醉拳2（国语版）

原文发布于公众号：肖恩先生25年

上小学的时候，某位同学家里有一台录影机。

每个周末，几个同学就凑在一起，三角五毛的攒租带钱，然后挤在21英寸的长虹面前，将这部片子翻来覆去的看。

那时候，看的最多的，就是周星驰的喜剧片和成龙的动作片。第一次看《醉拳2》，大家反复看了四遍，才摇摇晃晃的各回各家。

回忆起来，印象最深刻的两个画面是成龙喝醉被反派光屁股吊起来示众，以及他被反派一脚踹进火红滚烫的碳炉里……

直到看完《流浪地球2》的那晚，我和儿子踱步回家，聊起吴京，又说起动作明星，再绕到九十年代辉煌的香港动作电影，才说起成龙的经典《醉拳2》，听得他云里雾里，啧啧称奇。

于是昨天，我带着儿子重刷了一遍。

奇怪的是，我竟对《醉拳2》的剧情主线有些模糊，更惊叹原来这部电影有如此多的大明星助阵。

旁边的儿子，和我小时候一模一样，只对成龙利落、无畏、趣味的武打镜头拍手称快，对“萝卜换人参”、“何仙姑尿尿”、“嗜酒瞎又傻”等几个无厘头情节津津乐道。

而我不禁自愧，时隔多年终于理解《醉拳2》的优秀。

民国初年，外国资本家在中国办厂，不仅压榨劳工大肆敛财，更在暗中偷盗和贩卖中国文物。

这天，黄飞鸿随父北上求药归来。在火车上，偶遇一帮偷运国宝玉玺的强盗。误打误撞之下，黄飞鸿与武举人福民祺结缘。也因此事莫名其妙得卷入其中。

黄飞鸿虽生性顽皮，却好打抱不平。在得知事件真相以后，他与外奸内贼展开一场激烈的较量，最终用自学的醉拳扫平恶患，成功阻止国家文物的流失。

再刷《醉拳2》，我才发现原来片中有这么多的明星大腕。

黄飞鸿的父亲黄麒英，由狄龙饰演，他是秉承“棍棒之下出孝子”的严父。那场灌酒戏，看的人揪心；而后又在逆子出走后，为鸡骨草指明方向，足以说明严父责之切爱之深。

飞鸿小妈由梅艳芳饰演，大部分时候她负责搞笑和溺爱。但也是她在关键时刻给予黄飞鸿支持和鼓励。

饰演武举人福民祺的是本片导演，也是中国功夫片的泰斗级人物刘家良，获得过香港电影金像奖终身成就奖。

他与黄飞鸿在茶楼的一场竹杠打斗戏，以二敌百，精彩程度不亚于片尾的最终决斗。

只可惜，老前辈于2013年病逝，享年79岁。

除此以外，还有饰演军阀少帅的刘德华，饰演蔡李佛的黄日华，工厂跟班钱嘉乐，和客串小妈牌友的翁虹和关秀媚。

就连黄飞鸿醉酒群架时，凑热闹的群众中也能选出几张熟悉的面孔。

更不用提香港泰拳比赛七届冠军卢惠光，他是成加班电影里的反派常客。

片中他的一字马和霹雳螳螂腿令人印象深刻，成为儿时同龄人竞相模仿的对象。想象一下，四五个男生教室外面齐刷刷的耍起螳螂腿，是多么滑稽的场面。

本片出彩的部分，除了星光熠熠的演员阵容，拳拳到肉的激烈打斗，还有几处颇有深度的台词。

黄麒英在与后辈解释“醉拳”的深意时，道出不愿儿子自习醉拳的原因，“习醉拳，必要喝酒。喝多了醉，行走都难，理智尽失，谈何打斗……醉拳要发挥效力，必须要喝得刚刚好，酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用，出拳气力大，挨揍不觉痛，所以醉拳容易让人产生威猛的感觉……但喝酒的人都清楚，酒只会越喝越多，为了习拳成了酒鬼，值不值得呢……要知道，水能载舟，亦能覆舟。”

最后一战，黄飞鸿正是因饮用工业酒精达到“刚刚好”的境界，才将醉拳发挥到极致，奋勇战胜大反派。

另一串台词，是我个人以为本片最具深意的地方。

黄飞鸿：“前辈，中国历代以来，起码几十个皇帝，少个玉玺有什么大不了的。”

福民祺：“他们今天抢走你玉玺，如果你不制止，明天就要拆你的长城……那我们的子孙如果要看国宝，恐怕要到外国才能看到了……你自己不振作，人家还会跟你客气什么……人必自侮而后人侮之……”

看到这里，我忽然有种醍醐灌顶的感觉。

论形象论情节，成龙的黄飞鸿是最荒唐的。但在爽快刺激的武打动作下，在嘻嘻哈哈的欢声笑语间，还有这如此深明大义的家国情怀。

我忽然理解为什么大家觉得香港电影没落，工业进步、技术革新、薪酬改善并没有利好电影发展，反而资本的注入将市场化、流量化无限扩大，逐渐让老香港电影丢了“魂”。

要知道，《醉拳2》上映于1994年。

没错，就是那个神仙打架的1994年，那是距离回归还有三年之期，任处于英国管制的时代。

时至今日，我国已经有大量的国宝流失。数以千计的国宝被海外的博物馆光明正大的展出，片中福民祺的话也早已成了真。

爱国，自强，仿佛是与普通人无关的事。只要穷，一切都是合理的。更可悲的是，我在抖音鉴宝账号下面看到了很多这样的回复。

不少人抬扛，在美国捡到的东西就可以归自己所有。你不知道的是，美国这个国家的每一寸领土本就是抢来的。并且，他们压根没有文字、没有文物，更别谈文化这种高级的东西。

你不理解的是，倒卖国家文物，在任何国家都是死刑；你更不会懂，我们的中药汉方已经被日本抢注了去，如今用药还得付他们版权费；更气人的是，中国农历新年都差点被“泡菜棒子”抢了去。

如果有一天，我们的书本、音乐、影视作品里面找不到爱国、爱民、爱自己。我们如何相信，自己的后代会尊爱自己。

题外话。

成龙在世界的影响力，不仅限于电影而已。

我记得有一款街机格斗游戏《双截龙》，里面醉鬼成福就是以醉拳里黄飞鸿为原型，是游戏中可以无限连的角色之一。

:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间，年轻的黄飞鸿（成龙 饰）自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法，都要先喝得酩酊大醉，利用醉态打破一切武学定律，才能发挥出醉拳的威力。因为这样，黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。 年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳，并以此打败了众多强手。这天，飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上，父子俩遇上了一伙外国强盗，他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝，飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳

如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。