奇袭60阵地

男主坚毅，自信，而有弹性.......
没有赘肉，没有特殊型...
相当于红桃Q了吧...
优质牌...
good！

周润发，为什么演黑帮老大，那么有气场，那么有感觉，那么有范儿？
演技？场景？导演？剧本？
NO！气质！

再说说我们自己吧，你的整个面孔已经固定了你独一无二的气质，一张上帝手里的扑克牌！

有些事业，你总是别扭难当，有些行业，你却如鱼得水...

所以，有时候，要学会放弃，有时候，要相信自己...


----------传说中的分割线---------

佳作可当，密度强度精度速度欠缺不少....

       看了这么多电影我感到真正记录时代让我们认识自己认识“人”这个概念的电影不在跌宕起伏的剧情，复杂人物关系的构建，那些都只是技巧。这部片子前半部分长的不得了，为最后做的铺垫过多，技巧上并不出彩，但是看到电影最后提芬在塌方的坑道里点燃了一支蜡烛轻声的说再见兄弟们，那一刻我体会到了那种不得不面对死亡现实的木然，当他听到地面上一声炮弹爆炸巨响时以为生命已经结束了身体不由自主的一抖，那一幕一下子触动了我的心，想起电影开始稚嫩的提芬听到自己心跳的声音还以为是德国人挖隧道挖到自己眼前了，不敢一个人呆在隧道里，在指挥部掩体被炮弹的爆炸声吓得蜷缩成一团，这么年轻的生命却要等待着死亡一步步的逼近，我想谁都会认识到战争带给人的只有悲伤和希望的破灭。老矿工吉姆和他的儿子沃特一起入的伍，本来他以为可以替沃特当兵，但是征兵官说要么他儿子当兵要么他们父子俩一起入伍。在前往60高地前线的军车上，吉姆说出了这段入伍的经历，平淡的叙述让人感受到父亲对儿子的爱、对家庭的责任感人至深。
    这部电影最大的亮点是对人物刻画的朴实却让人印象深刻，每个人的内心情感表现的丰富感人，每一个人物的死亡都不像好莱坞式的带有大英雄主义式牺牲，而是真实的并且触及到人内心最柔软的情感。也许从事实中挖掘真实的情感而不是杜撰出华丽的充满巧合的剧情才会让我们理解这个既复杂又残缺的世界吧。

这是我第一次接触澳洲电影，本来并没有抱太大希望而来，不过最后却给我留下了深刻的印象。
  
  
  
 《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！这本身就是一个奇观。如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。
  
  
  
 这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。生命是脆弱的，战争是残酷的，影片也反衬对发起世界大战的不满亢奋的宣泄。
  
  
  
 特别是片尾，男主人公为了顾大局利益而牺牲一人命赢得最后的胜利，可以说可歌可泣，让我们无不想起世界大战是那样的无情摧毁无数美好的家庭，胜利意味着人们渴望世界和平的决心。“听到了什么，那是你的心跳”，我才看懂这句话的含义。 时刻要淡定才是真。电影并没有说这是一场多么伟大的胜利，片子也没有在歌颂正义的胜利，相反，在结束的时候影片还交代了六十阵地最后还是被德军夺走。有人会觉得很失望，既然没有大胜利拍出来还有什么意义，甚至会觉得这部片子拍的很沉闷。可我觉得奇袭六十阵地太精彩，用媒体的话来说是澳大利亚战争题材难得的杰出佳作。因为它是在来源了一段历史，无关胜负，这是一种信仰。不管发起战争是多么残酷，必须坚持下去的信念;面对必然的牺牲却仍要勇于面对正如我们回想缅怀中国式英雄任务舍身炸碉堡的董存瑞、奋身挺胸堵抢眼的黄继光等等中华英雄儿女;为了取得最后和平不得不付出惨痛代价，哪怕是明知需要牺牲自己的战友也要斗争下去的信念。电影是在告诉我们有关这段真实历史的坚定的信念，不管最终的结果是否胜利，热爱和平与无谓牺牲的精神才是真正需要我们去体会的真谛。当然伍德沃指导的这次有史以来最大的人工爆破，也是用军人们的生命谱写的一首真实而刚强的战斗之歌。
  
　　
 不要用胜负去衡量这部片子，战士勇敢无畏的精神才是它真正的可贵之处。正如当今社会，我们享受世界和平下那缕阳光，呼吸新鲜的空气，结合目前英美法意等各国为了争夺石油的利益联合攻打利比亚，就应该遭到全世界人民的谴责和痛斥。他们面对先天下大不违不管不顾，造成这么多的生灵涂炭，无辜的老百姓妻离子散无家可归，难道他们真的不懂历史的教训吗？我可以告诉他们日本就是最好的例子，日本不单单是因为地域的问题，而更重要的就是发动了第二次世界大战等历史遗留的痛恨而遭到天谴。忠告你们放弃战争来掠夺别人的自由，和平年代需要谈判和法制来维和社会而不是枪杆子出政权和霸权主义的。
  

不得不说，《奇袭60阵地》让我必须要修正之前的说法：这才是整个三月影市淡季水准最高的电影！
一部澳大利亚电影，不但拍出了六七十年代好莱坞经典战争片扎实舒缓、沉着大气的范儿，且连其中深沉蕴藉的悲剧感也仿佛是直承那个年代而来，这对我这样一个着迷于老电影的人来说，着实是一个很大的惊喜。
好电影的根基是讲人，讲故事，这个基点从电影被接受成为一种工业，一种大众娱乐艺术开始，就没有变过。只不过电影发展到现在，无论主动还是被迫，都在越来越为科技的表演腾出空间，为“奇观”的展示腾出空间。这是对的。要不然电影就会固步自封在过去的惯性里，慢慢消失掉生命力。但问题的另一面是，当主流电影的爆米花倾向越来越严重，当大片习惯于用钱砸出一个又一个奇观，当小片习惯于用台词堆出一个又一个段子，并且让观众越来越习惯于这才是所谓“电影”的时候，人，还有故事，到底还能剩下多少空间？
说远了。这不是《奇袭60阵地》应该承担的东西。在电影院里，它的海报和《洛杉矶之战》被并排放在一起，但或许，它的票房连《洛杉矶》的零头也不会有。它不时髦，也缺少噱头，在电影节电影奖遍地的今天，荣获澳洲电影大奖12项提名的荣誉屁也不是，它有一点点古板，就像它的海报，不逢迎，不讨好，用后背朝着观众，它是继承，但不发扬——不过，这并不妨碍它成为一部好电影。
《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！
这本身就是一个奇观。如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。
总是有那么一点希望。希望观众在进电影院之前，不要预先先拿一个框框把电影框死了：这部电影应该是什么样子，开头要怎么样，中间要怎么样，结尾又要怎么样……只有符合了我预期的才是好的，不然就不好。这样当然不是不行，毕竟看电影本身只是一项娱乐而已，压根也不是什么大不了的事，只不过，这样会让自己错过许多好的电影。
就像李小龙说的，如果要品尝别人的茶，先得倒空自己的杯。当然，不止是李小龙这么说。
《奇袭60阵地》有不少不足的地方（特别是当电影逐渐行进到后半部分的高潮的时候，本来存在于德军军官和爆破小组指挥官伍德沃之间的剑拔弩张的斗法莫名其妙地泄了气），但它用克制内敛的镜头语言，扎实的坑道作业细节，拍出了一个地道爆破小组的英雄群像，拍出了他们既充满个性，又纷繁多面的内心世界：你多半不认识其中的任何一个演员，尤其在电影的开篇，他们脏兮兮的造型几乎让你无从分辨，但当电影结束的时候，你一定会记得他们当中的大部分，记得他们的抱怨和玩笑，记得他们在战争的重压下不同的活着的方式，甚至会记得他们有妻子和母亲在为他们一刻不停地织着手套和袜子……因为正是他们带你进入那个战火纷飞的情境，在狭窄逼仄的地道里，让你体会到他们的勇敢和怯懦，体会到生存和死亡，体会到牺牲可以重于泰山也可以毫无价值，体会到“残酷”两个字底下更复杂的含义……这就够了。
写这篇文字并不是推荐。《奇袭60阵地》注定了不会是一部热门的电影，它甚至连引起应该的关注都不会有（昨晚那一场，影厅里坐了不过十来个人），但，就像真正的好书总是与那些畅销榜无缘一样，主流的视野之外，永远不缺乏好电影的存在——人的时间不可能都用来看电影，错过一部并不可惜，可惜的是一直错过。

澳洲人民出产的一部好片。很多影评网站给分很低，说场面不大，说是地道战。我估计可能是理解不深。
影片里有很多发人深省的镜头与画面，主题十分的鲜明，各路演员感情投入整体感强烈。虽然只是一个工兵为主角的战争题材影片，但是全片剧情紧凑，设计合理，很喜欢。里边有很多令人难忘的镜头。刚愎自用的军官，懂得每一寸阵地都是浸满鲜血的德国士兵，那句老兵的告诫“照明弹飞起的时候，不要急着趴下，不要动，机枪只会打移动的目标。”趴在战壕里看明信片的德国士兵。还有那个故意让儿子给自己沏茶的父亲。