近期负面新闻频出,“丧”浪潮一时间占据了大多数人的首页,许多人都感到疲惫不堪。
但在“丧”浪潮的背后,也有一些温暖的力量在不断翻滚着,渴望能让正能量重回大家的视野。
今天要推荐这部新片正是这样一股力量,让人们在极为压抑的舆论环境中稍稍松了一口气。
健听女孩
CODA
导演: 夏安·海德
编剧:夏安·海德
主演: 艾米莉亚·琼斯 / Troy Kotsur / Daniel Durant 约翰·菲奥里
朗尼·法默 / 凯文·查普曼 / 艾米·福赛思
制片国家/地区:美国/法国
上映日期:2021-01-29(圣丹斯电影节)
片长:111分钟
《健听女孩》由APPLE TV花费2500万美金买下《贝利叶一家》版权翻拍而来。
该片在第37届圣丹斯电影节上映,并收获了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。
五千多人评分8.6,位列一周口碑电影榜单第三名。
这一讲述真善美及人间有大爱的电影引起了大多数观众的感动。
ruby是聋哑家庭中唯一健全的孩子,是全家与外界沟通交流的传声筒。
一家人以捕鱼为生,每天3点ruby需要跟随父亲和哥哥外出打鱼,奔波几个小时后又要赶去上课。
她时常睡眠不足,身体吃不消,在课堂上也打不起精神。
ruby的校园生活并不愉快,出生在聋哑家庭的她总被人视作异类,身上的鱼腥味更成为人们的笑柄。
但处于花季少女总有些小心思,报名社团时她偷瞄到男神miles选择了合唱团,于是跟随报名。
然而长期的自卑,被排挤让她在第一天分声部时便落荒而逃。
幸运的是合唱团的维老师慧眼识珠,一面之缘便发现了她的天赋。
老师不仅给她机会跟男神miles合唱秋季音乐会的二重唱,还愿意辅导她,帮助她考上伯克利音乐学院。
从没想过念大学的ruby兴奋地冲回家跟母亲分享这一好消息,却被母亲浇了一盆冷水。
“如果我是瞎子,你会想画画吗?”母亲问到。
ruby既愤怒又委屈,这么多年她所有的一切都按照母亲的意思来,而今天她终于有机会去看看外面的世界,却被不被母亲理解。
但她依然坚持排练,坚持唱歌。
在一次遭受同学的言语暴力后,ruby又变得畏畏缩缩,维老师及时发现了她的胆怯。
“你刚开始学说话的时候是什么样的?”
“非常难听,像聋哑人那样说话”
“发给我听,你以为世界上只有你一个孩子被欺凌?只有你一个孩子发出难听的声音吗?”
维老师三言两语的激励下,她终于唱出了心底最振聋发聩的,也是最悦耳动听的声音。
与此同时,ruby的父亲和哥哥也在对抗内心的挣扎中成长。
起初他们自卑于聋哑人的身份,不愿和他人有过多的交流,也遭受了许多不公平的待遇。
售出当日所捕获的优质鱼时,他们只能获得2.75美元一条的价格,而其他正常人即使是烂到像在太阳下面烤过的鱼,也能够卖到3美元一条。
除此之外,政府部门的欺压,也让这些渔民入不敷出。
终于在拍卖会上,ruby父亲带头开始反抗,并要求成立自己的合作社,自产自销,自负盈亏。这一抗议得到了许多渔民的支持,合作社成立了。
“传声筒”ruby也更忙了,三番两次迟到合唱团的排练与维老师为她准备的单独训练。
在第四次音乐辅导迟到后,维老师终于忍无可忍,要求ruby在家庭与音乐之间做出选择。
回到家后ruby再次尝试用她的音乐梦去打动家人,可母亲不愿自己的孩子奔赴远方,父亲也认为ruby是这生意中的重要组成部分。
只有哥哥认为,ruby应当去追寻自己的梦想,她被困在家里承担责任让兄长觉得很受挫,这本应由他来承担。
谈崩的对话让ruby彻底生气,第二天她缺席了出海。
可就是这关键的一次,海上监督员来监察捕鱼情况,发现聋哑人父子没有和外界联系的渠道,向警卫队举报了父子俩。
父子俩的执照被吊销,还“收获了”一笔巨款罚单。
如果没有和外界联系的稳定水手,他们两将不再被允许出海捕鱼,家里的全部经济来源也将被切断。
艰难抉择中,ruby决定留下来,让家里的一切走上正轨后再离开去追寻自己的梦想。
而她不知道的是,家庭成员们也已经在悄悄改变了。
在她回来之前,母亲已经为她的音乐会准备了一条红色的连衣裙。
那天晚上,她们母女聊了很多,妈妈说,ruby出生后,她曾祈祷ruby也是聋哑人,而当她知道ruby听力健全时,其实感到非常害怕。
她担心她们不亲,就像她和自己的妈妈不亲那样,她也担心聋哑会让自己变成一个坏妈妈。
同时,她坦然地说,一直以来,她知道自己对ruby太过于压迫,很高兴ruby有自己的梦想,勇敢追寻。
第二天,全家人都出席了合唱团的夏日晚会。
女儿在台上发光发亮时,周围人举手欢呼时,他们却没办法听到女儿的声音。
但周围观众的反映,让他们知道了自己的女儿真的非常出彩。
当天晚上,父亲期望女儿再单独为他演绎一遍。
在温馨的小屋前,父女俩坐在渔车上,父亲以骨传导的方式“聆听”着女儿的歌声。
在一唱一“听”的往来中,父女俩最终实现了真正的和解。
第二天早晨,在ruby如往常一般叫家人起床时,却发现全家人早已做好出发的准备。
母亲打包好了所有的包裹,父亲和哥哥则驱车将她带往伯克利音乐学院面试现场。
“如果我们要踢你出门,就要一家人一起去做”。他们决定全力支持追梦的ruby。
除了学校合唱团和维老师的推荐信外,ruby没有任何的履历。
出门太急匆匆,她即没有华丽的服饰,也忘记携带伴奏的乐谱,面对面试官的提问,ruby瞬时感到紧张了起来。
维老师及时出现了。
在维老师的伴奏下,她终于开始了自己的表演,可手忙脚乱的她,声音颤抖,仿佛又回到了最初学习歌唱时的状态,紧张且不自信。
维老师注意到她的异常,假装自己弹错,向面试官申请第二次机会。
就在这时,一直守候在场外的家人,悄悄坐到了二楼的观演台。
在家人的注视下,ruby的心渐渐沉了下来,她不再紧张,真正开始了她的“表演”。
她一边歌唱,一边打手语,将自己的爱传递出去。
在影片的结尾,ruby成功被伯克利音乐学院录取,她带着家人的爱和期望,也带着自己的音乐梦重新出发。
最终,ruby从不敢歌唱,不被家人理解的自卑女孩,变成了敢于发光发热,勇敢追寻梦想的“健听女孩”。
至此影片在一片欢声中中止,但ruby的故事远没有结束。
现实生活中,大多数人都是“ruby”,我们会在很多时刻面临艰难的抉择。
也许有的人为了寻求梦想,和家人的意愿背道而驰;也许有的人放弃了梦想,选择留在家人身边。
在二者之间寻求一个良好的平衡,的确不是一件容易的事情,但更多时候,良好的沟通能让我们和家人实现最大程度的互相理解。
希望每个追梦人都能像ruby一样幸运,带着家人的祝愿与爱义无反顾地向前行!
*本文作者:L
《健听女孩》是翻拍电影,原作是《贝利叶一家》。
Apple TV+为了翻拍这部电影,豪掷了2500万美金买下该片版权。
好在没有搞砸...
不仅口碑不错,还在今年的圣丹斯电影节上拿下了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。
故事的主角是一个拥有健康听觉的高中女孩,露比。
拥有健康的听觉,这对于多数人来说是再正常不过的事,可于聋哑人而言,却是一种奢望。
之所以要特别强调健听,是因为露比出生于一个聋哑家庭,且是其中唯一有听觉的成员。
她每天都要帮助聋哑的父母和哥哥操持渔业生意,外出打渔必须清晨三点就起床,忙碌几个小时后又要赶去上课。
身体吃不消的露比时常迟到,上课根本打不起精神,一直睡觉的她成绩很差,也压根没有过想要上大学的想法。
不仅如此,出身聋哑家庭的她在学校备受嘲笑,总有人讥讽她身上的鱼腥味,更有甚者恶意丑化模仿露比父母打手语的模样。
一边是学校同学的歧视,一边是家中各种各样只有她能听到的噪音,露比感觉自己被两方排斥在外,唯一的解压方式就是唱歌。
她喜欢唱歌,却不知自己唱的到底如何,也根本没有可以分享的人。
恰逢社团招新,她便跟着男神迈尔斯一起参加了合唱团。
然而,长期的自卑让她根本不敢在众人面前放声歌唱,以至于第一堂课她就逃跑了。
万幸的是,她遇见了Mr.V。
这位慧眼识珠的老师注意到她的歌唱天赋,一步步鼓励她勇敢歌唱,还安排她与迈尔斯一起练习二重唱。
Mr.V认为凭借露比的歌喉完全可以上伯克利音乐学院深造,而且愿意免费为她辅导。
可是伯克利在遥远的波士顿,如果要上大学就意味着露比必须离开家庭。
然而,离开家并不是一件简单的事。
于家庭而言,父母的贩鱼生意刚有起色,他们需要露比当做“翻译”,才能更好地与其他正常人交流;
于露比而言,她从未脱离开家庭做过任何事,她也害怕自己不能成功。
在第四次音乐辅导迟到后,Mr.V终于忍无可忍,要求露比在音乐梦想与家庭之间做个选择。
至于露比最后会怎样抉择先不剧透,而电影的核心之处也不在于露比的决定。
《健听女孩》聚焦一个特殊群体——聋哑人,但没有刻意煽情。
反而找到一个特殊的视角,将梦想与现实的冲突,成长中的自卑与勇敢,聋哑父母与健全子女之间无法避免的沟通障碍等问题一一用暖心治愈的方式呈现了出来。
影片中有这样两个片段。
第一个是露比父亲得知女儿唱歌非常悦耳,他非常想亲耳听一听,可是却无法做到。
于是他选择通过触摸露比的脖子,感受她歌唱时音带的起伏,父女俩相顾无言,但一切爱都蕴藏其中。
第二个是在露比上台演唱时,父母与哥哥偷偷跑到二楼为她加油,露比一边唱歌,一边打着手语,用这种方式让家人“听”她唱,让最亲近的人也可以分享她的喜悦。
除此之外,整部电影根本没有脸谱化的角色,每一位主角形象都格外鲜明,让人在会心一笑的同时感觉内心涌过一丝暖流。
露比父亲最开始的形象俨然是个有些粗鲁又满脑子色情的油腻男人。
可是他的“色”却永远只对妻子一人,毫不吝啬各种赞美。
在发现女儿是真的爱好音乐且富有天赋,他也是第一个站出来支持女儿的人。
露比母亲总是对露比想去音乐学院的事持反对意见,所有人都以为她是想要露比帮家里干活,实际上她只是担心女儿失败会难过,
最开始期待露比是聋哑人也只是担心自己的缺陷会难以亲近女儿,她也是个希望女儿可以一直快乐的慈母啊。
露比哥哥总觉得对不起妹妹,明明自己是哥哥,却让露比一直承担着压力,所以他坚决反对露比留在家里,
为了早日适应与正常人打交道的生活,他逼迫自己参加根本听不懂的酒局。
明知道对方克扣自己的鱼价,宁肯努力打手语据理力争也不要妹妹帮忙。
还有露比的男神,两个人去露比家中练歌,背对背歌唱这段本来挺有感觉的。
可是没练多久,隔壁就传来了露比爸妈运动的声音,迈尔斯不觉得这是尴尬丢脸的事情,反而很羡慕他们家的气氛。
结果无意间告诉好友,好友散播了出去。大家开始嘲笑露比,露比一气之下直接不理迈尔斯了。
迈尔斯各种道歉,还说“我每隔几分钟就会发短信给你,直到你同意跟我一起玩”这种有点幼稚,可细品又觉得特别可爱真诚的话。
所以,这俩人也少不了各种发糖...
不过院长最喜欢的还是Mr.V,他简直是可遇而不可求的好老师。
知道露比不敢在人前唱歌,索性让大家都练习小狗发声,一起出丑消除露比的自卑心理。
从来不嘲笑露比的发音,反而鼓励她发出自认为难听的声音,以此激发潜力。
在露比赶去面试忘记带乐谱时,又是Mr.V赶来为她伴奏,看她没进入状态还故意弹错音让露比获得第二次演唱机会。
当然,电影的用心之处不止这些,还有在露比演唱的时候,特地有一段静音的片段,让观众切身体会聋哑人所能感受到的一切。
周围的鼓掌声、欢笑声与动人歌声都无法听见,只能根据人们的反应做出判断,不得不说,这一点真的太细腻了。
总的来说,《健听女孩》算得上最近比较优质且不落俗套的青春治愈片。
很适合遇到挫折或者心情不佳的时候观看,相信你一定会被其中的某个点触动内心。
点赞是个好习惯哦!
英文名称CODA,乍一听像是某个汽水的名称,实际上却是Children of Deaf Adults'。翻译为健听女孩,大致是因为既强调了女孩的听力正常,又简洁明了朗朗上口,与原名CODA相似。 这不仅是一部让观众感动落泪的影片,还是奥斯卡获奖影片,更是苹果花了两千多万购买版权的作品。它的成功合情合理又出乎意料,几乎相当于一个平常青春片夺得大奖,又同时给人以完美和深入人心的感觉。 就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》,I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面,但仍不能肯定爱的真正定义。说实话这句歌词并不能概括影片主题。但影片最打动我的,无疑是爱。 试想我们自己心目中的听障者,是否几乎等于在头上写着“脾气古怪,自暴自弃”的字眼?有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。而作为他们家人的Ruby,则绝对不会有这样的想法。她从出生到高中,一直深爱着自己的父母和哥哥,替父亲和哥哥分担工作,为全家人充当日常翻译,都成了一种义务。就像父亲说的:“她从来没当过我们的宝贝。”因为相对于被照顾,Ruby总是充当照顾家人的角色,而这一切已经让她精疲力尽。 直到遇到音乐和作为伯乐的V先生,她一直的自卑和孤僻才渐渐消失,因为她找到了真正的心中所爱,甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。两人从此愉快的约会和排练。 期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾,父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作,以保证渔船的安全。Ruby权衡再三,决定放弃伯克利学院的面试,留下来帮助家人。 哥哥却生气不已,他相信自己和父母能够撑得过去,却不想妹妹错过这次机会。 父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试,在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏,Ruby用自己美妙的歌声和手语,给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。 影片结尾Ruby得到了录取通知,家里的生意也逐渐走上正轨,她告别了自己的家人朋友和初恋,开始了全新的人生。 这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》,讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去,又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。结局也是充满爱的,虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡,一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。 为爱付出和牺牲,为爱放弃和得到,都是我们每个人每天能感受到的。其实我们也几乎都见过爱的两面,那就是得到和给予。但爱确实很难定义,因为它包容之广,触及之深,让我们的潜力得以发挥之全面,都是不可想象的。 就影片本身来说,聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”,还时常会让同学因此嘲笑和欺负她,甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人,这样他们才能更亲密,父母也不至于让她失望。 但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了,并成为了一个不仅勇敢乐观,而且擅长唱歌的女孩。 我曾见过爱的两面,因为我曾接受爱,也曾付出爱。而这,正是爱的定义。任何伤痛和时间都不能消减它,任何障碍和病痛也都不能磨灭它。
You are the girl with the deaf family?
Ya.
And you sing? Interesting.
在如此特殊的背景环境之下,当Ruby是全家唯一能听见的人,声音对她说到底意味着什么?他的家人听不见她的声音,没办法理解她拥有多么美妙的歌声,就像母亲说的“If I was blind, would it make you want to paint?” ;她没办法用声音去表达自己的兴奋,愤怒,烦躁,不安,失落,悲伤等,她偶尔发牢骚因为受不了家人制造出只有她一个人听得见的声音;晚餐时间她提出之前和家人的约定说在餐桌上不得看Tinxxx,可妈妈却说因为这是唯一一个可以全家人一起做的事,而不是自己带着耳机听音乐;有记者要来采访,妈妈强迫她留下当翻译而令她缺席了与Mr V的歌唱练习。
种种的情况,日复一日,Ruby终将会受不了一直当家人们与外界沟通的桥梁,因为在她的内心深处一直都偷偷有个小梦想——成为一名唱歌的人。也因为家里没人听得见,她对自己的歌声有多好听这回事一无所知,种种的不确定性以及她多年来被同学们嘲笑而产生的自卑令她极其不自信。电影整体采用了非常慢的进度娓娓道来,通过Ruby听得见这个优势来过滤出家人们在行业内的困难以及不公平,也令观众在影片的前半部分便深刻感受到Ruby的不易以及承重的负担,从她破口而出的那句“I can’t always be that person!”便可看出。这些或许只是17岁身为CODA的Ruby必须面对生活中各种遭遇的冰山一角。
全片最大的秘密武器——歌声。Ruby的歌声就是个不折不扣的年轻版Judy Garland,完全就是note-perfect,能让人听出一种思念又奔放的感觉,同时还带有几分渴望和孤独。导演真正诠释了如何巧妙地让一个人的歌声在镜头里鲜活了起来,这么的灵动,这么的微妙,这么的温柔,每一句歌词充满着满满的欲望,足以刺穿耳膜,同时又让人不得不称赞其的温柔。幸运的她,遇见了老师Mr. V,主动提出给她指导让她到Berklee去上大学,并帮助她取得奖学金,可此时的Ruby顿时担心了起来,没了她,家人们的生活会因此而面对什么样的挑战?爸爸和哥哥因为捕鱼工作的关系而对她的依赖程度这么高,没了她会怎么样?没人想过Ruby会离开家。成长过程中所面对的种种聋哑人的挑战,她必须征服家人的残疾,让自己成为家里最特别的角色,家人的依靠,本来就已经多重身份并且压力极大的Ruby因为自己的歌唱天赋再次被打进了高压锅中。
片中最关键的几个角色不容一失,毕竟电影里大篇幅的手语(ASL)表演,角色塑造显得比较复杂了起来,动作该怎么安排,表情该怎么表现等等,毕竟用手语来带出每个人物角色单独的性格,脾气,习惯等确实会比较吃力。刚开始看就在想,怎么可以演得这么像啊?因为我身边有好几个聋哑群体,他们的表现几乎一摸一样,连激动时的表情都如出一辙,就赶紧去查了一下才发现原来导演Heder因为非常着重以及一心想要改善聋哑群体在电影荧幕前的表演带给观众的体验,便决定让真正的聋哑人来饰演,这点便是原著《贝利叶一家》所忽略的很重要的一点。不得不说,聋哑演员的表演成了很大的一个加分项,显然Heder这次最大化地强调出手语这个语言的表现力,加上演员们天衣无缝,细致入微的配合,贡献了电影中好几个非常出彩的片段,比如Ruby坐在车上给爸爸唱歌那段,爸爸用手去触动Ruby的喉咙来感受女儿的“声音”(这段真的没忍住),以及终极催泪弹,Ruby在Berkeley面试舞台上的声情并茂的表演。旁敲侧击地为这个家庭的凝聚力建立了一个非常牢固的结构,也使这部电影成了不单只是成词滥调地在讲梦想的电影,是一部不单止不普通,还特别出色的佳作。
无论是生活在有声或无声的世界里,认识到生活艰辛不容易的过程确实是每个人都会经历到的。这里真的想要夸一夸导演Heder的镜头实力,在不把聋哑群体边缘化的情况下,带出了人们日常生活中对于听力的依赖程度,包括哥哥在卖鱼时总是被骗,Ruby出手相助反而被自尊心强且任性的哥哥嫌弃。这一家人的所有的日常即有趣又活泼,不管是说笑还是吵架,透过导演独特的镜头角度,即使是用手语来争吵都被捕捉得如此细腻以及形象化。Heder给了三个聋哑人一个真真正正的表演的机会,这是电影史中较为少数的,也是极少曾被带到荧幕前的故事,这部片的出现,绝对是前所未有的绝佳经历。
难怪Apple TV+ 这2500万美金花得眼睛都不眨一下!估计采购员眼睛都哭瞎了(?) 这一季度,如果Ted Lasso还不足以让你有订阅Apple TV+ 的决心的话,这部CODA可能就是了。
少女Ruby有很多的烦恼
每天3点起床出海帮家里捕鱼,因为休息不足只能在课堂上打瞌睡 为了接近暗恋的男生加入合唱团,第一次活动却因为胆怯落荒而逃 在和暗恋的男生甜蜜对唱时,被父母为爱鼓掌的声音打断,还被当成了笑柄 不时被同学取笑身上的鱼腥味,还有都是听障人士的家人
是的,少女Ruby的家庭有些特别
她是一家四口中唯一的“健听女孩”
她有一个喜欢匪帮说唱,为了“让屁股感受到震动”而把音响开到最大,唯一会做的事情就是捕鱼的狂野父亲
她有一个前选美小姐,不喜欢和那些“hearing bitches”来往,性格和身材一样火辣的性感母亲
她还有一个每天与她“吵闹”,有时嫉妒她为家人太过无私付出的冲动哥哥
明明是最小的小孩,却要承担起所有与外界沟通的责任
她要负责收听船上的无线电,负责与收渔获的商人谈判,甚至要帮助父母与医生沟通某些难以启齿的病情
她对现在的生活感到绝望和麻木
她唯一的快乐来自于歌唱
但在遇见Mr.V之前,她甚至都不确定她的歌声是否能入耳 这个又毒舌又严厉又神经质的“红娘”改变了少女Ruby的人生
她发现除了在渔船上为家人做终生翻译以外,她还有另一片海洋可以探索与收获
她渴望像从崖边跳水一样获得自由,但真的能如她所愿么
相比起很多青春片来说,《健听女孩》用生动的肢体语言和平易细腻的镜头来展现在一个特殊环境下成长的女孩所遭遇的种种困难 纠结 选择与和解。虽然很多的沟通是手语,但依旧有丰富的背景音与相得益彰的配乐,让观众不至于因为太过安静而觉得格格不入。
电影没有特别去营造聋哑人的生活有多困难,但我们都知道“正常”对他们来说其实是种奢望。电影也没有刻意回避聋哑人与普通人之间的矛盾,甚至还展现出其实聋哑人对健全人也是一样的存在偏见,却也没有去特别强化这种对立。整个节奏非常的舒服,像一首温暖的乡村民谣。
试着在观看过程中,关闭声音。 感受看到周围的人露出了开心兴奋的表情,而你却一无所知,你甚至不知道他们是不是在嘲笑你,而你也无法用语言来表达你的愤怒与不满。 你听不到女儿的第一次合唱团演出有多么精彩,甚至不能随着她的歌声打拍子助兴。你感受不到她歌声中流动的情感,只能通过观察其他观众猜测是否一曲终了。
但你知道,她很棒。 你不需要亲耳听到,你也知道,她就是最闪亮的那颗星星,而为了守护这光芒,你愿意倾尽全部。
这或许就是家庭的意义
《健听女孩》在奥斯卡中夺魁,震撼众人。一阵有关政治正确的议论过后,不了了之。最近刚刚看完《健听女孩》,事实证明,女孩夺魁情理之中。
首先需要明确的是,作为一部音乐电影,《健听女孩》更为主张表现的是一个家庭与社会的精神内核。家庭中,女孩作为家中唯一一个听觉和嗓音正常的人,在社会中的存在价值本身就与生俱来的不一样。生活在一个以捕鱼为业的家庭里,在上大学的年龄中他必须要做出自己的选择:上一所离家很远的名牌音乐学院或是继续留在家里帮助家人的捕鱼事业。社会上,这种残疾人家庭生活仍然困难,在本就艰苦的生理条件下还要经受社会的毒打。
遇到问题,解决问题。这种超级英雄电影的烂俗套路在《健听女孩》中完美地规避了。故事结构上,其实并没有真正地去解决问题,说白了,鲁比家庭选择了某种程度上的“摆烂”。但这并不影响故事的完整程度,影片结尾仍然将鲁比这条大学故事线与家庭线融合成了一个闭环。突破性的一点是《健听女孩》并没有传统“伤痛青春电影”的诟病,影片中鲁比一家对鲁比的音乐人生没有任何坚决地否定,家人们更加理性,尊重孩子的发展。这得益于影片聋哑的根本设定。
音乐在影片中的存在感仍然重要,同时音乐也是《健听女孩》的一个情绪迸发点,几乎所有的感动情节都体现在了音乐片段中。这里最能让人们难以忘怀的应该是鲁比上台演出,台下家人享受“无声的音乐”和结尾鲁比在考试现场的那段手语音乐。这两场戏其实有一种内在的时间顺序和必然联系。第一场戏鲁比在台上手舞足蹈地表演,而在这场表演中台下的亲人们却只能看到观众们的鼓掌和台上富有激情的动作。表演结束后父亲询问鲁比歌曲的内涵,也暗示了后面的手语与歌曲并行,情绪完全迸发,那是一种亲情的爱,即便他们的身体是残疾的。
声音的细节其实在《健听女孩》中很有表现。就说舞台表演那段,鲁比的家人在台下进行“无声的聆听”声音在摄影机越线后静音,将观众带入一个聋哑的观影体验之中,极大地提升了代入感。也许正是声音的多重设计让《健听女孩》如此不同吧?
CODA as Child of Deaf Adults,“健听”是相对于聋哑群体而言的概念。不管是基调节奏还是内核,这片子做到了各要素的完美平衡,几乎没有刻意和煽情的痕迹,这种小清新小美女又不做作的音乐励志片,谁能不爱呢
几年前看过法国原作贝利叶一家,所以再看美版新鲜感肯定要差了,但一样觉得喜欢,因为创作者用一种很真诚的态度把这个故事搬到了美国,并带来了不亚于原作的感动,最喜欢合唱团那场无声戏,无法欣赏到自己孩子的天赋,这大概是最难过的事情,而更为难过的是要亲手扼杀它,所以最终父母选择放手,虽然这结局过于理想了,但这不就是大家都想看到的么
欧阳娜娜都能考上,她肯定能上。
我真的好容易被这种题材打动!全片流畅自然,角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。
妈妈说她不能离开我,她是我的宝宝,爸爸说可是她从来没有当过宝宝。从这里开始我一路哭到结尾。因为特殊而变得更深重的羁绊,缠住了人生,却也托住了人生啊。
中间有段无声的视角太能感同身受了。
可爱又温柔,就是那种一切都很俗套,但是自然而然,水到渠成地被打动。家人们,生孩子不是为了造福自己,成全,是亲属的美德。
一部制作精良的“心灵鸡汤”式的电影,聋哑人家庭里唯一正常之少女的成长,是其独特魅力所在;几位真正聋哑人的表演更是添彩!虽然它是旧片翻拍,但仍旧获得了今年初,圣丹斯电影节评委会大奖及观众奖,被新成立的“苹果TV+”用2500万美元购买,可见其市场之潜力。
是佳片有约会播的电影
真的很好哭啊!泪点真是一波又一波的,后面几场唱歌的戏每场都好好哭,尤其是父亲用手听女儿演唱那段,哭到不行了。其实故事很常规,跟法版设定也基本一样,但这种讲述真善美、人间有爱的片子,真是怎么看都不会腻。歌曲之所以感人,是因为演唱者用她来传递自己的爱,而电影也是这样。爱与温暖,真好。
是那种电影,你清楚的知道它哪里好哪里不好,但是你不太想说,你只是知道你以后会把它看很多遍,然后把它推荐给自己认识的每一个人。
你可以是家人,但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计;美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角,还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角,没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满;和女儿的交心,那段关于“坏妈妈”的对话,庆幸她依然能不停地活跃着;并且也等到了这样的一个故事。
当“阳光小美女”遇见Glee,非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁,难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults,成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁,他们承担了超出年龄的重担,在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了,泪目。
La Famille Bélier 美国版本
那段家人“听”角下突然全然无声的duet是意料之外的厉害片段。
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
夜晚皮卡车上,父亲摸着女儿喉咙听歌的时候,哭的不能自已。
Now i look at love from both sides.
在「讲好一个故事」这点上,我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般,高处立意,顺流而下,稳妥收尾,每个故事转折点的卡位都那么精准,编排丝丝入扣,一把大手牢牢捏着观众的心,甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重,但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点,挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师,给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子,却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们,但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。
一个好故事的魅力,几处桥段非常动人,唱歌为这个故事灵动了起来。