君子盟

《君子盟》（又名《兰大人和他的N个前男友》）前20集食用完毕，画面美气质佳剧情抓人演员（主要是兰大人）也好看，2023开年看个这么漂亮的古装非常美滋滋！盟里的六位主要男性角色，一半以上都兰大人的前任，还有一个是兰大人的现任（张屏：兰珏！我随便出门查个案子都能碰见你十个前任！） 首先表白一下井宝颜值，从此之后八百个心眼子的清贵文臣有脸了！万万没想到井柏然和蓝珏这个人物这么贴，他真的芝兰桂树，比我脑补出的古代文臣还好看！ 我真的太爱兰大人的人设了，他不是传统意义上的白莲花男主，背负着父亲通敌叛国的冤屈，夹缝中求生存。面对太后的时候顺溜滑跪说自己是大雍之子，丝滑得连老师龚尚书都看不下去。为了得到尚书之位不择手段，将计就计反害同僚啊，案子里利用物证威胁上司啊，开头还在自己的生日会上给老师送那个小儿掌印图，可谓是把人心拿捏得死死的。在得知张屏有可能是自己的仇人之子后，没有俗套的玻璃心，立马就开始伪造人证物证准备为父翻案了——为了一个目标二十年汲汲营营，违心事干尽，好不容易有了一个出口，这才是人的正常反应好吗！真的好疯批，好带感，井宝在这一段里的表演真的太好了，阴郁的眼神，莫测的笑容，不愧是电影咖。 剧里有一段兰大人在镜花水月里回忆童年时的情景，老兰大人问他什么是君子，时隔二十年，兰大人仍然能熟练地将父亲的教诲背出来。从小受这种教育的人怎么会真正扭曲心智呢，所以在兰大人最疯的时候，骨子里的良善还是把他从失控边缘拉了回来，留下了一封空白的认罪书。看到这里我真的和王侍郎一起欣慰一笑，拍拍老王的肩，嗯，不愧是用一个铜板买下你的男人！

（此刻应有一朵美丽的心机兰）

而木头开花的张屏，我只能说雨夜分手封神了真的，张屏从一个五文拉面钱都要算得清清楚楚，到拉着兰大人的剑抵到自己喉边，让他尽管下手——那时候整个案件来龙去脉都没有查清，而张屏就因为男朋友（划掉），兰大人失控拿剑指他就失去理智地不想要命了——朋友们，如果这都不算爱，我有什么好悲哀，我宣布从此之后这就是古装分手名场面了。

好了磕糖结束下面开始说正经的，张屏这个人物争议很大呀，老看到说他太耿直了招人烦——老兄你到底代入了谁，是凶手吗是贪官污吏吗，屏儿这种刨根问底的性格耽误你作奸犯科了是不是。尤其是20集陶大人身份揭露，真的太让人唏嘘了，张屏的偶像，让他为了真相百死不悔的引路人慕叶生最后在强权的压力之下，变成了蝇营狗苟、养鸟浇花的老官油子，而且他还是在大理寺。陶大人放弃理想的这些年，多少冤案不明不白地结了，多少凶手逍遥法外了，陶大人确实审时度势不招人烦，但你希望官场上都是这种人吗？ 张屏珍贵就珍贵在他耿直呀，老兰通敌叛国案，不管谁查都有抄家灭族的风险，但张屏义无反顾地跳进了这个火坑，把兰大人汲汲营营二十年都没能拉动的进度条推进了一大截。明知不可为而为之，这不就是文人的气节吗？ 再说我们屏儿干活勤快厨艺又好，会动脑子还会搞食补，养起来便宜两碗红枣粥就能喂饱，完全就是居家旅行杀人越货（划掉）追寻真相的必备佳品。 这部剧的人物关系非常棒，除了双男主外还有一枚铜钱就被买断的王侍郎，不管是谁有王侍郎这样的朋友都会幸福得晕过去吧。他能体恤兰珏贫困时的敏感自卑，不介意他玩弄心机接近自己；能共情兰珏背负父亲冤案血仇的心境，哪怕不赞同他伪造人证物证，仍然来取认罪书帮他完成计划。他是潇洒恣意的太尉公子，能少年得意策马狂奔一日看尽长安花；是嚣张老练的侍郎，能打着官腔把兰珏救走，摆平案子里复杂的人际关系；是能交付后背的战友，开头伴月楼案子里，王墨闻一出现，兰大人那松了口气的表情和微微一挑的嘴角谁懂？这就是安全感啊亲们，千言万语汇成一句话，上天赐我一老王！ 以上，我最爱的三个男主，1V1格局就小了，我愿你们仨永远幸福快乐地生活在一起。不过讲真这部剧我觉得磕CP只是助兴，剧外甜点。就正片来说，这剧挺好看的，剧情跌宕起伏，反转干脆利落，意料之外情理之中。画片非常精致，1080P截下来能当桌面用，这种质量，还要啥自行车！ 最后容我嘶声大吼一句：兰大人的那套中式园林别墅，我真的好！想！要！

记得这剧的预告放出来的时候，得到了很多的好评。

大部份都是觉得它质感十足。镜头有悬念等。

所以今天它空降的时候，我丢下了将要开看的某飚，以及一直在追的某体。

特地打开准备看看在当下国产好剧几乎呈井喷状（看最近的评分，好几部上8，甚至有部9.1）的时候，这剧是不是也可以有一席之地。

因为在预告出来的时候，原作者风大就出过一个声明，等于做了一个切割。

也有一些准备，觉得可能很多地方会大改。

但，以为做好心理准备的我打开看了半集----------我才明白，原来风大说的那般恳切的切割。是真的。

这故事，除了用上她的原著里的人物的名字和一些官职之外。真的毫无瓜葛。

因为原作者也在声明里说过，如果好。不要带上她，但若不喜欢。也请不要用她的原作来指责这剧。

当时我真以为是因为预告的效果太好了，人家风大是谦谦君子不想居功。-----没想到是提前先抽身。。

那就不对比原著了。姑且将它当成一部和张公案里主角同名的原创剧吧。

可是，那也是-----------------烂剧啊。

乍看之下，该剧很华美。像该剧的预告和片头那段。相当吸引人。但只要你看完一集。

你就知道华美之下是经不过考究的烂泥。

我就不吐槽某主演可怕的造型，只有弹幕里的粉丝还在那自我陶醉：真的好贵公子啊~~

请问，贵在哪里啊？没有人觉得那头套根本把他的脸的缺点都展露无遗吗？

我也不想再吐槽某演员的台词从来没有进步过，一直在囫囵吞枣。吞枣。吞枣。。。。

导演难道一点没听出来，让他慢慢把一句话说清楚，这很难吗？吗？吗？吗？

我就吐槽几点

1，在哪个架空的朝代，那酒楼都不可能一直不收拾房间里的酒菜等着那个某男主回去又是观察又是嗅的。这酒楼的生意这么不好啊。

2，A男主以为B男主差不多活不成了，说我告诉你我偷珠子的真相吧。旁边还站着个男配。。啥意思啊。这是三男主呗？后面也是，男配形影不离的在AB男主说一些比较隐密的事情的时候，他都在。。几个意思啊------合着这偷珠子啊，查真相啊这些事，知道一个也是知道，知道两个也是知道。。那你索性贴城门上去啊。。。。太儿戏了吧！

3，在第一集里，有几个读书的人跑过来嘲笑某男主做面，说有辱斯文，请注意这个词。说明这基本还是尊从儒家那一套的吧。那后面第二个案子，突然一个户部尚书之女跑出来光着两条脚露着腰做舞姬给画圣跳舞？一个凉亭里，众人围观？ 读书男当街卖个面都会被人嘲笑的环境下，高官之女做舞女没人开喷？可别跟我说什么架空历史啊。那有辱斯文怎么不架空了？----当然这里我没再看下去。如果这里她是隐瞒身份有什么特别原因，那就另说。为防杠精跟我说，那你觉得这么烂，你还看到第六集？因为我看完第一集我就睡着了。醒来我就看到第六集

4.基本上有点戏份的。感觉演的都没到点上，全都端着一副，我是XX人设，所以我一定要这样演的感觉在演。戏最好的是太后身边的那个太监。（之前以为是苏培盛公公。是我记错了。向演员王建图老师说声抱歉。多谢评论的盆友提醒。）

其他的没啥好说了。两星一星给预告一星给片头。

最后一句，我觉得买这个IP。可能就因为担心各方面的原因，双男主都引不起腐女们拉郎嗑CP所以才特地找耽美作者的书来叠这个buff吧。

真的最后一句。风大，真是明智。过于明智了。

正在剧荒的空虚中，刚好有一部剧冒了出来。

压了两年，上线登上网播剧热榜第一。

这把火，可来得不容易——

《君子盟》

播到现在，争议有点大。

有人说cp难嗑，有人说演员呆……

我挑一天刷了。

问题并非没有，但更引人注意的，是这剧里的“新”。

国产古装剧，终于不再甘于在安全区里集体摆烂。

01

伴月戏楼，京官设宴。

花魁从天而降。

戴着木雕面具，唱着诡秘的歌谣。

这叫傀儡舞，在京城权贵中格外风靡。

旖旎的氛围中隐隐透着一丝异样。

花魁垂下未有丝毫动作，头歪向一边，无任何生气。

似鬼，如魅，就是不像人。

伴着绮丽舞蹈的，是沉浸式的4D观影效果。

“电闪雷鸣”，如临其境。

甚至花魁头上的“天火”，都来的如此真实。

沿着发丝，烧完头饰。

燃到脖子、胳膊……

不对。

台下观众的表情从惊喜转成惊吓——

这是真着火了！

火势蔓延很快，纤弱的花魁身体没多久便被烧完，直至烧断了绳子，垂下两张竖幅：

“傀儡作恶其主当诛，狗官今在亡我大雍。”

公开拉条幅，冲的是他——

兰珏（井柏然 饰）。

现任礼部侍郎，未来礼部尚书的有力候选人之一。

乍一看，这人的确值得举报。

为了上位，他一套一套的。

普通的官员容易买通，但是清廉正直的怎么对付？

名利名利，有人贪利，有人爱名。

兰珏的老师、前礼部尚书，十分在意自己政治清誉。

为了得到他的举荐，兰珏就另辟蹊径，帮他还原家乡的味道。

还辗转给他弄来新式“锦旗”，他非常感动。

作为男主，如此擅于钻营，为何？

别急。

剧情往后发展，观众才发现， 兰珏一切作为，均来自他的身份焦虑。

父亲被诬叛国通敌。

而他就称为罪臣之子。

他的着急就在于，必须为父亲洗刷冤屈，也摘掉自己头顶的帽子。

那场傀儡戏上的条幅，好像就是为了专门揭他老底来的，在后台，他还发现一张纸条——

“通敌叛国百死难赎，今夜子时昭尔罪行。”

意思即是说，到了子时还有一场大戏等着他。

看得出来，《君子盟》的背景是朝廷权谋。

但放在台前的，是悬疑奇案。

这就引出另一个男主——

张屏（宋威龙 饰），人称拉面神探，未登科士子。

一般这种被称作“神”的人，总有地方和普通人不一样。

除了够聪明，张屏有着超乎常人的“轴”。

他能为了几文面钱，追到兰珏府上。

更会为了查明案件真相，几天茶饭不思，甚至不惜得罪权势。

他就像一条鲶鱼，搅动了京城的一潭死水。

正如这次，他发现，名伶着火的秘密在于头油。

当技工为了制造“电闪雷鸣”效果而打起火时，装置上的水晶珠聚集热量，精准投射到名伶脑袋上。

所谓“天火”，就这么熊熊燃烧起来。

而名伶，正如观众所见，从出场就已然是一具尸体。

《君子盟》的设定就由此立下——

兰珏从潜伏的幕后走上前。

张屏则从前方的案件一步步深入幕后。

他们，会结下什么样的同盟？

比起案件本身，案与案之间的彼此勾连，可能才是全剧最大的悬念。

很快，又一起案发。

楚启儿，精通曼妙的轻烟舞。

两侧画工精致的大鼓像施了法术，随音乐喷出烟圈。

舞者穿梭其中，柔若无骨，烟一样自由。

同样也在表演最精彩处，突然惊变。

当做完最后一个定身动作，楚启儿全身龟裂，一动不动。

死状尤其恐怖。

像是忽然“被鬼摄了魂”。

一番勘察，指甲发乌，银针伸口里发黑，是中毒没错了。

谁要杀了她？

更费解的是，下一组受害者是和任何人都无利益瓜葛的四胞胎画家。

平日里，他们也不爱与人交流，住的远离人烟，经常把自己关在房间里搞艺术创作。

死亡现场骇人。

进屋，迎面撞上的是一张画着鲜红树枝的屏风，强烈的血腥味扑面而来。

绕屏风而过，房间里，是横陈在地上的残肢。

可偏偏，少了三个头颅，六根手臂，和一具完整的尸体。

好像案件毫无关联。

但张屏发现了隐秘的细节——

那一抹红。

楚启儿的定格动作，是一枝道具莲花的绽放，喷出红色的烟雾；

神医看的书里，有多余的红色印章；

四胞胎作画的颜料里，用过大量红色。

凶手仿佛是挑衅一般。

还故意留下线索——

莲花花瓣上留下三个字：因吉天。

遍查古籍，他们发现因吉天的传说里，有六位各司其业的神仙，分别是：

医圣翁兀勒、舞圣阿娜日、农桑之圣赞桑、典狱之圣乌尤、乐圣罗娜锦、智慧之圣莫日根。

每一个被害者毒发身亡的瞬间，正是画上几个神仙的姿态动作。

如果说楚启儿对应舞圣。

神医对应医圣。

而四胞胎丢失的残肢，正好可以组成四头八臂的形象莫日根。

难道……

凶手要杀每个领域的一个翘楚，来召唤神力？

按照六圣贤降世的顺序，下一个，正是探案之神。

所以。

凶手的下一个目标，会是张屏？

查案查到自己头上，不得不让人汗毛直竖，这场大戏到这，才徐徐展开。

02

打开《君子盟》，目光始终会被两个方向吸引——

一是案件。

另一个就是案件中的奇幻古风大秀。

不只是剧中具体的舞台，整部剧，都是展现华丽展现美的舞台。

他神秘诡谲，奇诡艳丽。

将中式民俗奇幻发扬得令人舒适。

比如，前几集中最令Sir印象深刻的，是两段鬼魅舞蹈。

开头傀儡舞。

大红灯笼高悬，歌者细腻的嗓音唱起神秘的歌谣。

镜头从来不正面死板地拍摄名伶段身姿。

而是俯视、仰视，甚至旋转。

要拍正面，也是切的大全景，氛围感拉满。

红衣并戴着面具的舞女仿佛被灯笼发出的红光淹没，与普通人世隔绝。

落下的竖幅，像挽联，血红的大字，更是将这鬼魅推到极致。

再看另一段舞蹈。

不光诡，还够幻。

舞者手腕上的配饰，不仅好看，还是重要道具。

华丽的金饰上配有点烟器，烟里含有致幻成分，举手投足间都能扔出魅惑的烟圈。

手花一摇，俏皮的烟圈更是一个个蹦出来。

舞蹈本身显然是参考了“飞天”的造型，裙摆后彩色的烟雾更是增加了艳丽氛围。

画圣幻觉这段，仙乐飘飘。

但镜头一拉远，沉重的黑云填满了小楼周围的所有空间。

孤独，危险。

这正暗示舞蹈中的阴秘诡谲，与其中暗藏的杀机。

这才是有东方色彩的奇幻。

隐喻、含蓄。

而不是直给的血腥和恐怖。

在傀儡舞名伶案中，就仅是一个普通官兵在走廊上交接证物的场景，剧也要将它拍得影影绰绰。

木质长廊隐在茂密的枫叶后，东方美学的质感时刻不落。

再回到四胞胎命案现场，大门打开，不是直接残肢冲击，而是隔了一道诡异的屏风。

与之而来的，是角色的台词：

血腥味。

红色的梅骨本就给人阴暗的猜想，这台词一说，本来二维的画面，瞬间变成了四维。

声、味、画、感，一起袭来。

接着，大家没有直接破屏风而入，而是给了演员一系列侧面反应镜头。

惊讶害怕的脸、身后偷偷拔刀的侍卫，和“噌”的一声剑响。

刚刚松了一口气，节奏、音乐又忽然上升，给了屏风一个慢慢靠近的旋转镜头，悬疑氛围达到顶点。

主角们，这才进入到房间内部，看到了残肢遍地的血腥场景。

这场景也只是一闪而过，还用红色的滤镜盖住了。

血腥的场面事实上一个镜头都没有，可通过前面的氛围营造却造成了更加血腥的观感。

所以布景不再是摆设和玩物，而是融入成为叙事的一部分。

而故事线的展开，又加剧了氛围本身的恐怖，妙。

03

老实说，我乐于看到国产古装剧被倒逼着升级换代。

很久以来，古装剧习惯了流水化生产，服装道具统一批发，人物造型是复制粘贴的影楼古风照。

古装剧，观众已经审美疲劳了吗？

其实大家疲劳的不是古装。

而是套路。

只要精细打磨，挖掘传统，照样能产生爆款。

2021年，河南台春晚上的节目《唐宫夜宴》，让老牌卫视重新出圈，掀起一阵古风舞台热潮。

14名舞者，身穿唐式戏服，在古画里嬉笑打闹。

舞台特效随着舞蹈动作变化，仕女画幻变出山水，山水又渐变至金碧华宫。

元宵晚会，古画的特效升级为实景，串联起河南的名胜古迹。

从河南博物院，到应天门明堂，清明上河园，登封观星台。

观众爱看，当然是因为够好看，够舒服。

经过几千年还能传下来的文艺造型，足以证明这些传统在主流受众里的认可程度。

这些年，带点东方美学倾向格外受到年轻人欢迎。

千篇一律、没有辨识度的古装已经被抛弃了。

观众需要的是有审美意识的古风。

《君子盟》里，也有大量的舞台表演。

但剧中展示古风审美的舞台，其实也延伸到了生活场景的很多角落。

精致的服化道，就算被压了两年，审美依然是在线的。

当初公认场景精美的《风起陇西》《梦华录》，很多景用的都是《君子盟》的同款。

但是审美，不是单一的、悬空的矫饰。

美更重要的是真实和贴切。

比如前面的傀儡舞。

灵感来源于福建梨园戏。

梨园戏中有一表演科范，丑科，身体动态如傀儡般，动作都是以重心下降所呈现出的下蹲动作为主，因为“丑科”这类人物通常都身份低微。

而幕前舞者跳的诡异舞蹈，是由竹帘后的黑影怪物操纵。

暗示案件背后形状缥缈的黑手。

道具的设计，对应人物属性，也是一种令人感觉妥帖的美。

兰府雅致精美，代表兰珏的品味和身份。

但张屏的生活场景，就不必一味追求精美。

朴实但干净，昏暗中又带有烟火气，才更能代表他的性格。

甚至连张屏生活小巷的路人都是有设计的。

每次收摊经过的街坊都是同样的人。

看来，这些已经是融入市井生活的习惯了。

京城里的小民，做完工、收了摊，也就晚饭后这点时间最为空闲，聊天嗑瓜子，平静悠然。

所以，在这种生活环境中成长的张屏，生活无忧，没啥大目标，身边还有个忠犬朋友，平日里唯一的兴趣就是查案，这才养成了他单纯一根筋的性格。

可就是这样两个完全不同的人，却被命运纠缠在了一起。

这才是最大的戏剧张力。

中式奇幻元素，是一座富矿，缺的一直是精细的挖掘。

能把它用于故事，而不是简单的噱头。

碰撞出新的形式，而不是重复最刻板的符号。

国产剧才能从枯竭的类型中打开另一扇门，一步一景，气象万千。

请作者修改发布的演员名单中的王建国，并非是脱口秀演员王建国，而是以下照片里的王建国，本人是张公案的工作人员，谢谢。

请作者修改发布的演员名单中的王建国，并非是脱口秀演员王建国，而是以下照片里的王建国，本人是张公案的工作人员，谢谢。

请作者修改发布的演员名单中的王建国，并非是脱口秀演员王建国，而是以下照片里的王建国，本人是张公案的工作人员，谢谢。

雍朝浮世，礼部侍郎兰珏（井柏然 饰）常年斡旋于朝堂纷争，看似温润优雅顺风顺水，实则背后隐藏着一段鲜为人知的成长史。在一次秘密行动之中，兰珏偶遇孤身进京赶考追寻理想的案痴少年张屏（宋威龙 饰），赤诚天真的张屏凭借天才般的推理能力破了案，却也打乱了兰珏原本周密的计划。自此，两个身份悬殊性格迥异的人亦师亦友，默契配合，直面疑案。

……

应该有很多人跟我一样没有想到疫情三年封控三年说开放就开放了，也没有想到还有能看到《张公案》的一天。即使它的排播非常离谱，每周一一口气放十集；即使它改了名字，能播就是好事。这部剧能抬上来就已经是劫后重生了。

不知道《张公案》的改名播出是不是意味着耽改101会陆陆续续被抬上来？

我的心情很复杂，一边想看，一边又觉得大部分耽改剧真的是不如不看。

《君子盟》我看完了十集了，也看完了预告。

总的来说，这部剧可能也只是能短暂地有点讨论度了。从目前的剧情来看，这部剧真的非常拧巴。

说它是耽改剧吧，耽美元素被删得一点不剩。也不算是什么正经耽改剧了。我也没有看过原著，不知道原著算不算耽美文。总之，两个男主，一个丑一个木。

宋威龙演的张屏人设应该是个“愣头青”，但是他表现出来的是愣头青吗？宋威龙的演技真的是几年如一日地稳定啊。

井柏然演技比宋威龙好得多，但是他确实不似翩翩公子。不过，因为有演技加持，多看看倒也觉得眉清目秀了。

井柏然倒是看顺眼了，宋威龙是一眼不如一眼。由此可见，木比丑还可怕。

井柏然饰演的兰珏明显跟他的刑部王侍郎更有CP感，竹马竹马，一文一武，你的事我都放在心上，你惹的事我都能替你扛锅。

宋威龙饰演的张屏反而跟他的好友陈筹互动更多，落魄举子CP，一起赴考，一起摆摊，天涯沦落人又如何，我风雨无阻地站在你身边。陈筹真的是日常负责给张屏收摊子。

偏偏井柏然跟宋威龙的戏份，说是“一碗凉水，素昧平生”都不过分了。剧情一开始，张屏跟兰珏就各种不对付，张屏负责破案，兰珏负责增加案件难度。他们俩大多数时候各忙各的，张屏天天给兰珏捅娄子，兰珏说倒是说过张屏不能留，结果也没见他有什么行动。张屏从头到尾，活得好好的。

说它是古装探案剧吧，剧情非常随心所欲。

我可以理解兰珏断案不如张屏，毕竟术业有专攻嘛，个人的天赋技能也不一样。当然，要是以后剧情提到张屏心里崇拜的那个慕叶生要是最后是兰珏，那就是编剧以及原作者搬起石头砸自己的脚了。

可是，张屏查案，每每遇到瓶颈，十之八九跟陈筹聊聊天就恍然大悟了，如果陈筹不在，那他跟别人聊聊天也就恍然大悟了。反正，线索总是来得刚刚好。

一天天的，看他多恍然大悟几次，我都要龙场悟道了。

如果说剧情里有太多的巧合也算是“无巧不成书”，那么看到张屏掏出一个造型别致的碗，说什么“镜花水月”的时候，我恍惚以为自己走错了片场。

张屏在这个碗里装满水再敲这个碗，就可以制造幻象，催眠别人，叩问被施术的人的内心世界……就连在癫狂激动中的人都可以快速催眠。

在一部探案剧里，这是什么离奇的招数。哪怕他掏出个碗来请碗仙都比掏出个碗来催眠别人合理。

而且作为一部探案剧，剧情也有很多细节经不起推敲：

一、春砂仁既然是贡品，那么张屏一个穷小子是怎么能闻出味道来的？还有他随手就拿出来的各种药材。他真的穷？

而且，张屏一个查案子的人，翻墙入户私闯民宅，查案也没有多少对正义的坚持，感觉更像是“这个题一定要解出来”，只要解出来就好了。如果没有后面他让

二、张屏作为一个穷举人，都当街卖面了，可我看了十集，都没有看到他哪怕有一天认认真真地出摊卖面，也没有见他认认真真读书。钱不赚，书不读，他就在京城查案子，白送那种。他想进大理寺，所以不是想着努力生活，刻苦读书，挣个大理寺的编制，而是想着去做个编外人员吗？

三、本剧的服化道其实蛮倭风的，灯笼、枯山水，还有那个上朝时候的大殿，光线昏暗，大殿两边摆满了屏风挤得大殿既不庄严，也不肃穆，甚至有点像花楼闺房。

哎，这部剧大概率是抬上来就哑火了的命运。不过我完全可以理解。

剧情无聊，演技拉垮……说不失望是假的，真的，从剧情到演技到颜值到服化道，全方位的失望。

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文：踏歌

编：喵局长

图：net＆截图

最后，兰珏的父亲沉冤得雪； 最后，摩箩村被屠的真相揭开； 最后，大权独揽的太后死在亲生子手中； 最后，张屏拥有大好仕途终会得偿所愿； 最后，凯旋回朝手握实权的皇帝会带着大雍走向太平盛世；

最后，所有人都拥有美满的未来； 最后的最后，完美的大团圆结局。 只是想到他的时候，还是好难过。 结局时，他穿着黑袍走进了红雾当中，那一瞬间我就想起他的初登场，穿着白色衣服，撑着一把白色的油纸伞，在大雪中从长街尽头走来的背影: 白衣，黑袍； 雪的白，血的红； 纯白，漆黑。 我想，这一定不是巧合，而是刻意为之。 ——纯白中踏雪而来的白衣少年，最终一袭黑袍在血雾里归于黑暗。 我已经很久没有这么爱一个虚构的角色了。 “他不是什么全然无辜的角色，他机关算尽他为达目的不择手段，他就是恶。他是个全然的疯子，所以他不值得同情，不值得被爱。” 可是为什么我又会那么爱他呢？我想，归根到底是演员把辜塑造得太好了。辜这个角色不好演，稍不注意就会被塑造成一个彻头彻尾没有灵魂的疯批反派。 而汪铎给这个角色赋予了灵魂。 比起让兰珏引为知己的“超然世外的疏临”，我更喜欢真相大白后的黑袍皇子。 蹲下来把自己缩成一小团、和张屏回忆小时候毫无心机的笑、群臣跪拜时满足的笑、被兰珏捅刀时的震惊、说自己定会登基时的痛彻心扉、听见弟弟说他是“癫狂妄人”听见亲生母亲说他是“乱臣贼子”时的心如死灰……这些小细节，让我相信，辜并不是从一开始就是疯狂偏执到无可救药的。 他也曾渴望得到救赎。 一个真正疯魔到无可救药的人，不会去回忆曾经的美好。 我在想，当他从伴月楼掳走了母亲，在“太后重伤”的那几个月里，他又去问过多少次“母亲心里可曾有过我”这样的问题，就像最后在城墙他绑着太后问她是不是后悔了那样。 他一定问过无数次。 而在那几个月里，我想他的母亲的确是后悔了，不过只是在后悔当初为什么没有亲眼看着他咽气。 何其可笑的一生？ 从最开始说要在千秋仪大典上揭露太后真面目，到后面说要让天下大乱。其实他做了的也就仅仅只是“揭露太后真面目”，仅此而已，而他口中的让“天下大乱”的禅位或者说其他，都还没来得及去做。 如果挚友不曾刺出那一刀，如果弟弟没有说出那个巨大的谎言，如果母亲但凡有半点后悔……但凡这三个人中有一个没有做得那么绝，他都不会走到最后屠城的那一步。 太傅最后质问他“你骗我”的时候，我以为他会为自己辩解一句“玉牒虽假，但身份是真”，但他没有。他已经心如死灰了。 他已经不在意自己的身后名了。 他已经死了。 在他吹响哨子的前一刻，我想他才最终下定决心，让这座皇城为他殉葬。 他在长街上捡到那个被抛弃的婴儿的时候，我想他也曾得到了那么一瞬间的救赎吧。 原来不是他一个人没人要。 也许他还会想到他的干娘，那个唯一一个要他，但却因他而惨死的善良女人。 那一瞬间，我想他也曾想过让自己活下来，像他干娘把他养大那样，把那个婴儿养大。 但婴儿的母亲找过来了。也许是那位母亲弄丢了婴儿，也许是她抛弃了婴儿后悔了，所以回来找她的孩子。但于他而言，都不重要了。原来到头来，被反复抛弃的没有人爱的，终究只有他一个而已。 史书会怎么写他呢——“制造京城红色毒雾案的元凶”“犯了痴心疯病想要当圣上的癫狂妄人”…… 不会有人想到，他才是真正的皇子；不会有人知晓，他杀死的那个人是自己的生身母亲。 他成全了几乎所有人的大圆满，唯独没能成全自己。 正衣冠。 背负全城冤魂的诅咒，走向弥漫着血色浓雾的黑暗。 那是他这个将会在史书上留下浓墨重彩一笔的“乱臣贼子”，最好的归宿。 但他不应该是这样的结局。 所以，才会有那么多的人，为这个“恶人”感到意难平。 疏临，啊不，昙儿才是你最初的名字。 昙儿，希望来世，你生在一个平凡人家，远离这个充满权力纷争的皇室，就做个普通人，有爱你疼你的父母，顺遂一生。 那天我看到有人说:“汪铎是真的有点子东西在，他演过很多人设相似的角色，但神奇的在于，每一个角色，他都演得不一样。” 也许那些角色人设挺相似，但他们，在他们的世界里，都是一个又一个“活生生的人”。 每一个人都与众不同。 有人问他为什么老演一些让人意难平的角色，而我想，不是因为那个角色本身就有那么大的魅力，而是因为演员的优秀演绎，所以才会变得那么意难平。 演员和角色，是相互成全的。 我不清楚如果换一个人来演辜清章会不会达到这样的效果，但事实上也并没有“如果”这一说。 我很喜欢剧里他最后“正衣冠走进红雾”的设计，听朋友说，原本剧本里是没有的，是汪铎自己设计的。我想了想，如果把正衣冠的动作用在演员以前演过的角色身上，就会很违和，但是放在辜清章身上，就很加分。 这大概就是一个好演员的业务能力吧。 他曾让我爱上了一个又一个角色，而这一次他又让我爱上了辜清章。 作为演员，这一次汪铎依旧没有让我失望。 这就足够了。 希望未来他可以继续发光发热，好的演技就应该被更多人看到。 （PS.如果演员状态能更好一点，辜清章能更美一点，那就更完美了。）