港片影迷都知道,上世纪80年代中后期到90年代初,由麦当雄、麦当杰兄弟起头,以写实的基调为黑帮、悍匪、魔警立传的“枭雄片”风靡一时。《省港旗兵》系列,《跛豪》《上海皇帝之岁月风云》都是经过时间考验的佳作。港英政府治下的香江四大探长、九龙城寨、廉政公署的故事,亦成为屡拍不爽的热门题材。紧随其后的《蓝江传之反飞组风云》《四大探长》《四大家族之龙虎兄弟》《五亿探长雷洛传》等片,至今仍是港片迷中的经典。翁子光导演新作《风再起时》是枭雄片骨血的延续,主人公磊乐、南江的原型,就是彼时香港警界赫赫有名的华人四大探长之一的吕乐、蓝刚。
磊乐、南江最辉煌的50、60年代,香江迎来二战以后的经济爆发,散兵游勇、流民苦力、逃亡者等各类江湖势力聚集,他们在辖区内以暴制暴,以黑制黑,权力寻租黑吃黑出名,港英政府也睁一只眼闭一只眼,乐得太平。以往的枭雄片,都是突出探长们的心机计谋、江湖义气,为了利益争得你死我活的暴力场面。影评人出身的翁子光《风再起时》走的是另外一种路线,除了展现大家熟悉的一面,更多是人物欲说还休的疲倦,大时代里沉浮幻变的人生,年少时的惨痛履历,儿女情长的羁绊,家庭社会的压力,对他们的人格塑造和影响。
《风再起时》时间跨度大,从30年代一直到90年代,纵横近60年,在写实与写意之间迂回,在恩怨情仇之间窥伺,为体现凝重的历史感和飘零的命运,电影用了真实的历史影像、黑白影像、彩色影像三种画质的影像互相递进推动,从市民伏地求生的日常,到显贵枭雄夜夜笙歌的颓靡,层层叠叠地编织出一幕幕亦幻亦真的画卷。143分钟不算漫长,观众的眼睛在黑暗的影院里跟着人物浪奔浪涌、沉沉浮浮,如同做了一个“石头记”似的梦。
三种不同质感的影像,分别有清晰的时间、地点、人物、事件的参照,形成了坚固的逻辑关系,是对人物心理幽微的渗入和化解。真实历史影像是磊乐、南江活动的背景,初入江湖的背景板,香港这个词落脚在街巷的人潮,路边摊、骑楼、爬坡阶梯、大排档、有轨电车中,和著名导演、摄影师何藩照片里的5、60年代香港一模一样;导演有意调出来的黑白影像是两个人青少年时期心路的显影,饥饿的身体,如丧考妣的生活,黑黢黢、汗津津的少年脸庞带着茫然和焦灼;彩色影像是人物活在“当下”的展现,是功成名就之后的嚣张跋扈、华丽绮靡。
在磊乐初识蔡真的华丽宴会上,恢弘的舞场,华丽的灯光,飞旋的踢踏舞步,让人想起《了不起的盖茨比》,这是一个互文关系,磊乐、南江坐享荣华富贵都不如一个女人的钟情来得痛快,这一点很像盖茨比。蔡真口中提到的格里高利·派克,和其主演的《罗马假日》,磊乐和蔡真共舞时致敬的《雨中曲》的片段,无一不是那个浮华年代的时尚标志,是作为影迷的翁子光在向经典电影致敬。
翁子光是热爱香港的,那些逝去的市井面貌,地图上消失的歌舞楼台地标,蝼蚁一样佝偻求生的底层民众,梦境一般重现大银幕上,带着黏稠的呼吸和温度,在观众凝视的瞬间又活过来了。磊乐、南江也是从底层浮到水面的幸存者,他们掌握权柄,虏获财富,并不能抵消梦魇般的饥饿记忆、死亡威胁和爱的缺失。
吕乐草莽出身,大字不识,却审时度势,胆大妄为,敢想敢干,带着一股子野性霸气。江南家庭出身相对优渥,有文化,会英文,会钢琴,做人内敛绅士,两人的性格成互补关系。他们通过权力敛财,借着警察的外壳拉帮结伙,让下面的人为自己卖命,但在漂浮不定的生命中,温暖时刻不多。磊乐在香港日据时代,九死一生,混迹于流民饿殍,遇到把自己从死人堆里背出来的少女小瑜,成为了他的初恋,真心爱她,却无法救她于水火,只能眼睁睁看她死去,今后遇到的所有女人不过是小瑜的替身;南江被日本军官赏识,差点成为汉奸,最后和父亲侥幸逃脱,遇到喜欢的蔡真,她却选择了磊乐,今后他所遇到每个女人也只是蔡真的替身。蔡真这个女人不简单,有野心和计谋,可能一半爱磊乐,一半爱自己,爱自己作为大嫂帮丈夫杀伐决断处理“脏活儿”时掌握生杀予夺权力、不停敛财的兴奋与快意。
《风再起时》带着史诗的气质,切入的是人物的爱欲情仇,所有历史事件、宏大命题,只是他们所经历的花边新闻。磊乐、南江性格不同,弱点惊人地一致,都在日据时代有抹不去的恐慌经历,名利双收后爱而不得,只能更加放纵享乐。他们离开喧嚣的名利场,回到家中就像一个没有灵魂的空壳,对着眼前的人却想着另外的人,这是最痛苦的时刻,没有任何东西可以麻醉。
磊乐、南江显然不是典型意义上的好人,南江尚有底线与道德,而磊乐就是野兽,当他从警后,在一番挣扎中,从路边颤颤巍巍的摊贩阿婆手中接过一张钞票的“保护费”,并塞入电筒尾巴里,他就已经无法成为好人了,变成了底层欺负底层的一份子,哪怕向上爬到顶端,都带着一生的污点。磊乐、南江他们是枭雄,成王败寇,今朝有酒今朝醉。尽管磊乐看不惯一直贪恋财富、权力的金燕玲、太保饰演的小姑夫妇俩,一把年纪还打打杀杀欲壑难平,希望他们赚足钱就尽早收手,但他的处境也差不多,钱哪里有嫌少的?收不了手了,直到形势比人强,被刚刚成立的廉政公署威胁到后半生,才醒悟过来。
如果说《风再起时》有理想主义的正面角色,那就是老戏骨许冠文扮演的李子超,他在讲究人情世故、华洋杂处的世界隐忍偷生,希望惩处贪腐,严明警队纪律,致力于现代城市的法制化管理。片尾,他和港督为代表的港英政府一帮高级官员的交涉过程中,表达了自己理想中的港岛秩序,令人感佩。最后这个秩序在80年代后渐渐实现了,香港实现亚洲四小龙的飞升。枭雄如磊乐、南江,他们早就没有理想,离开港岛就离开了故乡,离开了一切熟悉的语境,喜欢的市井气息,喜欢的食物,结交的生死弟兄,只能客死异国,就像一个尘埃坠落无声无息,他们的一生不过是一场大梦,尽管死前有自己不爱的女人陪伴着,内心始终泛起孤寒荒凉的细浪。
《风再起时》是直接集结了五位影帝,让我们感受到了一个不一样的港片,而且所呈现出来的内容还是20世纪中叶的香港,但是所给我们呈现出来的却又与印象当中那种充满血腥的权力斗争不同,更多的是让我们看到了两个风云人物的成长,从一开始的兄弟结识到最后反目成仇的这一系列过程,都让我们看到了枭雄人物的成长,而在这一系列的经历过程当中又不乏缺失情怀所在,相信这样一部充满年代岁月感的港片,能够让大家对于香港是有更多的认识。 这部影片当中的画质和光影的运用把这种香港的史诗气质也是直接呈现在了我们面前,还原出了六七十年代香港的街道景区,服装搭配上也很有韵味,复古的浓郁气息也制作的刚刚好,这些质感的内容都值得我们去细细的品味,甚至能够让人直接感受到当时那个年代人物的真实感。音乐和画面的完美配合加上演员动情的出色,能够充分调动观众观影时的情绪,更是有一种别具一格的观看体验,风云香港时产生的风云人物给我们内心带来的触动也是非常的强烈,对于他们的成长更多的是佩服。
⭐️三星半叭。超强卡司但是拯救不了凌乱的叙事【有一些漂亮镜头更像是导演的炫技之作】。✨中间五十分钟特别好,细节、镜头、故事感、氛围、美都诠释的很好,像是一场浮华后对香港电影的致敬。导演一定是个狂热王家卫迷😏(杜鹃有几个镜头的角度瞬间让我想起《花样年华》,有些空镜和梁朝伟的镜头无限接近《春光乍泄》),菲林质感和摇镜以及独特的复古感拿捏的很漂亮。
但是片子整体要素太多了,很尴尬的处于文艺片跟商业片之间(💃🏻🕺🏻比如说郭富城和杜鹃的那段舞颇有《雨中曲》《甜姐儿》的味道)舞厅里那段(还有一丢丢让我联想到《阿飞正传》里哥哥的那段舞)
漂亮的空境挽救不了开头和结尾的混乱与拖沓,好像是作者没写大纲就起笔最后草草收尾。(主要是导演野心太大,妄图用一部电影讲完一个时代的故事,但是剧情又没有合理安排。)【据说最初这部电影6个小时,可能是要模仿《美国往事》那种,但是只抄到了皮毛,在文艺片、歌舞片、传记片、狗血爱情片之间反复横跳】没有拿捏好剧本的节奏颠倒了主次。
还有就是感觉剪辑和摄影之间的差距很大,有些镜头粗糙到明显不是一个人拍的,开头半个小时的戏剪的好像一个大学生作品,混乱而破碎。片头片尾成了全片的败笔。
南江烧钢琴,回忆年少时与日本军官渡海的经历真的很受触动,日本军官那种善与恶不断交织的感觉让他在几分钟内就立下了形象。(尽管有点没头没脑,但是让我想到了《圣诞快乐》🎥(8国合拍的那一版),如果世界和平,对手们都休战分享自己的故事,给异国的彼此介绍自己的家人,那该有多好。)【bb一句,可能是我感觉错误,我认为渡海可能是喜欢南江吧…】(有点联想到《圣诞快乐劳伦斯先生》)
春夏的表演也和之前一样灵气满满。最惊喜的还是杜鹃十多套衣服(还有每个阶段不同的口红颜色,从少女时期明亮的鲜红到后期跟随磊乐经历风风雨雨后的绛紫,暗示了一个女人的生长经历),看得出团队是有用心在做妆造。
总而言之,我个人认为这是一部值得一看的电影,可能导演有点眼高手低,剧本有些粗糙,没有将影帝影后们的能力最大程度应用【我愿归结为导演功力不够】,但是造景和细节都在极力还原那个时代,剧情也贴合历史,摄影很学院派很讲究。是个很良心的作品。(比春节档某个低成本电影还使劲做营销的那部好多了。)
直接看下来的感觉就很微妙,明明每个细节、每个片段单拎出来拍一部电影都很好,可是聚到一起就变成了四不像。【不知道是不是我的错觉,在叙事方面我甚至还看到了一点程耳的影子。。。】
【之前在评论区看到一个评论说的有点过但是很精辟——“散是满天星,聚是一坨屎。”】
(ps:片中白光演唱的《桃李争春》那里真的很戳我,有兴趣的可以自己搜来听听,很有韵味,相当符合影片啦)【不愧是杜笃之】
【之前有一个我说错了,片尾曲也很棒,没记错的话应该是叫《黑暗中的你》,那个是丁可的作曲,暂时找不到音源,应该不久之后就能上线音乐平台】
相信大家对于港片内容本身就是非常的喜欢,能够直接让人想象得到权谋斗争,这次《风再起时》也确实是没有让我们失望,但更多的不是让人感受到江湖斗争的血雨腥风,而是让我们看到了时代背景之下的两个枭雄人物的个人成长经历,在充满动荡的六七十年代香港,能够成为一代历史枭雄,这就证明他们本身身上存在的魅力是值得我们去佩服的,从一个小小的警长到只手遮天的总探长在到海外流亡,这种人生起伏是很多普通人都难以承受,正是从这两位风云人物入手让大家看到了一段跌宕起伏的香港往事,这可能就是时代会成就英雄,英雄也会造就时代吧。
正是影片让我们看到了两个枭雄人物的人生变迁,才让我们有机会去了解那个时代的香港,而同时在观看到他们个人成长史的同时,也让我们的内心备受感慨,能够学到很多不一样的人生道理,当我们处于人生低谷时,或许都应该要以笑着面对。对于未来不能去预料的事情也都可以泰然处之,面对过去的种种风云,也应该要放正心态,好好的和过去告别,说再见才能够更好的让我们去迎接未来。
如果说八九十年代的港片总是作为碎片和寓言从旁触及历史(即使在身份自觉的年代、挽留“消失之物”的过渡期),本世纪始有直呈历史事件的自觉,而在近来特殊情势下又有卖情怀炒冷饭借古讽今各色操作的话,那么它无疑是框架最宏大、信息量最丰富的一部。在这里你可以看到《明月几时有》中的沦陷期和游击队,14K与本土帮派的历史渊源,五六和六七,雷洛和跛豪,甚至宕了一笔《古惑仔》与台湾黑帮那些事,成龙洪金宝的七小福,一直到廉署的成立为这段往事敲响丧钟。
要问它与以往的枭雄片、银河的《树大招风》以及王胖子的烂片有什么不同,我的理解是:基本清晰的线性叙事但去情节化;纪实影像与虚构的穿插;且后者是采用对比强烈的、极其“不纪实”的舞台化风格来呈现,说白了也很王家卫,在去情节的前提下又重场景和氛围,从而立得住人物。
我可以把它当编年史,对照年代给人讲解这时香港发生了什么大事、四大探长四大家族又是谁…但是啊,作为一部历史-演义,我更关心角色行为的动力、统摄所有事件的历史观以及它想对今天说的,都是什么呢?在这些问题上,我觉得电影并不清晰。
英雄的故事,总是关于义气和情爱,枭雄还多了一个统一二者的权力野心。雷洛是霸气外露的,南江是思虑精深的,他们不仅构成时而合作时而对抗的两股力量,更能够代表对香港当下和未来的不同判断。例如雷洛旁白表达了“替所有人擦皮鞋就是平等”的理想,南江更是可以看作一个实用主义的改良派:他只是认为在当时的殖民统治下,由黑警-帮派维持的“前现代”自治是对平民百姓较优的方案,当他发现枭雄无限膨胀、人民仍旧疾苦而透明法治可能是更优的选择时,就开始调整方向——可惜的是,两人的底层逻辑都没有充分展开,历史发展的动力竟落脚在三角关系的情欲追逐:南江爱蔡真而蔡真爱雷洛,所以麦克白夫人干脏活让老公上位,南情圣也爱屋及乌,帮助雷洛又阻止他过于激进,两人美其名曰都在保护一个傻白甜不被污染的纯真?这就未免可笑了吧。
又像《追龙》一样,这部电影也将殖民统治下的邪恶故事进行了某种民族主义的置换(虽然王晶的再国族化同时可解读为再殖民化):警黑勾结,也算是一种“民间自治”(“我们中国人自己的事”),似乎成了对殖民统治的反抗之姿。然而,腐败难道不是殖民的罪恶而是华人的成就?又或者,“自由放任、间接管理”恰是殖民统治术的狡猾,又何来自以为架空殖民者、自我管理的小聪明?最后,由法治而来的廉政,难道不也是西方文化对于人情社会的强行介入?那殖民者到底是不是要为香港好?华人公务员坚持的又是什么?——尽管廉署真正的一把手是英国人姬达,但电影里的总结陈词必须是华人来说,他貌似指责殖民者的特赦是和稀泥,实际上早就用“关心子孙”默认了既往不咎。单纯地区分我们/他们、本土/西方以及各种立场的置换,都无法自洽,罗永生老师的勾结殖民——像电影里说的“香港就是香港,什么都混在一起”才是最恰当的方法。
片中结尾说,有些事“一直想忘记但却忘不了”,而这部电影给我的感觉恰恰是“什么都想记得但却抓不住”。虽然时移事易,香港电影的面貌早已不同,也斯的谶语依然不容易打破。一次难得可贵的宏大叙事,华丽地铺陈了全篇,憾没能(或不敢?)真正地写下结尾。
《风再起时》这部影片让我觉得最难能可贵的地方,就是它不仅将传统港片当中的韵味和气质都呈现在我们的面前,而且同时还能够让我们看到一个不一样的时代岁月感。导演的用心制作和画面的安排都是一种极度的观看体验,尤其是正反两派的激烈枪战简直是质感十足独具特色的香港味道。英雄之间的冲突对峙更是看得人内心澎湃,在音乐和画面的调配之下,能调动观众对香港的史诗情怀。虽然有着充满激烈的对峙场面,但同时整体给我们的感觉却是一种温柔浪漫,对于人物的命运及其爱情故事更是感到可悲可叹,以为能够掌握自己的命运,但却经历的种种事件让其早已无法做到真正自由。 那影片主要是让我们看到了两代枭雄的个人成长经历,但是在其背后,更是让我们对于女性有了一个思考,在那个独特的年代之下,那些能够对自己充满主见思考的独立女性让人非常的佩服,更是能够为爱奔赴为,虽然是为爱错付,但是这一份勇气却是难能可贵。 整部影片当中,既有激烈的打斗场面,也有温柔的情感岁月,看完之后给内心带来的感触也是久久难以忘怀。
最大的问题是你感受不到这部电影的主题,好像只是用一种很漂亮的方式,把两位主角的一生平铺直叙地讲了一遍,可是再漂亮也没有灵魂,人物的躯壳里缺乏那个根源的、决定性的东西。追龙的故事拍了这么多遍,翁子光的贡献是什么呢?只是慢镜头和漂亮的调度吗?导演的女性观念从《踏血寻梅》至今似乎也没有任何改变。当他反复拍摄梁朝伟在办公室里独自跳舞的时候,这真是一个男性创作者的自我陶醉,他将无法得到的女人供上神坛,他所谓的爱情不过是一种对于权力的、懦弱的想象。
开头十分钟我寻思这片怪不得有岑建勋,涉及到以前港片不会谈及的英殖时期的各种政治和社会危机,还有点期待。结果后面140分钟坐如针毡,人物莫名其妙、台词、编剧、女性角色都单薄无比。音乐cheesy到爆!以后赠票也不看港片了,再见👋
HKIFF 46;有幸成为第一波儿在大银幕上而且是IMAX看这部的观众。又一次在银幕上看到托尼老师的表演,听到熟悉的声音独白,很满足。影片受到墨镜的影响很明显,杜鹃的形象设计和镜头处理很像《花样年华》中的苏丽珍,而托尼抽烟的状态仿佛重演了周慕云。几段文字插入,水坛,时代感的营造像是在看《一代宗师》。可是墨镜的优点在于把一个简单的故事讲的很充实,而不是把一个复杂故事讲的碎片化。导演在本片的类型定位上较为模糊。流畅性不如《追龙》那样紧凑,但好在制作更细腻精致。
有大製作的幾個通病 但是痴咗線⋯ 我第一次覺得兒女情長這麼好看⋯⋯ 也是結結實實地嗑到了⋯ 同人文都不敢這麼寫! 偉仔喊咗幾次我就喊咗幾次⋯⋯ 性別意識是差的但是鏡頭表達是好看的(雖然有幾段真是頂唔L順) 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演員群裡就當真沒有合適的人選嗎?我覺得顯然不是的 都只是因為「男人戲」功能化了女演員 男主的人格有多豐富女主就有多功能化 仲有 這麼多「常看常新」的對白真的看得心塞 和一些「唔好俾我知呢段配樂係邊個唱」的時刻 all in all 我竟然會想再看(雖然能預見到結果是受不了男性自信的外現) 為了氣氛加半星 雖然郭富城的毛孔 巨大無比(對不起 字幕都錯到離譜 credits也是
太像b站那些港风滤镜的剪辑合集了
4星。两个多小时想展现香港历史,剧情真的好赶,还有点子莫名其妙,又想花样年华又想无间道的…但是演员配乐真的很棒!
不拍枭雄拍时代,不是类型是造梦,格局打开,诗意澎湃。在史实的基础上,发挥浪漫主义想象,试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩,集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同,却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟,还是显短,只能是浮光掠影,尤其年代的跳跃是要追剧情的,叙事有断裂感,罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员,表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏,像各式各样的梦,总会忘记,但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩,和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。
拍得挺好以后别拍了。(全程想搞死郭富城,我不李姐,but许冠文yyds!)
一个很有意思的现象,无名的剧情时间线是打乱的,但剪辑很顺畅,而风再起时的时间线是顺序的,剪辑却很混乱。
点映,我应该是大陆最早一批看到这电影的人了,俩小时的片子像两个世纪一样漫长,看的我直敲太阳穴。故事讲的不明不白,两位男主的对抗戏拍的若即若离、云里雾里,让我一头雾水;女主的感情戏更是匪夷所思,当贤内助也就罢了,渣男都出轨吸鸦片了,还不离不弃,何苦自己剥削自己,“电影可以还原历史,但是是拍给现在的人看的,要服务于当今的时代观念。”。有人说电影遇到了严苛的审核,所以导致成片不佳,我确实在里面看到了不少敏感的东西:性爱、国党、吸毒……影片里没有一个好人,而一纸特赦免去了他们所有的罪行,最后幸福终老,演职员名单前也没加几行小字,这种叙事我还是从来没有在影院见过,他标志着一种新的可能性。但有敏感内容便是好嘛?是无奈妥协还是噱头恐怕只有导演知道,反正我没觉得这些情节起到了应有的功用。
散是满天星(指细节),聚是一坨屎(指主线)
这是踢踏舞纯情少男养成记?脏活老婆干,还搞个燕燕类愉的狗血初恋和情人的替身文学,谈着恋爱突然印度跳舞进雨中曲,然后又花样年华和春光乍泄,给郭富城床戏时候的大肚子好几个特写,是觉得自己特化很牛炫耀一下?主角的三角恋太离谱!郭富城梁朝伟开枪互射那里真的笑出声,那个脚丫子踩脸的镜头要表达啥?枪火下的纯真?看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉,这么好的卡司就搞出这么垃圾的电影,唯一一个优点就是年轻演员长得很像郭富城,流水账的剧情2个多小时的片长,太难熬了。
这部电影让我真切感受到,一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量,掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说“我城”的历史和故事。这是属于翁子光的“香港往事”,更是一颗弥足珍贵的时光胶囊。
#HKIFF46 终于在电影节上首映,估计离正式上映不远了,但应该都要降低期待值了。翁子光恐怕太喜欢王家卫,这部电影处处可见模仿痕迹,可这么一个双雄故事变调成《春光乍泄》和《花样年华》就不太着调了。故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度,美是美的,但细想就是浪费时间……电影的“戏点”在郭富城,但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人,而这部由两位影帝+杜鹃参演的电影,本该呈现得比现在好很多。
想讲一百件事儿,一百件都没讲好。其中不乏《春光乍泄》《雨中曲》《花样年华》《美国往事》《罗曼蒂克消亡史》,继音乐裁缝之后,头次见电影裁缝。
有很多值得吐槽的地方,比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定,你永远无法理解为啥枭雄片也可以拍成三角恋。看得出翁子光想用《一代宗师》的方式以几个人物串联起香港几十年的历史,可惜只学到了浪漫的外形,却没能学到墨镜王见众生的魂魄,所以电影的人物总是和背景游离。但导演太懂得利用两位影帝的个人魅力了,伟仔弹琴城城跳舞,这比拍他俩枪战要好看太多,从这一点上他又做的很对。原来四大探长的传奇都是幌子,导演想拍的风从来不是腥风血雨,而是风流梦,他对香港真的爱的深沉。
没有呼吸感的影像,精美但令人疲惫,每一分每一秒都按着观众的头“看,我的调度多牛逼!”“看,我勾勒的时代多恢弘!”
珍贵的映像,极致的浪漫。男人致死是少年。人这一生,忘不掉的,留不住的。一个白月光,一个朱砂痣。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。百年际遇,过眼云烟。
多一星给伟仔,救命,滥用的慢镜头造成的廉价mv感什么都救不了,date都吐槽杜鹃根本就不会演戏永远都一个表情。
郭富城和杜鹃跳舞那一整段,也太像德芙巧克力广告了吧😪