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剧照
剧情介绍
影片故事发生在1983年，樵夫雷德·米勒（尼古拉斯·凯奇 饰）与老婆曼蒂（安德丽亚·瑞斯波罗格 饰）居住在深山林里的一栋木屋。老婆曼蒂被一个价值观扭曲的宗教组织“新黎明之子”（The Children...最后的愿望愉此一生圣诞婚礼策划师复仇恐怖列车我的解放日志老大恋恋心动家庭教育欧巴，我入戏了魔法师第三季梦想情景良家妇女1985双鱼陨石另一个波琳家的女孩大电影我的青春恋爱物语果然有问题 第二季 OVA当我往前走之时偶尔会瞥到一缕美丽之景火烧岛之横行霸道失踪宝贝2007小明星大跟班罗马帝国：鲜血的统治第一季倒插门我的长征亲仇记爱情有点蓝之爱的交响乐少女与战车最终章第2话FINALCUT哆啦A梦：大雄与翼之勇者哈洛与慕德最大的小小农场：回归昨夜梦魂中康纳一家第一季老无所惧百姓贵族致我的星星 第二季单身毒妈 第二季为什么贫穷？暗黑之夜红蜘蛛3续：危情实录黑色五叶草动物本色第一季大爱永无言真爱告白宕机警察第二季
长篇影评
1 ) 对凯奇翻身不要抱有幻想了
勇闯夺命岛，空中监狱那时候的凯奇才是所有影迷心里的凯奇。这部影片的故事情节十分老套，为妻子复仇，反派就那几个坐那里等着，等着凯奇过去一个一个的爆头。60分钟能讲明白的事，偏偏要讲110分钟。这和我前天看的亡命驾驶一个套路，有话不好好说，整体节奏拖沓的不行。有的影评说凯奇要靠这部片子翻身，我看他靠这部片子巩固了烂片王的地位。
2 ) 看不懂真不怪观众，《曼蒂》深度解析
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：探长
转载请注明出处
在今年的戛纳电影节上，观众看完此片后起立鼓掌，掌声长达4分钟（信息来自legionm.com，站着鼓掌4分钟也是蛮拼的）。
更重要的是，这片的男主是尼古拉斯·凯奇！
在烂番茄100%开局，至今保持着95%的高新鲜度，对于凯奇主演的片子，这样的评价，让影迷等了太久。
有媒体评价：这片子太爽，凯奇奉献了职业生涯最佳表演。
更有网友在豆瓣评论区为凯奇呐喊：劳资终于把债还完了！
然而资源一出，形式急转而下。
二十四小时内，IMDb评分从7.8降到7.2，豆瓣从7.1直降到6.1（目前……摊手……）。
媒体和观众之间如此大的反差，让人不禁想问：烂番茄媒体新鲜度是刷的吗？
凯奇翻身的意思是指从一个沟里翻到了另一个沟里？
这部片子注定备受争议。
在电影节上接受采访时，导演帕诺斯·科斯马图斯Panos Cosmatos表示：这部片子并不适合所有人（It's not for everyone）。
而凯奇则这么形容：“这电影不是为了卖钱，也不是为了获得奥斯卡奖，只是为了对电影的爱。”。
影片的气质，先在预告片里感受下：
探长连夜刷了电影，说实话，观影体验非常非常之纠结。
这是部非常cult的B级片。
摄人心魄的配乐、刺激的色彩和离奇的故事让人不安，凯奇的表演也确实让人眼前一亮，但我真的不知道这电影是要讲什么（这是心里话）。
对于这样饱受争议的片子，探长先给你解析下（也权当是攻略，不然你肯定会看晕），片子是好是坏，你看完再跟探长好好聊下。
《曼蒂》是导演帕诺斯的第二部作品，第一部《迷幻黑彩虹》就已经迷幻且诡异。
《曼蒂》的故事极其简单。
故事发生在1983年。
尼古拉斯·凯奇饰演樵夫米勒，他和妻子曼蒂（安德里亚·瑞斯波罗格Andrea Riseborough饰，曾出演《鸟人》）一起在森林中生活。
一个邪教组织的老大耶利米（莱纳斯·罗切Linus Roache饰演）看上了曼蒂，将她绑架并烧死。
于是米勒开始了疯狂的复仇……
《曼蒂》的故事简单到干瘪，但内容却丰富到让人难以吸收消化。
一小挫观众看到嗨，一大波观众却看得云里雾里，原因就在于它是一部极具个人风格的亚文化（非主流文化）作品。
用导演的话说这是一部“摇滚歌剧”（rock opera），而这场歌剧的主角是重金属和电吉他配乐。
先看配乐。
作曲是约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson，1969-2018），是位来自冰岛的大师，提到他的名字，不少影迷都会惋惜。
他的作品包括《降临》和《囚徒》，而他给《边境杀手》和《万物理论》的配乐两次提名奥斯卡。
《曼蒂》是他最后一部作曲作品，狂躁粗糙的重金属电子音乐奠定了影片的基调。
接着看色彩和构图。
全片极端的霓虹配色上来就暗示你，《曼蒂》是超现实的，不能以正常人的眼光去理解它。
在这种极端的色彩下，镜头却采用对称构图。
一般的对称构图给人带来的是和谐稳定的感觉，但配上这些色彩，就好像硬用平衡来掩盖不安。
最后给人带来的是无端的压抑和烦躁。
了解完配乐、色彩和构图奠定的调调之后再看故事。
《曼蒂》故事简单，但影片为了传达强烈的情感而摒弃了故事完整性和逻辑，这也是许多影迷怒打低分的原因。
影片前半程，节奏缓慢，展现的是米勒和曼蒂神仙眷侣般的恩爱生活。
唯一能让人打起精神的，是凯奇帅气的丢烟镜头：
在一条小路上，邪教头头看见了曼蒂，从此无法释怀。
影片从此画风大变。
这个邪教召唤来一支神秘的摩托车党，他们装束诡异，不像人形。
他们的造型大概是在致敬80年代经典的cult恐怖之作《养鬼吃人》（Hellraiser，看过这片子整个人都会不好）。
接下来，影片高能。
邪教老大耶利米极度自恋，他想征服曼蒂，和她“融为一体”。
耶利米先是吟诗，又展示自己创作的歌曲，最后当众脱衣展示美好肉体。
然而他得到的，只有曼蒂近乎疯狂的嘲笑：
JJ太小被嘲笑，太没面子，遂杀之。
而且，是当着米勒的面把曼蒂给活活烧死。
挚爱之死让凯奇丧失理智，他身穿白色小内内在厕所发出灵魂的呐喊。
影片进入高潮，简直就像嗑了药。
《曼蒂》前半程使用高饱和的极端色彩带给人强烈的危险和不安。
同时用慢节奏和平衡构图压抑了这种危险和不安。
这种被压抑的感受，直到后半程凯奇彻底愤怒之后才喷涌爆发，而压抑之后的井喷戳到一些人的G点。
再加上狂躁的重金属配乐，和凯奇疯狂的表演带给观众强烈的浸入感。
隔着屏幕，你都能感觉到那种心底的愤怒被释放所带来的快感。
徒手断喉：
挥斧砍头：
即便画面不再是血色，也能感受到复仇和血浆带来的多巴胺：
最后的电锯大战，明显致敬了历史上经典的《德州电锯杀人狂》。
难得的是《曼蒂》拍出了少有的酣畅淋漓的感觉，再加上原始的、有砂砾感的重金属配乐，这一战堪称经典。
最后凯奇复仇完毕，开车回家，这时才发现，这个邪恶疯狂的复仇故事并不是发生在地球上。
天空中有太阳，还有另外两颗星球，怪异的石头和山峰也说明这不是地球。
但不少观众此时的反应都是：What神The马Fuck鬼？？？
喷个血浆，复个仇就完了？
这片到底要表达什么？
导演帕诺斯在《Indie Wire》上接受采访时说这部片子讲的是“男性自我”（male ego）。
简单的说，就是我是男的（我有JJ）我牛逼。
这种对男性自我的偏执在他的处女作《迷幻黑彩虹》中就已经展现。
《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》的海报主题都是正三角。
在古老的炼金术中，正三角代表火，倒三角代表水。
实际上，三角形是最早代表男性生殖器的符号，倒三角则代表女阴（阴道和卵巢，自行脑补配图吧）。
在《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》中出现的正三角，都是一种对男性生殖器的崇拜。
《迷幻黑彩虹》中男主通过一种三棱锥形状的装置控制女主的超能力。
《曼蒂》中的邪教头目最后试图用JJ来征服曼蒂。
在两部电影中，都有用针刺女性脖颈的镜头。
这代表的是强行进入女性身体。
但这种男性征服是兽性和原始的，也是可笑荒谬的，在现实中无法存在（打炮打出真爱的另说）。
《曼蒂》中表达的，高雅了说，是超现实中，邪教头目男性自我在女性面前的崩塌，以及米勒在妻子死后男性自我的觉醒。
曼蒂失去理智后变成传说中的狂暴战士（berserker），进入的是完全自我的复仇世界，人挡杀人，佛挡杀佛。
俗了说，不过是一种男性的意淫，但哪个男人没对性和暴力意淫过？
《曼蒂》想表达的并不是故事，而是一种强烈的情感。
一种打破理智枷锁之后，对仇恨与愤怒的极度宣泄，和魔鬼般的疯狂快感。
《曼蒂》的剧本是和《迷幻黑彩虹》一起创作的，那时候导演父母刚刚离世（父亲乔治·P·科斯马图斯曾指导《卡桑德拉大桥》和《第一滴血2》）。
帕诺斯说，《迷幻黑彩虹》像是呼入（inhale），《曼蒂》则是呼出（exhale）。
前者是导演接受世界崩塌和悲痛的过程，后者则是由内而外的感情宣泄。
探长文笔有限，只描述出影片快感的十分之一。
如果你嗑过药（导演曾嗑药），再有点神经病，那你将能体验到《曼蒂》的癫狂。
但问题是一般人没有嗑过药（板蓝根之类不算），而且为了这种感受，人物的关系、背景和联系全被摒弃。
结果，整个故事甚至影片在常人看来显得毫无意义。
普通观众最直观的感受是：饱受折磨。
《曼蒂》是一部极具个人风格的亚文化作品，在北美确实给一拨人带来狂欢。
但在国内，受过重金属和嬉皮士等文化熏陶的人太少，也就很难对这片子有感觉。
平心而论，《曼蒂》绝不是烂片（觉得难看打一星无可厚非），虽然不好看，但它的美学、配乐以及整体质量足以碾压许多国产烂片十万八千里。
而且凯奇大叔继续用实力证明自己仍然是影帝。
至于凯奇有没有翻身，不是一部电影所能决定的。
毕竟就算片子再烂，凯奇的演技从没有让我们失望过。
最后，只想说，让人失望的不是片子不好看，而是这样认真制作的独立电影在北美还有“出线”的机会，但在国内，我们要想看到风格迥异的独立电影仍任重而道远。
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3 ) 手撕邪教
视觉风格突出的重口味复仇电影。剧情简单，伐木工和他的爱人本来幸福地生活在一起，却突遇邪教入侵。爱人惨死魔教教主之手，男主愤怒复仇团灭邪教。加了红色滤镜和动画效果的影片看上去十分迷幻，随着血浆四溢，怪物出现，各种冷兵器大战，杀红了眼的主角大快人心地手撕鬼子，哦不，手撕教主，也是魔幻，也是非常解气。一个字，爽就完了，嗨就够了。凯奇大叔的演技没问题，很有爆发力。大反派真是又坏又变态，演员的牺牲挺大，但没啥意义。
4 ) 《曼蒂》5.5
①
依旧是写《遗传厄运》的时候提出的那个问题——
现在整个自媒体圈标题党泛滥，一惊一乍乃是家常便饭，各种「神作」俯拾皆是，分分钟给你吹爆。只要能用放大镜找出个优点，那就值得一看，中规中矩的，那就绝对不容错过，一般意义上的「优秀」，到他们嘴里肯定就成了「神作」。
那么，碰上真正的神作，该怎么办？
「神作」、「超神作」、「究极神作」，额，「超究极神作」？
在这个任何人对任何事都能够指手画脚的时代，打分之前，请先告诉我满分在哪里。
②
也快十几年了吧？「凯奇这次翻身了么？」的世纪之谜终于也快变成，「这家伙到底还能不能翻身？」
毫无保留的吼叫式表演向来很难打动我，银幕上越是青筋虬结声嘶力竭，座位上我就越是冷眼观之。
只要你不是生理意义上的面瘫或哑巴，类似的表演做到又有何难？实在悟性不够，那就把自己绑起来请人猛烈踹击你的敏感部位，相信一个正常人在口吐白沫彻底报废之前，总也是能够领悟到一些的。孩子，记住这痛彻心扉的感觉，以后出去闯荡江湖，你就是个方法派的演员了。
③
嗑药片，cult片，血浆片，甚至还很文艺。一部纯粉丝向的小众邪典电影。
符号、场景，到处都是表现主义。
水晶湖、电锯，隔山有眼，人皮客栈，猛鬼追魂，芜杂任性毫无技术含量的致敬。
以及近乎搞笑的男性生殖崇拜。
④
频道对上了，这就是一必看经典，日后某些榜单的常客。
频道对不上，那就尽管开喷吧，脏话用尽，也不见得真冤枉了他们。
20181007
5 ) 凯奇翻身之作？你小看这部电影了
对于cult片狂热爱好者来说，这就是让我们等了好久的神作啊！！！
最近，一部由尼古拉斯·凯奇主演的惊悚片，打着“翻身之作”的旗号刷爆了大家的首页——
按照各位的说法，大概就是“接了十年烂片啦，终于秀了把演技”。
被黑了这么多年，可算是翻身了？
的确，新片[曼蒂]中，我们的老朋友凯奇大大，演技相当夺目：
不好意思，光看剧照也看不出来个啥。
但是[曼蒂]远不止于此——这倒是光看剧照就能看出来的。
歇斯底里的表演、奇异的灯光选择，再加上片中“邪教”主题的设定，[曼蒂]仿佛处处都在嚎叫着：
快看我们多反主流！
本来在看之前吧，我还以为这是个和达伦·阿伦诺夫斯基的[母亲！]如出一辙的电影；
话说[母亲！]可是给我留下了不小的阴影——胆小如鸡的本人绝不敢看恐怖片，[母亲！]的“悬疑惊悚”tag看起来也不是那么狠嘛？
就这样被骗了被骗了，宗教恐怖根本就是最钻心剜骨的类型吧……看懂了寓意的情况下简直不寒而栗。
而[曼蒂]，其实在宗教概念上笔墨并不重；但在风格上，比[母亲！]乃至大多数邪典电影都要来得大胆。
看[母亲！]的全程，我大概瑟瑟发抖了一下午罢辽；
但看[曼蒂]的时候，我几乎从头到尾，都兴奋得想跟着主角们上蹿下跳(嗯？)：
对于本cult片狂热爱好者来说，这就是让我们等了好久的神作啊！！！
视听方面的每一个元素，都以激烈的姿态刺激着观众的感官，肉眼可见的疯魔感。
借用豆瓣网友短评中的话来说，我可能是见证了一部cult经典的诞生。
是的，这部电影，从第一秒到最后一秒，处处都充斥着复古邪典风的气息。
你想要的狂躁，你想要的恶寒，全都有。
快放下你对这个世界现有的一切认知，跟我走进一个全新的宇宙瞧瞧。
①
放轻松，你还没嗑大
狂欢，真正意义上的——从第一秒就开始了。
从片头的厂牌logo走过场起，背景乐就抢了戏——
越来越重的电子音效变得嘈杂，不同音阶交替出现，有些刺耳不安，又有些赛博朋克。
然后正片出现了：
片中并没有明确讲，那么这个引用究竟出自哪里？允许我先卖个关子，留到下文细讲。
说实话，我看[曼蒂]之前，其实对这些噱头兴趣寥寥，结果刚点进来五秒钟，就整个人都精神了。
你们有没有过，某次看电影，刚看了开头就有预感，隐约窥见了一部神作？
[曼蒂]给我的感觉就是这样的。
要说cult片的教科书风格，就不可能不讨论始祖级别的[洛基恐怖秀]——
片头过了之后，[曼蒂]最开始的一段也较为沉静，暂时看不出什么趋向疯狂的端倪；
经由一个转折点后，画风大变。[洛基恐怖秀]中，是开启了一场泼满色彩的科幻歌舞盛宴；
而[曼蒂]中，以极端的打光方式预示悲剧和精神折磨的到来，在怀旧的胶片下营造出了后现代感。
制造惊悚诡异气氛，猩红色的打光是最好用的——效果惊人，也够本真。
意图也很简单，就是要让你觉着瘆得慌。
每个人的表演，也都在配合着这种愈演愈烈的疯狂感：
女主角的眼神似乎永远是空洞的，灵魂深不见底；而男主角雷德呢，则经历了颠覆性的转变；
电影的前一个小时，男主角的戏份还没有反派多，出现的时候也都是闷兮兮的表情(面瘫什么的，人凯奇还是挺擅长的……)。
然而中间亲眼看见曼蒂被邪教徒烧死后，男主角火力全开，我们看到凯奇有如久违的恶灵骑士加身——
愤怒是最直接的情绪，这大概是片中最邪也最不邪的一点。
咱们在无数剧本中当然都能看到复仇的故事——
但[曼蒂]中，这样一个直率的动机，在凯奇爆发的演技和电影迷乱氛围的加成下，显得尤为吊诡又悲壮。
他听着友人讲武器的故事讲了好久，开头也是这样听曼蒂讲故事的；
乍一听根本不着边际的故事，对应上片中的杀戮之后，啧……毛骨悚然。
人形的怪物，带刺的机甲，血腥的复仇之路上，硬金属感的迷离科幻元素在躁动。
动画无疑是隐喻的最高形式之一——包括我们小时候看过的不少动画、[魔方大厦]什么的，都是经典的邪典作品，只不过……当年看不出来罢了。
看出来还不得吓死。(没看出来超现实主义都不明觉厉吓得不轻好吗！)
怪诞与哲学，交给动画准没错。
要不是电影后半程交回到了男主角雷德手上……嗯，全片最精彩的片段之一，可能就是反派试图说服曼蒂入教——
嘶吼着自己定下的所谓教义，在瘫倒不起的一众教徒里裸身前行；
他要教徒们将肉体和灵魂献给自己，要为其牺牲不在话下，他无法接受曼蒂的嗤笑和拒绝，他随意释放着杀戮欲，展示着自己的性癖——
然而在即将被男主角雷德杀死之时，他甚至愿意放下他叫嚣了俩小时的尊严为男主角跪下口——好了你算什么自称的“救世主”，一个嗜血的自恋狂罢了。
复仇之后的雷德开着车离去，仿佛在副驾驶看到了曼蒂；
曼蒂大概是去了天堂，而雷德的驱车的小径却仍是一片地狱景象——
看上去像是被烈焰燃烧着的天空，与张牙舞爪的山岩；
接着，这个被无休止惩罚着的世界，骤然消失在了颤抖的胶片颗粒里。
②
别紧张，跟他们嗨嘛
中文网络的评价和外网出现差距，这不是什么奇怪的事儿；
但是[曼蒂]在Metascore上拿到了八十多分的好成绩，口碑也是爆棚，却在豆瓣上一路跌破了六分，且还有下降的趋势。
这个差距，好像有点大啊。
既然都在夸凯奇“翻身”的演技，那你们到底为什么这么抠咧？？？
不管是因为口味的偏差、观众的喜好，还是对风格的接受程度，不知道你们都吃没吃，反正我是吃了——
就像我们经常说的，有些电影，要留给时间来证明。
谁知道呢，说不定[曼蒂]真的就会在未来成为一部cult电影教科书——当年的[活死人之夜]、[橡皮头]等(甚至连[银翼杀手]系列的风波都能算上)，不也经历过票房惨败么。
希望你们对这个片，也能有“真香”的一天。
对了，刚才卖的关子还记得吧？上文中提到的片头引用那段话，你绝对猜不到是哪儿来的：
“When I die, bury me deep, lay two speakers at my feet, wrap some headphones on my head and rock and roll me when I’m dead.”
2005年4月20日，一名叫道格拉斯·罗伯茨的杀人犯在得克萨斯州被枪决，监狱方面摘录了他受刑前的临终遗言。
电影中没有引用的是，这几句后面还接着一句话：I’ll see you in heaven someday. (我们以后天堂见。)
所以从一开始，结局就已经在我们面前。
这个充满令人不安的美丽和怪诞的非凡世界，全都来自导演帕诺斯·科斯马图斯的想象力。
科斯马图斯相当擅长吸引并锁定观众的视线——不只是他敏锐的构图感知和片中引人入胜的氛围，还有犀利的视觉效果；
这在他的处女作、恐怖片[迷幻黑彩虹]中就有体现：
[曼蒂]中关于丧失的主题，是激发男主角雷德报仇行为的动机，这也要由大量的痛苦和失落感支撑——
“复仇”这一类型看似十分精简，故事也是在这个基础上逐渐展开，在光怪陆离的迷幻色彩中，往深了看，是这部电影中绝望到令人心痛的时刻，产生了真正的冲击力。
Cult电影中，基本上总也少不了“邪恶”这一元素，还有充满史诗感的人物肖像，但其中伤痛和亲密的瞬间也同样令人着迷。
被歪曲的教义，现代感的电锯与摩托遇上野蛮人般的行径，雷德与曼蒂共处时的静谧，这一切的碰撞和对比，将电影的重点引向尼古拉斯·凯奇的角色构建。
大牌明星，极有限的制作成本和时间，让拍摄过程显得随处都很粗糙，但对于[曼蒂]想要营造的效果，这反而可以成为一种机智的转化——
甚至包括演员在拍摄后半段动作场景时受的伤，都可以全面为电影服务。
在预算不足的情况下，遵循“没有表现出来的，有时比表现出来了的更重要”是导演的重要法则，正因如此，才有了片中大量的隐喻和诡异的氛围。
其实本来，导演想提供给尼古拉斯·凯奇反派的角色，还专门为他准备了戏份，但最终还是决定让他饰演了主角；
按导演的话说，他更能给角色那种“分裂的摇滚明星”气质；而凯奇本人，更是从自己第三次婚姻的失败中汲取情感，投射到角色身上。
抽象而朦胧的体验，后现代的手法和超现实的风格，虚幻的外象和情感的联系，纯粹而模糊的沮丧和愤怒表达，[曼蒂]带给我们的，是一场疯狂的幻想之旅，似画廊又似处刑场；
你可以说这是凯奇的翻身之作，这一次，老哥确实表现卓绝，颇有“雪耻”的意思；
但这部电影远不止于此——[曼蒂]既狂野又私人，这种赤裸裸的兴奋和心碎感交融，还有经典cult电影的哲学和气氛，堵在你嗓子眼儿里的一腔烂事儿，都可以从这儿泄愤。
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文：Yorkshire Viking
文章源自微信公众号：电影解毒
6 ) 为什么人人都爱霓虹色？
霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配
恶魔之笛一声响起，整个天色、周围环境，满眼都被紫红色灯光包围。
车灯亮起，骑着黑色摩托、身穿铠甲的地狱骑士从紫红中降临。
悲剧开始于这里，复仇也始于这里。
尼古拉斯·凯奇最近这部口碑两极的邪典片[曼蒂]中，用了超多红色、紫色、暗绿色的打光。
虽然剧情看完我也不知道在讲的什么，虽然复仇黑化、砍杀虐杀爽的一批，但最让人印象深刻的，还是那满眼的霓虹色。
在小木屋和妻子独处时的红蓝相配，到邪教追杀洗脑时的紫红色，电影颜色的风格化成为电影给人感官体验的一部分。
难怪北美影评人给出评价：“影片的第一个小时就好像爬进鸦片馆，凝视着撒旦的万花筒。”
只要霓虹色用得好，还管它什么剧情呢。
霓虹色成为一种风格，是上世纪80年代的事情。
战后经济的萧条重建、政治领域的冷战与核威胁、青年人浪潮和朋克革命，当80年代到来之际，这一切早已成为了过去。
80年代，属于消费文化引领下的迪斯科，属于舞厅，属于录像带，属于好莱坞通俗商业片。
亮丽炫彩的霓虹色，是当时消费文化的一个注脚。
如果要选取一个参照点，没有什么比位于纽约市曼哈顿中城的54俱乐部(Studio 54)的崛起更具有代表性的了。
54俱乐部，全盛时期以招待当时代的名家名流而远近闻名：
安迪·沃霍尔、迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、米克·贾格尔、加里·格兰特、波姬·小丝、丽莎·明奈利等等名流都曾是这里的常客。
54成立于77年，在80年代迪斯科狂潮到来之前，它已经为后来所有的舞厅夜店提供了完美范本。
它的舞厅室内设计，是后来迪斯科舞厅设计的始祖之一，大胆悬空的内部阳台，饰以月中人侧脸的地板。
而它的两位著名灯光设计师，儒勒·费舍尔和保罗·马兰茨则在灯光设备和设计上花费了数十万美元。
以前的俱乐部普遍灯光很暗，他们则一改常态，从霓虹灯上获取灵感，设计出绚烂丰富、不断变化的灯光环境。
电影[54俱乐部]中，基本还原了那时候的灯光和舞台。
当男主从一个乡村小镇第一次进入到54，他看到的是在迪斯科球下性感热舞的男男女女。
是被樱红、魅蓝、黛紫的霓虹色彩灯拂过身体和皮肤的浪漫和沉溺。
于是，他从此在纸醉金迷的夜生活中沉溺了，也是在霓虹色中。
此后，霓虹色作为一种设计风格走上T台，和迪斯科、金属感、夸张的配饰一起成为了一个年代地标。
但要说霓虹灯这种照明方式，其实早在19世纪末，就已经被化学家们偶然发现了。
据说，一个名叫拉姆塞的英国化学家，在一次实验中，将稀有气体注入到了真空玻璃管里，结果，通电后，它发出了美丽的红光。
于是，拉姆塞把这种稀有气体命名为氖气(Neon)，氖灯音译过来也就成了霓虹灯。
霓虹灯发明后，1920年代始于巴黎的一场霓虹灯招牌热，很快在全球范围流传开来。
在巴黎，它在歌剧院、银行、教堂和名店外熠熠生辉，成为城市精品的象征；
在纽约，巨型霓虹灯广告牌众如繁星，矗立在纽约时代广场，绝对的夜生活中心；
就连好莱坞也不甘示弱，电影院等娱乐场所纷纷采用了霓虹招牌，昭告着流行文化之盛世。
虽然是黑白电影，[大都会]、[日落大道]等电影中的景观便一时间都被霓虹灯占据了。
不过，西方城市对霓虹灯的兴趣很快就转变了。
到战后五、六十年代时，随着城市与郊区的重建与全新规划，招牌开始被机器统一制造。
再加上中产阶级对霓虹灯的排斥，霓虹只留在了小酒馆、汽车旅馆、红灯区和地区小镇中。
曾经一时风光无限的霓虹盛世，就此衰败下来，但在东方城市，它却开出了新的花朵。
这个城市，叫香港。
冷雨夜，一个年轻人离开家，行走到布满霓虹招牌的街道上。
红、绿、黄、粉红、淡紫，颜色各异的招牌上有的挂着汉字，也有英文，写满了「OK」、「烈唇酒吧」、「名人夜总会」的字样。
他只是匆匆穿过这里，并不来得及多看一眼，因为，他是要去杀一个人。
这是王家卫[堕落天使]中的一段剧情。
在王家卫、杜琪峰等一众香港电影人的镜头里，霓虹灯永远是一个重要的意象。
因为霓虹确实是这座城市现实的一部分。
《香港年报1964》曾写道：
成千上万的霓虹招牌照亮了街道，以五光十色传递着各种讯息。
到六、七十年代，霓虹灯在美国等西方城市全面衰落时，霓虹灯反而在香港形成一股热潮。
从边缘的小饭馆、暧昧的小旅馆到大型百货公司、高级夜场，一时间全都成为霓虹灯的拥趸。
霓虹招牌越做越大，越做越别具特色，类似九龙弥敦道的英皇钟表和西营盘的森美餐厅，已经成为当地地标。
而霓虹灯师傅在香港是颇受尊敬的手艺人，其中，刘稳师傅制作了当时世界上最大的霓虹招牌——《乐声牌》。
那些年，香港流传甚广的一句话“香港繁荣靠设计”，说的便是霓虹灯设计。
掌镜了大部分王家卫电影的杜可风就是个“霓虹控”。
他的镜头下，总是那些各有特色的霓虹招牌与雨水、拥挤的骑楼群，以及霓虹光与拖影。
正是他的摄影，让王家卫电影里那些人与人间、人与都市间的虚幻与暧昧、沉溺与疏离，显得愈发迷人。
但这一切，也正在消失。
霓虹收藏家克里斯·布雷西曾说：“霓虹灯永不消逝”。
但随着LED灯、广告喷画的出现，随着香港城市规划的改变，王家卫塑造出的香港正在成为历史。
杜可风倒是对此很乐观：
别担心，霓虹灯会回来的，这是它厉害的地方，就像菲林一样，就像宝丽来相机一样，大概会进化成新的东西。
以后会不会回来不晓得，但至少，在近未来的赛博朋克世界里，霓虹早已经是最重要的元素之一。
这里总是色调暧昧，阴雨连绵，人群鱼龙混杂，穿梭在布满霓虹景观的都市或废区。
押井守以香港为模板，在[攻壳机动队]里描绘出了被高科技控制但又混乱破败的城市“新港”。
[银翼杀手]里的未来洛杉矶，一面是高楼林立，庞大的人脸电子广告屏；另一面是潮湿阴暗的角落和灰色地带。
在霓虹灯闪烁的小招牌背景下，往往是酒鬼、混混、妓女等底层人士的日常栖居地。
霓虹，曾经是人们能够想到的最奢华的照明方式，而今，它代表了破败。
就像赛博朋克的核心“高科技，低生活”。
在永不熄灭的人工光明、犹如巨骸的钢筋水泥之下，霓虹招牌的存在时刻提醒着人们：
这个世界的美景都是幻影。
霓虹灯，以及这种打光和色彩的复古，是怎样开始的呢。
可能缘于新世纪以来，那些痴迷于霓虹的艺术家——
卢齐欧·封塔纳创作出了首个霓虹装置，马歇尔·雷斯将霓虹带入绘画中，辛格·皮尔斯霓虹风格的摄影作品在网络持续走红。
还有那些致力于将复古霓虹色带到银幕上的导演们。
尼古拉斯·温丁·雷弗恩，从[亡命驾驶]到[唯神能恕]，再到[霓虹恶魔]，每一部都是高饱和度的霓虹用色。
他的屏幕，要么是黑色，要么就沐浴在霓虹色中，红、蓝、黄粉、红紫、亮橙、石灰。
充斥着不安与暴力，美丽与虚空，就像他的情节一样——
比如，[霓虹恶魔]身处时尚圈的女孩，最终被人分而食之。
加斯帕·诺是另一位这样的导演。
他的[遁入虚无]把背景放在霓虹城市东京，用霓虹色来表现飞叶子后的感官世界，以及遭受的暴力。
包括即将上映的[高潮]也是这样一部主打霓虹色的电影。
霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配。
[曼蒂]中的复仇、[霓虹恶魔]中的食人，都在高调的霓虹色中进行。
光影闪烁的霓虹灯，让起源于肾上腺素的激情暴力在血管中汹涌澎湃，让暴力更浓烈和沉浸。
也让人存在的整个世界显得愈发浮幻虚空。
美丽又甜腻，如同过眼云烟。
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作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」
前半段的乱扯有点太过冗长，不及《无尽》；但后半段“一一打怪”加放飞自我的种种血腥元素让故事和节奏紧凑了起来--从《韦科惨案》、《黑镜》到《南茜》，Andrea Riseborough真是自带“神气”。PS 观影全场厚爱Cage，片头一露名就有欢呼，从头到尾没有停息的笑w掌声找到了当时看Get Out的娱乐感，有额外加分；但除了有一场一气呵成的戏Cage演得是真好，让人感叹这些年功力还在，真诚鼓掌；其他时候多是对怪力乱神的惊叹（与发笑）。
以前是尼古拉斯·凯奇为了还债收钱拍烂片，这次可能是国外影评人收钱昧着良心打好评。尼古拉斯·凯奇还是尼古拉斯·凯奇，烂片还是烂片，一切都没变，只是收钱的人变了。有些微博、公众号连电影都没看就跟风吹，说什么“口碑大爆”“口碑炸裂”“尼古拉斯·凯奇十年来最佳作品”“尼古拉斯·凯奇翻身之作”“尼古拉斯·凯奇演艺生涯评价最高作品”“年度最佳惊悚片”，你们良心不会痛吗？
要么奉为神片，要么视为傻逼。诡异的拍摄，诡异的表演，这的确是部一般人不太能接受的神经病片子，有些铅黄电影的样子。
雾草 可能一不小心就见证了cult classic的诞生 暴力血腥情色样样都占 却样样玩儿出新花样 坐在满座的电影院里 感觉跟大家一起 愣是把这种片儿看成了喜剧片儿…… 重金属配乐有点儿厉害哦
不知所谓的嗑药电影，导演一副劳资就是想要操 翻全世界的劲头，可迷幻的视听下叙事简直完全失控，至于所谓的凯奇的翻身之作的噱头，全TM是扯淡！
千人大厅看神棍B级片任务达成
emmm……镜头 光感 音乐 都很OK，反而剧情和节奏不大对劲，感觉自己仿佛磕了药
恶灵骑士都敢惹？
#Cannes71# 一代cult片神功大成，称霸戛纳午夜场。后半部笑尿。对血浆片真是欣赏不来……
卧槽这是在用邪教的方式拍邪教电影啊，怪力乱神到飞起！泛滥的红色素和血浆，一本正经的复几把仇，凯奇蜀黍吓skr人啊~~~~~~~~
大boss和女主角长得太像了以至于我猜错了结局
凯奇:我tm终于把债还完了！
凯奇在说，我认真起来你们都是辣鸡。
4月标注想看的时候9.4分，昨天出资源下载的时候7.0分，刚才看的时候6.1分，现在看完，5.9分。友邻评分4.2。导演大概对朋克有什么误解。
D / 聒噪有余，邪性不足。散乱、浅表的刺激而非情境化的令人欲罢不能的恐惧。更不必说情感的提纯效果在一盘散沙的现实感面前根本无处依附。“那是我最喜欢的衬衫”也太好笑了8！
都市怪谈中的摩托车怪人休闲时间看a片？ 如果普通人的灵视是5，老婆的灵视估计超过10了（毕竟摸着一本大众印刷的亵渎经书就能听到呓语），那个邪教头目的灵视应该都没她高。如果是凯奇被杀，我都怕老婆会回想起经文然后变成某邪神女祭司召唤星界生物杀爆全场，
哈 哈 哈 哈 鬼知道这个片子在讲什么
“毕赣拍《地球最后的夜晚》，是在获得更多资金、技术和明星的前提下对《路边野餐》做了一次全面升级”，这是看过影片的人对其最多的一类评价，那推而广之，这一评价显然也适用于这位叫科斯马图斯的导演，这厮同样也是在有明星、资金加持下对前作《迷幻黑彩虹》做了一次全面升级：仍旧是对名导全方位模仿后留下的锈迹斑斑，仍旧是对于“迷幻”和“疯狂”无意义的执念（凭着这层唬人的外衣，导演当然大可以美其名曰cult film，或，更进一步自诩为“邪典门徒”）。毕赣和科斯马图斯两位都是任着性子耍，谁耍的更高级见仁见智，但可以确定的一点是，导演应要感谢凯奇近年的日薄西山，放在巅峰期，这样的剧本甩他面前可能看都不会看一眼。
这种言之无物的霓虹灯龟速zoom-in"艺术"恐怖片早拍滥了，imdb一开始有水军刷满分(其时占总评四成
据说是凯奇的翻身之作，看完后悔不迭。这身翻的，还不如不翻。原本是仰面朝天，现在翻了个身，马趴在地了。烂无可恕。