红牛
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剧情介绍
说唱歌手Machine Gun Kelly加盟莫特利·克鲁乐队传记片《尘土》(The Dirt)，饰演创立者之一Tommy Lee，道格拉斯·布斯将饰演另一位创立者Nikki Sixx。 《蠢蛋搞怪秀》导演Jeff Tremaine执导，Rich Wilkes(《极限特工》)、Tom Kapinos(《路西法》)和Amanda Adelson编剧写本，Netflix制作和发行。 影片基于自传《The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band》，聚焦该重金属乐队在80年代的崛起。 莫特利·克鲁乐队1981年1月成立于洛杉矶，组员包括贝斯手Nikki Sixx、鼓手Tommy Lee、主唱Vince Neil和吉他手Mick Mars。同年11月发行了首张专辑《Too Fast for Love》，供不应求，加印后再次售罄，广获好评。该乐队于2015年12月31日举行了谢幕演出，唱片在全球畅销超过1亿张，其中美国占2500万张。13 13 The Musical百个女生一个男生恐怖游泳馆航海家1924路多米娜第二季漫威616摩登家庭 第七季火影忍者疾风传剧场版：羁绊隐秘的真相外婆的新世界世界是平的你会想要越来越多霸王妖姬摇滚狂花我的灯塔就是你乱世桃花深宅未醒爱情奴隶兽孔子1991干柴烈火“听见彼此”音乐会白棉花史努比的故事：魔术师星际迷航2：暗黑无界脑髓地狱1988如歌少年玩命三姐妹奋斗吧！橄榄姬守护者第一季狐妖小红娘·王权篇多米诺捉仙记暗芝居第十二季黑面人我也是花国语爱情甜不辣征服孙红雷版红妆2011墓王之王：幽都战欲望热线大世界之旅第二季跨界歌王第四季失落的部族雪国列车(剧版)第一季
长篇影评
1 ) 暗黑版《波西米亚狂想曲》
奥斯卡封帝影片《波西米亚狂想曲》在登陆中国院线的当天，大洋彼岸的网飞爸爸默默上线了一部同样是音乐传记题材的电影——《污垢》。
放在相同的语境和时间段来看，《污垢》很容易被理解成一部暗黑版的《波西米亚狂想曲》。
同样是传奇乐队的故事，《波西米亚狂想曲》取材于青史留名的皇后乐队，而《污垢》则选择了名噪一时的克鲁小丑（Motley Crue）。同样是从发迹到巅峰，同样是从困境到和解，同样是从迷失到解脱，两支乐队大同小异的成长曲线，却演绎出了完全不同气质的曲折故事。
如果说皇后乐队是音乐舞台上光芒万丈的王者风范，那么克鲁小丑就是黑暗荒原中疯狂肆虐的野兽行为；如果说皇后乐队传递给歌迷的是特立独行和勇于超越，那么克鲁小丑的嘶声呐喊中则满满的都是战意和破坏；如果是皇后乐队的音乐是勇士高昂的号角，那么克鲁小丑的音乐则是恶龙埋藏的炸药。
要理解克鲁小丑，不仅是理解重金属摇滚，更不是去探究酗酒、性和毒品，而是要从他们的那个时代出发。
80年代：最好的时代，最坏的时代？
影片的开头便单刀直入地进行了年代描述，“人类史上最糟糕的年代”是克鲁小丑对美国上世纪80年代的定义，他们甚至嘲讽了当时的第一夫人南希·里根所发起的著名的反毒公益活动“just say no”。
事实上，很多人恰恰认为美国80年代是最好的时代。二战之后，饱受冷战、越战和石油危机等压力困扰的美国，已经陷入了财政赤字和经济衰退的泥淖之中，而终结这一切乱局的，正是80年代进驻白宫的总统里根。
美国政府通过推行减税加息的“里根经济学”，彻底唤醒了国民工业（有没有觉得眼熟？如今川普......），再加上计算机技术革命的加持，里根的“经济复兴计划”开启了美国长达20年的持久繁荣。
这样的年代，为何被克鲁小丑称为“最坏的时代”？
他们说“出生在错误的时代怎么办？”，答案是“打造自己的时代”。听起来似乎颇有拨乱反正、开天辟地的豪情壮志，事实上这是后嬉皮士时代部分年轻人精神状态的真实写照。
当冷战已经奄奄一息，反战口号“love＆peace”逐渐演变为一句商业台词，所谓的嬉皮士文化早已经面临崩塌。
对战争的恐惧和反思不再需要呼声，在逐渐步入稳定发展的美国社会中，荷尔蒙旺盛的年轻人也不再拥有“斗争的对象”，反而是消费时代和科技困惑将他们逐渐推向了一种空虚麻木的境地，而他们从当年的嬉皮士身上仅仅继承到了对酗酒、吸毒和开放式关系的痴迷和堕落。
这不仅仅是克鲁小丑糜烂生活的时代真相，亦是影片对于人物成长和历史进程的有心铺设。
凌乱的传记or下流的喜剧？
言归正传，《污垢》本身的故事我认为并不那么出色。
值得肯定的是，影片对人物的塑造还算成功，我们认识了从小和家庭决裂而改名换姓的Nikki Sixx，有着过人的音乐才华，也有着一种自毁式的生活态度，他吸毒吸到差点没命，让人想起《华尔街之狼》里的小李子；
我们认识了癫狂又略显简单的Tommy Lee，事实上他是整个乐队中相对最直来直去的一个，喜欢随身带着鼓槌，对音乐充满激情，对女人也来者不拒，他和A片女明星的风流韵事曾经轰动一时；
我们认识了傲慢乖张的主唱Vince Neil，他是最蔑视成规、最放浪不羁的一个，但在与死神擦肩而过之后，他开始对自己的混乱生活感到不安，而在失去女儿之后，他更是对不堪的过往幡然醒悟；
还有年纪最大，似乎始终游离于乐队成员之外的Mick Mars，很多时候他在party上不吸毒、不泡妞，只是冷眼旁观着自己的伙伴胡天胡地，事实上他一直在默默地和不知道什么时候会吞噬自己的病魔斗争着。
然而遗憾的是，从故事体量上，影片仅仅是粗略完成了Motley Crue乐队从组建到成名，从解散到重组的过程，对于乐队在音乐上的一些成就都没有明确地提及。
与《波西米亚狂想曲》那种音乐篇章式的有序推进不同，《污垢》的故事中穿插了太多的关于性、酒精和毒品的段落，虽然是对真人真事的还原，但对整体的叙事节奏并无助益，以至于观众难以从凌乱的故事中重塑出那条本就单薄乏力的故事线。
不过，大量的极具表现力的桥段虽然不能将影片的故事填充得饱满有力，但却足以保障影片的趣味性。影片不仅展现了重金属摇滚完全不同于传统流行音乐的剧烈和狂野，也管中窥豹地展现了嬉皮士坠毁后的时代，美国年轻人极度空虚和疯狂堕落的放纵姿态。
他们的混乱party，他们的圆桌吹箫，他们的舞台斗殴，他们的“饥不择食”，他们的赤裸狂奔，他们的白粉高潮，他们对传统道德的不屑一顾，他们对阴暗下流的趋之若鹜，不仅是对片名《The Dirt》的完美注脚，亦是对当代青年隐隐担忧的变向表达。问题是我们在大呼过瘾的一笑之后，会有一点点反思吗？
《污垢》作为一部传记片，仅仅及格，若是作为一部下流喜剧，反而更显毒性的魅力。
2 ) 一般般
电影《污垢》改编自重金属乐队克鲁小丑的自传，讲述了四个成员的成长背景，以及成立乐队后的经历。整体而言，由于人物太多，故事没有一个点是足够深刻的。 和《波西米亚狂想曲》专注于主唱的故事线不同，这部电影想把每一个人物都讲清楚，结果导致情节堆砌的发展，没有给观众理解人物认同人物的空间。电影本身所充斥的大量混乱元素，时代所带来的疯狂的文化实际上是很有空间的。单单在吸毒这一块，就能让人联想到经典的话痨电影《猜火车》。虽然《污垢》中也有利用这些元素做一些视听上的技巧，包括打破了第四堵墙，但是效果真的一般。 其实四个人物确实各自都用各自发挥的空间，足够串联整个乐队的故事。贝斯手的原声家庭遭遇，如何把乐队当成家庭。鼓手对音乐追求的纯粹，然后堕落，在情感中受挫。吉他手面对可能性的残疾坚持音乐。主场混乱与迷失的天性。每一个部分拿出来展开都能很好的支撑这部电影。可惜《污垢》太过于贪心，最后什么都没讲好。
3 ) 劣迹斑斑：一部不装逼的传记片 摇滚圈的代名词是性、毒品和浪荡
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The Dirt是一部很意外的传记类电影，拍得很真诚。考虑到作为乐队传记片，the Dirt在2019年《波西米亚狂想曲》的强大光环下上映，尤其不容易。
通常对摇滚乐队的电影拍摄，离不开几个关键词：梦想，迷失，反叛，追寻自我，但是The Dirt却很诚实，去你妈的梦想和追寻自我，摇滚乐的代名词是性，毒品和浪荡。于是，导演不去扯那些关于梦想的蛋，大量的镜头反复表现的是Motley Crue乐队疯狂的性爱，浑浑噩噩的吸毒，日复一日的放纵。
正常的世界看来，这是彻头彻尾的劣迹斑斑，但在摇滚乐的世界里，这是真实的人生。导演态度明确，摇滚乐是属于天才的，而天才就应该享有与众不同的生活，世俗觉得这是污垢是糜烂，贵圈告诉你这是美妙是灿烂。所以作为一部传记片，电影最大的成功在于不装逼，从每三分钟一个性和毒品的镜头，到每三个词带一个f**k助语的对白，以及电影记录的乐队糜烂日常，全都高度一致紧扣主题：劣迹斑斑。
电影对每个成员都有均衡的表现，每个人都有鲜明的轮廓和个性：Nikki Sixx从小缺乏家庭温暖性格叛逆阴冷，整天沉迷毒品无法自拔；Vince Neil则是个放荡不羁的家伙，每场演出每次聚会都和不同的妞打炮；Tommy Lee同样不羁，但来自健康家庭的他即使行为举止疯狂，内心却是渴望稳定的感情；Mick Mars则是Motley Crue里最酷最“正常”的一个，由于饱受ankylosing spondylitis（僵直性脊椎炎）的折磨，他总是挂着一副看破人生不屑一顾的从容表情……从这个点来说，The Dirt比波西米亚狂想曲做得更好，后者是关于Queens主唱Freddie的传记，而前者是关于Motley Crue每个成员的传记。
如果说传记电影是用来记录历史的，而不是表达态度的，那么The Dirt确实做得很好。
4 ) 值得一看的音乐喜剧剧情片
作为一部音乐题材的剧情片 个人认为此片是相当杰出的 创作方便值得称赞 非常疯狂的一部电影 尺度很大 中间随处可见嗑药 酒精 性爱 但就是好看 个人比较波西米亚狂想曲 还有之前的一部音乐题材的电影 忘了叫什么名字 跟这部一样很欢乐 都比波西米亚要好看的多 电影前中期各种疯狂 刷新三观 后期不乏激励和感人的桥段 评分上题材尺度原因中肯给4颗星 8-8.5分吧
5 ) Time For Change
（应该不是一个影评）
01年的时候，一次速写课模特中间休息的片刻，我从一个同学手里借来了一盘名叫《Shout At The Devil》的磁带，放进Walkman的一瞬间，我告别了自己的青春期。
专辑里面有一首很不起眼的演奏曲"God Bless the Children of the Beast"。再对照封面那四个奇服异妆的活鬼，顿发感慨，原来邪恶中也是可以有温柔存在呀（多么幼稚的青春期主观想法）。于是一路听下来，从00年他们发的《New Tattoo》，到Billboard No.1《Dr.Feelgood》，从Rockyear的论坛到打口带的搜集，慢慢听齐了他们的所有专辑，还有各自成员的个人作品。在80年代一众浮夸的华丽金属或者硬摇滚里面，我最中意的还是他们四个。因为我一直认为他们是最真实的存在，身体里有颗punk心。就像他们总喜欢在演唱会最后唱Anarchy In The UK似的，表达自己的真实。
我曾经和一个朋友聊过一个问题，你觉得这么多流氓金属队儿写了那么多大热的情歌，这么有旋律，每次得投入多少真实情感在里面？一般人能承受得了么？我不得不幻想，他们是不是每次戏果儿之后都会在第二天用小本儿记下那时的感受，抑或能够分清主次，用沉浸式的方式对待每一个身边的女人。答案未知。但从那以后，我开始从新去理解Motley Crue这支乐队，以及那个年代的一众华丽金属。开始去质疑他们存在的价值，他们的音乐是不是发自内心。我曾经唾弃过这些乐队，认为他们是被商品化腐蚀的小丑。尤其当Grunge音乐兴起后，就越发的嫌弃他们。直到我听说了他们要解散的消息，记得YouTube上面他们最后一场演唱会上，身型走样严重的Vince Neil泪光闪烁的对下面说:"Thank you all motherfuckers for coming out tonight"。那一刻我对一切都释怀了，尘归尘，土归土，就让商业彻底的商业，娱乐就让娱乐至死。就像《Girls Girls Girls》这种大肆宣扬糜烂生活至上的专辑里，总会穿插类似"Nona"这种Nikki Sixx写给他已故奶奶的伤感小歌。他们内心的柔软不会被那身黑色皮衣所掩盖。
反观电影，我不想用我对他们的了解去拼接电影中对应的内容。我们都在成长，该逝去的终归会逝去。
Time For Change，给时间一点时间，给你也给我。
6 ) 八十年代重金属摇滚明星是怎么作死的
这帮白痴每天是怎么生活的，没有尺度的沉沦堕落，从天堂一直跌到谷底，吸毒滥交破坏，但他们就是能绝处逢生，看来不只是他们自己的努力，老天确实也对他们太好了。拍出了摇滚明星的狂野混蛋，也在后半段拍出了生命的脆弱和无常，最后把乐队即是家庭，乐队成员的关系升华为兄弟也算是完美。在乐队成员的制作监督下，片中每个演员都很像乐队自己，片尾还特意对比了一下。黑色安息日的奥兹大神在片中以极重口的形象出现，非常意外。影片的音乐非常棒，带观者回到八九十年代。
爽片鸡
其实是个彻头彻尾的一星烂片，那我也给五星，电影非常符合motley crue的气质，烂俗。跟波西米亚一样，是因为音乐本身才吸引人，跟电影没关系，谁演谁拍我都不在乎，更多的是纪念意义，看到结尾四兄弟非常开心，对电影非常满意也就没啥说的了。“One time we saw some hookers but when we got closer we realised it was Motley Crue”——James Hetfield
不能因为一个乐队的伟大就忽略了背后的肮脏。也不能因为私生活的糜乱就摒弃了作品的光芒。
当然不是波西米亚狂想曲的山寨版，拥有作品的著名乐队们各有春秋，谁也不是谁的翻版。只是这片着重于克鲁小丑乐队的糜烂生活，显得深度不够，或许本身就没有那么多深度可挖，只能把重点放在糜烂生活上。
不是专业影评人，但论喜爱程度“波西米亚”离<The Dirt污垢>中间差了十部<天鹅绒金矿>，皇后之弗雷迪被主演表现成了一个一直在找镜头感的MV秀儿，而克鲁小丑却在这部传记中活现了，剧本没有强调什么热爱音乐什么大梦想，他们不是做了什么伟大的事，他们在原始般地死躁生命，这就是魅力
把皇后的传记电影秒成渣
非常十八禁 叙事比较没有新意 燥还是够燥 选角非常有意思 还原度也挺高 MGK早生十年估计真的是rocker而不是现在的rapper 233333 PS：儿子的下巴依然方眼睛依然很美呜呜
这个他妈的是什么颜值的片子！Douglas Booth和Iwan Rheon演Motley Crue！Iwan从此要晋升男神前三了！乐队一共四个人，两个都让英国人演了也是很LOL。演技没有Bohemian Rhapsody好，但架不住够狠够好笑。Fucking rock n roll的传记片这么拍才对好么！Pete Davidson出场, “back of the line”。笑死我了！
八十年代贵圈真谛：又快又贱又失控。你嗤之以鼻的脑残年代，有人至今怀念是最好的日子不再来。鼓手太蠢萌了，简直漫画人物啊，他的西裔老娘贡献全片最爆金句：哦那个词我知道，groupie对吧，我儿子把这词当个宝呢。路人我做好准备打算来一波电烫卷的视觉冲击，结果时代稍微有点早，没吸到。
dirt, but amazing and real.叛逆，才华，梦想，迷惘，堕落，救赎，似乎是摇滚乐队记录片的共同点。不过，the Dirt 非常侧重疯狂和真实，每位成员都跌入深渊，幸运的是，完成救赎之后，他们又在一起共同演出了 20 年（最近一次是 2015年底）。或许，人都需要花很久才能认识到自己的归宿。
网飞真是精准投放
拍的很出色的电影，但好在电影里的几个人不生活在我身边，不然真是危害身心健康
我觉得比波西米亚好看，波西米亚整个片子对我的感觉就是太正了，所有人都特别正经，即使疯狂悲伤也是正经的疯狂悲伤，可能皇后的气质本来就是这样。本片相比之下就狂野许多，捉摸不定，反而显得非常真实，以前听过他们的歌，这个片子的气质太搭了。
7.5。《波西米亚狂想曲》中弗雷迪·莫库里后期的迷乱生活只是克鲁小丑乐队的日常，疯狂程度则远远不及。杀马特洗剪吹的鼻祖，满身纹身的坏男孩，不被人认可的堕落生活方式，但却是华丽摇滚和流行金属的经典乐队。虽然并不认可他们的言行，但这部电影真实地表现了四位乐队成员的性格、爱好和对音乐的热爱，让我觉得特别真诚。也让观众体会了一下80年代摇滚乐手与果儿的故事，电影里主唱Vince Neil就直言不讳，“我唱歌就是为了睡姑娘”。四个演员的造型很像原型人物。乐队的粉丝可能会大呼过瘾，因为还原程度非常高。
我觉得乐队的这部自传电影是真正拍给歌迷的。如果是一个对乐队了解不多的普通观众，那么这部电影的诸多情节其实是太过于碎片化，但是如果你平时关注motley crue那么这部电影只会让你直呼过瘾，因为它在有限的时长内基本把乐队的大部分标志性事件都呈现出来了，最难得的是最大程度还原事实。最后抛去了那些花里胡哨的花边新闻，回归于情同手足的兄弟情。最后想说的是，乐队真的是又一次踩在了潮流了前端，前有皇后乐队电影大热造势，让自传电影这个题材又大热了起来，motley crue就是一帮幸运但却聪明的家伙，他们总能在最合适的时间点做正确的事。 ps这部电影并不是什么波西米亚狂想曲的山寨版，这部电影从筹划到真正拍出来已经用了十年了，motley crue在国内的低知名度不代表他们不是一支好乐队，时间会证明一切。
相对于《波西米亚狂想曲》，这部感觉更加小群体化了一些，这些流麦老炮在Grunge全面入侵之前确实火的不容置疑，而当时这些真正的摇滚明星现在看起来根本就是王八蛋一群，这就是当时摇滚乐的形态，没有那么多上纲上线的爱与正义就是吃喝操抽，从生活方式上谁也不配指责谁，Lemmy没错，Nikki也没错，认为不应该有其他生活方式存在才是错。
他只是一个受过伤的孩子，他的成长道路上家庭温暖的缺失既是成就他又是毁灭他的因素。
虎头蛇尾的电影，最后20分钟拍得过于紧凑感觉像是集体参加了变形记。当然莫凯莉是真的美！！！
电影故事上来讲比波西米亚好多了，更敢拍，而不是波西米亚那种超级安全幼儿园级别故事。演技也碾压波西米亚全员。但是我真的不知道他们为什么要拍这个没有人听的乐队？为什么没有人拍摩托头？？？我就想看Lemmy混蛋到死的一生！！
前五十分钟是当年的motley crue, 后五十分钟比现在的motley crue还虚