电影《芳芳》里,男主惧怕自己对芳芳的爱会随着时间而消逝而对她若即若离,直到影片结尾,他才找到解决的办法:在每个清晨,芳芳都会离他而去,而在每个夜晚,他都会重新爱上芳芳。
于是爱情常有常新,不必惧怕生活长久的琐碎会动摇忠贞的决心。
其实某种意义上,《一日情人》中的阿丽亚娜与《芳芳》的男主是同一种人。他们都对一生忠于一人有着难以消解的怀疑,这种怀疑与其说是来自对爱情和人性的不信任,不如说,是来自对自己本性透彻的了解——因为他们坚信,自己最终将会成为这段感情的背叛者。
偷欢与偷情,爱情与肉体的不忠,是无数电影讨论过的主题,加瑞尔的偷情三部曲也是以此为出发点。但不同的是,影片的黑白色调,以及透过旁白对情节所做的减法,让整部片子重心更多放在三个主要人物对待爱情的态度上。
而作为一部爱情小品,导演更多时候也只是将这些态度展现给观众,不做评判,使氛围十分舒适且真实——当然,这种真实并非指每个人都会经历爱上与女儿同岁的学生这种事,而是在爱情中的怀疑、摇摆的态度,常常能使观众感同身受。
影片的三个主要人物,父亲,女儿,与情人,对待爱情与欲望的态度看起来像是泾渭分明。
女儿让娜因为未婚夫的背弃痛不欲生,在爱情中迷失自我,自称是“上了爱情的当”,却仍然深爱未婚夫,也仍然对忠贞的爱情抱有幻想。
她几乎不会为了满足肉体的欲望去与不爱的人做爱,对唯一一次的酒后乱性,感受只是“不算糟糕,但不是特别好”。她渴望安定舒适的感情状态,也渴望在爱情中全身心地投入,而投入的程度自然与抽离时的痛苦成正比。
让娜分手后的种种表现,可以说是不少人失恋的真实写照。
你有没有在半夜梦醒时,突然有强烈的冲动想给前任打一个电话?你有没有在分手后对前任是否已经开始新恋情念念不忘?你有没有煎熬到想要跳窗自杀,觉得这是终结痛苦的唯一办法?每个经历过失恋的人,大概都能在让娜崩溃大哭时找到自己曾经的影子。
而让娜的自愈过程,看起来像是充满希望,从影片开始的失魂落魄,到后半段至结尾逐渐恢复阳光,但又隐约透露着一丝循环往复的无奈——她最终还是回到未婚夫的身边。
影片没有交待主动言和的一方是让娜还是未婚夫,而这位自觉“不够成熟”的未婚夫还需要让娜付出多少的精力才能成长,我们也不得而知。不过这在让娜看来并不是问题,太过投入的让娜在感情中十分脆弱,却也坚韧异常。因为爱,她对可能产生的痛苦也甘之如饴,毕竟在她看来,从未陷入爱情才是悲哀的。
或许在让娜眼里,阿丽亚娜就是这种“从未陷入爱情”的人。
情人阿丽亚娜从影片伊始,就以极具吸引力的热情形象存在。她可以主动追求自己的大学老师,可以与他在楼梯间做爱,可以为了钱给色情杂志拍照,也可以背叛爱人在不同男人的床第间周旋。
她看似是将爱情与欲望、灵魂与肉体划清界限,没有忠诚观念,一如在分离前对峙的那场戏中,她可以十分真挚地一边流泪一边宣称那是第一次,而且只是一时的欲望,不到第二天就会烟消云散。
但事实上,她深谙爱情中背叛与忠贞的门道。她对让娜坦言男人绝对无法忍受女人的背叛,所以最好的办法就是不告诉他们。在这段感情开始,她就预见到自己的离开,爱人的那句即使背叛也不要分离,无非是给了她一个更加冠冕堂皇的理由鼓励自己放纵欲望。
而她也并不像表现出来的那般洒脱,她会在与别人做爱之后感到愧疚,会因为吉勒的离开而喊出“我会死的”这样的话。只不过相比之下,这样的痛苦与折磨并非无法忍受,就像她在安慰让娜时所说的,一切都会好起来的,一切都会过去。这是阿丽亚娜的处世哲学,痛苦终有消散的一天,她也无法做到长久地去爱,她选择了一日的忠贞,也许在她看来,会好过一生的背叛。
父亲吉勒,在影片中大多时候是作为一种映射和桥梁式的存在。
很难说他与阿丽亚娜的互相吸引,不是因为两人内心深处的共性——阿丽亚娜,就是年轻时的吉勒。他太了解阿丽亚娜,正是因为他太了解曾经的自己。
所以他才会在这段感情开始,就给了阿丽亚娜一道免罪金牌——你可以背叛我,但不能让我知道。这也是他试图给自己打造的保护罩。他太清楚阿丽亚娜这样的人会带来怎样的伤害。
只不过这种保护罩只是自欺欺人的美好幻想。曾经的浪子如今厌倦了在肉体与欲望间的你来我往,他渴望与一个相爱的女人一起变老。但年轻的阿丽亚娜显然不会是他的最终选择。他深知她的自私与欲望,只是一度试图去逃避残酷的真相——他爱上了阿丽亚娜,但阿丽亚娜终将离开他。
而当吉勒给自己打造的保护罩被阿丽亚娜亲手打碎时,他不得不面对这个事实,结束这段感情,也就变成了解决痛苦的唯一办法。某种程度上,他与阿丽亚娜在这段感情中都是利己主义者,远没有无私到牺牲自我,一旦痛苦难以忍受,就会挥刀斩断。这一点其实与让娜截然相反。
作为桥梁的吉勒,沟通的则是让娜与阿丽亚娜这两个同岁但性格截然不同的女性角色。她们时常保有共同的秘密而对吉勒形成联盟,两人感情观的对比也正是在这样的联盟中显得更加鲜明和有趣。
到了影片结尾,一切似乎又回到平衡状态,只不过让娜从被抛弃的角色回归到未婚妻,而吉勒则孤身一人。
影片在结构与主题上都经过了精致安排,避免了落入俗套,将生活的真实缓缓展开,76分钟内作品的完成度非常高。导演也并非意在告诉我们,偷欢或者偷情,肉体或灵魂的不忠究竟哪一个更难以忍受。
也许,偷一时的欢愉与彻底的背叛之间,并没有什么本质区别。关键只在于,你面对爱情的态度,以及对忠诚的信仰程度。
这是一部2017年的黑白片。对于在当下拍摄的黑白电影,我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度,从头至尾找寻导演的用意:为什么一定要采取这个形式不可?这部片看完之后我的结论是,在这部讨论爱情和亲密关系的电影里,男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号,女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画,穿着、神态、肢体语言也近乎描白,叠加成为抽象的性别处境与立场。
两位重要的女性在角色这部片里似乎是两个极端:Ariane成熟,目的明确,趋于理性,深谙自己的性魅力和如何运用它掌握性与爱的分野。Jeanne脆弱迷茫,缺乏安全感与存在感,有为爱哭泣,欢笑,寻死,向生的天真。而同龄的她们在片中被一位男性角色联系起来,放置于一种独特的视角和关系中:父亲的情人和情人的女儿。从一开始参杂着隐约恋父情结的互相防备,到互相投射、验证女性在爱情中的心理路径。
两位女性之间有着互相对立同时又推动着彼此成长的微妙关系,并且也实践了保守彼此秘密这一女性之间建立联系的最有效方式。该片最多被人引用的台词是Ariane对Jeanne说“当一个男人想要离开你的时候,是不会提前跟你说的。他可以背叛你,却不能容忍你做出同样的事情。所以你就偷偷地做,不要告诉他。”Jeanne仿佛颇为受教。而Ariane说这句话时,充当这个“男人”角色的正是Jeanne的父亲。
但我认为更深一层的情节有两个:一是Jeanne把身边的爱情浪子Stéphane介绍给Ariane,希望她帮助完成一个愿望或仪式,即与这个男人发生不投入感情的性爱,而Ariane也确实这样做了。二是似乎以超越年龄的成熟看透男女关系的Ariane,在面对失去爱情的恐惧时,仍然哭着说出“没有他我活不下去”的无力言语。
两位女性的各自存在与相互关系,不正是每个女性自我内部矛盾与和谐的共存?
如果说女性的爱情路径在本片中是一个闭合循环,男性的种种龃龉则更像是线性的。大学教授Gilles在年轻女学生的追求下与她同居,并以一种“过来人”的姿态,对Ariane说“无论我们之间谁不忠于对方,我们依旧要在一起”。在他与学生们的聚会上,对这段地下情不知情的男生与Ariane调情。在他表示不满之后,Ariane却看穿他其实享受这种“别人与你调情,但今晚睡在你身边的却是我”这种隐秘掌控感。Ariane与这个男生一夜情被他料知,他自此每当Ariane不回来的晚上就去年轻时召妓的街上散步至深夜,似乎便可真正设身处地敞开心扉。
最后与Ariane欢爱被Gilles撞见的Stéphane,想必就是年轻时的Gilles,不轻易投入真感情,热衷流连于情欲的冲动。当他到了结过婚离过婚女儿都已经与未婚夫同居的年纪,可能也会有这种被自己误解的过来人的“大度”,直到真的亲眼目睹情人与他人的爱欲场面,激发暴怒与谴责。
片中的另一位男性是Jeanne的未婚夫Matéo,他似乎解释了以上两位行为的原因:一旦确立固定关系,就要面对女友控制欲太强,占据自己的各种空间,缺乏自由,断绝了其他可能性的种种问题。加上只在Ariane言语中出现过的“以离婚为乐”的父亲,片中的男性立场,虽处于线性的不同阶段,却互为共同印证。
有朋友说影片很有新浪潮风格,在我看来它似乎确实在延续新浪潮时期对爱情可能性的探讨,除了monogamy(一夫一妻制),男女关系是否还有类似《祖与占》中的可能性?但从一个女性的感性立场,不免仍觉得Ariane重复的几张沉迷短暂情欲的面孔,比不上Jeanne片尾与Matéo和好后在深夜街头的真切拥吻。
好久没看电影了,竟然是黑白片,人物漂亮,故事简单,旁白莫名其妙。
总的感觉是girl helps girl的故事;人或许逃不出自己性格带来的轮回。
也许t会喜欢吧,或者会嘚嘚嘚说一堆我不懂的东西。
干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是,阿丽亚娜不是得到就不上心了,而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去,我害怕不能和相爱的人到老”,作为被追求者,往往羞于主动出击,遇到主动示爱的人,慢慢陷入对方编织的温柔情网中,开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆,但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。
珍妮跟父亲一样,在影片中刚开始都属于被动的一方,最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了,但和好会如初吗?最后跟父亲一起吃饭的那个镜头,珍妮在讲述自己的时候,我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣,甚至表现出一点不耐烦的样子。
忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?
无论曾经多么深刻难忘的经历,最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了,但是当你走出来之后,再回头去看,会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面,不要低估了自我恢复的能力。
4.5;每一段感情的产生、滋长及毁灭如此相似,从一个怀抱流连到另一个,你以为掌握了爱情的全部秘密与奥义,永远觉得这是最后一次心动,其实不过在复制爱情,这是我们最大的绝症;我也曾踏遍千山万水,如今只想和我爱的人终老;太喜欢夜色里的街头漫步,以及间隔的配乐,新浪潮余韵犹在。
調度調的如此精緻,旁白卻把觀眾當成瞎子。
感情受伤的男人,很容易找到一段人间喜剧式的爱情,而感情受伤的女人,常常会遭遇另一场爱情悲剧。
还是比较喜欢加瑞尔的黑白影调,短促激烈而过的爱情小品因为黑白的过滤,与小清新与自我沉溺的小资感伤情绪拉开了最合适的距离,反彰显出生命韵律的自然风貌 3.5
“双姝”构架下一个关于爱情中背叛与忠诚的寓言,哲学老师与放荡学生,一个崇尚相爱相亲,一个追逐欲望满足,却都不知不觉中成为了自由法则的牺牲品,女儿与男友反而更像是正常的一对,有争吵,有分手,当然也有羁绊,恋人们的故事总是欲说还休,在激情与伤害的宿命里轮回,其实我们都上了爱情的当
女主角的失误在于quickie场所太固定了一点都不顾忌被抓包
一日情人好做。像阿丽亚娜这样欲望先行的享乐至上者,就让自己沉沦在一日情人的节奏里不好吗,别寻求稳定伴侣了呗。
目前看过加瑞尔里最喜欢的一部。简约、曼妙的圆舞曲,浑然得无需解构。
1.恋爱中的人忘却了思考,舒服就好,幸福得如同傻子一样;2.男人如果要背叛你,不会提前告诉你的,而你能做的,就是跟他做同样的事;3.性格决定命运,同样决定着爱情的模样;4.导演镜头里的女演员,非常好看。
喜欢在爱情中就像穿上了厚外套抵御寒冷这么个比喻。
#Cannes2017 前半段节奏超爱 后半段有点话唠开始 看午夜场的我就有点迷糊了 到底什么是爱 每个人的感受不同 无解 唯一有个问题是在厕所啪啪啪为啥总是一个体位?
洪常秀完全不相信语言的意义,所以对话只有癫狂,重复,装聋作哑。加瑞尔更为传统,或者说乐观,因此人物能说出他们不可抵达的美。
请不要拿加瑞尔来和洪尚秀相提并论谢谢。整整76分钟的陈词滥调。
1.加瑞尔"弗洛伊德三部曲"终章,除继续探讨爱情中的出轨与女性性欲外,置入了若隐若现的厄勒克特拉情结母题。2.情节上,分手-复合结构对称,情绪与性格上,欢快+性自由vs忧伤+忠贞。3.兀自插入的轮舞段落很有导演最爱的戈达尔气息。4.碳素笔风格的黑白影像+略显多余的旁白,别有一番风味。(8.0/10)
金句真多,“她这么年轻敏感,一伤误终身。” “一生很长的”。“我不怕死,我怕不能和我相爱的人一起变老”。看的时候如坐针毡,因为好多句子都像抛给自己。。。
看过却不列入年度十佳的,我们无法做爱。
法国洪尚秀,韩国加瑞尔
意外排在了考验人耐心的两部主竞赛中间看(《圣鹿之死》和《温柔女子》),简直是一股清流,和解腻的甜点。导致看完的第一瞬间就恨不得把Garrel的电影都找下来看...谎言、忠诚、爱情,讲得轻又摸得深。最喜欢片中两位女生分别的“活不下去”又以局外人安慰。搭配的几段音乐更是锦上添花。
加瑞尔果然爱情小品的高手,旁观的都是专家,可深陷其中谁也不自知看不清楚的感觉真是好难描述,但他很轻松的在黑白影像和欢快配乐里就让几位在情感中转换了视角循环起来。原来是导演女儿,还演了cmbyn里小男主的垫背女友。还是喜欢更漂亮的情人,结合教授老爸和之前几部作品看是一盘大棋。金马54。
爱是谎言堆砌的真理。