浮士德

HD中字

主演:斯蒂凡·温博尔,汉娜·许古拉,马克西姆·梅米特,小安托万·莫诺特,Sigurður,Skúlason

类型:电影地区:其它语言:其它年份:1926

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 长篇影评

 1 ) 不仅仅是爱情

      从电影的内容上来看,这并不单单是一部爱情片,影片结尾少女怀抱婴儿在冰雪中泪流满面的身影像极了圣母玛利亚,这便暗示了浮士德即为上帝,然而浮士德并非是一个我们理解意义上的上帝,他衰老、不被理解、懦弱,满腹经纶最后却只能眼睁睁的看着子民们被瘟疫折磨死去,在浮士德不知为何生存几欲崩溃时与魔鬼做了交易。魔鬼满足了他的私欲,他变得年轻漂亮、逢赌必赢、艳遇连连,最后和长辫少女有了一段短暂且深刻的爱恋。这便暗示了即便是如上帝般的人,在内心中也期待着在私欲中寻找快乐。然而此导演对这一行为并没给予否定,在浮士德火中与少女最后一吻和天使大声的说出“爱”这个字的时候,浮士德所有的罪都被赦免。所以,从此片来看,导演已经将无可触及,布满神圣光环的上帝降低在于一个有着欲望有着罪恶同时也有着深刻爱的有血有肉的人的身上。虽然在此片中,虽然电影的主角从恶魔、浮士德、少女中来回旋转,但是,画面是如此美轮美奂,如梦境一般,确实是一部黑白色的视觉盛宴。致敬!
      

 2 ) 二十世纪二十年代的指环王

如果说科幻片是美国好莱坞电影世界的名片的话,那想象力却是全世界人都未曾缺乏的。德国人在上个世界上半叶就证明给了我们。我崇拜好莱坞给胶片施加魔法来制造银幕神话,但我也钦佩Wolfgang开天辟地的勇气。
独立日,指环王,后天,2012,这些符号曾经在影院里让无数人尖叫和惊叹史诗的恢弘和灾难的无情。但我相信,1926年那些从影院走出的人,也都是带着没有合上的嘴和溜圆的眼睛,然后交流着前所未有的视觉盛宴。
《浮士德》毫无疑问是德国文学得以在世界立足的最有力的支撑点。几个世纪以来,被译成多种文字的浮士德一直作为一个介质交流着各个文化。它早就告诉我们,艺术没有国界,全世界的经典都有着共同的特点,那就是:全世界的人都觉得它是经典。浮士德就是这样的经典。
在我十七岁生日的时候,一个现在已经没有联系的朋友曾经送过我一本《浮士德》作为礼物。那个时间正值青春爆发时稚嫩的叛逆,对一切权威的专家的事物都抱有批判和不屑,对《浮士德》这样耳熟能详的世界名著更是没有什么好感。那时我也想读一读来增加自己的成熟,可是很不幸地,因为脑子里的那种批判性的潜意识,我自始至终都没有读过三十页。
五年之后,我没想到,当我重新遇到浮士德竟然这么容易就被电影里蹩脚却不尽豪华的特效所震撼。庞大的恶魔俯视整座城市,仅仅是一名披着披风的演员站在缩小比例的泡沫模型后面。辽阔的大海仅仅是一池不平静的清水。还有很多一眼就能看出蹊跷的画面。虽然这样,却没有人敢否定这是一部里程碑式的科幻巨制。
很容易看出,爱情戏在电影里不免显得单薄。两位主角的感情在剧中没有得到很好的表现。影片结尾出现的那个巨大的“爱”不像是突出影片主旨,而更像是《浮士德2》的伏笔。不过,没有影片是完美的,我们不必也不能这样做。就像《独立日》里我们不能找到喜剧元素,《指环王》里缺乏侦探镜头,《后天》里我们也不想看到外星飞船。不是吗?

 3 ) 喜欢"拷问灵魂"的德国人

  看着影片中的人类被魔鬼带来的瘟疫搞得哀鸿遍野,让我想起曾在电视上看见过的一个真实场面:第二次伊拉克战争期间,(就是萨哒姆被抓住之后吊死的那次战争),美国的轰炸机正轰炸着伊拉克的首都巴格达,要知道美国军队可不管什么居民区,还是什么军事区,对他们来说只有“地毯式轰炸”,这个概念。这时我听到从被轰炸地区的一座清真寺里传出清晰,洪亮的祈祷声,让人撕心裂肺的爆炸声和无辜平民们发出的向上天乞求的声音交替出现,那时那刻,我确实悲伤的无话可说了……,只想起那句“无语问苍天”。(此真实画面来自于中国中央电视台转播的CNN电视实况新闻)。
  电影中那些受到瘟疫折磨的人类(包括浮士德),其实如果把他们看作只是上帝和魔鬼的赌资,实在是非常合理的,当然,你可也可以说,在魔鬼把瘟疫带给人类的这一刻,上帝的力量小于魔鬼,可是,这又似乎进入了一个宗教悖论。上帝的力量不是应该是最大的吗?(我忽然想起了Ingmar Bergman 的[第七封印])。
  我非常喜欢电影中这个镜头,一名虔诚的传教士向绝望中的人们布道,告诉大家,只有善良的人才能够得到拯救,只有信仰才能超越死亡,而另一部分人,则嘲笑着这名传教士的观点,她们肆意狂欢,在纵情声色中迎接死亡的来临。
  实际上,浮士德实在是个很悲剧性的人物,他饱读诗书一辈子,却最后才知道,丰富的学识并不能让他拯救那些濒死中的人们,绝望中他把灵魂出卖给了魔鬼,“我拯救你们,以魔鬼的名义!”比起上帝,魔鬼给予人类的更多的是诱惑,和实在的好处,他就像一个极高明的推销员:“试试看吧?,就一天而已?”他让年老的家伙回到自己的青春时光,你想,这对垂垂老矣的浮士德是一个多大的诱惑?接着,魔鬼继续循循善诱,最终诱使浮士德和他签下一生的盟约!
  魔鬼在浮士德身上惟一的一次错误,(也是致命的一个错误),就是害死了爱上浮士德,并且怀上浮士德骨肉的那位少女,狡猾如魔鬼,怎么会犯下这样一个本不该犯下的愚蠢错误呢?片中那位天使(应该是加百列)的答案是:“因为魔鬼不懂得“爱”。但我觉得,事实远比这个解释要复杂。
  我想对于魔鬼来说,让一个纯真的少女,一个虔诚的上帝信徒堕落(这名少女和浮士德之间发生了婚前性行为),实在是一个挡不住的诱惑,应该也是他的魔性(相对于人性而言)弱点。而魔鬼所做的做这种违反合同的事情(因为他同时背弃了浮士德),在西方人看来,其实是一个不可饶恕的罪过(违反契约精神)。
  其次,就像我刚才说的,这名少女和浮士德之间发生了婚前性行为,这显然是违反基督教教义的,所以之后她在人世间受到的折磨明显是上帝对她的惩罚,但请注意,导演Murnau本人对此的心理矛盾,在此就显现出来了,观众们很明显就能看出,Murnau对于这个少女和浮士德之间的爱情明明是在赞美,而不是谴责。当然,这种赞美更多是对少女,而不是浮士德,因为浮士德,最终抛弃了这名少女。
  但我们回头再看,少女在影片中受尽磨难的形象,明显就是在人世间受苦的圣母玛利亚!Murnau此时又成为了一个虔诚的上帝信徒!
  西方的一班文化人,对于上帝,对于信仰,内心实在是有着太多的纠结,Ingmar Bergman 是这样,Murnau也是这样。

        
        
  
        

 4 ) 所有恐惧都是爱的代价

魏玛时代的德国电影创造了影响力辐射至今的独有心理与文化结构,以“表现主义”为代表的电影美学在德国由第二帝国向第三帝国过渡的十数年中,凭借厚实的电影工业,甚至成为好莱坞黄金年代电影创作力的一大直接渊源,当时的人们肯定始料未及。

七月上海艺术电影联盟策办的德国大师展放映了五部经典作品,除了刘别谦早期自导自演的的滑稽短片《在我死后》(1916),其余四部创作时间基本都在1920年代,最晚的是约瑟夫··冯·斯登堡导演的《蓝天使》(1930)。这几部影片基本概括了魏玛时代德国电影最高水准的面相,包括乔·梅伊、茂瑙等在内的导演作者,依托UFA式的电影片场及工业配置,在影片中戮力表现恐惧的真实或虚幻形态,亦在在确认爱的幻想。比如《柏油路》(1929)中男女主人公看似不合理的虐恋,进退失据的阶段女主角甚至用上了类似京剧武行的猎奇动作,配合片首对当时德国街道实景的炫目纪实展示,最大程度勾动观众的心态呼之欲出。

这些电影中,作为表现主义电影代表人物的茂瑙导演的《浮士德》(1926)无疑是典范中的典范,这个意义不仅来自于其在当时的德国最大规模电影地位,亦不仅因电影文本同德国传说、歌德名作之间的勾连关系。以夸饰的灯光与布景展现古老的故事,甚至处理上带颇多喜剧意味,是这部1926年的电影所处时空的“当代性”的表征。在片场规划的人工痕迹浓重的超自然布景,似乎天然地适合表现片头的正邪之战,上帝与魔鬼的契约,做足当时可用的叠印特效,在双人景的镜头机位上亦有意识突出光耀寰宇的上帝同前景中黑暗低矮站位的魔鬼对比,先在地将这个关于“能否让伟大博爱的浮士德背离上帝”赌局加上了视觉可见的神性光环,这同样成为影片其后诸多场景的共同基调。

茂瑙式表现主义构图与对“影”的创造性运用,在《诺斯费拉图》《日出》等作品中表现相当直观,《浮士德》里民众急走忙逃的场景,强烈展现片场制作“以光影延展空间”的思路,混乱的群众全景,被压抑于反投在白色背景的巨大阴影之中,这是人们自身的影子投射,同时构成了一个整体性的对于罪恶的想象共同体,这同吸血鬼上楼如出一辙,是观众看到的影子背后的未知而非影子本身传递恐惧。许多论者容易将这一时期的表现主义高长直接同一战后德国人的惶惑无计心理挂钩,我反倒认为这是自有浮士德传说以来数百年深铭于德国文化中的集体无意识使然。在歌德的笔下,浮士德与梅菲斯特的契约及其精神力量的起落建立于具体的五大悲剧(知识、爱情、政治、美、事业),任务挑战进一步具象化,对“恶”的抵抗意味也就益发强烈。影片中饰演梅菲斯特的埃米尔·雅宁斯同时亦是首届奥斯卡影帝,他的表演中非常细致还原了面目越来越明晰的梅菲斯特在每一个当下瞬间的心思。默片自身对演员微表情的强调也部分推动了这种表演的落实,梅菲斯特在片中一些颇具戏谑性的场景中表现反而更加出色,角色自身在电影影像中祛魅,成为看得见摸得着的人性化魔鬼。

也正是在这个意义上,这个版本的《浮士德》最终以浮士德变回老年而与真爱殉情为导火索激发最终消灭魔鬼力量的源泉——爱——才变得更为可信,一个生动于银幕上的梅菲斯特,事实上承担的不仅是恶的化身,更是激发浮士德不断战胜自我的引导者。频繁出现在影片中的意象/想象叠画同一些并不恐怖,相反非常轻松的爱情段落一起,构成了这部电影看似吊诡实则高度和谐的气质。爱同恐惧本来就是一回事,梅菲斯特与姨妈之间的喜剧动作同他自身的暗黑特质同样殊途同归。借助画面惊人的影像,茂瑙实际上对浮士德这样一个国民图腾进行了解构性的深探,这种介于正邪分明的对立与颠倒是非的模糊性之间的暧昧情绪,被掩盖在极端形式化的外衣下,令人毛骨悚然又壮怀激烈。这是茂瑙短暂人生为世界影史留下的重彩笔触,同样也是那段短暂的德国电影辉煌期留给今人无法穷尽的折磨与吸引魅力。

 5 ) 浮士德精神——作为绝对的原则和唯一的可能性

来源:伊万手记

精神的伟大和力量是不可以低估和小视的。人应尊敬他自己,并应自视能配得上最高尚的东西。——黑格尔

浮士德精神——作为绝对的原则和唯一的可能性

如果深入到歌德系列艺术创作的内部,我们会发现始终有一条线索贯穿其中。从少年维特带有反叛精神却找不到出路的自我毁灭,到威廉·迈斯特依靠内外部的双重推动力才完成的缺乏自决的成⻓之路,再到《亲和力》的三位主人公命中注定般无法贯彻的决心——自由意志想要认识自身并且实现自身的努力统统宣告失败。然而,这样一个施加在人类身上宿命般的魔咒,终于在最后找到了它最合适的宿主——浮士德博士。

浮士德精神所体现的就是自由意志本身的本性。它与人类无关,与客观对象无关,是关于自我意识(自由意志)的本质规定性的最完满诠释。

通常对于《浮士德》的解读恰恰忽视了这一精神独一无二的意义,它不单是“欧罗巴文化的精神象征”,更不是我国老一辈学者所归结的“为人类造福”的人⺠主义立场。在这里我们不妨引用与歌德同时代的伟大哲学家黑格尔的话,来为浮士德精神作注脚:“作为个别的精神,它是它自己的本质,因而它的目的是:将自身作为个别的意识而予以实现并在这个实现中作为个别的意识而自我享受”。

黑格尔的话里包含两层意思,其一是浮士德作为一种个别的精神——纯粹的精神实质,它的本质就是自身,它不会把自己的个别性归结到任何群体或外部环境中,以外部世界为基准来确定自己是谁,而是把所有外部的对象都要转化为主体我的一部分来实现自我规定;其二,它不去追求任何外在目的,而是以追求本身为目的,实现并享受自身,即永不满足。其实,这两点说到底恰恰就是自由意志的本质,而所有关于自由意志的抽象的理论分析都在浮士德的书斋中体现得淋漓尽致。

书斋一幕中,浮士德博士翻译圣经,几经修改后,最终“心安理得地写下:太初有为!”。书斋(二)中浮士德与魔鬼梅菲斯特打赌,愿意把自己的灵魂抵押给后者,赌约的内容如下:“如果我安静下来,游手好闲,虚度时光,那就让我⻢上完蛋!”“如果我对某个瞬间说:停留一下吧,你多么美呀!那么你就可以把我铐起来,我心甘情愿走向毁灭!”随后浮士德又补充说:“一旦我停止奋斗,我就成了奴隶,不管是你的,还是谁的,都无所谓。”

自强不息和永不满足,这如今看来已经是陈词滥调的励志格言,在浮士德这里却是志向和理想本身。并且是一切人类可能树立的志向中,与其说是最深刻、最崇高的,毋宁说是唯一真实和唯一可能的志向,即自由本身。这“形而上学之愿望的不可满足性”不再依靠无法贯彻的决心,而是达到自我意识的,具有反身性的一条普遍法则。

古往今来,所谓自强不息者不在少数,他们为了家庭和生计奔波忙碌,为了伟大的事业热情献身,为了某一种兴趣导向勇往直前… …他们精力过人,勤奋工作直到人生尽头。只是这样的勤勉和精进大多植根在具体的目标和实在的好奇上,若没有外在的目的或内在的天性作依托,其行动恐怕也就丧失了意义和价值。他们和浮士德最大的区别在于,不知自由为何物,因此也就失去了超越的可能性。

拥有自决能力的主体,无关你如何理解,也无关你如何选择,自由是一张网,是挣脱不开的结构性框架。所有的对象都是实现主体自身自由意志的手段,外在的差别只是自我所设定的。只有意识到所有的追求和欲望的对象都是指向自身的,并调整了主客对立的结构性错误之后,才能获得在真正的自由之中实现自身的唯一可能性。在这个意义上,唯有浮士德是自觉的立法者,而不是一味埋头苦干的自发行动者。他以意志本身来自我立法,只求永不满足,而没有掺杂进一丝一毫的外在对象。

而现代人相对前现代人来说,其实更接近自由的真实状态。外在的追求和目的已经变得不再可靠,没有什么价值能够经得起关于终极意义的追问,能够避免虚无主义幽灵的致命攻击。逐渐摆脱自然而然的习惯性生存状态的新一代人,似乎在经历过迷茫期和意义危机之后,都成了看透世事的智者,自觉到人生不过一场梦。这和浮士德在书斋中的状态如出一辙,但他更进一步,在梅菲斯特的否定精神的帮助下达到自我意识,从而获得新生。

对象说到底都是假象,但并不因此而虚无,因为追求本身才是真正的对象,才是绝对的尺度和永恒的本体。对象在自我意识看来是应该被消灭和为我所用的,任何被自我意识所统摄的对象都是否定性的和临时的,终究要被自我所征服的。可惜现代人意识到人生的虚幻本质,找不到根本的立足点和终极的保证之后,并没有像浮士德一样在书斋中完成二次否定,寻求真正的自我肯定。人们在经历过内心的冲突(两种力在内心交织)后,感到气馁,要么回归传统(前现代),要么使自己在自我麻痹中(都不用被魔⻤引诱)娱乐至死,自愿地脱离源头,代之用快感填充自己空虚的灵魂。

黑格尔说:“自我意识就是欲望一般。”自我意识(自由)的本质就是要激发起自己的欲望去否定对象以肯定自身。既然对象的实在性是虚假的,其本质是否定性的,那么意义、价值、目标的确立都只能反身指向自身才成立,也就是否定之否定,这是自否定的绝对原则(梅菲斯特=否定的精灵)。“只要他活着(即有意识地活着),他就无形中承认并接受了自否定。自否定是一个人唯一可能的活法,因为它就是生活本身。”浮士德坚持的自由,正是作为自由本身的自由,是自我意识基础之上的欲望,一种“绝对的不安息”,以“太初有为”的魄力去在不断更替的对象身上实现出来的自身的运动。

正如天堂序曲中天主所言:“一个善人,即使在他黑暗的冲动中,也会觉悟到正确的道路。”充满了征服欲的恶的冲动如何觉悟到正确的道路,必然是要依靠与自由相称的罪感意识和负罪生存的勇气。因为只有一个真正的以自由本身(作为自由的自由)立法的人,才能“扫除一切伤感犹豫”,“麻木不仁”和任何可能作为“辩护的借口”,像英雄一样“承担丑恶的肉体犯下的罪恶,这才是达到了善。”同样,天主对人的要求就是让人成为自由人,所以“这里的善人不是我们世俗所理解的讲道德的人,而是上帝眼中的善人,即自由人。”每当浮士德有可能停滞不前时,实质上与浮士德本就不可分的梅菲斯特(“这个我们开始作为否定精神的人,通过赌注而成为创造性原则”)都会从旁一次又一次激活浮士德,最终成就精神的伟业。

阅读浮士德就是最好的自我教育和应对虚无的解药。在全书的结尾,浮士德最终的覆灭源于其“满足于不满足”的故步自封,觉得只要恪守个别性的永不满足作为安身立命的原则就已足够。这当然是浮士德自身有待超越的局限性,但从根本上来说,任何对于浮士德的超越都不能背离他所设立的作为自由人的永不满足的绝对原则。


参考:

1. 歌德:《浮士德》,绿原译,人民文学出版社,1994年版。

2. 黑格尔:《精神现象学》,贺麟、王玖兴译,商务印书馆,1962年版。

3. 邓晓芒:《“自否定”哲学原理》,江海学刊,1997年4期。

4. 邓晓芒:《人之镜》,作家出版社,2016年版。

5. 残雪:《地狱中的独行者》,作家出版社,2019年版。

6. 吕迪格尔·萨弗兰斯基:《歌德—生命的杰作》,卫茂平译,三联书店,2019年版。


作者/沙尘暴

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 6 ) F·W·茂瑙眼中的浮士德

       黑白的默片,保留的着时代的印记,而能震动当代人的心,可谓难得可贵,是少有的,镜头和场景在拍摄角度上也让人震撼。对于本片的意义或许在于影响力,有没有引起反响和反思,可能就是本片的意义。
       无声的光影表达的主题则更是永恒的,对于人的命运,荒诞中有不停得思索,最后说“爱”或许并不能尽表达主题,人性和行为是复杂的,欲望中求生存,生存中找存在,存在中求意义,而意义是难以准确表述的。片中微妙的几笔勾画了浮士德先生被魔鬼诅咒的一生,欲望与意志在不停得挣扎,试图找到超脱和自由,在故事的最后导演的表述或许是一种个人期望的美好,而往往这种挣扎和悖论是永存的,人在其中生又死生又死...
       总是,这是一部良片,只是对于习惯了声色的现代人,本片完整得看完还要有些耐性。本片比较深刻...

 短评

默片时期,特别是欧洲先锋派电影运动的过程中,电影更是从表现的方式来描摹故事的。假定性的手法,风格化的造型,灯光渲染都在此片中表现得淋漓尽致。

5分钟前
  • 非了
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Faust凝望鏡中笑靨,豈止是渴望青春,簡直滿眼是愛意

9分钟前
  • 有未始有始也者
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魔鬼作为一支邪恶的催化剂,将人性的崇高推向深渊,挖掘内心深处阴暗面。其用金钱女人青春等手段诱惑浮士德,并使其逐渐堕落。因其再次年轻产生的爱情,而摧毁了一个幸福家庭,并扼杀少女的一生前途,愚民们却不断摒弃她,士兵们惩罚她,他们却用一个永恒的字得到救赎:爱。战胜了魔鬼,登上天国。导演运用明暗的光线分布,古典的房屋,怪异的场景,精美的文字的来形成一幅幅诡异,魔幻,压抑,诗意的构图,整体格调沉闷,配乐渲染人物情绪,表现人物深层次的复杂内心。

13分钟前
  • Wander
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好都源于表现主义,却也止于表现主义。技法上的优点到了极致,也无法掩盖由时代因素带来的解构不能,集中体现在人物侧重上。#今天凌晨#

18分钟前
  • Fae
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2019-7-13重看;20年代的布景、特技、用光、场面均不输于21世纪任何一部大片,令人叹服,茂瑙的想象和调度、控制能力委实先锋!教堂里斜射的荣光如神性显现,女主温婉柔美,是为引领浮士德走出迷障心灵的天使;与魔鬼做交易的条约,抵不过真爱焕发的光芒,这个永恒不朽的词语拯救了人类。

19分钟前
  • 欢乐分裂
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20年代默片的视觉特效享受。Emil Jannings的表演出神入化,特别是魔鬼跟老妇人谈情的那一段,太喜欢他的表演了,奸诈、恶毒、冷酷。Camilla Horn好美,末了的那个崩溃瞬间仿佛圣母玛利亚。不过描写爱情的那段实在是有点煞风景。

23分钟前
  • Chicology
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在我目前看过的黑白默片中,深觉这是最好看的一部。作为一部爱情剧,本片有些失败,但若以思辨的方式来看待这个故事,则非常出色,尤其女主角被绑在柱子上时,围观群众的各种表情,堪称神来之笔。个人感觉魔菲斯特更像是主角,浮士德始终很被动,没有起到主导剧情的作用。

28分钟前
  • [己注销]
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快要百年前的魔幻大片,无CG特效年代的胶片光学化学特效,不仅不逊色,就此题材而言反而有种类似老照片里散发的超越时间、神秘迷蒙、越凝视越诡异的魅力,天空中恶之翅膀遮天蔽日,骷髅骑士耀武扬威,“航拍”镜头更是效果惊喜原来《大师和玛格丽特》情节都早已有之;除魔幻也涉及多种类型片模式,神展开处莫名爱情喜剧,胖胖的恶魔都不叫人讨厌了,以及摘花瓣念叨喜欢不喜欢缘起于此麽?凭一部电影仿佛看了多部片,爱能破解一切的大团圆 ,更符合观众欣赏习惯的原著改编,可见电影世界的初期,各位先驱制作者们为吸引更多的观众,竭尽全力拓展电影剧情尤其是表现手法的疆域,为之付出的努力促使了电影技术的“茁壮成长” 20190713@天山重看

30分钟前
  • 甘草披萨
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開場的確氣勢萬鈞,令人為之一亮,中後段以後只剩茂腦的搧情,瞬間變得不堪一擊

31分钟前
  • 踢你小腿骨
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永恒的女性,引领我们飞升。

34分钟前
  • 木卫二
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9.表现主义最后的巨投。目不暇的叠映,组合着一些停机再拍、推镜、倒放和微缩模型的方式来表现变身,梦境等奇幻世界中的邪术时刻。海量的叠映确实给次年《日出》打好了基础。550

38分钟前
  • 杨小槑
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巨作改编得非常通俗了。梅菲斯特刚出现是是个下等人的打扮,却又有特别的礼数,后来还相当逗笑。我走了一点神在想,能成功召唤魔鬼,其实已经承认了上帝一定存在吧,所以最后落结在爱的救赎上。不过人类把魔鬼当成仆人,还是很傲慢哪。镇子上狂欢时候的节目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震慑。女主角后段更好

40分钟前
  • aga四不象
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恶魔是乔杉演的吧

45分钟前
  • 凹凸
  • 还行

前半段的视效放在今天看依旧惊艳,秒杀一大把新世纪同行,只是后半段全然没了浮士德什么事。如果“爱”算神圣的一种,那为什么要骂人家小姑娘堕落?强行“爱最大”的结尾。飘雪那个镜头好美啊

46分钟前
  • 黑特-007
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惊人的开篇。当凭借信仰和知识都不能拯救世人,是否可以借助魔鬼的力量?当召唤出魔鬼后,是否还可以保持内心的纯粹?人类是否能够战胜无尽的欲望?魔鬼降临村镇、空中俯拍人间,这两段借助片场内搭建微缩模型拍摄出的画面,气势如虹,表现效果丝毫不逊于后世的高科技数字特效。而后一小时简化为一桩爱情悲剧,原本营造的史诗感坠落凡尘,本来是对男人的考验,偏要放在一个柔弱女子身上受苦受难。一切堕落的罪恶,最后都因为”爱“而得到救赎——这样的辩解未免有些不能让人信服了。

48分钟前
  • 十一伏特
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我看的是两个小时版本,配乐非常好,应该是“原配”。和原著比,电影几乎只是撷取了关于爱的片段,抽掉了深刻的哲学思考。所以,本片的价值尤在光影气氛的高超渲染,摄影棚里也制造出了宏大叙事,从茂瑙其他的电影如更早的《诺斯费拉图》里也能看出同样氛围的瘟疫及狂欢,相似造型的魔鬼等。

50分钟前
  • danyboy
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魔鬼给予人年轻、财富、地位、女人,上帝只教给人类“一个全世界都在回响的字,一个带着悲苦和忧伤的字,一个化解人类所有罪恶的字,一个永恒的字。”——无法衡量的爱。

52分钟前
  • 康报虹
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侯麦评价说:jamais œuvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard la puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, (…). Les contemporains l’ont goûté, et nous le goûtons nous-mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la

57分钟前
  • tomshiwo
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开篇的神魔对峙可能是我至今看到最生猛的默片特效,随后茂瑙继续完美利用他魔术般的表现主义光影,制造压抑的气氛,管弦乐版本可能也是最适合于本片的辅助,整个结尾部分简直就是为之后的《日出》作预演,感情极为丰富,同时又是一出对女性的悲悯和歌颂。

1小时前
  • TWY
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【20190713天山虹桥 2013修复版】茂瑙的最后一部德国影片,表现主义佳作。1.特效技术华丽奇崛,将微缩模型(片头魔鬼张开黑袍睥睨全城一手遮天的场景与构图极为震撼)、叠印、遮片与多重曝光等技术运用得炉火纯青。2.光与影的盛宴:浮士德招魔后所遇见者的双眼、教堂圣光(想及[日出])、雪地埋婴(摇篮幻象的遮片合成)等场景令人难忘。3.Emil Jannings的演技十分出彩,塑造出一个既狡猾邪恶又搞怪可爱的梅菲斯特形象。4.喜剧性段落的穿插(魔鬼与女仆的相互调戏),舒缓情绪并延宕剧情。5.美中不足的是将《浮士德》改编得十分肤浅,不过为了电影化也可以理解。(8.0/10)

1小时前
  • 冰红深蓝
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