夜店

大腕喝酒、大口吃肉，我们正在兴头上。油嘴肥肠的电影大老板虽然美滋滋地目睹春光乍现，却也有一刻心惊胆颤。万一搞砸了，怕是要饮恨剖腹。即使缩卵，可钱袋子破了个大窟窿，就不仅仅是跌面子的事儿。那可是另一个层面的“生计”问题，事关油脂。

宁浩的神兵天降让我们和他们都看到了中国电影的另一丝曙光。绕过文艺片矫揉造作的派头，避开臃肿虚华的大片模式，在中低成本的篱笆墙里耍钱，求个四两拨千斤的可能性。即便栽了跟头，也不会落下内伤或隐疾。划破肚子，还能缝缝补补回去。

于是，各式各样的年轻导演培养计划便一一低调出炉。它是他们的后路，一不小心也许会成为出路。既然老板意在“培养”，交交学费自然是免不了的，习作便是习作，谈不上超越什么，至多也就拾人牙慧、耍耍小聪明。似乎这个口气听起来刻薄而不友好，其实拾人牙慧也没什么，学习嘛，简单学起，天才毕竟是少数。没有蓝领工人的熟练，小白领也优雅不起来。我们和他们和你们，都犯不着苦大仇深，以轻松一派的姿态，扫去沉重的阴霾。要为电影小子解放手脚，才能伸进年轻主义的大钱包。至于劳苦大众？您就别瞎想了。

回看《夜•店》本身，相信熟眼的影迷都能瞧出不少桥段，在此就不一一细数了。你说山寨也行，你说致敬也罢，不过活儿使得是有点僵硬，只能说是剧作出了问题。定位喜剧，笑料却基本不走情节发展的线索，过于依赖台词，可惜又写得不够好，有点笨拙。加上一些傻过头的肢体动作，给人感觉大多数时候导演都是在你全身使劲地找痒挠，却忘了装上准星。

前半部分，徐峥出场玩绑架超市的戏码，结果两边人都不太紧张，好像抢劫不是个事儿，稀里糊涂地就达成共识。笑料一一挤上前，白痴过度的赵英俊则更是加剧了电影的儿戏气氛。不黑色不荒诞，一群大人像是在办家家酒。然后顾客走马灯、桥段强出头，导演的处理实在急躁难耐。

后半段职业劫匪的出现，似乎抓住了一条紧张的主轴。只是关于抢劫犯的新闻滞后，伏笔刻意，难以造成意料之外的效果。在这样一种单一空间里，承袭以往的观影经历，甚至是电影本身的情节，抢劫只能说是一种最普通的冲突设置，除非冲进来的是一只僵尸或是吸血鬼什么别的东西。不过劫匪的涉入，使得导演易于把故事带向更有趣的情节与冲突。笑声也变得自然和谐多了。

男女主角，一个窝囊、一个花瓶，最后乔任梁的奋起是呆到不耐烦的必然。至于他的倒叙旁白，我只能说有点“面”的难听。情节倒带、爱情回水，李小璐依旧很点缀、难动情。不过毕竟故事需要一段爱情，年轻人的合家欢。徐峥的角色则基本沿袭了其在宁浩电影中的状态，戏拉长了却也没见得更出彩。一个傻胖、一个傻瘦，说是两个人物，不如说是一对耍宝道具。导演似乎想在年轻人的电影里，搞搞时尚工程，可就像我国大多数的面子工程一样，“土”还是不期而至。也许是刻意的笑料吧，反正内裤外裤都不“裤”。

我想对国产新导演的要求不能太苛刻，不能上来就要求有新意且技巧成熟。电影只能算习作，手法与桥段都是现成的，概念先行，剧作稚嫩，故事也没什么自己的东西。但是，作为一部给普通年轻人看的商业喜剧，乐呵半小时，也足够了。

看了一下传说中“又”一部“好过《疯狂的石头》”的电影——《夜•店》。
为什么说“又”呢？因为自打三年前《疯狂的石头》横空出世赢得溢美一片以来，打着类似旗号的电影就雨后春笋般层出不穷。
为什么“又”字要加上引号呢？因为那些“后浪”实际上谁都没能真正把“前浪”拍死在沙滩上，包括宁浩自己的赛车在内。
简单一点说的话就是，《夜•店》也同样如此。

作为一部“MADE IN CHINA”的电影，《夜•店》的优点显而易见：有故事，有笑点。
但作为一部电影，《夜•店》的缺点也显而易见：故事有点扯，笑点有点缺心眼。
我的意思是说，《夜•店》其实不赖，比《无极》啊《赤壁》啊的值回票价，预计也将比建国啊大业啊的值得浪费时间，但咱看问题当然不能跟臭豆腐煮猪脚似的国足一般水准，一护球就往亨利身上扯。

倒不是说，《夜•店》跟《疯狂的石头》扯不上关系，事实上恰恰相反，就像李毅大帝跟亨利都是踢球的一样，某种程度上说，《夜•店》跟《疯狂的石头》确实是一路货色。
在这一点上，我应该检讨。三年前，《疯狂的石头》刚问世那会儿，我曾经对“这块石头将开拓出中国内地电影一个崭新的天地”之类的说法很不屑来着，还跟人打赌说“这块石头只是昙花一现的异数，未来十年内都不会有更好的类似的电影出现”来着。事实证明，我错了，错得离谱，根本用不着十年，三年内就出了一堆类似的MV式剪辑加恶搞风格的电影，当真是“砸”出了“一个新天地”。
现在回过头来看，当年的石头，分明就是“路见不平一声吼”，吼的是，翠花，别上酸菜了，咱另开一桌上点别的吧。问题只是在于，这另开的这一桌上，头道“招牌菜”之后，接着上来的菜，味道都委实一般般了点。
另开一桌之后，就不至于永远都猪肉炖粉条小鸡炖蘑菇的了，这当然是好事，可惜的只是，到底也颠覆不了那边的大桌。个人的一点浅陋看法是，另开的桌数当然越多越好，菜式当然也越繁多越好，但恐怕还是得等到啥时候，还是原来的那个大桌上，让大家夹起粉条一尝，哟，这不是粉条原来那味儿啊，这是粉条么？中国电影的那点儿事，就真的，成了。

作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去电影院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业电影，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。

这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的电影爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。

在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。

对于《夜·店》这部电影来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。


对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。

《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体─乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在电影院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。

就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费─很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？

对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。

乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。

也就是整片都在“超市”中拍摄还算有点意思。除了徐峥的表演可以外，其他的主角都傻愣愣的，不知道是台词给人以太少的表现和现象，抑或场景实在熟悉不过。剧情和台词都非常老套，没有任何新意。
也许这是个试验剧，为了哪一点小奇特，外加国产，就给点掌声吧。

据说原名是超市,改成夜店后,确实更夺人眼球
片子一个半小时,徐铮当仁不让的是全剧的灵魂人物
没有他,这部片子就撑不起来.
小钢牙是全剧的线,虽说是'扮丑',但大荧幕上看一点都不丑. 算是'扮丑'失败,不过这样也更吸引女性观众吧!老人小孩也很喜欢这个角色.看上去呆呆的,偏偏关键的几个举措都是他想出来的.包括打折和英雄救美.
朱辽一声声的'哥'绝对是本剧的笑点,又贱又好笑
老板娘的出场绝对的彪悍,拿着个塑料袋装上可乐就开砸,把水哥砸得抱头乱窜,印象太深了!被劫匪一把扯掉的假发也逗得不行.
没看过疯狂的石头,看过几分钟疯狂的赛车,因为方言的关系,没有看下去.
所以和这些前辈的作品也无从比较.但普通话配音的夜店让人没有距离感.甚好!
这部片子真的是一部老少皆宜的绿色幽默片.电影院里阵阵笑声,好像很久没有这样的感觉了.这么多人,一起开怀大笑!
这个暑假,去电影院乐一乐,让枯燥或者沉重的生活多一点色彩.夜店是一个不错的选择.

透明/文

对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说，其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。因为，电影院里的观众似乎笑点都很低。本来一部电影演到了某个沉重的情节时，却不时有人在脑后哈哈大笑，又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”，但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑，有时真怀疑这些人是不是托。当然，这些是题外话，和《夜店》无关。

这里我只是想说，为什么有那么多中国喜剧电影，其实一点都不好笑，导演们，编辑们，我们中国观众的笑点有那么低吗？

好了，进入正题。我严重认为，《夜店》创意都是偷来的。说好听的，就是模仿来的，再说恭敬点，那就是像那些电影致敬的。

那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢？

《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖

故事大纲：Ben Willis在当地的一家超市上晚班。他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感，似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。

《夜店》的故事大纲：李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。

从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍，电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11：14》等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》本来就是部模仿电影，但是他成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。而《夜店》让我感觉的是，它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影，导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。

在《夜店》里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节（如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段），努力的想让电影里每个人物看上富有个性（如‘何三水’和‘轮胎’）。但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱（而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义，许多电影细节都能够精得起推敲，这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方）。

最关键的是，《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。（因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧）所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干。电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。

我在观影过程中最大的感受就是，越看这部糟糕脑残的《夜店》，越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。

还有，那些为《夜店》叫好的影评人，你们似乎已经脱离观众很久了。