沙堡

沙堡，反战题材的电影，背景是伊拉克战争，男主角从一开始的不想参与战争到不舍得离开，他觉得自己的任务还没有完成，伊拉克一团糟，人民还处在水深火热之中，有的地方连水都喝不上，但是实际上是美国发起的战争，让他们来到战场，试图用美国的方式来解决长期以来什叶派与逊尼派的冲突。电影中有个工程师提到在伊拉克原来是免费上大学，男主角是因为交不起大学学费才来参军，真是讽刺了一把。

电影确实比较一般，枪战场面也不出彩。唯独一点比较好的是主角给我的感觉像是一个真正的军人，服从命令，有些情绪。

但是剧情就有点波澜不惊了，戏剧冲突并不引人注目。

就这样的一部电影，还行，可以看一看。

比较偏向纪录片的风格，没有色彩鲜明的个人英雄主义，没有煽情，连温情也在接二连三的恐怖袭击里被炸的支离破碎，导演大概是想描绘一个真实的伊拉克现场以及战场上的矛盾。所以这不是一部爆米花式的爽片，甚至都没让美丽的尼子演的男主完成一次完整的个人成长，最终只能带着遗憾离开现场。 虽然没有浓墨重彩以男主为中心讲述一个士兵如何完成自我升华，但随着情节推进也逐渐看到男主的蜕变，从一个为了逃避上战场要用车门挤手的胆小鬼到主动要求战并想继续留下来完成任务【虽然没实现】，都看到了一个年轻士兵在战争中变得成熟勇敢。这或许就是真实的战争吧，战友随时扑街，矛盾无处不在，理想也总是受到阻挠，最终只能服从命令并感受到自己的力量并不能改变战争，能改变的只有自己。 最后想花痴一下尼子。尼子这些年一直在不遗余力糟蹋自己的形象试图让大家忘记自己的美貌关注演技，这次也不例外，整部电影脸基本就没干净过。。。然而伊拉克的沙石和四十几度的高温依旧摧毁不了尼子如同沙漠里的绿洲一样惊艳的美颜啊。半个屏幕的大长腿，太阳曝晒下红扑扑的脸蛋，扇子一样的睫毛，还有蔚蓝大海一般深邃的眼睛，在一片黄沙中格外地好看，天辣，好想在他眼睛里游泳啊٩(*´◒`*)۶

帮老爸下的战争片，看到主演后就跟着一起看了。

前半段让人打瞌睡，平淡，近乎流水账般的平铺直叙，但习惯后便渐入佳境。这种日常琐碎让人体验到真实，只讲生活，没有故事。却形散而神不散。

尘土硝烟，枪林弹雨，恶意善良，友情生死。观众亲眼见证一个懦弱的男孩成长为坚毅士兵，可战争中永远没有赢家。

小人物小事件，却足以窥见战争残酷狰狞的模样。愿世界和平。🙏

【ps.尼子帅得有点过分了】

Sand Castle

不管你是通过什么来认识尼古拉斯霍尔特 是疯狂的麦克斯4 还是x-men系列 亦或是温暖的尸体 和帅气的小K一起演的同等族群… 尼子倒是很久没有认认真真的 演一次有血有肉性格饱满的人了！而且丝毫没有用上那张帅气的脸

故事根据真实事件改编 以伊拉克巴格达入侵事件为背景

take care of yourself

讲述一个准大学生Matt Ocre 为了得到大学助学金而参军 真实经历了“战争”二字到底有多么的残酷 不仅是荧幕上子弹和炮火横飞 更饱含了那种失去朋友 命垂一线 意志被消磨殆尽的无力感 经历和承受了这些 才能够使一个稚嫩的新兵 快速成长

为什么有代入感？因为真实

真实的抉择 和 心理斗争

欧客大兵不是一个与生俱来就不畏惧战场的人 他甚至用车门弄伤自己的手掌 只为了能够逃避战争 面对境况危险的巴格达行动 他也犹豫是否要参加 他不像查斯基 伯顿 恩佐 那样勇敢和无畏 他早早就表明态度 那些可能会到来的复杂的事情 不适合他

但是 也没有人要求你 一定勇敢

他来参军的目的 其实只是为了助学金 但是他依然去了 这可能就是一种成长 你知道你一些事远在你能力之外 但是你依然会去做 他依然是他

那个到达伊拉克后 生平第一次近距离感受炸弹的威力 一时失去听觉 茫茫然的欧客大兵

那个和尸体同在后备车厢内 会被尸体因脱水而产生的抽搐吓到的人

那个在巴格达的土路上遇到紧急情况时 手忙脚乱的欧客大兵

第一次近距离 感受战争

日常送水路上的 紧急状况

执行任务后的 茫然若失

可是他也没有一次退缩 在目睹了查斯基的离去后 他默默的接替了他狙击手的位置 他坐在子弹能够第一个打到的地方 要知道他以前可从来不会这样做

我不是无所畏惧 只是我没有选择

他在短短的几个月里暴风成长 无论前一天发生什么 第二天 他还是要以同样的面貌 出现在工作的地方--那个汲水站 这是中队长对他们的教导 他们来到这就是为了完成任务 无论有多少抱怨 即便是有生命危险...

第二天 总是相似的一天 有着同样的工作

这不仅会消磨士兵们的战斗意识 你甚至是在剥夺他们生的权利啊 似乎还有些不公平

说它真实在于 每个人都有顾虑

多了些叫作坚定的东西

这里镜头给到欧客大兵一个人对着镜子洗漱的独景 6人小队转眼只剩下2个人 看着镜子里的自己 他似乎也在重新审视 他开始渐渐接受和明白 经历这些都是必须 欧客大兵噙满泪水的双眼 似乎也多了些叫做坚定的东西

直到最后一次被土制炸弹袭击 修复汲水站的任务也宣告彻底失败 可是他们明明只离成功几步之遥 而他们所谓只付出的 远远大于这些 那些沉甸甸的生命 使欧客不能放弃 他想要继续留下来

为什么只有欧客大兵一个人 无法释怀？？

国家远比个人 复杂的多 这就是我们要讲的伊拉克和美国的国情问题 其实美国人民不想来 伊拉克人民也不想你来 他们共同祈求一件事:回家 这一点上他们是一致的

因为战争和入侵 所产生的敌意 不会因为一点点小的恩惠就能消失殆尽 这也是为什么修复汲水站初期 没有人愿意来帮忙

但是总有些人在推动这些事情发展 牺牲的大兵是这样 牺牲的小学校长是这样 那些无辜的修复水管的伊拉克人民更是这样...

对牺牲的小学校长 “羞愧”

对没有尽责watch your back 致其牺牲的战友“羞愧”

生命有着同样的重量 而战争和冲突剥夺了这些美好的生命 仿佛战争带来的只有伤害 可是谁应该来为此负责？

像欧客大兵 他不过是一个前来参军的准大学生 他作为战争的一小部分 只能参与进来 并不会有多大的改变 像中队长 他也只是服从命令 他的一生中 会遇见一个又一个的欧客大兵

欧客只是个普通的大兵

中队长 只是个服从命令的长官

任务的确失败了 欧客对此还是抱有执念 但是长官并不这样想 他们见多了这样的事情 对于当地人民的敌意和不配合 他们已经有些疲乏和接受了 他们还是会安排新的人去执行这些任务 但没有考虑如何从根本上解决这戏矛盾 谁能保证下一次任务不会失败？？ 成长重要 or 结果重要

归队途中 中队长问“It can be beautiful, can't it?”

欧客没有回答 但是片子末尾给出答案 在经历了所有这些种种 他还是能从内心深处说出: Goddamn good days

这是欧客对他这些日子的总结 虽然任务失败了 也有些生命离去 但依然无法否认这段日子的价值 有些美好 就像酒一样 需要时间沉淀 离去的路上 他看到 一批又一批的“新人” 仿佛昨日的他那般 稚嫩的脸上 只写着懵懂和不安 但无疑的是 他们也会在这里 度过了他们的“Goddamn good days”

近年来有越来越多的片子选择由真实事件改编 比如Andrew Garfield主演的<血战钢锯岭> Brad Pitt主演的<狂怒> 与之相比 <沙堡> 显然更具平凡性 甚至笑称为“在伊拉克修水管的故事”

但是越平凡 却越具有代表性 现今世界的战争和冲突问题 以及士兵最真实的感受 我们也能从这部片子中窥探一二

有血有肉的人情 和人性

要是没有羞耻 就不是真实的战争故事！

羞耻？欧客的羞耻来自于 早期逃避战争 为了不勇敢的自己羞耻

来自于对无辜的小学校长和伊拉克人民 他们的到来 让他们的生活起了新的波澜

来自于这几个月来的未尽之事 来伊拉克巴格达唯一的目的 帮助伊拉克人民修复汲水站

但是中队长说的对 事情的发展往往超出你的能力范围 你只能尽量控制 你无需对完成 或未完成的事情 感到羞愧

<沙堡>不是带来很多感动 也不算作是英雄主义的片子 但是他的真实告诉我们更多

尼子在这部片子的 表现也是可圈可点 不依靠颜值的演技

同时期待17年上映的<电力之战> <麦田里反叛者>

愿每个 如欧客大兵一样的少年 都能在各自的岁月里成长 或美好 或心酸 相信都是一抹强烈的色彩

沙堡|Sand Castle

我是眼睁睁看着这部片子在IMDB上从7.3掉到6分的（微笑）。说实话我真的很少看战争电影，这也是我看的第一部以伊拉克战争为背景的电影。对于我一个剧情控来说真的是看的有点艰难，因为比起剧情类电影，它更像一部基层士兵视角的纪录片。

剧情特别简单，在伊拉克战争中，Ocre所在的小队被派去修理敌区的水泵，经过重重困难，任务…失败了…整个小队只剩下了Ocre（主角光环）和队长。

尼子演的美国大兵Ocre胆小，懦弱，当兵只是为了挣学费，为了逃避战争用车门夹伤自己的手……难得的是尼子作为一个28岁的土生土长的英国人把一个十八九岁的美国少年演的毫不突兀。虽然胆小但是有自己的想法，第一次实战被吓得耳鸣呕吐，在队友牺牲后虽然愤懑却也无可奈何。特别是那种干净又意气风发，有对战争的恐惧又有智慧的光芒的少年的眼神。

我觉得本片的最大亮点就在于真实，不神化不美化，不贬低不讽刺，不过这也是最大的败笔。在看完《纸牌屋》后，对这些基层士兵有了更深的同情和理解，可能政客为了自己的政治利益所说的一句话，所下的一个命令，就要他们拿命去搏。

全片最让我震撼的场景有两个，第一个是偷偷帮美国人修水泵的校长第二天被本地人烧焦了吊在柱子上，第二个就是结束任务的Ocre在洗澡前把水龙头开了又关，关了又开。

看完后我一直在想这部片子为什么要叫沙堡呢？直到片尾的湿了又干的沙子才提醒了我，水泵所在的地方就是一个沙堡，被美国军队炸毁，又修好，又被伊拉克人炸毁。战争就是这么的无意义又残酷。

厌倦了炸弹贝的充斥着逆光和特效的《珍珠港》式战争电影的你，可以选择观看《沙堡》来调节下审美疲劳，选择这部近年来少有的质朴风格战争电影。本片由奈飞（Netflix）出品，而奈飞的第一部原创电影其实也是一部战争片，即《无境之兽》。有趣的是，奈飞并不是从一开始就采用独特的在线放映原创电影的手段，《无境之兽》当时也有在普通院线放映，但确因利益问题，在线放映遭到了普通院线的抵制。不知道是否是巧合，从此之后，一方面奈飞的原创电影不再走入普通院线，一方面它的味道也开始独特起来，不少原创影片都带有反商业性质的独立电影风格，奈飞为了原创而大胆地放权还让旗下电影普遍具有作者电影气质。而《沙堡》，正是一部没有狂轰滥炸、做作夸张和苦大仇深但却直击人心的现代战争电影。

“我在9.11恐怖袭击前的两个月参军的，我喜欢说‘我为了自由而战’。

但说老实话，我加入陆军预备役部队是为了挣到大学学费。”

这是影片开头的一句主角独白。很风格化的台词，奠定了影片的基调，拉近了观众与电影的距离。这种设计当然不是首创，导演奥利弗·斯通的经典越战电影《生于七月四日》甚至用了145分钟去反思这句台词的深层次含义，但也不能说本片就是缺少新意。我为什么在文章的开头说这部电影是一部“质朴”的战争电影？因为本片的编剧克里斯·罗斯纳就是一名前美国陆军士兵，这部电影就是他自己的战争回忆录，更是他的长片剧本的处女作。

在退役后或者还没退役就进入到好莱坞的美军军人并不少见，让观众和票房都血脉喷张的动作和战争电影使这些“锅盖头”找到了生计。退役军人多活跃于电影特技领域，继续发挥他们在武器操纵和军事技能上的特长，为在军事领域一无所知的电影人提供严肃的技术指导；当然，也有在演艺界发展的。而能往电影的策划领域爬升的前军人，则并不多。诸如奥利弗·斯通或者克林特·伊斯特伍德是比较著名的，这里举例一位和罗斯纳更相似的、曾经获得过奥斯卡最佳改编剧本提名（《阿波罗13号》）的前美国海军陆战队队员小威廉·保尔斯。其为好莱坞贡献了不少有深度的战争影视作品，例如他结合自己的越战经历参与主创的越战剧《中国海滩》（处女作），二战电影《父辈的旗帜》以及海湾战争电影《锅盖头》；去年还携其子（曾在美国空军服役的特战队员）联手历史频道制作了战争剧集《海豹六队》。少有爬到电影策划位置的退役军人，而本片编剧罗斯纳也有着自己的一段军人与电影人交织的经历。

罗斯纳出生在俄亥俄州的坎顿，父辈都是军人，父亲还曾是陆军的游骑兵。2001年罗斯纳为了大学学费加入了美国陆军，被分配到了陆军民事与心理战部队（空降资质）［USACAPOC(A)］服役。2003年罗斯纳来到了伊拉克。罗斯纳所在的部队是一支特殊的单位，下文将做一个介绍。这支部队的主要任务就是和战区的百姓打交道，而正因如此，罗斯纳带给了我们一个有别于普通战争电影在前线厮杀的新颖的视角。退役后，罗斯纳在南卡罗来纳州立大学取得了艺术硕士学位，并写下了《沙堡》的剧本。

“战斗是一种瘾，强效而致命。”

这句话出自另一部伊拉克战争电影《拆弹部队》，但在《沙堡》中得到了最大化体现，影片展示了男主从自残逃战到拒绝服从上级调遣其回本土的命令，这个厌战到恋战的性情转变。我认为电影的处理是非常细腻的：一方面是循序渐进地通过战友阵亡、当地的校长被杀、水站被炸这三个事件让转变更具有说服力；另一方面，电影完美地呈现了一个人是如何一步步被被卷入战争，并成为战争的一部分。第一次的战友阵亡实际仅仅是激起男主出于同袍被害的哀怒；当唯一的军民联系纽带，也就是协助美军的当地校长被反对派分子杀掉并示众后，则更进一步促使男主有了复仇心态；最后的水站被炸则直接让男主认识到，杀戮才是问题的最终解决方案。

“我要20块，要美金，不要第纳尔。”

“我用自由和民主支付你如何？”

两句调侃的台词中却透露出讽刺和凄凉。正因为主角所在的是与战区百姓打交道的部队，影片也塑造了三个典型的战区百姓形象：恐惧不知所措的平民、盘算利益的酋长、力图融合美军与百姓的校长。美军和战区百姓之间的互动也是本片的一看点。“用民主与自由支付”，似一张美国政府开出的空头支票，更是对片名的诠释。正如影片中的另一句台词“巴库巴是两座城市，白天属于美国，夜晚属于其他人”，“沙堡”寓意美国政府在伊拉克的控制权如同沙制城堡般飘摇欲坠。但并不仅仅如此，电影中美军与百姓之间的几次涉及到生死的纠葛更形象地揭示了比飘摇沙堡更坚硬的其实是人心壁垒，双方的杀戮麻痹让这个壁垒更难突破。最后的水站一炸，可谓这部电影最精彩的桥段设计。当军民双方暂时结束了杀戮，相安无事地共同修复水站时，没有任何征兆，一枚IED爆炸了，打破了最后的平静。这一刻，战争中的无力、徒劳感在一瞬间甚至随着爆炸冲击波冲出了银幕；而炸掉的不止是军民共同修复的水站，更是两个国家或者民族之间艰难地建立起的一点信任。

不信任，是一切战争的起源。

“War, war never changes.”

引用经典游戏《辐射》的里的一句名言，结束对影片的评述。

影片幕后

罗斯纳创作剧本的灵感其实确实受到了奥利弗·斯通的影响，其在巴格达的绿区观看了斯通的越战片《野战排》，顿时有了一种强烈地想要把自己的战场经历用镜头表现出来的冲动。退役进入校园后，罗斯纳也毅然地选择了学习电影。

作为罗斯纳的处女长片剧本，这本剧本还曾上过好莱坞剧本“黑名单”，关注度可见一斑。

开篇笔者曾提到本片并无大场面，但并不代表本片对于战争场面的刻画不到位，片子的制作其实还是很精致的。全体主演在前美国海军陆战队队员Charles K. Redlinger的带领下接受了专业的军事化训练。剧组开赴烈日炎炎的约旦取景，并请到了约旦军方为本片提供装备支持。例如开头的约旦皇家陆军的M60A1坦克；执行MEDVAC任务的隶属约旦皇家空军第30中队［同时隶属约旦军方联合特种作战指挥部（JSOC），被部署在名为“阿卜杜拉·本·哈西姆王子二世”的第5皇家飞行旅中］的UH-60L直升机；男主回国时的隶属约旦皇家空军第3中队的C-130E/H运输机。UH-60和C-130本为美军现役装备，提升了本片的真实性。另外，开头出现的AH-1其实算个错误。第一，按照史实，美国陆军的AH-1早在01年就完全退役了，没有参加伊拉克战争，此时只有海军陆战队的AH-1W参与作战。第二，片中这架AH-1能够看到M197三管机炮、AN/ALQ-144以及平板型座舱盖，可以推测是F型，而不是海军陆战队的AH-1W。约旦皇家空军的第10和12中队装备着AH-1F。

对于战斗场面的处理，导演费尔南多·科英布拉抛弃了当下现代战争电影流行的试图用手持摄影来营造纪实风格的手段，而是多次使用长镜头和稳定的构图来拍摄战斗场面。侧面也能够看出这部电影反商业的属性，更像是一部文艺战争电影。

导演费尔南多·科英布拉是巴西电影人，在执导了奈飞的热门剧集《毒枭》第三季其中四集后参与到了本片的摄制。

饰演陆军特种部队军人的亨利•卡维尔因本片辞演了导演西蒙·韦斯特（《空中监狱》）的一部动作电影《斯特拉顿》，其当时已经参与了电影的前期筹备，并且接受了相关训练。

关于美国陆军民事与心理战部队。美国陆军民政事务与心理战司令部（空降资质）［U.S. Army Civil Affairs and Psychological Operations Command （Airborne）］，简称陆军民事与心理战司令部［USACAPOC（A）］，驻地是北卡罗莱纳州布拉格堡（Fort Bragg），是陆军后备役所有民政事务和心理战单位的总部。美国陆军民事与心理战司令部编有10,000名军人，构成了国防部民政事务兵力的94%，以及国防部心理战兵力的71%。陆军后备队民政事务与心理战兵力约占美国陆军后备役部队总兵力的5%，但是却构成陆军后备役部署兵力的20%。民政事务与心理战官兵在遍及全国27个州的69个陆军后备役单位服役。由现役和陆军后备役军人组成的陆军民事与心理战司令部［USACAPOC (A)］现在是一个多成分组成的司令部，并向驻乔治亚州麦克弗森堡（Fort McPherson）的美国陆军预备役司令部（U.S. Army Reserve Command）直接报告。