春假

导演用不同的镜头语言，如黑白，彩色，混剪，表达出青春期少年那种特有的躁动，穿插女主角的一个人独白，和奶奶打电话，配上与这里的疯狂和快乐不符的忧伤背景音乐，对比十分强烈。

她们向她生动地展现怎样抢劫，那种狂热和狰狞，正是覆盖青春期的一种特有情绪，吓到她了，那表情就好像她们手上真的是枪，指的是她。

他们被抓时，一个晃动的，带情绪的主观镜头，表达了女主的一种茫然失措，并且暗含了导演的态度，对这种脆弱的青春期的浮躁的一种忧伤。

整个片的音响效果特别沉重，尤其是那个男人说的甜言蜜语以旁白的方式呈现出来时，配上刻意的慢镜头，压抑的情绪变上来了。

透过玻璃看到男人带着她们三个开着车走了，有几圈光晕在玻璃上，就像那三女孩自己的世界被蒙上了一层幻觉，被外面的精彩世界吸引，迷失了双目。

四个狂热分子抢劫，配上布兰妮的音乐（虽然有点违和- -），一种美妙眩晕的讽刺效果，后来女孩在车上被击中了，配上她的笑声做音响。

第二个女孩想回去，被击中，她洗澡的时候，水打在身上，像光线。

结尾那重复的呢喃，回荡在女孩不同的选择上。

带着两女孩走上这条路，光线，呢喃，色彩，一条紫色的桥，增强仪式感和忧伤感。

最后两女孩捅黑老大老窝的时候，配上给爸妈打的电话，悲凉无比。

全篇主要讲了青少年时期那种价值观松动，暗含着蠢蠢欲动的恶意和暴力倾向。一个悲伤的故事。

去看这部电影完全是临时起意 事先并没有了解导演 演员 剧情 类型等一切背景。
唯一的依据 是不记得从哪儿看来的好评 说这可以做美国派的姊妹篇了。
（一派胡言!）

首先要对豆瓣说的是

这绝对不是一部喜剧片 整部影片戳笑点不到两次。
至于【剧情】或者【冒险】么

四个小姑娘狂降下限想要寻找自我 抢劫到了Florida过春假 一通胡搞乱搞喝酒吸毒进了局子 被当地一个黑老大保释出来带着一起玩 基督教徒小姑娘A率先HIGH不下去回家了 然后黑老大的对头出场 姑娘B不幸中枪挺不住回家了 最后剩下的两个姑娘把一开始的狂暴本色一路发展到最后……

如果说风格

这部电影就像其海报一样 用玄幻的光影背景衬托几个青春洋溢的姑娘 导演试图把美国派拍成文艺片 最后不伦不类。影片中 各种视觉效果 灯光 闪回 几段台词数次重复。可是 基本上我和同去的朋友全程都在默默发表【她们到底要干嘛】【咦居然没死】【闹了半天不开枪啊】及类似感想。

其实要说 她们在本地遇见的那个黑老大可是个大好人 一开始我以为怎么也得是个坑蒙拐骗偷 吃喝嫖赌抽的混世大魔王 结果最后发现 这是个纯圣人啊 披着魔王皮的小清新啊 他会弹钢琴弹的还特别十分极其之好啊 弹唱起来自己作词自己作曲啊 他包吃住包花钱包地陪 我以为姑娘们怎么也得付出点儿代价呢 结果一个个说回家就回家啊车票钱都不用自己掏你受得了么?!

黑老大最后和昔日的好朋友如今的宿敌终于要决战了 领着最后留下的两个姑娘杀进宿敌的大宅 结了个果 门儿还没进就被爆头了 两个姑娘头都没回提着枪杀进去 横扫了一院子保镖 自己没中弹不说 保镖们死亡率100% 俩人最后简单到不能再简单地把宿敌杀掉了 和黑老大躺在门口的尸体吻别 然后开着一辆兰博基尼冲进了夕阳里……

我本来一直以为这是一部十分文艺的 对青少年的宣传教育片
那你顺顺当当地让两个野蛮姑娘混成真正的老大一姐了是要闹哪样啊?! 她们一开始持枪抢劫也没所谓了是么 我真的以为那是个梗最后她们总得折在【错误的最开始和最开始的错误上】呢……



吐槽归吐槽 但是有的细节处理得还是很好的。只不过太过细碎 我现在想表扬都没法理顺一个思路。最先回家的女孩儿叫Faith 这个名字也算是个不错的折射和暗喻 Faith在出发前是个被严格要求的基督教徒 她心里有叛逆 但是最终还是最早回归了【最正常】的人生之路 延续了她一直以来的习惯和信仰。（我本来以为她最后会回去找那三个朋友 但是她就这么在最开始打了个酱油）在所有相对阴暗和叛逆的事件发生时 导演都给了昏暗的 混乱的环境和灯光 全片最阳光稳定的几个镜头 是春假出发 一开始程序正常的玩乐 和两个姑娘回家的路上。环境也好 光影也好 也都是对人物的经历和内心世界的一个辅助表达和反映。

这部片子 台词不多 几句中心思想一直在被重复 也都不是直接描述或者抒发 全都需要观众自己体味。【Spring Break, Spring Break Forever】是从头到尾出现的一句话 春假在美国高中生和大学生的文化里（主要是freshman和sophomore）的确是狂欢和放纵的代名词 美国学生对酒精 性和毒品的体验度以及认知度也的确是相对深刻和超前的。那么这句重复出现的 “主旨”台词 大概是用陈述方式的一种质询吧 对到底要选择什么样的人生轨迹和方式 对是非黑白的定义 在接触所谓的社会阴暗和不好的行为时 是刹车 还是半路回头 还是一条路走到底。

导演并没有教义地宣扬【那种充满了酒精 枪支 毒品 滥交的放纵生活是不好的】，世间的是非黑白 个人自有定义。黑老大在其中一次对姑娘们自我剖白时便说 “从小 当他们说我做了不好的事 我却觉得那是绝妙的” 价值观和行为 归根究底是一种个人选择。

我还是个三俗的人 对于片子没什么更多深刻的认识了 其他一些零星现在也说不出来 总的来说

以文艺片的角度看 两颗星
以剧情片的角度看 没有星
以冒险片的角度看 ……一颗吧 她们好歹试着发现自我来着。
以喜剧片的角度看 ……别逗了我一共十分虚弱地乐了两回。
以动作片的角度看 ……哎别闹。

我以为Faith会回去找姐妹儿 结果没有
我以为最后留下的两个姑娘不死也重伤 结果没有
我以为她们也或者回了学校疯狂完了继续当乖乖女 结果没有
我以为黑老大会继续不羁而文艺地独自横行在那一亩三分地 结果没有
我以为黑老大会非常曲折地受伤或者死去 结果没有 他死得太路人甲了
反正
我想到的都没有发生。

这部电影 你说它差也好 好也好 反正会颠覆你所有的预期。我是这么觉得的。
是费了心思的 所以一颗星嫌少 三颗星太多 就两颗吧。

最后一句
我是觉得 对一般的观影人
你如果【真的】是【闲】的【没事】 那就看看好了。

       在很早之前就关注过《春假》，上映后在豆瓣上5点几的评分让我一直以为这是一部简单幼稚的校园电影，结果在最近的各种年度十佳电影中看到《春假》的提名才让我开始对这部评论两极分化的电影感兴趣。
       《春假》的剧情很普通，但却和导演的风格相得益彰。一部完全意识流的作品，但又不同于泰伦斯·马力克那种散文诗的形式，颜色暧昧的灯光，不停地闪回与重放，自言自语的旁白，超级风格化的摄影与剪辑，各种隐喻的存在与那些最让人悸动的东西：性、毒品、抢劫、杀人让这部迷幻的作品存在多角度解释的可能性。和泰伦斯·马力克一样，电影中的演员基本沦为符号般的象征，我不否认这是一种很自私的导演方式，但我相信导演自由他的用意。
       在《春假》中唯一一个有一些背景介绍的角色是赛琳娜·戈麦斯饰演的Faith（信仰），之前的剧情透露出她有一点宗教信仰。我是完全无法想象性、毒品、抢劫这些元素组成的对于我来说一定是最糟糕的青春中信仰究竟是什么？去看看开头那段关于战争的台词：“你要回家，不同的人。你会回来，激进的人。愿意冒险，生命和肢体。”什么是她的信仰？家人？朋友？爱？万能的耶稣不就在这个房间里吗？在我看来，她的信仰就是出发，以至于迷失。人们常说：再不疯狂就老了。仿佛不去做点什么就是可耻的。迷茫、拜金、性欲，这些最原始的本能跟着春假都被带了出来。从某种意义上来讲，这四个女孩的颓废与堕落是一种精神，一种放逐，乃至于是对自己的寻找。Faith最先回到了现实，其他人也是如此，这样荷尔蒙分泌的青春终究是一场梦。在“美国梦”的纸醉金迷中，有人害怕了，有人受伤了，有人为了出发而回归了。这是一代人的青春寓言，也是一代人信仰的悲哀。不管你奋不顾身的扑腾到什么样子，哪怕是遍体鳞伤，生活依然在原处等着你。“春假就是青春，每个人都想驻足于此，但不是每个人都能轻易离开”，导演把这种青春的残酷与悲哀推到了真正的极致。对我来说，这样的青春是却从来没经历过，但却会莫名心向往之。
       电影中温暖的红蓝色灯光真是迷幻到了天堂，让我就像磕了药一样嗨。当詹姆斯·弗兰科和女孩子们在海边唱起Everytime的时候整个人都融化了，所有的黑色基调在这一刻都变得温暖起来，这也是整部电影最触动我的地方。
       我只能说这是一部十分棒的先锋艺术电影，它关于青春，关于我们本身。现在我仿佛还能闻到飘散在空中的大麻味和精液味，真好。

若觉得自己在看一部超长MV的话，你就不用怀疑了，这绝对是Harmony Korine的电影。如梦、如幻、如诗，如斯风格由始至今都没改变过，早期的金毛、Dogme手提摄影，再到致敬偶像明星的《寂寞先生》，鲜明的作者标志从未褪色。空镜头、超慢摄影、声画分离、时空交错的剪接技术，统统都让观众迷失在近乎零度叙事的美丽画面中。

而这部新作绝对算得上是一个最为完整和流畅的“故事”。很少会有导演这样处理青春题材，我能想到的只有那部怪怪经典Ghost World。青春期的自由、疯狂、迷茫、黑暗、冒险和执著在散文诗一般的叙事里诠释得淋漓尽致。这回MV手法的作用丝毫不见突兀，甚至跟这种题材是天作之合，足以见证Harmony Korine的作者风格日臻成熟，达至撼动心灵的美学层次。四人围着钢琴弹奏演唱Everytime的一幕竟然让我意外地触动不已。我还真没听过小甜甜布兰尼有这样一首动听的好歌，正如当初在《金毛正传》里听到那首经为天人的Crying之后，才知道世上有一位名叫Roy Orbison的巨星！

当然，剧中男主角的某些夸张过火的演绎让我难以忍受，挑刺的话也只能由此下手。

前面的二十分钟的确像是某个烂MV导演琢磨着要翻身的拼图游戏。直到一口金牙的兰兰满口黑人腔地进入了主场——故事真正开始的一刻。
关于迷茫与欲望，挣脱现实的疯狂青春，本片对我而言像是是暴力幻觉版的《救生员》。都是在讲青春那颗浮躁，愤怒却敏感异常，想要勇敢出逃然而被不安和怯懦蒙蔽的心。

导演全篇运用明艳抢眼的亮色，和重叠交错的剪辑手法，慢镜头下的快节奏，以及清澈动人的歌声中出现的浑浊糜烂生活......这一系列的有意安排使导演所要表现的意图突显——矛盾，或许这就是整个春假的开始和过程以及结果，也即其全部意义所在。

青春短促，可是春假可以永恒。兰兰的男主角虽然已与青春渐远，可是他却如自己所言保持着一股不可思议“外星人”般的年轻气息。詹姆斯整体表演饱满到位，创造出一个令人惊艳和惋惜的逼真人物，为全篇增强了寓言感和立体性。堪称他从影以来，唯一可以和《嚎叫》中的优异表现划等线的上佳表现。

在《春假》里原本可以单纯的欢乐，却总有无法逃脱的意外，因此有人选择中途退场，有人宁愿坚守不渝。可最后无论怎样青春的甜，青春的苦，都在不知不觉中输给了生活麻木的舌头。