》，让我看到，原本就在双一位置的元·甲大师，醒了！

不仅醒了，融入骨髓中口诀心法还在！召集流派子弟的威信还在！

《哪吒之魔童降世》时我写过影评，结尾句引用了这句——“古之君子如抱美玉而深藏不市，后之人则以石为玉而又炫之也”。那种发大招前夕喊一句”我命由我不由天“的口号佳作，让我瞬间串戏到复联四的I am Iron Man和星战九里的I am Jedi（突然发现这三个还是押韵的，可能an、ai尾韵能使大招增加buff），那个时候这类的有点看多了，从而无比想念宗师时期的内外兼修的武术风格，有风骨、有风韵。

这种风骨和风韵不是说这个流派有而别的门派没有，每个流派都有自己的味道，这种味道和其中所蕴含珍视的价值观息息相关：像枪杆拼出来的年轻美利坚是外放的、同时承袭了欧罗巴的逻辑和戏剧素养，人物的崛起和转变尽是意料之外情理之中的绝；英格兰味道在托尔金宗师的口中是像精灵宝钻一样“冷彻而明艳”；日本“物哀”“空寂”的细腻微妙从流行文化深入到日常生活。而中国的历史文化发展积淀出来的审美，是含蓄的、留白的，在温和的外表下蕴藏着非常扎实、有时甚至是苍凉悲悯的内在力量，能量的运作是静水流深、自强不息的。上美将这种中式的文人风骨充分发挥在动画领域上，提供了真正能定义和代表中国动画的范本高度。

这种范本具体是什么呢？是《哪吒闹海》中，龙宫的第一个镜头配乐用的是那时候刚出土曾侯乙编钟，千年的古音来体现龙宫代表的亘古感；是仙风道骨的太乙真人一句“神仙也是凡人做，只是凡人心不坚”，蕴藏着东方审美中那种举重若轻般不经意出现却回味无穷的醒世之言；是《天书奇谭》结尾“蛋生抬头，但见白云弥漫，苍天茫茫”的剧本意境；也是《宝莲灯》中望月节舞蹈吟唱出的石器时代华夏劳动人民的祭祀场面；更是《大闹天宫》中孙悟空放牧天马归来，以祥云作被披在马儿们身上让它们安睡的浪漫温柔。

那些能称其为“美术风韵”的东西，在这许多年间的动画作品，我见过皮克斯具备（它更准确地来说是想象的活力），爱尔兰沙龙具备，十年以前的吉卜力具备，但他们的“风韵”中都还没有“风骨”，这种在美学风韵中低调蕴含的精神风骨，是上美经典作品的高级之处所在。可惜上美沉寂、中国动画散乱的这十几年，别说风骨，就连本可以延续下来的风韵也被逐渐被市场和从业者舍弃，甚至被其他渗透门派的极端信徒冠以老派、俗套的打压定论失格。

而颇超出期待地，在《小妖怪的夏天》里，我竟然又看到那么一些上美经典时期的感觉，不仅有美学风韵，甚至有了那么一点点精神风骨！延续《天书奇谭》钱导说过的、好动画就是要“奇、趣、美”的要求，主线的故事视角新颖、幽默致趣，总体的基调关怀、温情。但是它就是像表面上看起来的那样、是一个让大家有共情感的nobody遇到救星从而摆脱命运的理想化故事吗？显然不是。大圣给小猪的是三根救命毫毛，这三根毫毛小猪会怎么用，我们不知道；三根毫毛代表什么、大圣代表什么，是客观上更高更“好”的发展追求，还是内在上能一直能激励我们的某种精神力量？作品也没有给出确切答案。但是我们都知道，孙悟空是属于中国奇幻的精神符号，有大圣出现的地方就代表我们国人能共鸣的某种精神，某种我们可以永远相信并且被激励的东西，这种默契的包容的寓意一旦言明，作品格局就小了，这也是师徒四人没有给观众露脸、留白和意象化的风韵回归。

而故事中的小乌鸦、还有那些和小猪共事过的小妖们，他们从来没有过机会，以后也再也没有机会，“大圣”所代表的那种力量能救得了做出过主动努力的小猪妖，而小乌鸦他们，连“大圣”的面都没见过，就走完了自己这一生，这些暗线细想来，难道不沉重吗？不现实吗？

所以如今呈现版本的高级之处，也就是我说有那么点“风骨”意味的处理就在这里，把沉重的东西放在暗线/配角上，所谓的“影子主角”，《黄飞鸿二：男儿当自强》是这样做的（沉重主题在姜大卫饰演的陆皓东身上），《兄弟连》也有这个手法，影子主角用来揭示不做/或者用其他方式做这件事的对照，主角做了思考做了选择，人物有了改变和成长，观众体会到了主角的成长与收获即可，至于后续结果不必定论交代，因为那时候更多是观众自己的感受上场，让他们主动来体验你的作品，不是你铆着劲发力想憋大招吆喝着来证明“看我多高端”。

诚然有相当一部分支持“大招吆喝”类作品的拥趸，无论是从业者还是观众，抱石为玉久了，他们发自内心地以石为美，不认可玉的价值和通透，将玉的温润品质视为假清高、将它的皎皎之光贬为“不现实”，非要碎玉为石。其实爱好盘石头的朋友们已经选择很多了，因为能做石头的店铺有很多，各种石头甚至能任你定制，但是，有能力、又毅力、又有工具有原料能琢玉的门派真的不多了，玉都出来了现在来说前面某个石的阶段本来也可以拿出来卖的，没啥意义。石料按石料加工，玉料按玉料加工，非要期待玉器手工师傅用电脑计算的激光机器削个石料，这是何必呢？

20220212

都播完了，125三个是好玉料，个人最喜欢《鹅鹅鹅》，47材质一般但也是玉石，368不是很有必要的雕琢过的石头，5/8的玉质比例也还可以。