就不详细讲述全片,单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏,一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来,这两场戏暴露的问题是一样,即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的,虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行,但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先,这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看,并不太乐观。
影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏:国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕,本以为大功在即,却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境(交代现况);同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力(赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围);让观众重新看到这个角色机敏过人的一面(塑造角色)。
虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了,可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控,得让观众相信:一股威胁正逼近我们的主角(引导预期),随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除(推翻预期)。若是创作者把控到位,观众会(在预期被引导时)绷紧神经为主角捏把汗,然后(在预期被推翻后)惊呼主角机智;若是不到位,观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空,等着这场戏演完好提早进入到下个场景。
《黑寡妇》即是属于不到位的那一种,因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯,又是展示一队又一队的人马枪械,但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡,或是让人相信敌方可以压制我方,从而让观众缺少一种不安的情绪。
虽然观众心里都清楚,娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士,也是凡人之躯,可被这些枪弹伤害,但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位,而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值:她可是一个复仇者呀!无法看见或相信潜在的矛盾冲突,导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危(引导预期失败),也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹(推翻预期失败)。它反而可能令人产生一种疑惑:就凭这点火力来抓黑寡妇,是看不起复联,还是看不起观众的智商?
于是在推翻预期的那一刹那,影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是:害,也就只能这样演了。
这场戏拍得好该是什么样?眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。
同样在开篇不久,CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的:引导观众预期(有人要抓到我们的主角了) ,随后迅速推翻预期(敌人扑了个空)。
之所以《碟5》是成功的,就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角,让观众以为亨特摊上了大麻烦,从而顺利引导并推翻预期。
这又引出了另一个问题:明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡,为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者,却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥?
我认为有两点原因。第一前面提到,观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色,而《碟5》创作者正是意识到了这点,已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下,在这场追捕戏之前,我们的主角经历了什么?
在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀,虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物,明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重,即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻,即便只是“区区”的CIA,观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。
而当后来发现威胁早已被解除时,观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA,一方面也为安然无恙的主角松了口气,重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的,它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。
而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么?
这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致,简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来:既然这个说完了,那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力,在片中存在的意义只是提醒大家:嘿,咱们这片是接在《美国队长3》后头的,我都特意让罗斯露面了,你们要记得啊,别搞成《复仇者联盟4》以后了。
第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角:追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行(突击队)与被追捕对象(亨特)身上,努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效(亨特的喘气声),创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步,让观众深信威胁临近(预期引导完成)。
可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头(罗斯)与被追捕对象(黑寡妇)身上,只是让观众了解一些无关紧要的对话:“噢,求你别抓我”、“不行,你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在(预期引导失败),使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。
虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟,但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力,且来看影片的反派设置:几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。
我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击,然后与模仿大师进行了几回合的切磋,随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗,可它又一次犯了个同样的错误:未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果:让观众干巴巴地等着这场戏演完,好提早进入到下一个环节;而不是让人沉浸与享受着这场戏本身,期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱,以及期待主角和反派的下一步行动。
同样,用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡,忽然间遭遇一股莫名而来的袭击,随后边打边逃祈求保命,却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。
为何这个设置是成功的呢?首先,尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪,让人初步感受到威胁的来临:我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击,什么情况?威胁从何而来?
由于对局长的高度信任,观众即便不知道答案,却也会迅速恢复镇静,相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望,死里逃生,逐一冲破重重障碍。
到这,这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性,因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安,并期望尼克·弗瑞的种种应对。
但创作者也没有就此罢手,非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置,给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。
尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅,但冬兵很快追来,再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗,但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险,不为我们的美国队长担心受怕?毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。
反观《黑寡妇》,你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边,就担心主角就此坠入河里;不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少,观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来,盼着她尽快和模仿大师切磋两手,盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳,不管我们的主角被踹了多少脚,观众始终没有从中感到明显的压迫感。
当冬兵的面罩被摘下时,观众与主角的心情都变得复杂起来:对方依旧是一股可怕的威胁,可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时,那是一个情绪无比强烈的时刻。
可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时,观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗?它的第三幕点燃了大家的情绪吗?
7.9日IMAX刷完。
对于复联四寡姐身死,当时的意难平让我对《黑寡妇》的单人电影产生了过高的期待。
以至于观影结束,在理智和情怀里一时难以找到支点。
本片不是大家所期待的黑寡妇的起源电影,甚至不能给迟暮的英雄一个配的上的精彩故事。
说白了,一代MCU黑寡妇,做起了工具人,用一部电影的时间来引入二代黑寡妇。
下面进入吐槽,有剧透:
1.出现的布达佩斯梗,原以为在这部电影里能够还原一下当年的惊险,结果,就这?
布达佩斯任务承载着寡姐和鹰眼的友情,迪士尼就不能做个人给我们粉丝发个糖?再给个最后机会升华一下两人友情?
所以这部片子告诉我们,布达佩斯其实就是个失败任务,还给了寡姐一个前作里从没有提过的心魔。
2.亲情
是不是西方人对亲情的定义就是这么的浅薄?
看不出这三位天降的家庭成员在娜塔莎的心里有什么羁绊或者纽带。
寡姐脱离红房子那么多年,也没有寻找过她的假父母假妹妹。假父母在二十年里的时间里也对这两个小姑娘不闻不问。
编剧和导演为了圆这个Family桥段,能不安排一点让假父假母在这漫长的二十年里寻找解救寡姐寡妹,哪怕是关心她们的桥段。
从电影里只能看出假父更加关心和爱护素未谋面的美国队长,假母怕是对自己家的猪还要比两个女儿上心。
看到最后寡姐说她有两个家庭的时候,我真觉得小姑娘太可怜了。
3.反派
依然是“就这?”
一部电影的精彩与否,反派是否出彩也是重要的元素。
可是这部电影里的反派,我就想说你们是干嘛的。
红房子在之前的电影里,被描述为前苏联的特工组织,从文化教育,精神上洗脑到学习各种格斗技能无所不用其极。
这是洗脑啊洗脑!!!
结果科学家的小喷雾喷寡妇们一脸!
就觉醒了?
老子不干了?
寡妹可是六岁就被带近红房子被洗脑的特工,结果也是轻轻一喷
好的我觉醒了。
?????????
一个人从小被灌输的三观,就这么毫无铺垫的一喷没?
再说Boss和模仿人
虽然我没get到寡姐一家的亲情,但我明显感觉到了boss对他女儿的爱啊!
布达佩斯任务只有女儿才能引boss出现。
女儿被炸以后被他救出,打造成了超级英雄模仿人。甚至办公桌上都是女儿的照片。
而且积极想要弄死把女儿毁容的寡姐。
这么一看,父爱如山啊!!!
反观寡妇寡母,hello,你们谁啊?
模仿人:
这个boss真就是搞笑的。
到最后战斗意志也是一喷没?
在没有任何铺垫她对父亲的所做作为反感的情况下,一喷没真的就是侮辱观众智商了。
凭什么啊?
素未谋面的陌生人把我炸的毁容,毁我童年,又杀对我不离不弃的老爹,甚至毁我事业?
就一喷没了?
就这????
4.小细节
一群俄罗斯人在养猪场用俄罗斯口音说着英文。
明明你们在片头一点口音都没呀!!!
算了,吐不动了。
很多人吐槽黑寡妇圣母,我刚看的时候也这么想。后来媳妇提醒我一点,说red room应该是在暗喻毛熊的red field吧。一下子就明白了。《黑寡妇》最初登场不就是1964年,那个时候鹰和毛熊不是正闹着呢嘛。
red room中的头搞心灵控制,洗脑,不尊重女性,想要控制世界,而黑寡妇则是追求解放女性,追求自由意志(反心灵控制),重视个人财产(不能抢别人的车)。
所以她必须圣母啊,不圣母怎么能zz正确呢,怎么能符合鹰酱的价值观呢。
年轻一辈玩《红警》的比较少,里边有一个尤里,就是搞心灵控制,就是从毛熊实验室出来的。
各种zz讽刺。没意思。
写在前面:
1.本文涉及剧透,建议读者在观摩影片后服用(虽然这部片子也没什么好透的)。
2.本文为笔者主观解读和抒发,无引战之意,也无任何商业用途。
正文:
片中有一条很隐晦的感情线,那就是寡姐和她背后的男人。
这个男人角色名叫Mason,在片中三次出镜,都是为了给寡姐提供物质保障。
男人第一次出镜——
第一次看的时候我并没有什么特殊的感觉,只是单纯看到寡姐笑了,说明在这等她的当然是个安全人物。
但当我为了写影评,重新截图再定格观察的时候,我不免多了很多想法。毕竟其实寡姐此时正被全球通缉,这样的笑颜对她意味着,真的可以暂时放轻松了。
物质上的准备,男人已经齐活儿了,精神上的关怀也来一发吧——
不得不说这段戏对情绪的表达处理得非常细腻,就是在说寡姐这时候过得并不好。但她在真正的朋友面前,从来都不懂得隐藏自己,即便笑着,也很沉重。
为什么说她破防了呢,因为她说这句话的时候,眼神已经不敢和男人对视了。
用心理学解释,这时她在说谎。她在笑,但这份笑容更多的是在自我保护。
要知道这可是黑寡妇,有多少男人只用只言片语就能让她破防的?
从寡姐进屋,到男人走出屋子,片长不过短短2分钟。
除了一开始看到睡着的这个男人时,寡姐是放下了警惕、发自内心地笑了之外,当她在面对这个男人的时候,她的笑容更多是一种保护色。
初看此景只觉不过好友一叙,而再看时却仿佛有种魔力,恍若将我代入剧中。谁都一样,即便强如寡姐,也都有脆弱的一面。
男人第二次出镜——
叶妹这句话其实是有解读空间的。
See , why you keep him around,翻译过来应该是:瞧你,干嘛把他留在身边(他这么敏感一个人,不符合你的作风)。这样解读的话,主要是对男人的打趣。
也可以过度解读为,叶妹在说这句话的时候故意省略了主语:
I see why you keep him around,翻译过来就是:我知道你为什么留他在身边了(因为他就是个敏感温油的男人)。这样解读的话,主要是对寡姐的打趣。
因为叶妹念这句台词时是连着念的,所以两种解读都是可以接受的。
不管怎么解读,keep him around 都算官方承认的说法了。这个男人,确实担得起是寡姐背后的男人(之一)!——
嘿,瞧见没,中文海报对比英文海报,从人物站位来说,是中文海报更有深意诶!(放在一家子里)
继续看这个可爱的男人,接下来还是官方吐槽——
这段对话几乎可以坐实了,男人与寡姐是有感情暗线的。
要知道漫威的电影,是不会无缘无故加入这种可有可无的对话的。
其实镜头语言也在暗示,同镜中,叶妹正脸,男人侧脸,那么叶妹说的dry,实际上说的就是这个男人,说他太无趣了,和你不搭。
也难怪最后留给男人一个不悦的眼神。心疼又好笑。
于是男人横下心——
男人这时候,已经不像第一次出镜时说,自己是朋友啥啥的,而是听了叶妹的吐槽之后,说自己就是一军火贩子(我知道啥意思了,我就一屌丝行了吧)。
这个片段里,寡姐笑的不多,结合对话来看,她的笑容更多是带有对男人的歉意。
寡姐知道男人对自己有感情,但自己对他却没有。即便是这样,男人还是都义无反顾地为她提供尽可能的帮助,哪怕寡姐每次都没有给到她所承诺的补偿。
这个男人是sensitive的,而他想要的补偿绝对不是物质上的,也正因为他性格敏感,便不会明着挑破窗户纸:既然不说精神上的,那我就说钱来撒撒泼咯。
男人第三次出镜——
这个片段里,寡姐真的是笑的很开心,因为这个男人绝对可以算得上是她的真正的好朋友。
其实最后给男人的镜头,也暗示男人释怀了。
他们本无交集,却在这乱世的狂流中偶遇。男人无法陪她翱翔,无法与她出生入死,但当他一直都在幕后默默支持着。
这便是属于Mason这个角色的浪漫吧。
最后再扒一下这个角色:
这个角色首次登场于1989年的《漫威图画小说:瑞克·梅森,特工》 ,真名Rick Mason,干的主要是雇佣兵、代理人、军火中介这类活儿,没什么特别的能力。
在漫画中的他,其实还是《蜘蛛侠》故事里的反派“修补匠” Phineas Mason 的儿子。
“修补匠” Phineas Mason 这个角色在2017年上映的《蜘蛛侠:英雄归来》里有登场,是片中反派秃鹫的一个技术员副手,也属于龙套角色。不过 Rick Mason并没有出现在该片中。
当然,这俩龙套,Rick Mason和他父亲Phineas Mason之后的剧情走向,我猜也很难再被接下来的漫威电影继续展开了。
1. 漫威独立电影怎么这么喜欢用回忆杀开头,十部有八部都这么拍,年轻特效还特别“逼真”,真的看腻了
2.机场飙车那场戏不就是《速度与激情6》
3.小娜塔莎演员是保罗·安德森闺女,姑娘灵得嘞
4.黑寡妇可能和旺达挺有共同语言的,都是看美国电视长大的
5.主题曲真好听
6.皮尤妹妹太美了,除了口音糟糕以外,守护全世界最好的皮尤
7.黑寡妇的超能力大概是发质好?成天染头发也没见秃头
8.黑寡妇和模仿大师桥上对战,这不就是游戏《漫威复仇者》开头复刻吗
9.模仿大师打架抓头发,一看就是女的
10.不是我说,叶莲娜和娜塔莎为啥要打啊
11.“复仇者不是你的家人”说太对了,后来都没给娜塔莎办葬礼
12.阿列克谢太像死宅版雷神了,出手办可能会想买
13.问题就是这出戏所有人都在cue复仇者和美国队长,烂梗一 点 都 不 好 笑
14.阿列克谢简直是后半段的救星,女导演往下拍真就给拍成家庭伦理片了
15.合着模仿大师是用的毁容梗,但是漫画里毁容的是叶莲娜啊?
16.整部电影从剧情到人设,整个剧本都是在剥削《美国队长2》,还没拍好,尤其是最后第三幕,罗素兄弟看着不生气吗?
17. 一家人整整齐齐围坐餐桌伐木累的时候,我承认我吐了,希望光头提出索赔
时隔两年再见还不是在电影院,Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。
不得不说疫情彻底打乱了漫威,拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前,结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘,前半段感觉很不错,后续持续平庸。
号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说,但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。让我眼前一亮的打戏极少,几乎全覆盖进预告片。
影片提及了娜塔莎的童年,故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量,而是感叹再看到那个红发女孩真好。
大卫的红色守卫喜感大于角色本身,加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好,范迪塞尔点了个赞。Yelena妹妹实在太可爱了,嚷嚷着自己最酷的死法,大大咧咧的毛丫头,MCU第一工装女孩。
《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡,《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士,毛子的铁娘子军,美国的超级战士,永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。
娜塔莎染上白发,穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机,离镜头越来越远也再向观众再次告别,复仇者BGM再次为她响起。长眠异星的她终于也有了个碑,有鲜花有照片有怀念和悼念。
Daughter,Sister,Avenger!
走的是苏联女间谍/杀手成长老路线,看着看着感觉就有点串。除了姐妹情深对手戏演的好,打打打之外似乎也没有什么高潮,妹妹是可爱的。
就这?且不说逊于漫威基本盘,连基本A级商业片水准都没达到。所谓的美队2后系列最佳格斗戏就是看了眼近些年热门片照猫画虎,东挪一点西拿一些,挥拳软绵绵,调度笨拙。甚至连mcu最引以为豪的叙事节奏这次都糟得奇差无比。大半年下来mcu从剧到电影持续吃错药。
作为一部爽片,黑寡妇是前一个小时完全合格的,最起码比惊奇队长要强得多。整体故事框架我认为导演在模仿美队2,不过很可惜,问题依然出在后半段主角和反派对峙尬聊这一段。1.红房子组织建立在天空中,跟空天航母一样,我很好奇美队2神盾局和九头蛇竟然没有发现这个庞然大物骑到脸上了还假装看不见。2.设定是闻到反派气味所以不能开枪打反派,娜塔莎你为啥不冲凉水澡感冒呢?为什么所有的反派总要洋洋得意地告诉主角自己未来统治世界的宏伟计划?娜塔莎和反派尬聊扇巴掌那一段简直尬出天际,真的没必要模仿黑暗骑士。3.我对MCU笑话没有什么意见,问题是有些严肃的地方不能一味的搞笑,不然就毁了娜塔莎死亡的悲剧,比如大结局,妹妹给姐姐上坟那一段,这时候加一个擦鼻涕的笑话完全不合时宜,毁了娜塔莎死亡庄严悲愤氛围。
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
漫威终于把这棵摇钱树上最后一片叶子也摇下来了……
《黑寡妇》也不能说不好看,但为了引出家人这条线而做的铺垫大大压缩了正片的精彩程度,而正片并未突破观众已经熟悉的黑寡妇形象,整个片子都缺乏一个振奋人心的大爆点,这也似乎显示出漫威的疲态,尤其是其第四阶段,不管是尚气、永恒族还是黑豹、奇异博士,完全没有美国队长和钢铁侠那样的领头羊,隐隐为MCU担忧起来。
6.5-7.5 还行吧…有笑点泪点勉强,剧情是以往的non- offensive 全家桶… 漫威现在是不是特别喜欢把正传去世的角色拿出来抛一下光… |彩蛋部分吐槽:妇联这一堆英雄都没有心的么,proper葬礼没有,人好像被葬在个乱葬岗,连怎么牺牲的都不明不白的,估计后面又会是一堆误会然后骗足一波回忆与眼泪
重组家庭大破寡妇集团,寡姐自带家属的谢幕演出。彩蛋扎心了...
这真的是漫威写的美强惨人物巅峰,最终还是对寡姐产生了无限怜爱。真的是一个被爱了那么一下就满足了的人,她始终只是在守护自己认为的’family’,mental control这回事,从原漫画改编到这里很不错了,感恩编剧没有给她写感情线。有点可惜的是没有看到她个人化的愿景,但也算稍微更往前走了抛出个人和集体的问题。没有什么大脑洞,但也足够过瘾了。爱爆斯佳丽。
沒帶任何預設進場,看完覺得比想像中好,漫威一貫地人物影視比主線劇情好。我還挺喜歡這種冒險故事的。彩蛋氣哭!寡鷹涼了多少年了還不被放過!唉,小娜,我還愛你。
Natasha的pose被官方吐槽了hhhh
不够幸运的一部电影。跳空的一年。男性符号大限度被弱化,女性因弱为用为强的主旨。爆米花节奏不够,情绪从头到尾蔓延,漫威的男性观众怕是不怎么会买账吧。还是那句话,女性为主的电影极少,只要不是跌过底线,来一部赞一部,真心希望能回本。另,Florence Pugh竟然没有练肌肉…圆砣砣的肩头臂膀总在抢镜…
她知道做孤儿是什么感受,所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假,所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子,都是和家人一起度过的。她在圣诞节收到了礼盒,圣诞节是假的,礼盒也是空的,所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节,能收到真正的有礼物的盒子,然后拆开它们,发现里面是自己想要了很久的礼物。她是一个人长大的,所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。她的人生是残缺的,所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。她放弃了自己的人生,只为让他们拥有更好的人生。因为鹰眼是她生命中最重要的人,他们的感情已经超越了友情,上升为了亲情。而鹰眼的孩子,就像是她自己的孩子。《复联4》最后,鹰眼如愿以偿和家人团聚了。看到这一幕,她应该能含笑九泉了吧。
作为承前启后的一部,功能性大于故事性。而且本身黑寡妇这个角色就不足以撑起一部单人电影,再加上薄弱的故事,这一部太过寡淡。
感觉漫威现在都套不出什么气场足的反派了,没有好的反派怎么撑场面啊.
音乐还不错,女性团结在一起手拉手,挣脱腩人的控制才是王道。醒醒吧姐妹们!
黑寡妇竟然做了这个手势?该电影可能将遭韩国男性抵制
三星,为寡姐卖力的武戏加一星。虽然居然有点girls help girls的趋势,编剧也像隔壁素鸡9跑来客串的family主题,但扎堆妹子打架真的很过瘾。然后看到Tangier和Budapest一直在努力认路。Anyway,寡姐的终于熬到自己的单人电影,结果结局,唉。旁边的妹子都看哭了
早就该出的黑寡妇(们)单电,现在来看难免显得格局小了。但大概有了话语权之后再拍才能真正完全体现单电的主旨: girls help girls. 硬伤也是很明显:剧情不够,跑酷来凑,卖卖情怀,新人上台。
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。