黑暗扫描仪

Philip K. Dick 被搬上银幕的几部小说中，可能 A Scanner Darkly 和 Blade Runner 两部具有最多的相似点：都同样描绘了未来世界，颓废的人类社会和一手遮天的大财团。而主人公的精神状态也有相似之处：迷茫，自我怀疑，迟到的醒悟。不同的是 A Scanner Darkly 的主人公几乎完全不能控制自己的命运，就像在影片开始时他即使演讲也不能控制自己说什么，所以他更有悲剧色彩。

值得注意的是两部影片色调的异同。Blade Runner 几乎全片都在黑暗之中，主色调是蓝和灰，而 A Scanner Darkly 虽然充满了加州著名的金色阳光，却处处透着颓丧和绝望的气息，这种干涩无力的色调对刻画主人公及其同伴的精神状态起着重要的作用。另一个视觉上的重要元素自然是影片使用的 rotoscope animation。原作小说读后也让读者开始怀疑自己对现实的认知，那么电影如果要做到对小说的忠实重现，这一特点也应当保留下来。Rotoscoping 技术一方面保留了足够的现实感，一方面能够表现那种迷幻状态下人物的感觉，相比成本较低的纯动画或传统影片，确实能够更好地把观众带入一个真假难辨的世界。

影片基本上忠实地再现了小说的情节，都表现了对掌握先进技术却滥加应用的人类的忧虑。Scrambling suit 和高科技的监测手段是作品中唯一的科幻元素，对剧情的发展起着不可或缺的作用，但科幻元素只是手段。A Scanner Darkly 更多地把重心放在表现毒品对人类心灵的摧残乃至对整个社会的瓦解作用。Philip K. Dick 自己就曾有安非他明依赖，并与一群药物依赖者共同生活过，这可能使得他以一种自我解剖的心态来写作小说，因此使得小说具有一种特别的残酷和沉重感，并把这种感觉带入了电影中。

小说和影片也影射了其他的社会现实，例如大规模的监视。虽然这一点并没有表现出与影片主题的直接联系，但影片中一个角色说："The more surveillance we have, the more drug we use."而且影片也提到了吸毒者增加剂量的原因是巨大的压力，因此也许先进监视技术下人的异化和精神痛苦也是影片/小说所要探究的主题之一。

整部电影充斥着大量的长对白，艰深的名词解释和不断变换视角的画面语言，情节也是一波三折，因此非常晦涩难懂，只看一遍也许难以完全理解，就像 Keanu 七年前的 the Matrix 一样。但 A Scanner Darkly 整部电影里甚至只有三声枪响，所以非常不适合想看帅哥美女或者火爆场面的观众。但如果要进一步理解 Philip K. Dick 和他小说中反复出现的主题：迷茫的男主人公，恐怖的大型企业和神秘的、神经质的黑发女子，A Scanner Darkly 应该是值得一再品味的电影。

原文见本人 blog：
http://celadevra.wordpress.com/2006/08/18/a-scanner-darkly/

"如果你们是心理医生，就告诉我怎么才能把到唐娜"
"你可以送她献花，送给她小蓝花"
直到片子结束时我才理解了这医生话语间的意思。

不明白，为什么这么部看似很闷得作品给了我那么多那么深的感动，
P.K.D,我慢慢了解了这个内心广阔的瘾君子。不应该这么惩罚你的朋友们么？也许我们在享受你的作品时也是略有自私的。

对了，唐娜，这个名字很好听，尤其用基努的语调喊出来，充满着爱和渴望。不过我更希望如我想象的发音是"tonna"而不是"donna"。

基努演得非常好，我发现他确实是有演技，尽管以前完全没感觉；还有那几个神奇的哥们，疯得好棒！也许唐娜的演员会稍微有一点点逊色，因为，唐娜太难了，她太难以面对巴布了。

P.K.D又一次半梦半醒着讲述了个心动的故事，也要谢谢导演Richard Linklater,你用自己对的《A Scanner Darkly》忠诚的理解，使用了我认识比较合适的方式表现了这部作品，很像读书。
为什么这么说呢？
经常会遇到许多认为电影毁掉原著的情况，我想不能完全归咎于编剧和导演，而是电影和书本就无法达到情感上的一致，感知层的有着天然的限制。

《A Scanner Darkly》片子使用的视觉表现形式，我想是对表现作为科幻作品的原著来说，再合适不过了。
想起我上大学时曾经制作过二维渲染的短片，其中一部我也把一光头的男人孤独地放在了沙漠和棕榈环绕的美国公路上，跟《A Scanner Darkly》的加州橘子镇现在想起来真是很相近。

不说自己了，这里可能会有个误区，我想许多观众跟我刚开始看时的感觉相似可能会认为这部片子是实拍后进行二维渲染。直到我看完，我带着细微的不理解去看了ABOUT ANIMATION才知道——远不止那么简单。

用创作人员的话来解释应该是：“我们偷了基努的脸和表情！”。

原来这部片子是由实拍后，由五个小组共五十多个人使用模仿绘制的方式进行创作的，尤其是片尾的(不说剧情了)里，可爱的五十位动画师几乎集体崩溃。
不过正是由他们的也许不能被很明显看出来的努力，我们才能体会到Dick内心的那一点点轻微却有不同常人的情感变化。

还有得说这部电影“很书”的地方完全由内容来看，处处都藏着预示，这预示不是逻辑的，不是动作片式的，是非常感性地，是文学作品里才有的预示。

可是我看过预告片，果然又体会到全世界的预告片都要给观众的感觉都是——这是部动作片。我自己以前也剪过不少预告片，其中甚至有《马大帅2》，当时播出来我特别想钻到地里，因为当时我就让马大帅变成史泰龙。今天，我带着理解的心情来看一部优秀作品的预告片，尽管要为了大众接受和票房的角度来做些处理，不过我更多从个人的角度来建议多点自信，内心的动作片才是最有力的。

是不是？心理医生？
如果你是心理医生，能不能告诉我我该怎么来为了一部喜爱的作品放松地简单地写个影评？
不知道就先停笔，想起来继续再写

最后我想说，片子中的希望让我感动了太久：
“我想搬到北方，到一座农场，住在山脚下的小木屋
我能陪你去么？
希望可以. 我真的希望可以”

不过其实，这真的很难，对他们来说

http://content.answers.com/main/content/wp/en/7/7a/Scanner2.jpg

昨天去看了这个电影,来美国看的第一部片子。和RICHARD LINKLATER之前的WAKING LIFE一样，通篇充斥了对话，如果习惯他的风格，会觉得很有趣，否则一定是晦涩致极。这个片子肯定不是针对主流市场的。否则也不会字整个MEMPHIS只有一家电影院上映。而且我是周末去的。上座在40%左右吧。

话题回到电影本身。我看过PKD的这本书，中文的。当时就没有能读下去。可能是翻译的问题，很多地方都读不懂。电影的话也是如此，如果要看请做好心理准备。我没有听懂全部的台词。不过我觉得这次和WAKING LIFE不同，很多细节很好笑的。特别是Robert Downey Jr.的角色，很好笑。每次出场都会惹得大家大笑。而Keanu Reeves还是一样很酷。因为片中他的身份是上瘾的探员，所以出场都满痛苦。仔细那些台词，都很棒。不知道哪些是PKD的原著，哪些是LINKLATER自己写的，不过一样动人。

顺便说下，我觉得Winona Ryder选这个片子低调复出还是满聪明的。

全片我觉得最出彩的就是真人动画渲染了。人物风格还是和WAKING LIFE很像。棱角明显，看惯了日本风格的可能不太适应。因为有的部分满粗糙的。但是这个电影的特点绝对不在静态的画面，而要看“动”的。人物的动作非常流敞。和真人一样。而那光学迷彩更是好看。有几个特写，就觉得光线在不断流动，绚啊！（这个看了就知道）同样还有一点我也是看了才发现。原来这次不光是动画，还结合了现实场景和人物。但是过渡的地方非常之细致，我仔细看了几个地方，都没有分清楚究竟哪里是真的，哪里是动画的。如果说为了这个效果而导致拍摄的时候慢了，那么绝对值得。（据说LINKLATER为此承受很大压力）

最后是故事，其实不复杂，说出来就没意思了。大家可以自己看。我觉的在人格分裂这点上，表现还不是特别好，有点生硬（也可能是表演的问题）

请留意最后的字幕，就是PKD原著中写他为何要写这本书的原因。晚年他饱受心理疾病的困扰，一定也清楚上瘾症的苦痛。

我相信这部电影会成为影迷新的CULT :)

一个原本有目标的警探, 在药物作用下, 在频繁地变换自己警探和卧底身份中, 逐渐迷失了自我, 最后在意识模糊中被放逐到某地, 而这个地方正是伪装后的幕后公司的老窝. 在这个过程中, 几乎没有获得帮助, 即使他卧底身份的女友就是他警探身份的上司, 因为被放逐到那里正是警部的最终目的.

但是一个已经迷失自我的人可以最后清醒过来并完成任务吗? 我不知道, 因为影片到此为止.

作为一个看着别人不关心的文章, 读着别人不care的代码的人, 我感觉道路也很艰难, 衷心地祝福一切还不被理解的人! 坚持就一定会成功!

说说影片, 前面冗杂的对话太多, 与剧情有关的对话太少, 其实是很无聊的, 但是最后10分钟揭开了谜题. 坦白说我不喜欢这种模式, 但看完后还是觉得勉强对得起前面的啰啰嗦嗦的剧情的.

 
      配角表演可以打10分，和Actor一起那几个。
      虽然一开始就看到Winona Ryder的名字，并且知道她肯定是女主角。但我看完片子后才想起来，怎么没有发现那个异性4里惹人爱怜的女人造人，或者是吸血鬼惊情400年里宛若天人的面孔？她变成动画之后真是认不出来了，基努却仍然棱角分明。
      颓废、困惑笼罩了整部片子。在那种被全面监控、混乱的社会，吸毒不可避免的成为流行品。影片始终提到Substance D，一种叫D物质的毒品。最大的悬念也在于此，D物质的源头，主角在事件中所起的作用。当然，谜会一个一个的解开，惊讶一步进一步。我只想到了第一个（他上司），还蛮以为不过如此，却没料到后面迅速揭露的事件的真实结果。我又想找Philip K. Dick的原著小说来看了……这部小说的某些细节来源于作者自己亲身吸毒经历。
      我就喜欢这种类型的片子，还有像罗曼.波兰斯基的《第九道门》，基努演过的另一部《康司坦丁》，《夜访吸血鬼》。有些黑色、幻想、异力怪神的。
 

 
      活的和死的东西在交换所有权
      死的东西的推动力比活的东西的推动力强大
      活着的应该永远都不能习惯为死亡的目的而服务
      但是死亡应该——如果可能的话——为活着的目的而服务……
      我看见死亡从大地中升起，从地面本身，化成一片兰色的田野
 
 
 
 
 
 
 
                                                     

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了……

这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？