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剧情介绍
市政府市民科科长渡边勘治（志村乔饰）是名近三十年全勤的模范公务员，然而他和同事们每天忙碌却人浮于事，不知道自己在忙些什么。一帮妇女联合到市政府申请填平社区附近的臭水池，在上面建造个小公园。市民科的接待人员告诉她们要把问题反映到土木课，公园课把她们推到建设科……，申请书转 了一圈后，又被踢回市民科。 一个月后，渡边因身体不适，去医院被查出胃癌，时日无多。渡边回到家，感到孤独无助，儿子（金子信雄饰）只想着用老人的退休金及储蓄，到外面另辟小家庭。绝望中的渡边没有去上班，借酒浇愁。之后，请辞的女科员小田（小田切美善饰）给了渡边以启示。他打起精神，亲自督促建设社区公园。几个月后…女性思维大猫儿追爱记来自加德满都的人亚历山大大帝：封神之路逃离魔窟龙马精神老鼠爱上猫粤语超感神探 第五季蓝色管弦乐盗墓笔记之怒海潜沙医生的假日比言语更响11度青春之《L.I》幸福万岁糟糕历史国语第五季地球百子 第四季至尊无赖非凡管家狐仙极地暗杀第一季地下孩童第一季橡皮头牧马人钢琴木马小丑之夜1953山河岁月第二季赌城风云之扭转乾坤特工卡特第二季会有天使替我爱你窈窕男女竞速之王金枝玉叶2019双轨人生“下次开船”港游记寻找雪山怒海红尘渡江！渡江！伪叛国者盖亚第58届格莱美奖颁奖典礼
长篇影评
1 ) 英国公务员的救赎之路
整部影片看完之后，对于复古的伦敦街道和英国的工作制度有眼前一亮的感觉，同时也被这个温情的故事所感动，人物的表演也很有力量，刻画的很有层次感，影片的内容不难理解，剧情也偏向简单，仍然讲述的是他自我救赎的故事，以小见大，从这儿能见到很多人一生，当然，最令我感觉到赞叹的就是男主的演技，总体上表演节奏富有层次感，能够很好的将人物刻画出来，给观众呈现出一个丰富的人物形象。
首先，这部影片最大的亮点也是这部影片作为个人类叙述性电影来讲，男主的人物形象是整部影片最大的亮点，也是刻画的最为成功的地方，影片用前后对比的方式将男主人公的形象逐渐的呈现给观众，也使得他的人物形象印记在观众的头脑中逐渐清晰起来，比如在影片一开始用一个第三者的视角来刻画了男主人公的特殊高贵，以及他对于工作的态度，而在后面，通过他谦和的态度以及想尽力去做好游乐园设施一件事，能够看出演员的演技以及主人公对于事件前后的变化，通过这种前后的对比，将主人公的人物形象形成反差，刻画给观众，其中有两个场景留给我的印象是最为深刻的，其中一个是他得知自己得了癌症之后，被迫告诉单位公司里以前的女职员，两人在酒吧一面镜子的下面相互交流，他放下了自己以往高贵的面具，在镜子下，像一个小孩一样，对着女职员倾诉自己的心理，在镜子里，他是矮小的，低矮的，象征着自己内心的脆弱，将人物形象很好的突出了出来，很容易引发观众的情感共鸣，刻画他人物形象的镜头，另外就是在最后的时候，他坐在秋千上，慢慢的荡着秋千，那一刻，他好像一个孩子，等待自己的母亲来接自己一样，用这种前后的对比来形容他在最后的时刻终于完成了自我的心理救赎，也许这一刻他的内心是平静的，是享受的，令观众能够联想到人生的长度，给观众留下充分的思考空间，将这个人物的厚度和思考性留给了观众。
另外就是整部影片的镜头和布景也是我非常满意的，影片的开头用复古的方式生动形象的刻画了伦敦的街头和人物形象，用极其复古的影调来诠释了当时伦敦的街头，影片的镜头也很客观和全面，对于刻画人物，中景镜头和近景镜头的运用也很恰当的把人物的感情，情感表现呈现给了观众，还有就是整部影片的影调，光线音乐运用的都是值得称赞的，影调，在前期使用冷色调刻画着男主高贵的一面，而在回到家以及之后，都运用了黄色的暖色调，你在刻画他内心的转变和内心的脆弱，而整部影片的音乐可以说是运用的很不错，但片运用了音乐来推进剧情刻画人物形象，不过，美中不足的是，剧情的推进和过度有些过度依赖于音乐，我得人物的形象转变稍微有一些细节处理的不自然，不过，总体上并不影响人物的表现和刻画。我并没有看过日版的那一个版本，单就这一个版本的，我认为剧情的表现张力可以再突出一些剧情的推进，可以再自然一些，也许会达到更加意想不到的效果。
这部影片同样也是一部救赎类的影片，讲诉的是男主一个人的心灵救赎之路，人之将死，其行也善，在最后的时候，正如他自己的台词所说的那样，也许这个游乐园会因为年久失修，或者因为一些其他的原因所淹没，但是至少表明这是他留在这个世界上的印记，是善良的印记，在最后的时刻，他选择了善良，选择卸下面具，留在这个世界上，有自己的印记，影片留给了观众充分的思考空间，虽然有一些细节处理的很不到位，剧情的推进上，也存在着一些小的瑕疵，但男主通过他细致的演技，很大程度的弥补了这一缺憾，总体来说，这是一部很值得一看的心灵救赎影片。
2 ) 生而为人，我很抱歉
威廉的一生是怎样的一生，《生之欲》是一部侧写电影，因为威廉还没有来得及思考，或者说他正准备停下反思的时候，就得病离开，离开人世。所以他活在周围人的描绘中，议论中，交谈中，甚至葬礼的怀念中，让我们能窥视一个人，以全然的视觉。
比如《红楼梦》式的开场，威廉作为领导还没有出现，他的下属就在车站告诫新来的同事，威廉的喜好，一个不喜欢越线的人，必须让他走在前面，其他人才能挪步。
他知道自己生病命不久矣，从医生那里听到消息回家后，呆坐在家中一楼，光线逐渐昏暗，儿子和儿媳回来，威廉听到他们在吐槽自己，也没有任何反应，想和儿子交流，却欲言又止。
他第二天没有去上班，在一家餐厅失魂落魄地向陌生人诉说自己的病情，拿出一大堆安眠药，还有自己的存款。
他开始频繁约见已经要离职的前手下，一个勇于开始新工作的年轻女孩，在她身上似乎看到那个从来没有展开过的可能的自己。
他决定要推动那个卡夫卡式的案子，在一个下雨天带领自己的部下考察。在葬礼上我们知道这个成功的工程很多人感激他。甚至在他的后任中都得到共鸣。
于是接替他的副手在火车上给众同事发表了一段经典的演说，大意是威廉如何如何值得尊敬，我们要宣誓以他为榜样，处理手中的工作。
一众官僚面无改色看了看激动的新上任的领导。下面结尾镜头和电影开始威廉工作时，没有知道自己得病命不久已时一样，案子被送来，被搁置在文件柜上，新上任的领导动作娴熟，很快匹配了巨大的机器的一环。
3 ) 生的快乐，才会死的安详
《生之欲》翻拍自黑泽明导演的同名电影，二者相似度极高，时间前后相距70年（1952-2022），从豆瓣评分和影友评价看，应该算是“狗尾续貂”之作。
老威廉是政府公共工程部的负责人，他不苟言笑，拒人千里，三十年来保持着全勤的“完美”纪录。
这天，威廉收到医生的面谈通知，回家后一直默默地坐在沙发上——他被告知还有半年的时间……
现代心理学认为，人在得悉此类噩耗之后，会经历“否认、愤怒、挣扎、抑郁、接受”五个阶段。
威廉好像并没有“进入”这样的流程，而是十分强烈地意识到——我白活了。
他安排好部门的工作，取出一半的积蓄，下决心要好好的享受生活。
开始，他在一个剧作家的带领下，出入各种风俗场所，很快就发现这种肉欲的享乐并不能让他快活。
于是，他把目光“投向”刚从自己部门离职的年轻女职员。
老威廉是个鳏夫，他没有把自己的“困境”告诉和他一起生活的儿子儿媳，却毫不犹豫地告诉了那位单纯、善良的女孩。
应该说两人的相处是令人愉快的。很多包括我在内的中、老年男性都会情不自禁地喜欢上一些比自己“年轻”许多的女人，其内在的动因大概就是寄予通过这种关系，逃避死亡的阴影，驱除内心的恐惧。（充足的理由，完美的借口，对不对？拿走不谢）
这样的交往——即便是正常交往——其实也很难为世俗和社会所“接受”。
威廉选择的第三条道路是他重新回到自己的工作岗位，开始亲力亲为，推进一个被他搁置的贫困社区活动场所建设审批工作……
项目落地，威廉升天。前来吊唁的人群多出了一些陌生的面孔。
肉体的快乐，精神的愉悦，以及所谓的建功建业，都能给人带来短暂的幸福和满足，然而真正有效果的元素在我看来只有二个字——忘我。
当你总是只关心自己，很难持久地欢乐；
当你把关注的焦点从自己身上移开，会更容易收获喜悦和安宁。
——你有多忘我，就有多快乐。
4 ) 7/10分
虽然有半个世纪前的黑泽明和志村乔之日本原版珠玉在前，但这一作呈现得也相当不错，只不过这一作整体更加温和内敛。
从画幅、字幕的“做旧”，上世纪50年代伦敦的服化道展现，到一些经典桥段的复刻，都可以说是用心了。
Bill Nighy老爷子的表演称得上细腻精湛，几个轻微的表情就足以令人动容。
但这编剧竟然也能蹭个奥斯卡最佳改编剧本 就有点滑稽了。
抛开个人偏好只谈与原作的区别，英版少了很多讽刺与批判的意图，配合影片整体的基调和表演倒也是一个成立的故事。
但拎出来作为一部剧情片来看，真没啥毛病。只不过倘若我翻拍姜文的《鬼子来了》，又改的温情脉脉甚至积极主旋律，那自然是拾人牙慧还拾不明白。
影片中对于官僚系统的批判、机关单位间的踢球和推诿，也没必要多谈，只能说这种劝诫和警醒是会永远适用于人类社会的，放之全世界皆准。
（反而现在我们浙江的基层办事单位是真挺不错，“只跑一次”和“浙里办”确实是可以做全国模范的。）
至于点题的“生之欲”，其实《钢铁是怎样炼成的》就总结的很好了：不因无为虚度而悔恨，不因卑劣庸俗而愧疚。
到头来，人们都是会在乎自己会留下一个怎样的legacy，如何以超越肉体甚至灵魂的方式存留在他人的记忆中、留在这物质的世上，哪怕只是一个不起眼且不会久存的小小playground。
但或许是我比较消极悲观吧，无悔无愧也已经足够沉重了，恐怕到最后沦为自我宽慰甚至自我娱乐的欲念；至于生前身后名更从不去想。
所幸实际上影片的表达也足够内敛：不求多伟大，做好眼前手头事足矣。
共勉。
5 ) 再见僵尸先生
看的时候哭了很多次，主要是演员演的很好，以及大荧幕质感太好了，喜欢这种颜色和摄影风格，老派，平静，无声的呐喊。哈里斯小姐说，你的外号是僵尸先生。我觉得我也可以用这个外号，僵尸大姐，面如僵尸，身体如僵尸，情绪如僵尸。我也想预防自己变成威廉姆斯，但是貌似这也不是我能做什么的，每天一点点温水煮青蛙，我的力量抵不过温水。原来生之欲是这样的，你突然内心鼓起一种动力，也许是冲动，也许是终于点亮了意义，你不惜一切代价去随着这股力量去实现目标，很多“活着”的僵尸时刻所在乎的事情和束缚都消失了，你只有眼前这个目标，和内心那股劲儿。“我没有时间生气”。其实我也没有，所有人都没有，不到三万次的看日出的机会，我们take the chance了没有？还是花了几千个看日出的机会在生气，在后悔，在纠结，或者哭泣？
不知道日本版是怎样的，看完英国版的感觉这就是个很英国的故事。不愧是石黑一雄编剧的。每件事都是小事，每件小事又很令你在意，在你找到意义之前，在你去掉枷锁之前，在你变得不顾一切之前。
再见僵尸先生，在你坐在不开灯的客厅沉思的那一刻起，你又活了过来。
6 ) 麻烦各位：有懂古典音乐的能告诉我影片开头的曲名吗？我想不起来了。在此谨表谢意！
如题。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
借重黑泽明优秀的原作，这个版本的改编倒是没有很违和，但是感觉内核还是很日本的，这部最出彩的地方应该是比尔奈伊的演技好于志村乔，不过讽刺性有所减弱
没有看过日本原版，但是这部重拍依然能感受到温柔和力量。电影的故事很简单，却非常扎实，有一种四两拨千斤的感觉；尽管故事的原型基于东方，但面对生与死、爱与欲，全世界的语言是相通的。
【Sundance22】今年圣丹斯看的第一部就被暴击，石黑一雄的剧本很扎实，很成功的把原故事移植到了英国，特别喜欢结构上玩的小技巧。导演虽然是南非人，但是拍起英国的故事完全没有水土不服，把那种走入生命尾声的遗憾不舍拿捏的很准，拍的又稳又感人。PS，比尔耐依演的太棒了！
7.5 映后Q&A，基本上和石黑一雄本人说的差不多吧，感觉是很简单的电影，依靠表演的冲击和文本的细节推进观众，有好几处动容的moment，可惜作古的形式终归是仿作，缺了一些美丽的光影。
对于黑泽明现代题材作品，始终有个观点：当事件矛盾属性达不到足够力道，只在面临婚变造谣等民事纠纷而非自杀复仇绑架等刑事重案，那么其古装武士片中特别出彩的演员情绪化表演和导演风格化运镜，就会显出一种“大材小用施力过度”。此问题在白痴和丑闻中比较突出，经典如生之欲也未能幸免。虽然故事涉及生死议题，可毕竟只是生老病死相对温和的低冲突潜质，所以志村乔知癌后失魂落魄形如僵尸的演法、灵堂上扫过麻木不仁同事嘴脸的运镜，就显得有些过分煽情或立场强加！欣喜地是，这些个人以为的叙事缺陷在英版中通通被克服。奈伊的绝望就表现的比较克制，死后其同事的自省虚伪也是由事件所触发而非以镜法强行定罪！可本片也有个绕不过的问题：生之欲故事的大开大合很符合双重极端的日本性格，却很难让人相信会发生在以冷静自嘲著称的英人身上……三星半
编剧石黑一雄的存在感很强，放大了人物的心理以及正在消亡的情绪。黑泽明原作中弁士般的画外音由一个存在于故事之中却处于旁观者地位的角色———一个fresh man承担，他的灵感似乎来自于影片第二部分葬礼的职员，同样令影片充满宿命感，不同的是，黑泽明版本想要呈现一个滞缓的自我成长，但在英国版中，第一部分就已经引入的闪回使得影片过于沉重，Williams一开始就已经衰老，正如同《告别有情天》中的Stephens；影片关于葬礼的第一个镜头中，两种截然相反的摄影机运动（拉与推）呈现了这一风格差距，两种风格的孰优孰劣无法断定，但毫无疑问的是英国版的剧作更为扁平，石黑一雄既没有像他的小说，质疑记忆的真实性，也无法像黑泽明的原著，通过呈现他人的质疑展现人性或体制的官僚主义，反而更像是一部精致的主旋律电影。
有质感、看起来很舒服，最让人动容的时刻是当他唱起那首苏格兰民谣的时候。尽管鸡汤，却依旧让人动容，所以人还是要做点事啊，哪怕不是为别人，就算为自己，那份成就感也比蹉跎岁月更让人自己满足和快乐。
Bill Nighy的表演如果放在今年就是吊打一众颁奖季男演员
努力地營造著復古英倫味，力求抹去原版的日本味，反而有種過猶不及的效果，看的時候反而更讓人腦中時不時閃出日本版的畫面，黑石一雄的改編對於官僚主義的諷刺被極大弱化了，側重描繪人之將死的心理變化與情緒波動，像是Bill Nighy的幾次唱歌都算得上改編佳筆，讓人能感受到其對個體生命的關懷，而某些改編讓電影帶上了某種主旋律味，尤其第三幕的Bill Nighy會讓人聯想到某些國產主旋律中的書記形象。突然想到，如果有華語版的話，30年前未被招安的黃建新，也許是導演的最佳人選，可惜時光難退30年。
人之将死，其言也善，既可以是对自己善，也可以是对别人的善。
英語電影拍出日語電影的境界
不知道能不能这么比，甩《生无可恋的奥托》一百条街。。。比尔·奈伊老爷子一如既往的太有魅力，特想知道他那个经典的不雅的招牌式手指（势），是因为受过伤吗？
表演足已哭一壶
没看过黑泽明的原作，第一次看这个故事，感觉放在战后的伦敦也没有太明显的违和感，不过内核还是很日本的。Bill Nighy神一般的演技，不同时期的情感变化细微而精准，最后在雪夜里坐在秋千上唱The Rowan Tree的场景，看得太难受，我哭到不行。
#LFF26 把黑泽明的公务员之殇从日本的50年代改成了英国的同时期，还算合适。石黑一雄的编剧为影片增添了几分时代性的melancholy，试图找补某种西方人无法理解的人与人之间的“含蓄”。“get it done”的虚假口号是对当下托利党的喊话。Bill Nighy的演技是太润物无声了，我愿称其为“国民姥爷”。
难言惊艳但非常稳，稳到挑不出导演的毛病，让我更期待他接下来的“时光留声”了。电影完成了三重复刻：拍摄手法仿古做旧+50年代伦敦被精准还原+移植黑泽明原作的“人过留痕”精髓。比尔·奈伊的表演是定海神针，至于石黑一雄的剧本嘛咳咳咳...
情感真挚却束手束脚的致敬，还是不自量力被野心淹没的翻拍，倾向于后者。置换到伦敦，似乎依然成立；但即使没有对原片有完整的观看记忆，依然会希望改编干脆大胆地放置在被社交媒体、网路焦虑却全然人情疏离的当代，至少能有更多好奇。许多地方都充满着小巧思，却依然被浓重的配乐与愚钝的节奏所替代。当然Bill Nighy已经交出了极为优秀的表演（更有可能在“英伦帮”的强力吹抬之下，先行占据上半年各种男主战盘点的重要位置），他创造了一个时刻。
这群官僚平时是多么不干活才能因为一个小操场的完工而自我感动成这样。很夸张诶😅
实际上中规中矩的剧情片，但在电影节大荧幕看气氛烘托得太好了导致人一下就哭出来，还哭个不停，男主演技真的绝。尾声雪地里他独自坐在秋千上快乐的唱歌，在新建好的儿童乐园里，有一架秋千停在原地，像是孩童在等待母亲回家的呼唤。
还没来及看黑泽明的原作，但依然能感觉出本片深度的缺乏，复古质感很足，但情感推进上更多靠画面和音乐，故事讲述时有高高抬起轻轻落下的失落感，最后荡秋千的经典场面还原很好。最突出的还是Bill Nighy的表演，一个刻板无趣又严丝合缝的男人在生命最后时刻想要找寻真正的快乐和无聊工作中的实质意义，留给后世的随别人猜测，留给自己的是无愧于心的坦然结局。