量子
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剧情介绍
双眼近乎失明的男子夏（郭凯敏 饰）来到钟导演（杨延晋 饰）家中拜访，向他讲述了自己尚未完成的剧本：十年前的夏，是一名春风得意的汽车修理工，在那个动乱的年代里，夏用好奇的双眼捕捉周围不可思议的变化。一天，夏偶然冲撞了一位少年——瑜（张瑜 饰），心思单纯的夏自感和瑜十分投缘，从此和瑜一起上山为其罹患癌症的母亲采草药，两人的友谊日渐亲密，夏、瑜二人决定以兄弟相称。然而，不久夏发现瑜其实是女儿身。十年动乱中，瑜因为教师母亲而遭受到造反派的围攻和折磨，一头秀发被剃掉，不得不隐藏了自己的性别，在恐惧中度日，为了帮助瑜，夏偷窃剧团的假发，结果双眼被重伤失明。夏出院后，发现瑜一家已经不知所踪。剧本至此停顿，于是钟导演和夏一起，假设了故事之后的种种可能……接吻妖怪三亿元事件奇谭绝世医皇生死决太阳的孩子冲击波危险人物云海玉弓缘戏院凶座如意厨房二毛驴传奇奥匈情史（下）（普通话）小家大作为什么贫穷？纳坤蛇龙某夜 她想念起了那刻的黎明时分十日游戏狄更斯世界神偷大盗东京七姐妹：我们化作青空初生之犊东方华尔街小男人汤姆虎盗情魔吉米·萨维尔：英国恐怖故事第一季混社会2风云再起新家法十一罗汉1960远方的家狮子山下的故事粤语300勇士：帝国崛起征服天穹闻所未闻2023淮上人家为全人类第四季舞台春秋大汉风之鸿门宴
长篇影评
1 ) 《小街》：一首意味复杂的时代小诗
故事从一位盲人对电影导演（本片导演杨延晋饰）诉说回忆开始… 电影的前半段，画面清晰得不像话，两主角的头发丝在阳光下闪闪发亮，似乎电影真的把摄制时候的光线原封不动地带到了你的面前。
背景里隐隐约约或醒目地持续出现的大字报、红袖章，无不在提醒观影者这是一个特殊的时代，两位主角之间的欢愉气氛与外界的压抑基调形成了一种特殊的“错位”和对比，表达了一种隐喻性的强烈控诉。 通过旁白对文革的质问，特别是配以解放战争真实画面和文革真实画面做对比，诘问文革破坏革命者辛苦建立起来的世界的荒谬和惨烈。
这是影片第一次“点题”。 影片呈散文风格的表现很有特点，但过度情绪化的表达，反而减弱了影片本身的感染力和说服力。 “我们所失去的一切都不是为了我们自己。”这句话内在的潜台词，其实是说出了导演的心声，也是点明了影片的第二个“主题”。 三个假设结局的设计颇有新意和勇气，特别是女主“黑化”的结局，暗示了对时代是否可能会从一个极端走向另一个极端的思考，很有特点。
影片的最后，还打破了“第四面墙”，留下了一个开放式的结局，杨延晋果然非常超越时代。
2 ) 杨延晋，80年代的名导演
3 ) 《小街》
❤️叙事：现实时间与空间VS历史时间与空间（七八十年代之交中国文学、电影、戏剧等常采取的一种叙事形态和叙事结构）。回望、告别、葬埋那逝去的十年。
❤️影片除了前卫性先锋性和高度自觉的电影意识，还包含了观众去体认中国历史激变的时候电影文化所呈现的社会状态，同时经由电影文化所呈现的社会状态去体认在演变之中的中国所面临的一个中国文化现代化以及中国文化主体的自我追问和自我形成过程当中的一些普遍的议题。这些普遍的议题包括影片对特定历史下社会暴力的呈现，十年浩劫复活了一些古老暴力形态，例如影片中作为一种惩罚和示众的暴力——剪掉女人的头发。
❤️这部电影既是伤痕文学延伸的伤痕电影的一部分，又是中国传统叙事原型“梁祝”的现代变奏。
❤️女主所代表的历史暴力是以剥夺了一个女人做女人的权利，让一个女人被迫将自己的性别身份，真实的性别生存隐藏在男性表象之下的，于是也就有了影片中女主在打碎的镜子前束胸，用白纱包裹女性身体，隐藏女性身体，对着镜子中性别不再鲜明的形象而惊恐哭泣。
❤️男主的线索当中带出了两个重要的中国文化现代化当中的议题：
一是判然两别的两性，两性作为本质化的人类生命的状态是一个舶来的观念，是来自于西方积淀于基督教文化当中的一个线索，性别观在中国文化现代化过程中被建构。中国电影的每个历史时期，都有一部和不止一部电影是以性别误认作为故事的主题，就是女扮男装，而不曾被男性认出，不断在花木兰式的故事和梁祝的主题中不断地变奏。
二是影片对于“看不见”的主题的挖掘和呈现，男主始终没有“看见”女主（没有认出来她是个女人），男主偷辫子被抓后眼睛分别被手、皮鞭、脚三次伤害，同时视听语言上也是对摄影镜头的暴力攻击，而这个片段是发生在动物园中的，暗示了施暴的人和历史是禽兽一般的存在，最后老者背受伤男主出去时也在说“你忍着点，就要走出动物园了”。还有电影在黑幕有光斑闪烁的镜头中，对白仍在继续，以展现主人公的视觉状态。
❤️伤痕文学伤痕电影的一个重要叙事特征：永远只有三种人：
一是挺身抗暴的英雄，
二是无辜受戮者，
三是无主名无意识杀人团（出自鲁迅《我之节烈观》，所谓“无主名”就是说你指不出一个名字说他是主犯；所谓“无意识”就是说在封建礼教的毒害下，以为被失节妇女如祥林嫂等人的歧视和打击是天经地义的，而没有意识到这乃是自相鱼肉。）
❤️采用大胆采用开放式结局。之前很多电影都是呆板的固定镜头，柱子处的镜头采用大仰拍大俯拍摇拍，曾经被认为是资产阶级、修正主义的电影语言，此时摄影机仿佛扮演了一个解放的狂欢的角色。
❤️最后三种结局悬置了剧本的时候，再一次出现铁轨上急行的列车，火车前行，小巷风景摄影机急速后拉的镜头中被呈现——记忆中的悲剧灾难在急剧地后撤，这个故事是葬埋，是遗忘，是治愈。
❤️影片重新组织历史记忆的同时，启动了一种遗忘的政治学，那个历史的记忆被改写，我们的自我终于得以被安放，一个新的历史时期由此开启。
4 ) 《小街》 巴金
近来在家养病，星期天下午看电视节目，没有人来打扰，我安静地看完了影片《小街》。
早就听说有这么一部影片，有人说好，有人说不好。我两三年没有进过上海的影剧院，只是在家看电视，而且只能“有啥看啥”。这次总算看到了《小街》。
影片不是十全十美，它甚至使我感到十分难受。然而它又是那么真实，使我看后很难忘记。“青年司机”和“黑五类”的女儿的身影一直在我眼前“徘徊”。
我不是在这里评论影片，我只想谈谈自己看过《小街》后的思想活动以及影片给我引起的一些联想。
在影片的最后有几种不同“结尾”的设想，我不管这些，我只说有两句话（不仅这两句，还有些和这类似的话）打动我的心。说打动了心也许不恰当，更可能是一种启发。我打一个比方：我的思路给堵住了，想前进，却动不了，仿佛面前有一道锁住的门，现在找到了开门的钥匙。像钥匙一样的两句话就是：
夏司机说的：“经历了十年悲剧之后，我们应该感到，今天的生活比以往任何时候都更加有意义了……”
俞姑娘说的：“十年的动乱卷走了我们这一代人的青春，但它卷不走我们心中比青春更美好的东西。”
我有这样一种感觉：“啊，我抓住了！”我在探索中所追求的正是这个。
“四人帮”垮台以后我探索了几年。一九七八年我说：还需要大反封建；一九七九年我的内伤还在出血；一九八○年我告诉日本朋友：我们做了反面教员，让别国人民免遭灾难。去年我离开法国的前夕，在巴黎和几位汉学家聚谈，有人提到我在浩劫中活下来的事。对我们看做很寻常的事情，他们却严肃地对待，我不能不思考。我回到旅馆想了好些时候。第二天到了瑞士苏黎世，在一家清静的旅舍一间舒适的客房里休息，我坐在窗前椅上苦思。我明确地感觉到我的心灵中多了一样东西，这是在十年动乱之前所没有的。一九八○年我在东京说，经过了生死考验的大关，我感觉到骄傲，其实这有什么可骄傲的呢？第一次侥幸活下来，第二次也会死去，倘使我不珍惜这一段时间利用它多做一点好事。在东京我还不知道有这个在心灵中新生出来的东西，但是到了半年以前我不但感觉到它的存在，我还好像看见它在发光，它在沸腾……还有什么，我就说不清楚了。
我继续探索，思考。我需要更深地挖掘我的心灵。但是不知怎样我无法前进，仿佛我走进了影片中的小街，不停地敲着两扇黑漆的旧木门，一直没有应声。我一连敲了几个月，但我并不是白白在敲打，我从门缝里逐渐看到院子里的情景。
现在有了应声，而且门缓缓地开了，虽然只开了一个缝，但是我可以把头伸进里面，我瞥见了我正在寻找的东西。
这不是让人猜谜。我在讲自己的探索和它的一点收获。我仿佛在一条小街上，挨门挨户地询问，想弄清十年的压迫和折磨给我留下多少东西。
我终于明白：除了满身伤痕，除了惨痛教训，我多了一颗同情的心，我更爱受难的同胞，更爱善良的人民。我并不想夺回十年失去的时间，我却愿意把今后的岁月完全贡献出去。这才是我的真实思想，只有做到这样我的心才会得到安宁。
我提到心的安宁，因为在过去一段时期中我受够人们的折磨，那以后又是回忆折磨着我。我忘不了含恨死去的亲人，我忘不了一起受苦的朋友，我忘不了遭受摧残的才华和生命，我忘不了在侮辱和迫害中卑屈生活的人们，我忘不了那些惨痛的经历，那些可怕的见闻。……但是这一切的回忆都只能使我感到我和同胞们的血肉相连的关系。甚至在大马路上贴出对我的“大批判专栏”、熟人在路上遇见不敢相认的时候，我仍然感觉到人间的温暖，我的心上还燃烧着对同胞的爱。我的记忆里保留着多少发亮的东西，是泪珠，是火花，还是使心灵颤动的情景？我还记得在机关的“牛棚”里我和一位朋友分吃一块面包，因为食堂不把晚饭饭菜卖给我们。有一天下午我们受到无理批判和粗暴申斥之后，我对朋友说：“保重身体啊。”他拍拍我的胳膊说：“你也要保重啊！”我感到两个人的心，许多人的心互相靠近，贴在一起。除了给揪到机关和学校批斗不让回家，在“五·七干校”劳动和学习一共不到三年之外，我每晚从“牛棚”回家，走过门外竹篱，心里十分激动，仿佛一根绳子拉着我的心进了家门。这样的对亲人的感情我以前从未感觉到。……
前些年我朦胧地感觉到的东西现在看得比较清楚了。它应该是爱，是火，是希望，是一切积极的东西罢。许多许多人活下来坚持下去，就是靠了这个。许多许多人没有活到今天，但是他们把爱、把火、把希望留给了我们，而且通过我们留给后代。不止一次地我站在死者的灵前默默地祝告说：“放心吧，我们有责任让你活下去。”
所以我理解影片中夏司机的感情。影片中人物不多，都没有名字，有的（包括着男女主角在内）只有姓。故事也很简单。一个青年司机认识了一个少年，他帮助少年采集草药给靠边受审的母亲治病。不久司机发现少年是个姑娘，她因为“跟妈妈划不清界限”让人剪去了头发。司机决定买假发送给她。他花钱买不到，就拿走演员的假辫子，虽然他留下了钱，但是让人抓住，给打得半死。靠了一位老工人和一位老医生的好意他才活了下来，虽然他的视力大受损害。他摸索着再走到那条小街，但是他称为“弟弟”的姑娘的家门紧紧关闭，别人告诉他：“人早走了……门上还贴着封条。”从此他再也找不到她。他到处打听她的消息。他写成电影剧本，设想了种种的“结尾”。他始终不曾停止探索和追求。有可能她第二次在他的生活里出现，也有可能她已经永远消失。在那十年中间，这样的人和这样的事，我见得太多了。看完《小街》，我觉得又一次接触到那些熟人的心灵深处。我又回顾过去那段黑暗时期的生活，我觉得眼前明亮，影片像一双医生的手使我的眼睛睁得更大了。
去年在巴黎我回答法国记者说，我不喜欢“伤痕文学”这种说法。十年浩劫造成的遍地创伤，我不能否认。揭露伤痕，应当是为了治好它。讳言伤痛，让伤疤在暗中溃烂，只是害了自己。但也有人看见伤疤出血就惊惶失措，或则夸大宣传，或则不准声张。这些人都忘记了一件更重要的事情：人们应当怎样对待那些伤痕，这半年来我反复思考的正是这个。
我也有数不清的内伤，正是它们损害了我的健康，但也正是它们使我感觉到自己和同胞、和人民不可分离的共同的命运。……
现在我找到更恰当的说明了。感谢影片的导演和剧作者把我引进了小街，让我在小楼上遇见双目伤残的青年司机，听到他那么坚决的声音：“如果对未来不抱有什么希望，我的眼睛宁可瞎掉。”他始终不放弃他的询问，他的探索，他的追求。这决心，这希望从什么地方来？他自己告诉了我们：要“把自己微薄的心愿赠给自己的同类”。这也就是俞姑娘所说的“心中比青春更美好的东西”—— 十年动乱所卷不走、反倒加强了的东西。
我也有这样一个微薄的心愿。
5 ) 一切有你才能进行
因为彼此相遇，一切才有意义，活着才不至于行尸走肉。夏纯真又善良，整天漫不经心。俞生活凄苦，独自承受生活全部的重担。某一天偶然遇见，夏的生活有趣又新鲜，俞的生活涌入了久违的温暖和希望。世界很大，我们一生都在不断地与人相遇告别：世界很小，遇见了你，再也没有其他人可以相提并论。
层中层，歌中歌，并不简单。偶然了解杨延晋导演的不简单，看了《小街》，特别纯真的情感在现代抑制的情感衬托下，显得格外美好，令人向往。80年代的电影，一次又一次地层中层，以为是这个结尾了，却还是导演的一个设想，别有具心的伏笔。妈妈的歌本是轻松欢快，而在俞的传唱中又是另一番味道，加入了俞自己凉苦的心境，传唱已经不是妈妈的歌了，而是一首新诞生的歌曲。在那个时代看到此部影片，不知道会是一种怎样的心情。
夸张的表演，与夸大的反作用力。也许是时代不同，心境不同，影片中很多看似不是事的事，却能使得人物哭来丧去～男扮女装真相快被说出口时，女主挣扎得令我不适，男扮女装有那么不能说吗？？？回忆中，俞在用长长的白布裹胸，突然愤怒地打碎了玻璃，面部表情几乎抽搐，哭得惨绝人寰。这件事在现代的我看来没有那么痛吧？？？影片中人物的眼睛眨眼次数很少，常常表演的过于呆滞，时不时地手指划过嘴唇，看得直冒鸡皮疙瘩～影片中一直在强调“这个时代”可是并没有事件镜头来表现，更多的是人物用语言来刻意强调，在我看影片的过程中，我没看到这个时代有多坏呀，我也没看到怎么他们就成了时代的牺牲品了？生离死别本身就是人生的常态，它不属于任何一个时代呀。
6 ) 《小街》：一部关于“看不见”的电影
他们在为亿万人的将来而斗争
可是我，只是惦记着一个普通人的今天
我走着，思考着
千百万革命烈士用鲜血杀开的路
今天，难道还要用血来把它堵住么
《小街》讲述的故事特别简单，男主角夏在那个动荡的年代是一名普通的工人。一次机缘巧合他认识了容貌清秀的少年俞。俞的母亲患有重病，夏主动提出带俞去采草药。两人情谊日渐亲密，以兄弟相称。可很快，“弟弟”俞就坦白了自己的女儿身，讲述了自己的遭遇。
夏为了帮助俞，在“偷”假发的时候被发现，被打到双目近乎失明。夏出院后去找弟弟，却发现弟弟一家已经不知所踪。如今夏找到钟导演讲述了这个故事，只是关于结尾来没有想好，两人一起假设了四种结局。
开放式和多版本结局在今天看来不算什么，可放到80年代初，应该算得上是一个创新了吧。
没有一个准确的结局是由于讲述者夏在叙事时空中仍旧不知道“弟弟”的下落。对于观众来说，我们既可以在导演给出的几个结局中挑一个喜欢的，也可以自己想一个愿意接受的结局。
导演给出的几个结局设想中，只有“弟弟”已经不在人世了这个假设，立刻被夏否决了。他说，“我所讲的故事，如果联想到死，想到青春的消失，我要后悔一辈子的”。
但无论哪一种结局，影片都已经给到了我们接受之道：
一个是妈妈教的那句，“已经发生的事情，就让它过去算了”
另一个是夏所说的，“对于我们这代人来说，我们要寻找的不是结尾，而是起点”
戴锦华老师在解读这部影片时，提到的一个观点特别吸引我，即影片对于“看不见”的主题的挖掘和呈现。
看不见，是夏始终没能看出容貌清秀，像个姑娘的“弟弟”其实就是女孩子；
看不见，是夏被抓到“偷”假发后，被打到眼睛近乎失明，只保留了微弱的视力；
看不见，是噩梦醒来后，人们对那时记忆的迅速遗忘和埋葬。
而如今，我们更是不再能“看见”它了。
很多向前苏联学习的各种蒙太奇镜头，运用的很好。
享受得太美妙了，即便胶片老化，即便我在影院睡着了那么一分钟，但都是在最舒缓的情绪（两人开救护车出游那段）下小憩的。当然，对西方现代主义电影的模仿，让杨延晋当年挨了点小批评，但它的基调绝对适合那阵的伯格曼和费里尼。
其实，这本可以是部同志片，只不过迫于当时的电影审查制度和时代审美主流，那个“像个姑娘的小伙子”就真的变成了“姑娘”。虽然，男主帅、女主美、故事还可以；可是，这样的表演形式、这样的文艺台词、这样的镜头语言，真不太能用现在的眼光去欣赏吧？→ 中国电影博物馆影厅里的爷奶叔姨听见熟悉的歌曲旋律响起就跟着哼唱起来了。
情绪电影，套层结构。百年国片，独一无二。
当年的电影都有点舞台剧的影子，演员的功底都很强，而且敬业。那时的爱情戏真纯，纯真！
国产电影很少有这种能看得让人渐入佳境的，后半部分的叙事张弛非常好，比起前半部分精炼含蓄了很多。作为新时期的头几年里的影片，不管是反思力度和形式借鉴都相当大胆。张瑜和郭凯敏也表现出色，虽然多少有点戏剧化的样子，但是瑕不掩瑜。
20101204@新光影艺苑。这片子太超越时代了，不但有剧中剧，有多结局，连打破第四壁的手法都用上了。虽然是实验电影但本身拍得很有诗意，毫不乏味。张瑜也很棒，同一个角色各种变化，伪正太、妹、交际花、眼镜娘……真是萌属性齐全啊。
抛开表演风格的时代烙印，你敢说这个片子不新浪潮？
前半部是梁祝和罗马假日，后半部是滚滚红尘和罗伯格里耶的欧洲快车。
六种结局 六种人生
8，戏中戏，多层并行蒙太奇，开放式结尾，这电影叙事太先锋了，杨延晋太潮了。张瑜短发真像树里，萌爆了
80年代的故事最嗲了~
让我们一起走出这动物园
上海电影曾经达到的高度让人惊叹。元叙事和多重结尾设计巧妙。开车和失明的意象都不错。从性别角度切入讲文革故事现在看来稍有些古怪。
挺小众的一部反思文革佳作！一个人受了伤，遭了罪，不允许他喊艹 ，只允许他喊疼，故名曰伤痕文学，电影本身故事很平淡，优点胜在套娃式的六种开放式结局，六种不同的人生令人反思那个十年对那一代人的伤害。女主角问：为什么有些人那么凶？男主角答：他们还没长大！他们都是爱国者，他们都追求真理和正义，可他们迫害起自己的同胞来眼睛都不眨，他们用仇恨对待世界，自以为很成熟。可是在认知层面上，他们还没长大。甚至，这个民族还没长大。也许，所谓长大，就是心中没有敌人了吧。
4.5 虽有年代尬点，仍是极其神奇的高水平之作，神奇一：靡靡之音感伤主义掩饰下的政治意图强烈勇气可嘉的文革反思片，叙事结构尤其是结尾的处理非常前卫高级；神奇二，小街指的就是现在电博后门的咱常去觅食的小马路；对我个人而言最神奇的是：我老妈在八十年代曾经给这位男主角织过毛衣【震惊
每次看完电影，我都要闭上眼睛想一想，提到这部电影脑海里的第一个画面第一句话是什么呢？俞：你为我失去这么多，你不后悔吗？夏：在这个年代，我们的失去都不是为了我们自己
名气没《庐山恋》那么大，不过郭凯敏和张瑜的二度合作可谓天作之合，而本片从可看性话题性艺术性全方面超越前者。借由两人的邂逅和受伤层层推进，对文革时期的批判绵里藏针，三个开放性的重逢结局各有特色，呈现出80年代先锋电影的时代特征。
当时看到男主眼睛被打瞎的时候心里有点难受
夏和“弟弟”开车去野外采药的桥段几乎是看到过的最好的抒情段落了