父子

这个学期我有选修,文学批评.虽然老师有点口齿不清,而且用英文讲中国文学,不过有关文学批评的部分还是讲的很精彩.转到电影批评上,我想我们国家很缺少电影批评的浪潮,每个人都在按照自己的思路,明星的宣传,商业的推广来评判一部电影,而鲜有人完完全全脱离周遭只focus电影本身去评判的.每一部电影的诞生,大家都是抱着有色眼镜去看,完完全全只看电影本身的人很少.当然,在这个年代,看电影和看明星没啥区别.

今年我看了几部国内的电影.我承认我崇洋媚外,这也跟我学外语有关.只是自从看了<好奇害死猫>,仿佛国内的电影没我想的那么不好.中国电影有很长的路要走,现在只是一个开始.并不是说我们的电影有多好有多好了,最起码能让人相信,还是有人能把中国电影拍好的.

<父子>是让我喜欢的电影.很多人都在骂,郭富城怎么能拿奖,就这破电影怎么还能拿奖.我也是被这些评论影响所以迟迟不看着电影,怕浪费时间.只不过最后鬼使神差的还是看了,从一开始看来,想当然的认为这是一部温情片,母亲离家出走,父亲抚养儿子,最后可能是父子之间从一开始的隔阂不信任到最后言和,相依为命.还能有怎么样的剧情呢.

可能是我经常把一部片子想的很烂,如果这电影有一点出乎我意料,我就会喜欢上这电影.<父子>就是如此.最后父亲一直没有悔改,母亲一直没有回家,这个孩子也没有得到他应有的温暖,这让我想起来一部以前看过的法国和以色列合拍的那部<MY TREASURE>.一直以为女儿和做妓女的妈妈可以沟通,平淡过日子,而最后却是两个女人都成为了妓女.女儿在街上追妈妈,请求她回家,遭到拒绝后,年轻的孩子也走上这条路.是报复,是爱?不得而知.残酷这个词在这类电影中频繁被表现,同样在<父子>中也不例外.不一样的结局告诉我们,不是每段故事,每段人生都会完满.而这样的不完满被称之为做作,让人有些失望.

抛开周围的一切,首先这个故事里面的每个人物有些不是很饱满,相对而言郭富城可发挥的部分很大.他把一个男人的感情,一个丈夫的感情,一个父亲的感情,一个社会底层小人物的感情都很好的抓住了.失去妻子的那次痛哭,失去孩子的那次痛哭都恰到好处,力度足够.与孩子相比,郭富城却给了我最深的印象.故事老套,表演却很深刻.

有人说为什么一个小厨子能有六块腹肌,为什么那个不爱说话的孩子到最后能做出那样的事情来.也有家庭不完美的人站出来说不要看,浪费时间.

其实有些事情很对,能拍出来所有人都喜欢的电影不太可能,当然能拍出来大家都不喜欢的电影也够难的.关键是从哪一部电影里面可以学到什么,可以更好的拍下一部电影.其实对于结局的处理我颇有微辞,但那片湖水还是深深印在了脑海里,渐渐看见不同的画面.可以做出来这样的画面和电影,其实已经很成功

说实话 要不是看到有人说剪掉了 四十多分钟
还真的很失望 今天下午花了两个小时看完
 虽然明白情节是怎么一回事了
但感觉没有灵魂 很生硬 很牵强
完全没感觉到 父子之间是一种什么样的情感
只是觉得 似乎在用一个孩子的视角讲述他爸爸的故事
讲述在他身上发生的一切
也并没有觉得有什么出彩的地方
不过片头那首歌到很喜欢 和狗咬狗结尾是同一首
看来今年流行用这歌 呵呵
还是去找个粤语版 完完整整看一遍

谭家明在访谈里说：“要看就看160分钟的导演版。”我买的正是这个足本版，放了一个月了都没看——根据以前看到的评论和访谈，我怕我看了会哭。结果，昨天看完了，既没掉一滴眼泪，也没觉得“沉溺的悲伤”或者“清醒的感动”（导演在片首自吹自擂自摸自慰的话）。
看了之后第一感觉是，太差了吧！第二感觉是，郭富城杨采妮这两口子，真是一对活宝，除了会抛弃孩子，还会什么啊？？？
关于《父子》的硬伤，PSP之类，好多人都说过了。我只想从逻辑上说一下。
先说杨采妮扮演的母亲阿莲。
阿莲因对阿胜极度失望而抛家弃子，OK，很正常。再度结婚的阿莲对儿子阿BOY想念、牵挂，OK，也很正常。不正常的是，自那次和阿BOY见面之后，她居然就再也没有去见过或者找过儿子！她的新老公不允许？不像啊。她和阿BOY见面的时候，中间那位新老公来过电话，阿莲还笑眯眯对着电话讲：“嗯，是的，他到了。你要是有事就不用回来了。”挂了电话阿莲还对阿BOY说：“你来和妈妈一起吧。”可见，在她的新环境里，并没有不允许她拖油瓶的因素。那么是她不爱儿子？更不对了。在牵涉阿莲的所有戏份里，到处都是她如何爱儿子的细节。她还对秦海璐扮演的阿霞说：“阿BOY跟着阿胜，叫我怎么放心。”既然不放心，为何一点行动都没有？现在她有条件有能力了，居然连关心过问一下阿BOY的举动都没有，明知道儿子跟着那不成器的爸爸是不行的，居然也没有想过去争取抚养权？直到最后儿子都长大成人了，这个做妈的，都没有出现过，这么多年!阿BOY的下落，不是那么难找吧？？？无论从情的逻辑还是理的逻辑，都说不通。我不反对电影表现抛弃儿子，可是，也得有说得过去的理由啊。
再说郭富城扮演的父亲阿胜。
这是一个十足可厌的人物，没勇气没义气没人气。片首如何不敢剁手指，片尾也就如何不敢投湖自尽。看到他一步步走向湖水，我还在心里说：“去死啊，有本事就去死啊。”果然，丫没死，他哪有那个胆啊！这些都不说了，还是说逻辑吧。他是个厨子，说明他是有手艺的底层人。他烂赌，所以被妻子抛弃。OK，没问题。问题是，他带着阿BOY跑路以后，日子那么艰难，他都不肯去找一份工。因为他没手艺？不对呀，他不是炒一手好菜嘛。因为他怕吃苦？也不对呀。他一辈子都生活在底层，他应该习惯底层的生活方式。因为他烂赌？还是不对呀，跑路以后，就没见他赌过啊。说到赌，阿胜的表现，也不符合一个赌徒的特征。一个沉溺于赌的人，拿到一分钱都会直扑赌场的。他去坐邮轮的时候，不是就去赌了嘛。片首把他说得那么烂赌，他又怎么还会花钱去登报寻妻？他做了林熙蕾的皮条客之后，拿到的那两千多元佣金，有怎么不会扔进赌场？这些，影片统统都没反映。感觉上他好像一天到晚没事干。各位有没有试过连续三天什么事都不干？拜托，很无聊的！！！那种无聊，比死都难受，比烂赌都没劲哪。还有，他那么爱儿子，穷困潦倒都带着阿BOY，既然如此，被阿BOY咬了一次耳朵之后，就扔下儿子不管啦？他重新工作之后，难道也不去找儿子吗？回到前面的问题，阿BOY的下落，不是那么难找吧？？？阿BOY的要求很简单，就是希望爸爸回到正常的生活，自力更生。既然他都自力更生了，要获得儿子的谅解，不困难吧？就算他不识字，这个最简单的情分，他不会想不到吧？猪都知道啊！更可笑的是，片尾，长大的阿BOY隔着河面看到父亲，他身边的新老婆还挺着大肚子。这个镜头一点不让人觉得伤感，倒让人觉得，丫的性能力倒是超强啊！
导演为了煽情，没事就让郭富城哭哭啼啼，可是，在这个完全不通的逻辑底下哭，实在是太可笑了。听说还有人看这个片子看得泪水横流，那真是让我无话可说了。
《父子》这个片子，配角好，尤其是林熙蕾；摄影好；小阿BOY演得很好。真是可惜了，这么些好东西，搁在了一个连故事都说不圆的片子里。
听说郭富城为此成了演技派，这让我想起成龙在《新警察故事》里哭得大鼻子通红，也说是超越了以前的演技。原来，所谓演技就是会哭啊，嘿嘿，这什么逻辑，真他妈没劲。

若你对南洋风情心有切切之情，那么也许会对这部电影多一些不同的感受。木头百叶窗、家家户户的小院子、繁盛的叶子和花、水边的栈桥、斑驳的墙壁，还有那些旧的街道、旧的电影院、旧的餐厅、旧的巴士……我在看完之后第一件事情就是查了电影的拍摄地点：马来西亚。

有一些细节叫人心里一暖，有一些却真是哑然失笑。
阿胜去登寻人启事的时候，报社的人拿出块板，大小不同的格子收费不同。
当他们搬到鸿乐那个小镇，长途巴士停在老房子旁边，车开走，留下一面斑驳的墙和寥落街角的远景。叮叮咚咚的吉他，两个黯然的背影。
小旅馆的窗帘是薄薄的花布，被风吹得鼓鼓的。阿莲的裙子是细细的花纹、细细的褶子。
穿着南洋长衫的林熙蕾手里提着一袋插着吸管的fruit shake走上楼。摇头电扇转来转去，好像不曾停下来过。

可是，十几年前的小朋友就有PSP玩了吗？
可是，一定要郭富城演那个跟阿胜长得很像的男人吗？
可是，一定要在河对岸应景的出现阿胜和怀孕的新妻散步的情景吗？

而只是那孩子的眼神真叫人难忘，他紧锁眉头的样子，低着头慢慢的走。一再的隐忍。可看到天上的星星，难得他还是会露出童真的笑容：“爸爸，你看天上的星星好美……”
郭富城其实已经做得不错了，我想，至少比刘德华好。他放掉了原来的自己，他的背影，走路的姿势，一甩一甩，很底层。可是，这个角色，也许是剧本或者导演的原因，还是觉得层次单薄。他只是一个粗暴的没有文化的人，他只是大声地应对所有的事情。可是他的眼神不对，过于简单，没有挣扎，没有不甘，没有痛苦。一个失败的男人，不应是如此单纯的暴烈。

不是所有的人都能改变命运，而其中又有人不认命。
父子，改变不了的亲情。
如果选择来世，也许他还会选择做他的儿子。

一個只有佔有慾而沒有責任感、還不懂反省的父親，失去妻子、兒子與及自己的人生將是一件必然的事。

一百六十分鐘的導演版把這個悲劇發展循序漸進而理所當然地展示了出來。

譚家明導演這十七年來的第一部電影作品，放棄了過往在新浪潮時代的電影語言探索，回歸到人生於社會中最基本的倫理關係描繪，交出一部並不催淚卻叫人看後久久難以釋懷的悲劇。

導演在影片開首打在屏幕上的幾個子表達了他對觀眾的期望：「．．．我希望觀眾在電影裡感受到的並不是沉溺的傷感，而是清醒的感動。」

白的說，如果你不能通過電影向自身反思，而只沉溺到悲劇情節裡面，那你將錯過了這部不論運鏡、人物與情節都平實不過的電影中最動人的一面了。

它動人的地方源於你將思及你的父親、母親、你對責任的態度、你對別人的倚賴以至你自己是否懂得反省、改過。

你作為觀眾凝視周長勝（郭富城飾）的視角也將會是你身邊的人凝視你的視角。

從電影開始的時候，你或多或少希望周的妻子不要離他而去、寄望周懂得反省改過、為兒子對父親的不離不棄而感動。到後來，你漸漸認同了妻子的離開，甚至想跳到影片裡面著她帶走兒子，使他免於父親的糟蹋。這是因為你對周長勝徹底失望，你知道這個不懂反省的人將不會改過。你知道了一切將以悲劇收場。

你這份對周長勝的失望過程，恰恰為你解釋了一些人怎麼從你生命中離開。你將無法避免地思及自己過往的一些生活應對，而這就稱作反省，周長勝所不懂得做的一件事。

這種反思，取決於你有多投入到角色，是否能把角色的行事投射到自己身上觀照。這有賴於影片對角色描寫的功力；《父子》一片則正好告訴了你，這件事能做到多精細。

畢竟，一個角色的生命力在於他能有多大程度喚起觀眾的生活經驗。其中必不可少的是性格上的複雜性、跟生活處境的矛盾（矛盾帶來爭扎，其過程具放大鏡之效，把人的不同性格特質凸顯）和其應對過程中的微妙變化。

於是耐性是不能或缺的，本片為此做了一個精彩的示範，展示了一部由人物帶動的影片如何一點一滴地累積味道同時提出問題，讓觀眾得來「清醒的感動」。