红牛
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剧情介绍
沧洲捕头铁无情（罗烈饰）嫉恶职仇，时沧州出现四剧盗，包括梁延中（陈星饰），彭云强（谷峰饰），李不乐（张佩山饰）及马威甲（房勉饰）。铁先后击杀梁、彭、李三人。但被马的夺魂笔所伤，混乱间，铁以马的坐骑突围而出，意被送往马家，认识马双目失明的女儿桂姑（李菁饰）……潜艇总动员：海底两万里封神降魔超人：红色之子喵星人百科第一季冥界警局 R.I.P.D.心头一颤伊甸园及其后小镇疑云(美版)汪洋中的一条船夜夜相见不识君乘客2008国语医爱之名心魔杀机之噬心术水西之恋女主角的假面这个孩子很邪恶输赢希望今天遇见你金沟情仇记奴隶区 The Animation陈翔六点半 第七季哈哈哈哈哈 第二季那个男人的书198页安娜，我的爱路的尽头我们遇见的奇迹六个团子相伴库里申科蜘蛛侠3檀香迷案JaruJaru：送餐记火线追凶之无罪辩护人生1984汤道生死之间2022折磨1944完美情人你好，我们是欢喜天团埃内斯托的宣言你是我心中的太阳半城新岳父大人之三喜临门碧血剑蜜蜂总动员
长篇影评
1 ) 难得不张彻
想来它不出名的缘故大概是在这片中虽然仍是张彻和倪匡这样的组合，但张彻不大像张彻，倪匡也不大像倪匡，因此就没有什么男人间的奇情可供口水，情节上的漏洞可供批判，虽然好看，却少了一份可遗憾的缺陷美。
这部电影表现出的张彻既不像印象中的凌厉刚烈，也不似《江湖汉子》里那样的飞扬古怪，而是少见的闷，却不是沉闷，而是压抑，像是一口血涌上喉咙，吞又吞不下，吐又吐不出的难受。
故事开始就是四个黑衣蒙面人，一屋的死人，满箱的金子。我曾说张彻片中有侠盗无好官，这片子的头就开得不寻常。
字幕一完之后就是很长的芦苇，整个颜色都是半灰暗的，扮演小贩的龙套在一边叫热，一边在和人闲聊时把要紧人介绍了，主角铁无情和铁二郎还有跟班四小金刚坐在茶馆里，表情也都是郁郁的，每个人都像有心事。
一群人全都穿着沉重的深蓝色官服，只有铁二郎里头套了件白的，导演抛下主角铁无情先不管，直接一个特写往二郞的脸下打上去，显得姜大卫的眉骨格外高，眼神更阴骛。
他和铁无情在对话间把劫案的缘起说了，气闷说上头追得紧。罗烈的眼睛天生就大，总像能看到血丝似的，再加上脸上两边胡渣，额上始终挂着一层汗水，越发让人觉得闷热，喘不出气，雷雨将至的感觉，像是老天爷也卡了一口血想吐吐不出。
后来这铁无情和铁二郎走了。小二打翻了货郎的担子，露出被抢的金锭，就揭出第一个强盗，老三梁延中，外号我忘了，这人是陈星演的，电影中集体犯罪的，头一个被揭穿的总是死得最快，豆瓣曾在描述中把他放在演员表的头一个不知道是怎么想的。
梁砍翻了金刚三号，忘记上去多补两刀就走了，可见是个粗心的人。金刚三号死前写了dieing message，由信鸽带去给铁大。这信鸽在前面得了好几个特写。我有好几次看到张彻片中的死人还会眨眼，对于他这份细心倒有点意外。
铁大接到信，作为主角，自然是把其他人打发走了，自己一个人闲逛去向一跛腿卖艺人打听货郎。我开始只觉得这人眼熟，等到终于认出来这是还没胡子的谷峰时，拍大腿说“呀，强盗二号”。果然谷峰这时已经变坏了，但还没有后来老奸巨滑的模样，彭云强还只是一般浮于表面的狡猾，杀了自家的兄弟又去暗算铁大。
这一场打斗全是在一人高的芦苇丛中进行的，打得并不好看，包括后面的打斗场面也不好看，有点慢，一顿一顿的，四平八稳，也不像是张彻，似乎有点不太上心的感觉。但是气氛衬得很紧张，有点像小林正树的格调。（这片子有时候一个镜头拉得老长，比如拍铁大走都能拍上一分钟，不知道是怎么剪的）
接下来就是老四金算盘李不乐和老大马威甲现身了。老大还没露面就杀了几个人，又定下了诱敌之计，最后还嘱咐杀人时“一定要确认死了”，不仅点出此人诡计多端，心思细密，跟前面梁延中行藏败露的一节竟然又呼应上了。
这片子里的武器都很有趣。张彻片中最多见的兵器是刀，刀和棍大概是所有兵器中江湖气最重的两种。剑要官派一点，始终是名门正派用的，但是这部片子里很罕见的四个反派竟然没一个用刀剑棍棒这样好端端的兵器，用的都是暗器，透着阴险。
老三扮的是货郎，暗示自然是藏在扁担里，老二假装卖艺人，飞镖像是从琵琶里打出来的，冒充生意人的老四用的金算盘最妙，把算盘珠子当金弹子打出去之后，剩下的算盘架子还可以当三截棍来用。但张佩山的姿势有点笨拙，好像摆弄不开的样子，显得很局促。演马威甲的房勉倒是真的有点像私塾老先生，手上毛笔却是用铁链通过笔管系住笔头，要用时可以射出来的，还有一把有机关的铁伞。
老二老四都死了之后，马回家去同女儿道别，走了之后，雨终于下下来了。天色因此更暗得发沉，芦苇地全是一片泥泞，为将要到来的恶战和死亡做好了准备。
先是铁大被马暗算了，铁二带人来救，一番群战从客栈的里面打到外面，两边都有帮手，人多就逼仄。把铁大放上马威甲骑来的马之后，铁二扑回去再战，姜大卫那个时候真是瘦，腰骨却很软，打起来的时候是以脚为基点，把整个人和手上的剑都当鞭子那样丢出去的打法。
张彻这时才上了心了，慢镜头也出来了。铁二在死前还反扑了一下，把午马演的匪盗杀死，这才在地上翻滚了两下，露出痛苦的表情死去了。姜大卫的戏份并不多，台词也没几句，可能初上屏幕吧，有时候讲起话来嘴动得很厉害，孩子气很重。
此时雨也停了。但这一口血仍旧没吐尽。
马把敌人带回了主人家里，让眼盲的桂姑把他当成父亲的朋友给救了，这一段拍得很妙，是和铁二苦战而死交替着出现的，父亲在这边杀人，女儿却在那边救人，并且说自己父亲本是救人的郎中，是个天大的好人。
最后自然是主角在决斗中战胜了恶人，杀了老爸，立刻回头对他女儿说“我要和你永远在一起”。只有男女间这份莫名的情缘，倒还是秉承了张彻一贯的风格。结尾处是个初升的太阳，整部片子的闷气才透出来，但因为前面压得太沉重，连张氏蕃茄酱似乎都不像以前看的片子里那么鲜艳，那一口血吐出来，却是像铁锈的暗红色。
倪匡写这个剧本的时候大概是在和古龙喝酒吧，我甚至疑心是古龙捉刀帮他写的，除了情节格外的圆满之外（当然是相对倪匡一向的“神来”之笔来说），整个故事背后透出的那一份带着苦笑的嘲讽也是倪匡的笔下酝酿不出的。这是一个关于掩饰和寻找真相的故事，四个强盗的身份是假的，兵器是伪装过的，老二老三这么叫着转头就可以把对方杀死的，甚至在女儿眼中的父亲也不是真正的父亲，而父亲在死之前最后的心愿却是不要让女儿知道真相——倪匡写本子几时有过这么重的心事。
还有片中的对白，桂姑问铁无情“为什么男人总是要出远门”（这里面桂姑描述她和父亲感情好的那一段真是寒彻骨啊，而且桂姑总是把“花儿”念成“花-儿”，让我想起琼瑶来），铁无情，马威甲与桂姑狭路相逢时，马威甲指铁无情即将远行(暗示他将死了)，桂姑问他要到哪里去，铁无情回答说那个地方他前番差点去了，以后再也不想去了，这种对白也很“古龙”。
倒是在银钱的使用上，倪匡和古龙向来都是很大方的，动不动让主人公身背N两金子在路上行走。这里说是八百两金子，古时候一两是40克吧，八百两就是32千克，也就是32公斤，竟然就放在那么个包袱里，呵呵，要说最大的破绽大概就在此处吧（还有就是姜大卫死前明明在泥潭里滚过，后来再打回到客栈里衣服竟又变成白色的了，不过这是拍摄的bug，就不计在编剧头上了）。
2 ) 再见，你好
1-没有见到王羽，张导演的武侠片，印象里好像变了味。丰神俊朗，英雄少年，在这部里，似乎用来形容David叔饰演的二郎更合适 2-讲真的，罗列叔更适合饰演枭雄，就像吕良伟叔的跛豪和上海皇帝。例如89年的《忠义群英》，再看一眼那时的照片，发觉他老了好多，时隔20年 3-曾经有人提出一个问题：如果站在你面前的是杀父仇人，你是亲手杀了他，还是把他交给法庭或是朝廷。记得当时有很多同学说应该交给法庭，当时他们都抱着一种“慈悲”的情怀。而当时我的回答恰恰相反，按照中国的传统，一命偿一命，这就好比，欠债还钱一样的道理，但中国也有这样的一句古话：冤冤相报何时了。罗列饰演的铁无情虽然亲手杀死了大盗头子“老伯”，但也答应了他临终前的遗言，代替“老伯”从此陪在桂姑身边。 4-为什么“老伯”一定要在临死前才说出真心话，为什么只有陪在桂姑身边的时候，才会没有提防。他的一生，想必都是胆战心惊……身在江湖，想必每个人都有自己的身不由己吧 5-不得不说，张导演电影里的芦苇地太常见了，既可以是有情人的世外桃源，也可以是武侠们厮杀的战场
3 ) 南方，夏日，蝉鸣|铁手无情， 一部过渡时期的古早武打片
看过温瑞安小说的人，一定听说过四大名捕中的铁手、无情。
看过吴宇森《喋血双雄》的人，一定会记得其中，盲女，杀手，警察的经典三角恋。
而这些，都是邵氏老片《铁手无情》对其后武侠小说、武打片的影响。
邵氏老片《铁手无情》上映于1969年，而温瑞安的武侠小说碎梦刀1970年就出现了铁手和无情的名字，甚至连开头的场景都很像，炎炎夏日，蝉鸣，西瓜，满头大汗的捕快，紧张的追捕场景，血腥的芦苇丛。
不过电影讲的故事和温瑞安的小说完全不一样，电影《铁手无情》讲述的是名捕铁无情追沧州四大强盗的故事，电影的故事可以说被张彻的弟子吴宇森发挥到极致，吴宇森完成度最高&最完美的电影《喋血双雄》的故事，倒是和《铁手无情》的剧情非常之像，前者核心人物三角是周润发饰演的杀手、李修贤饰演的警察，叶倩文饰演的盲女，而后者则是罗烈饰演的捕快、房勉饰演的强盗、李菁饰演的盲女构成的人物三角。熟悉邵氏电影的朋友可能还看过另外一部电影，桂治洪的《万人斩》，人物关系也是类似的。这说明《铁手无情》中的人物三角关系为后世港片启发了一类非常经典的范式，最后被张彻的弟子吴宇森发挥到了极致，几乎达到了华语动作片最高的完成度。
《铁手无情》是一部充满了南方、夏日元素的别致武打片，这部电影是张彻还没成为茄汁导演前的武侠片，此片大概和《金燕子》一起，是张彻创作于同一时期的作品，两片头都有黑幕挖空的段落，但这种几何形的挖空估计是从日本片里学来的，并不是很适合中式建筑。从风格上来讲，铁手无情的风格迥异于张彻大多数的电影。这部电影全片贯彻着夏日炎炎及追捕的紧张氛围，压抑，狭小，闷热，但是盲女和强盗的父女情、盲女和捕快的感情却非常细腻，可以说是是闷热环境中唯一让人感到舒适的元素。全片打斗风格偏日系，不是张彻在同时期王羽电影中常用的大开大阖+盘肠大战的打法，武器编排很精巧，注重暗器和奇巧淫技的使用，武打编排，尤其是芦苇丛中的打戏而言更注重那种“于无声处听惊雷”的张力。其中有几段打戏非常有意思，是张彻早年学习日本剑戮片的成果，布景与打斗之多变细腻，令人印象深刻，首先是芦苇丛中的打戏，这场打戏之前有各种各样的铺垫，蝉鸣凸显了热，货郎的叫卖凸显了氛围的紧张，而邵氏摄影棚的热又使得演员真的是在满头大汗的情况下开打的，夏日的压抑气氛显得尤为真切。其次是结尾铁无情和房勉大战至天明山中的雾气，印象中楚原用过这类布景，张彻用的很少，所以在他的片中显得尤为别致。这些细节都使得这部张彻的电影很“不张彻”。
此片最有意思的一点，实际上在于，他是中国式的武侠片还处于过渡成长时期的作品。张彻于1967年拍摄《独臂刀》后，于1967年至1969年陆续出品了《大刺客》、《金燕子》、《独臂刀王》、《铁手无情》等几部电影，这几部电影几乎都有别于1969年后的张彻电影，制片更加精致细腻，镜头及场景更加多元，武打效果也更像同时期的日本剑戮片。古早电影看得多的朋友，看了这部电影，可能会有眼前一亮的感觉，这部电影分明是张彻的动作片中国化之路上，过渡性质非常明显的作品，他的主角尚没有阳刚，反派没有那么片面，剧情没有那么复杂，题材也不是全部取材于中国戏曲/历史事件题材，血浆和动作的处理甚至于还有点日本味。我日后可能会写一个“动作片中国化之路”的系列文章，到时候会仔细分析张彻的动作片中国化风格。作为一个动作片迷，本以为此片是一部张彻”式硬桥硬马的电影，没想到张彻和倪匡拍摄了一部元素如此丰富，感情如此细腻的电影。此片虽不是张彻最为出名的电影，但是估计很多导演都看过此片，否则也不会有后面的《万人斩》和华语电影的巅峰之作《喋血双雄》了。
4 ) 高仿剑戟片
这时候的张彻肯定在模仿五社英雄，开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，可惜很生硬，象《金燕子》开头一样。显然抄《牙狼II》没抄好。中国的建筑和服饰，还是不适合这样方正的插入。
影片的布景分成三大块，一是炎热的白天，在芦苇丛中，有蝉鸣和西瓜摊、汗水，要素很齐全，打斗充分利用了芦苇的遮挡，只是内景所限，没有日光下芦苇摇曳的阴影之美。二是客栈夜景，大雨中的遭遇战。三是寂静的山中，花圃和草地，利用了大雾。布景的元素很丰富，用心得令人惊讶。
客栈和山居中居然还来了段“智斗”，充满张力。打斗戏每一场都设计得不错，剪得也好，芦苇荡、马车劫杀、客栈、草山，都有特点。最后两人决斗累到满地爬，显然也是日本片才会有的场面。张彻中期以后主角累不到这样就该死了。
影片开始用蝉鸣渲染炎热，用货郎鼓声制造紧张感，最后用飞砣声突出形势险恶。都是邵氏少见的对声音有自觉运用的范例。
张霹雳的电影在形式上抄日本片可以抄成这样，已经快出师了。此后主题中国化、剧情简单化、形式霹雳化、打斗狗血化是大势所趋。所谓中国武侠片，就是这么草创出来的。
5 ) 六扇门里不乏好手
这个电影最温馨的地方便是豺狼对自己的子女也是好的，虽然豺狼会毫不犹豫牺牲别人或者只是靠牺牲别人来对子女好。铁无情最大的善事就是保全了父亲在女儿面前的尊严，《勇闯夺命岛》里有差不多的情节，东西方文化差异再大，在这一点上还是接近的。
陈星小朋友这次绰号铁蝙蝠，也是很快就挂掉，人长得满脸横肉就是容易被歧视啊。谷峰叔叔弹琵琶的设定让我想到宫本武藏里的盲眼琵琶法师，他的燕形镖实在是杀人之养眼利器，张彻在道具上动的心思实在很深，独臂刀王里的刀可长可短还可以吐东西。
姜大卫在这个电影里叫做铁二郎，还不敢坏笑，只是老是尖着脸：大哥，我觉得这样危险。差不多还在《十三太保》前面，不过已经开始锋利了，相比之下，罗烈就是凶悍有余。
其实张彻手下最吓人的不是陈星小弟弟，而是罗烈，罗烈直到胡子眉毛都白了，牙齿都不齐的时候眯起眼还是很吓人的，我记得好像是《豪门》吧（有沈殿霞）的，他给个小姑娘事后红包：你给我见红，我给你红包。笑眯眯得我总觉得不是猥亵而是凶残。
李菁的桂姑显得很柔弱但不是傻，面对这样的女孩罗烈也讪讪地说：你愿意和我一起生活吗？还说要在房子前面种满鲜花，有鲜花的地方总是不差。
张彻笔下的盗匪都是薄情寡义的，什么大哥二哥三哥四弟的，杀你没商量，看《杂家小子》里刘家良杀一起蹲苦窑的兄弟连眉毛都不抖一下。对于看水浒，看倚天屠龙记的我而言，反而新鲜。
罗烈除了这个电影好像还有个《天下第一拳》是主角，其他的他们这一辈就是王羽的天下了，说起来我不喜欢王羽和这个似乎也有些关系，但相比而言，王羽实在男主角威风很多，郑雷实在太矮，可惜了。
捕快如此厉害，还是看张彻片彻底扭转过来了，后来温瑞安写的到底不像捕快
6 ) 铁手无情
芦苇荡厮杀 开头是一段琵琶独奏，好指法，镜头一切，原来是谷峰，还双眼迷离陶醉其中。光这琵琶声就透着股杀气。接着还是声音元素，货郎的拨浪鼓声音如此摄人心魄，由远及近，每一次声响就是离战斗又近了一部，不由令人心跳加速。 交代几句就是一场厮杀，有2-3分钟都是两个人在芦苇荡里互相躲藏，两个人眼部的大特写以及汗津津的脸庞，加上背景音乐也是一惊一乍，气氛紧张之极。 一只虫子打破了僵局，罗烈一个虎跃腾起，不过这时出现了琵琶，有琵琶就有弹奏之人，谷峰出现了，这是二对一。陈星与罗烈交手几个回合就被拿下，谷峰自知不是对手，只有暗下杀手，杀了陈星。罗烈追到，谷峰抱着琵琶一脸无辜样，这个眼神真是绝了。 一场厮杀，格斗只有几秒的时间，但拍的惊心动魄，可惜后来张彻就和这种风格告别了。
8.7；不是一般的生猛啊
当属邵氏武侠前五之列，水准犹在《新独臂刀》之上，张彻难得的用心之作，也亏得剧本动了脑筋。“二郎呢？”，“少年英雄，可惜的很”——足见台词功力。
铁手无情——万人斩——喋血双雄
桂治洪的《万人斩》是这部片子的翻拍，而《喋血双雄》里面，对张彻这部电影也有致敬，盲女总能引人发恻隐之心，一招鲜，也可以吃很多年。
剧情跌宕起伏，人物刻画饱满，四大恶人武器设定极为用心，芦苇荡，雨中曲，杀人夜，勿独行。盲女家中坐，老夫已远行~想到了《喋血双雄》，倪匡笔下一部分外别致的片子。
罗烈就是一大便干燥
开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，很生硬。芦苇丛和炎热感，夜雨客栈，山中大雾，都罕见于邵氏内景。39：39俩喽罗，袁大眼和王钟。客栈和山居里居然来了段“智斗”，张霹雳太令人诧异了！还有蝉鸣和飞砣声渲染气氛。这片子的元素丰富得让人惊讶。打戏设计和剪辑都不错。
罗烈早期演正派，终于不用被谷峰压着，还杀了自己的老丈人上位；演老丈人的演员基本上是演正派居多，但在这里演了反派。该片虽然格局小，但是剧情有趣，并且有一定的影响力， 后来的《万人斩》、《喋血双雄》等片都受到了这部电影启发影响。
罗烈当了正面男主角还是那么凶，那么丑，泡姑娘就像抢民女，真讨厌。
气氛可以
新派武侠佳作，效仿《姿三四郎》的芦苇丛也拍得很好，日本摄影师宫本幸雄（龚慕铎）的功劳很大，比张彻以往粗糙随意的镜头画面加强了细致感，配乐准确锐利，季节感强烈，罗烈的捕头冷峻刚烈又带有几许温情（赞赞赞赞），动作也是孔武有劲，至于后面桂治洪的《万人斩》基本都是以此片为基础，不过《万》的镜头感更好一些——大量精美的空镜头，不过此片打斗稍微逊色（软绵绵的打斗叫人提不起劲）
姜狄组合前的早期作品,类似飞刀手融合很多的日本武士片风格,还有类似喋血双雄这样两个无情人中夹一个不知情瞎子这样的情节,从头至尾剧情都绷得很紧
三星半。姜大卫那个鬼瘦啊；罗烈看起来总像是坏人，结尾还篡改遗言，说老丈要把女儿许配给他哈哈（不过身材好好哦，果然张彻）；房勉一般都是以好人形象居多的，这次竟然演坏人也生动得很啊，尤其是那句“少年英雄，可惜的很”，一下子就把老谋深算的形象立住了；芦苇戏很棒棒哦，最后的决战也不错。
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道是无情却有情，好就好在这份贼父和盲女的情上。芦苇荡内厮杀的环境设定很妙，制造出一种迷宫追逐氛围。四个贼头目，前三个均在招供之时，被同伙干掉，泄密者死。贼老大则死于自己的独门兵器之下，也是宿命。（房勉扮的贼老大马威甲很像李成儒）张彻的武侠片不太在乎真实光线，黑夜如白昼一般光亮，不论何时开打都让人看得清清楚楚、
算是靠谱的一部邵氏电影。打斗，氛围营造，角色塑造都还行。
芦苇荡，冷雨夜，气氛抑郁浑厚；雁形标，金算盘，细节精心有趣；恶狼护女，铁手有情，人物饱满立体。
看到片名，还以为又是洒血浆式硬桥硬马的动作片，没想到人文气息，环境氛围，桥段设置，眉目细节样样精彩，剧力更是由头到尾都保持住了。
芦苇荡厮杀非常精彩，气氛足，画面美，节奏恰好。芦苇荡厮杀让我想起《谍影重重》里在满是枯草的冬日荒野里对战的那段戏……都是冲突感强烈的生死之战，极有吸引力。马威甲的家，温馨宁静，屋前种满了鲜花。马威甲这个角色比较丰满，他有恶的一面，也有善的一面。我极其讨厌马威甲，好几次想冲进电影里去给他下老鼠药，这也许是因为他杀死了铁二郎（姜大卫饰演）。马威甲的女儿桂姑，是善良的盲女，让人怜惜。无情的铁手，见到她也会心软，不忍心伤害她。电影里那种侠气与柔情都散发着岁月气息，使我感到惆怅。
张朋友，你武戏处理的比文戏好。午朋友，你做着副导端着盒饭好吃吗？