战地摄影师

如果现在，立刻把你空降到战场，塞给你一台相机，让你直接面对人类最凶暴的自相残杀，你能承受吗？你是掩面而泣，还是落荒而逃？
你还能握稳手里的这个小小机器吗？你还能按下快门吗？

汶川地震之后，一个去到震区的记者回来告诉我他不停地做噩梦。一个一米八几的大汉，大嗓门不拘小节的一个哥们，在那里呆过一两周以后，晚上就反复梦见两边的山谷向自己倒塌下来，而自己无处可逃。

但这部纪录片的主角，Natchway，在世界各地的战场辗转了20年。他是个沉默的男子，但却永远伸出手来去和这些异国正在遭受苦难的人交流。他不是看客，他在紧追一群暴徒施暴的拍摄途中，三次跪在地上，冒着生命危险请求一群手持大刀棍棒的男人不要杀死一个和他毫无关系的无辜的受害者。他从不夸耀自己的经历，他用镜头后面的胶片述说。

这部纪录片拍了2年的时间，采访了Natchway的妻子，多年好友，同事和杂志编辑，可谓面面俱到，而且不乏点睛的评语。

导演居然安了一个微型摄像头在Natchway的相机上，让你我可以直接目击一个战地摄影师眼中的一切。那么近，那么真实，你可以看到他拨动光圈转盘的手指，按下快门的瞬间。

但更难得的是，这部片子记录了Natchway的心路历程。为什么要选择这样一份职业作为自己的终生追求？又如何在面对痛苦的现实的时刻坚持清醒的良心？Natchway的青年时代正值美国最特别的70年代，关于国家的神话破灭，而民众和个体的良知于彼觉醒。他选择要坚持这个传统，即使是在消费主义泛滥人们追捧时尚和名人，而人文关怀似乎已经过时的今天。

“很多人去了战场，他们受不了，晚上喝酒求一醉。但纳切威只喝两杯白水，然后第二天早上很早起床，独自又出去拍摄了。”

当屏幕上一幅幅画面闪过，背景是Natchway平静但坚定的声音。

他的每一天，都是把灵魂放在铁砧上敲打的一天。作为观者的你和我，也不妨借这个机会拷问一下自己的心灵吧。

战地摄影师——诺曼底登陆60周年纪念
战地摄影师一个令人敬畏的职业，他们奔波于战火纷飞的世界中，在枪林弹雨的战场上寻找着闪亮的瞬间，在残垣断壁间发掘逝去的凝固，在凄凉绝望的人群中发现真挚的一刻。
一个96分钟的纪录片，开始为我们带来最真实的战地摄影师世界。他们敬重每一个被拍摄的对象，无论他们是军人、动物、贫民、火焰、断木、暴徒或者是死去的人们。
如果你需要去拍摄他就要与被拍摄对象形同一体感其所感、受其所受，在其中的一个场景中，我对此点感受最深。在摄影师拍摄一位因战争而失去孩子的家庭时，这位摄影师已经完全的融入了这个家庭中。悲痛得已经失去了任何表情的男人，蹲在墓坑前双手抱住自己的头，久久不能战起，他的背后就是饱受战争摧残的家园，满目的苍凉充满了这战后的世界，摄影师则抓住了这不需任何修饰的一刻按下了快门。痛苦的母亲痛哭得已不能独自站立了，姐妹们搀扶着这位不幸的人，摄影师为她记录了每一段悲伤的表情。而上面所讲述的这一切都是得到了被摄对象允许的，这些悲伤的人们相信这名记者有能力让世界的人们都知道，战争为我们带来的只有悲伤与痛苦。
这是一部不应用太多语言去讲述的电影纪录片，没有人能将他们的作品以语言的形式完全表达出来，我总觉得用语言去形容这些照片，就是去掩盖它本来所拥有的灿烂光辉。这部纪录片获得了第74届奥斯卡最佳纪录片奖，2002年科隆会议上荣获胜利者凤凰城奖等十多项世界级电影纪录片大奖。电影由Christian Frei（克雷斯蒂安.弗莱）跟随摄影师James Nachtwey（詹姆斯.纳切威）历时两年跟踪拍摄而完成的。这两个人几乎走遍了1999年至2001年世界上所有发生战争的地区，满目苍遗的科索沃，人如尸柴的非洲刚果……。
纪录的视角设计很独特，片中大量镜头采用附加在詹姆斯相机上的设想头拍摄而成，纪录的拍摄角度正是詹姆斯拍摄照片的视角，这种视角给人们带来的临场感十足动感强烈。这部纪录片不仅记录了战争场面的紧张惨烈，也讲述了战后战争给人们带来的不幸与伤害。而对于广大摄影爱好者来说，这部电影也不失为一部绝佳的摄影教学片，片中詹姆斯所使用的佳能EOS系列顶级单反相机，一直都是广大摄影发烧友的心中至宝，还有他另一台尼康F系列相机也是当年的顶级拍摄工具。詹姆斯在图片摄影构图有着自己独到的见解，如果你仔细注意还会发现他对照片曝光与快门的完美运用出神入化，片中还对照相机镜头的选用，以及遮光罩的运用有大量描写，这部电影为我们提供了一个绝佳的学习机会。
战地摄影师的情感。战地摄影师们几乎每天都要面对悲伤的人们，过度的感情压力需要这些人们要具有更强的心理控制能力。非洲的故事最早是不可以报道的，詹姆斯在解禁的第一时刻奔赴了非洲。如果你在动画片中看到骷髅走路会觉得不可思议，那么在詹姆斯的非洲纪实摄影中这就成为了现实。非洲在经受了常年内战之后，造成了经济极度衰退与资源过度紧缺现象。那是一句多少天吃不上一口饭所形容不了的，那里的人们往往只能像动物一样啃食树皮草棍等植物进行充饥。我们都知道非洲地区艾滋病横行，各种疟疾和流行病猖獗，而在那里人们根本谈不上与恶劣的疾病做斗争，他们那时已经连基本的维持生命都做不到了，死在胎腹中的婴儿，睡在运尸车里的活人都已成为司空见惯的事情，当人们都已经不止自己睡下之后，是否还能醒来时，那么这样的生活将要如何进行下去。杂乱的帐篷躲在虚化的背景中，一幅骨架在土道上爬行，他究竟要爬向何方，照片构图简单，主题突出，看到他的人无不为之震惊。饥饿的非洲人民竟然都已变为骨架却仍然生存着，他们仍保留着生存的希望吗？当詹姆斯问到其中一个人的时候，他说：“这里的人只想早点死去，他们已经无法在世间忍受这种痛苦了”。这句话久久的回荡在詹姆斯心中，他如何也想象不到这种痛苦的感觉，究竟这世界上还有多少人在承受着如此的苦难呢。
战地摄影师的灵魂。每当你抛开一切去热衷一项事业的同时，你的灵魂也就属于这个事业了。印尼社会混乱不堪，贫富差距巨大，他们的贫民区就建在铁道旁不足一米的地方，每天在他们身边都穿行着无数的火车，这危险在那些人看来就是生活的一部分，因为他们不能选择只能安静的接受。一个失去了右臂与右腿的人蹲坐在肮脏的河水旁，拐杖倚在他的身边，慢慢的他用左手舀起河中的水浇在旁边的小女孩身上，小女孩似乎很享受的用手抚摸着自己的脸颊与头发，这样一个贫民家庭瞬间，被詹姆斯拍摄了下来。贫民生活的困苦已经不是我们所能想象的了，他们只能靠乞讨为生。一个生活在贫民区的人，能在失去右腿右臂之后顽强活下来，在这里并不能算是一件幸事，因为他所要面对的困难将更加严酷，残缺的身体使生活更加变得困苦。詹姆斯走上前去与这一家人握手问好，他知道只有真正的融入这个家庭，才能得到真正真实地画面，当他们互相熟悉后在这之间隔膜也渐渐退去，残疾贫民的家庭成员又开始了日复一日，枯燥乏味的平凡生活。詹姆斯就在这平凡中捕捉着不平凡的一刻，他要向那些富人们讲述另一个世界的故事。
战地摄影师的生命。拍摄任何战争场面都是具有危险性的，这点众人皆知，但究竟危险有多大，只要你没能亲身体会是绝对不会产生发自内心的感受的。催泪弹就落在自己的身旁，一个小伙子捡起来朝发射过来的方向丢了回去，继续拿起弹弓朝对方打去，摄影师的左右继续发出声声枪响。催泪弹使得詹姆斯很长时间都睁不开眼睛，污迹斑斑的双手紧捂住自己的脸，以使催泪弹的作用尽快渐退，身边的人们左突右闪躲避着子弹的攻击，而他们只用有石块和弹弓。在拍摄政治暴乱中，摄影师们就亲眼见到一个个手持利刃的人们，抛弃了自身仅存最后的一点人性后，挥起人类最原始的武器，运用人类最原始的手段进行着无情杀戮。一个人被暴徒用刀顶着脖子躺在地上，暴徒已经丧失人性的双眼直盯盯的注视着正前方，而围绕着摄影师的一圈则站着无数名手持大刀的人。这幅照片就是摄影师在无辜生者被屠杀前的那一刻喊出“无辜的杀戮是没有意义的。”招来所有暴徒的共同注视所拍摄完成的。当时的事态已经完全失去了控制，人们的生命在那时失去了原有的价值，摄影师的生命安全早已经失去了基本的保证，而就在这个时刻他还能抓住最后的一个机会去拯救一位素不相识的人，并用无比强大的心灵去拍摄这样一幅照片。试问人类的勇气与胆量究竟有多大，不会有谁能详尽的表达出来，但看过这幅照片之后，我得到了最真切的答案。
影片开始引用了一段著名摄影师罗伯特.卡帕的话。罗伯特.卡帕是我最喜欢的一位摄影师之一，他的摄影作品都能让你产生一种亲临战争现场，而又胜于亲临的感觉。现在正值诺曼底登陆60周年纪念的时刻，罗伯特.卡帕拍摄下来仅存的几张诺曼底登陆照片，再次展现在我们面前。就在死亡与生存的大门口罗伯特几出几进，还记得那几张在奥马哈海滩登陆时的精彩照片，罗伯特几乎完全泡在了海水中拍摄，而他几乎忘记死亡的沉着冷静造就了，最后我们所看到的撼世巨作。《拯救大兵瑞恩》中的一段台词真实地反映了战争的激烈程度，当部队都在掩体后止步不前的时刻，一位长官喊道“在这里只有两种人，一种是死人，另一种是等死的人，跟着我上”。大家要记住，我们手无寸铁的战地摄影师，也是和士兵一样在这种环境下冲锋着。
虽然战火搅动得硝烟已经离我们远去，虽然那弥漫着血腥气息的战场已经成为我们未曾经历的幻境，但那些战地摄影师为我们所记录的惊世之作，仍能提醒我们战争，这一人性恶欲的最终产物是世间最丑恶最肮脏的行为。
让我们向罗伯特.卡帕这位亲自记录了诺曼底登陆全过程的战地摄影师，以及全世界千千万万的战地摄影师，致以最崇高的敬意与最真挚的祝福。

如果你还没得到最好的照片，那是因为你靠得还不够近——罗伯特.卡帕

罗伯特.卡帕在2001年去世后多年，英国费东出版公司为他出版了一本摄影作品集， 封面上罗伯特.卡帕的署名仅有几毫米大。这也是罗伯特.卡帕生前的人生观完美体现：照片才是生命的永生。