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剧情介绍
这个男人M（马库·佩尔托拉 Markku Peltola饰）是一个失忆的流浪汉，没有名字，亦没有过去。因为失忆，他无法拥有合理的身份证明，无法找到住处和工作。一个精明的治安员把废弃的集装箱出租给流浪人士作为居所，收取租金，男人也住了进去。在这里，各种同样苦难却心地善良 的人们，为男人的生活投射进来一缕温暖的阳光。男人更是得到了救助站姑娘厄玛（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen饰）的热心帮助，两人的爱情也在苦难的日子中悄然萌芽。全家福勇敢者的游戏2：太空飞行棋烽火硝烟里的青春胜利之歌第三季夜行动物我开始自慰的那一年我是你的女人这里发现爱伟大的起点企业动物以色列的诞生13号子弹陪睡美人孟母三迁梅根2023无忧花开2016铁鹰战士大河儿女雨停了禁入鬼门关疗伤旅程电台恋波世纪之约抗联敢死队之红雪金银滩工作中的皇室最后的警察 电影版蝎子2008终极飘移湘江北去门锁2018摩登家庭 第二季卡兰克印度连环杀手档案：班加罗尔的野兽我是真的爱你以爱为名新宿天鹅侏罗纪公园2：失落的世界化为灰烬挖掘
长篇影评
1 ) 慈悲
比任何一年的任何一个下午都没有什么特殊之处。芬兰的初春，夜幕早降，一个表情空洞、寂寞萧索的旅人，在陌生的城市，遭遇突然而狂烈的袭击，五点十二分，被科学宣布死亡。
于是，这个平常无奇的五点十二分变得意义非凡，像一道神秘闪电，将一段生命分成两截。当他从病床上站起来的时候，他是个没有过去的男人。
最近看了许多关于失忆的电影，但在这一部里，失忆不是为了营造悬疑和神秘，甚至不是为了藉此探究理性在场时深深隐藏的人性，它是忏悔，更是新生，一次伤害，打开了一扇门，黑暗中，眼睛经历暂时性的失明后，看见生命重新来过的奇幻而黑色的历程，重新发现城市与人，民族与国家。导演把他的系列电影命名为“芬兰三部曲”，一个人，隐喻一个国家，真是有史诗的悲情。对那些流离失所的灵魂，导演的情怀若可用一个词来形容，那就是“慈悲”。
男子的记忆里，只有光线明灭的火车车厢，之前就是一片黑暗。而之后经历的人和事，不消说以诺基亚闻名的芬兰人，纵是我们，在有最多人口或许也有最多流浪者的国度，恐怕也从未曾理会和想象过。
他伤痕累累，跌在早春的河边，嗜酒的夜更人雅克和妻子救了他。雅克一家四口挤在逼仄的货柜屋里，发薪水后来几杯啤酒就能让雅克满足得像个君王。
他住进河边废弃的集装箱里，虽然这里边冬天刚刚冻死了一个流浪者，虽然这样的地方也有警察来收房租，可是用水清洗过，穷朋友帮他装上电灯，修理好从垃圾场拣来的电唱机，在春寒料峭的夜里，里面也传出了温暖的灯光和轻柔的歌声。
他认识了埃尔玛，一个为慈善机构工作，主日给流浪者施舍热汤的女人。她不漂亮，可他感觉到她看他的目光是平等而慈悲的。她添给他一勺汤，说：重新学着生活吧。
埃尔玛帮他找了份像样的工作，他交了房租，第一次去银行开户，却撞上抢劫，作为一个不能说出真实姓名的当事人，陷入了和庞大警察机构的纠纷里。当他再次面对那个抢劫犯，却毫无怨恨，甘愿为这个向死的老人把他抢来的钱送给那些因为他破产而失业的工人。
他徘徊在店外，等埃尔玛关了灯从店里出来，鼓起勇气请求送她回家。他用挣来的第一份薪水，为埃尔玛做了一顿美味的青豆，和她一起郊游，采春天的第一丛蘑菇。
那一夜，埃尔玛回吻了他。
他的身份被确认。爱情刚来，他就要离开。埃尔玛默默送他上火车，回到妻子身边。陌生的家，妻子有了另一个男人，他才知道自己曾今给妻子多么大的伤害。找回记忆，对别人也许是幸福，对于他，却是痛苦。既是痛苦，也是幸福。
北半球明亮干净的天空下，有意无意的微微仰拍，特写和近景，极少的肢体动作，呆板的表情，沉默的语言，喑哑的歌声，令人哑然失笑的黑色情节，遗忘与梦游的气质，共同传递着一种奇妙而温柔的诗意。
那些沉默背后的心灵，那隔着河岸、远离霓虹的人群，打动我的，不是他们经受的苦难，而是沉默的表情，黑夜中的微光，在苦难里静默的细节：躺在河边的失忆者，夜里不开灯的女人，在街角相拥取暖的老夫妻，垃圾场里酣眠的残疾人，铁屋里的灯光和歌声，总是小心翼翼装在身上的用过的茶叶袋，洗得干干净净的唯一一件衬衫，那条不会对穷人吠咬的叫“汉尼拔”的狗，回家的路上有人做伴了，春天种下的土豆发芽了，潦倒的流浪汉又开始跳舞了，唱诗班的女人唱着《小小的心儿》：人的心儿很小，却是无限宽广啊，它藏起伟大的梦想，爱与恨的天地，宝贵的欢乐和巨大的悲伤，幸福的爱和阴暗的痛苦……
年轻人问：这合适吗？
老人说：只有主知道。不过他们在跳舞呢。
那时候，如果细心聆听，一定会听见天使从空中飞过，翅膀扑啦啦地响。
原来，一切秘密都藏在最初的那个镜头里，与其说是失忆，勿宁说是死亡。死是失去也是新生，忘记是宽恕也是拯救，男人带着祝福告别此岸，重新回到爱人身边，他的奇幻乐土，他的永远思恋（顺便说一下，电影里的歌，是我近期看的盗版DVD中最好的中文翻译，碟商在封套上说，“空洞萧索的心灵在主的天穹中游荡”）——
我忆起那美丽的花园
和我奇幻的乐土
我在梦境中徜徉
在童话国的树丛中央
那些绝美的吊桥
那些挂着满月的迷人夜晚
我在花园中看到这一切
我的乐土啊
2 ) review
故事集中在一个叫“M”的男人身上，该角色的设置类似于卡夫卡存在主义的反英雄。M来到赫尔辛基，睡在公园的板凳上，遭遇一伙恶棍的袭击，几乎毙命，他被送到医院，仪表显示他已经死了。
突然间M起身，拔掉仪器，穿上衣服走了，下一个场景他躺在河边，一个流浪汉换走了他的鞋子。濒死的M被两个男孩发现，在一个小家庭里疗伤，他们生活在海港边的集装箱里。因为M的脑袋受创，他几乎丧失了所有记忆。他开始重建自己的生活，获得了这个家庭以及其他角色的帮助，包括救世军组织的女人、一个宽宏大量的银行抢劫犯，一个软心肠的保安等等。
M面对着一个新的世界，他必须知道自己的真名，找到自己的身份。他做出的反应，与周边人产生了诸多共鸣，他鼓励救世军的女人重新认识自己，她也帮助了M很多，给予他爱与希望，告诉他必须自控。他开始在贫瘠的海边种土豆，这是一种坚持。
演员的表演故意的呆板，总是面无表情，这个角色在传统概念里，应是属于现实主义的范畴，可并非如此，倒是和塞缪尔·贝克特、贝尔托·布莱希特的表演接近，只是这两位老艺术家都没有认为这是种可炫耀的符号。M表现得很谦逊很内敛，给予观众很大的空间投射自己的灵感与联想。
本片的台词间总是有很长的停顿，语言也很朴素甚至粗俗，都是带有指涉性的。比如电工给M安电线时，M问他多少钱，他回答：“如果你看见我倒在排水沟里，把我翻过身来就好。”
剧情充满了巧合，几乎不用推断，也没有意图让观众去总结与评论。电影看上去呈现的是一个世俗的世界，可是我们并不能适应，显得奇怪。
这部电影是关于情感、冥想的，跟行为、性格与事件几乎无关。考里斯马基开采了身份的概念，即我们怎么建立自我意识，怎样知道自己是谁，如何收集证据，从别人那里得到自我认同。
他所用的方法是，从别人那里效仿到礼貌，建立起责任感。银行抢劫犯，认为自己的行为并不是自私，是在做正义的事情，只不过他和法律与道德产生了裂痕。保安做生意也不是自私，倒显得度量很大。救世军乐队并非古板，只是出于一种自我保护，其实他们能创造出更新潮的音乐。所有角色都有天真的一面，存在一个反“自我”的无限开放空间。
影片的情感是一种不紧不慢的反应，是一种自我审视，即让事件挂在空中，进而可以我们挖掘更深层次的含义。它反应了人类正直的可能性，正如圣经上所列的，有关于互相帮助。
M可以说是死而后生，仿佛是对我们来生的预示，正如维姆·文德斯在《柏林苍穹下》一般，考里斯马基创造了一个超自然的世俗，纯属是个想象出来的空间，来表达这种预示。他的处理方式很微妙，也很谦逊，正如片中的角色一样。他构筑起来的灵活框架，能让观众去想象，去寻找答案。
考里斯马基用了黑色电影的打光方式，来呈现一种超现实，布景被加亮了，具备一种异想天开的现代感。再加上原始的特效，使之带有强烈的戏剧感，缺乏景深，有种失衡感。影片的制作非常欧洲化，回避了现代商业片的浮华，使之具备一种荒凉感及不确定性，创造了一种“异物性”。考里斯马基还兼用了自然光和人造光线，使阴影很明显，让我们察觉到所见皆为非现实。场景总是带有令人沮丧的元素，拉合了电影人和观众的想象。
M在公园长凳遇袭的那个场景设置，颇具戏剧舞台感，是属于二维的空间。建筑物内部是用煤砖和金属构成的，比较生硬，表面涂有浅褐色，很暗淡。可是，保安的车却是很明亮，M获得的免费午餐也是丰富多彩的，看起来很美味。
音乐始终是考里斯马基作品的一个中心，它代表了一种卓绝的想象力，以及对美、愉悦、魔幻的追求。音乐使得听众变得高贵，考里斯马基把观众带入到电影中来，激发他们的个人经验，尤其是在救世军乐队表演的时候。
3 ) 《没有过去的人》——大力神在十字路口
面对名利声色与道义美德的十字路口，大力神海格力斯选择了重重磨难、沉重的责任，那十二件不可能完成的任务。这个故事为后来的文学家、艺术家、哲学家留下了无限的阐释空间。当这样的经历映射到人间，它震撼人心的程度不逊于此。
芬兰导演阿基•考里斯马基在02年拍过一部影片叫“没有过去的人”（L´HOMME SANSPASSÉ），是继“浮云”之后当代芬兰三部曲的第二部，继承了他黑色古怪，同时又充满了现实主义批判的风格。影片讲述的是一个男人到赫尔辛基找工作，没想到刚一到那里就被当地的小混混殴打致“死”，在他奇迹般地又活过来之后，他发现自己已经记不起一切。当地一些善良的人和慈善机构帮助了他，让他有了重新生活了下去的动力。影片的最后，男人虽然找回了以前的家庭，但是他仍旧没有记起什么，不过这已经不重要了，那一切已经是另外一个人的过往了，他又回到了赫尔辛基，回到了他真正的家——那里有他全新的生活和他爱的人。
影片中的男人原本是一个电焊工，极其嗜赌，输掉了很多钱；与妻子感情不和，经常吵架。对生活的绝望让他离开了家庭。失掉记忆后，他却可以积极地生活着，即使经历了没钱交房租、遭遇抢劫、被警察关押等许多困境，他却总是能看到希望，不断奋斗。并且，他还以最诚挚的心爱着着那个帮助他的女人。
同一个人，只不过失去了记忆，却可以拥有完全不同的世界观与生活。人们总说“江山易改，本性难移”，其实，人们很多时候并不是靠本性来判断是非对错的。杀戮、弱肉强食都不过是自然界的规律，动物可以为了捕食而不择手段，对于他们而言是没有任何伦理道德而言的。人也是动物进化而来的，不同的只是多了心智和伦理道德来压制自己的本性。
毕竟，做崇高的人太累了，要有太多的束缚与取舍，担负太多的责任、失去太多的乐趣，很多时候崇高的人更多的是活在别人的期望中——活在一个充满伦理道德的世界中。所以有些人说，做一个卑微的人更加容易做自己。这里所说的自己是不加任何限制的本性，包括自私、残忍、懒惰。在我看来，影片中的男人原本的生活更加贴近他的本性。他只是个普通的电焊工，他不用以身作则、不用担负任何表率作用，所以他可以放任自流。以一般人的道德标准来看，嗜赌绝对是堕落的行为，但是赌博确实可以让人从中得到刺激的乐趣，否则也不会有那么多人沉溺其中，可是这种毫无节制的本性的放纵与肉体的享乐又常常让人厌恶生活。因为人的本性是阴暗的，所以当人们用阴暗的双眼来看、用阴郁的神经来感受这个世界的时候，一切就都是肮脏而喧哗、没有梦想与希望的，即使快乐也只是一种稍纵即逝的快感。
如果说人生是场无休止的激烈搏斗，那么那个男人的前半生就是输了这场战争。与其说是那次殴打使他失去了记忆，毋宁说是他毁灭了自己。面对那次殴打他没有任何反击的力量，也没有机会反击。既然他背弃了生活，生活就从背后无情的给了他致命的一击。
当他再次醒来时，他已经被生活抛弃在了世界上的某个角落，他再一次面临了每个人在生命的最初都会面临的问题，即“我来这世上做什么”。
善与恶在他的意识里有了一个全新的定义，世界观与人生观也得到了重塑。当他身无分文的时候，一个当地人帮助他接通了电线，修理了机器，当他问需要为此付多少钱时，那个人只是淡淡地说：“如果我哪天掉进了沟里就拉我起来吧”；当他因为记不起自己的名字而被警察欲以违抗警察执行公务罪关押时，一个素不相识的老律师以高超的业务技巧使他得到了释放，当他问是谁请他来时，律师只是说：“慈善机构”，然后转身就走了；当他对生活已经绝望的时候，一个女人适时地出现并给予了他无私的帮助，爱情再一次充当了拯救灵魂的角色，她让他从绝望中又看到了生活的曙光，有了想要重新生活下去的希望，他想要为她变成一个有所作为的人。
这让我不禁想到了柏拉图的“人性论”。他认定人是由“灵魂”和“肉体”构成的。灵魂来自天界，而肉体来自地界，由此肯定了人那种“顶天立地”的性格。他那著名的理想国的计划，就是要把天界的真善美落实到尘世中来。人的使命在他眼中就是在“代天行道”，这是人的“个别性”的定位；至于人的“群体性”，柏拉图认为“人”在天界本来是唯一的个体，在灵魂降临到尘世与肉体结合时，就被剖成了两半，一半成男，另一半成女，而这两半会终其一生的不断“追求另一半”。
于是，所有的事都被归到一个单纯的元素上，所有的人都可以在它自身的存在中找到元素，即所有的人都可以在它自身的存在中找到的元素——爱的能力。这个元素在灵魂中成长，成长成为决定人一生生活意义最重要的原因。
男人的肉体在那次殴打中死去了，所谓死亡在生理的意义上讲就是他的心跳停止了，我们也可以说他的灵魂也死去了。按理说，死亡是时间的标志，人往往都会经历的有两种死亡：出生之前和生命结束以后。而圣保罗说：“我天天死亡。”是的，如果真的把灵与肉分开讲的话，那么，一个人总在死亡。在博尔赫斯看来，每一次我们不能有所感受，不能有所发现，而只能机械地重复什么的时候，就是死亡的时刻。如果单独拿某一天看看，就会发现这一天里有许多次死亡。当然了，与死亡有着密不可分的关系的便是诞生。我认为任何的存在都有它的理由，就像花开是为了凋谢，果实的成熟是为了坠落与腐烂，出生也是为了死亡。当然，这并不是说我们要在有生之年一直寻求死的方法，这样就太过悲观了，这也决不是生命真正的意义。我只是想，既然死亡是生存的终点站，自然就当它是出生的目的地了，可我们的问题不在于为了什么，而是在于如何完美的完成这次的旅程。
在我看来，最好的死亡，是当你死的时候可以无怨无悔，而不会在中途就被某种乱人心智的力量引得走向堕落和毁灭的歧途。自然，我们也可以说死亡是为了诞生，这样似乎显得更有希望。
如何才能生活的充满希望呢？当我们因为分离而黯然神伤不知如何将生活继续下去时，那么就为了下一次更好的相遇而活；当我们因为生活的重压而抬不起头时，就让我们为了梦中那些漂泊在云上的日子而活；当我们终于承受不了心中巨大的痛苦时，就让我们为了心中所爱人的微笑而活。这样一切能激发生机的思想都是美好的，有些时候只是一个小小的理由就能产生惊人的动力。
我一直认为，只要人们心中有爱，无论多么巨大的苦痛都可以承受。就像那个失去记忆的男人一样，他的灵魂在那一次流浪中终于觉醒了，感受到了他对爱的需要，知道了如何付出他的爱，听到了生命中的美好对他的召唤。他以实际行动赢得了大家的尊重，还成为了当地的公众人物，所以对于他来说那个他找到爱的地方才是他真正的“家”。这种爱就像那照亮黑暗的一点烛光一样，只是那一点点的光亮却会散发出最深邃、最神秘、最丰富的光芒，而这种看似微弱的光芒却往往最不容易熄灭，因为它已经永远闪耀在了人们的心中。所以说，只要你爱过，就不会忘记爱曾赐予你的温暖。也许这一切也再次验证了那句话：“没有对生活的绝望就没有对生活的挚爱”。
人们心中有爱便衍生出了伦理道德中的作为善良的准则。在这里，我比较倾向于亚里士多德的区分。他将善分为“正善”（Bonum onestum）、“娱善”（Bonum delectabile）和“益善”（Bonum utile）。“正善”是正直的善良，人们顺着良知去做事，行所当行，避所当避，成为头顶天、脚立地的正人君子。“娱善”则会引起人们的快感、享受和满足；就像行善之后的欣喜。而“益善”是讲从善事中获得益处，对自己对他人都有好处，尤其使人心安理得。另一种分类是“主观善”（Bonum subjectivum）和“客观善”（Bonum objectivum），前者是做事的人认为的善；后者则具有普遍性和必然性。最后，善的最高层次是“至善”（Bonum supermum），即十全十美，圆满无缺，也称为“绝对善”（Bonum absolutum），与“相对善”（Bonum relativum）相对。
对大多数人来说，对知识的探求与获得，可以更好的把握生命中的那些真理；修身养性，追求道德的素养的完善则使人趋向“至善”；心灵对艺术的渴求，则使人用美好的眼光描绘出生命中那些细微的感动与美好的存在；最后，许多人追求的宗教信仰生活，则会使我们摆脱俗气，进入神圣的领域。
当然，这里的宗教信仰不一定是普遍意义上的那些宗教，它可以就是每一个人心中对于生活信仰。我认为，每个人都有自己的信仰，而那种独一无二的信仰就成为了人们自己的宗教。就像爱也是一种信仰——一种人世间最美丽的宗教。
对于信仰，许多文学家、思想家都有自己的见解。列夫•托尔斯泰认为，“若无信仰，人随时会因现时的遭际背弃一切，然后苟且与他曾经诅咒的世界里”。培根也说过：“真正的哲学始于怀疑，终于信仰”。在《圣经》（诗篇23章3-4节）中也有这样一段描述：“他使我的灵魂猛醒，为自己引导我走的路。我虽然行过死阴的幽谷，也不怕遭害，因为你与我同在，你的杖，你的竿都安慰我。”我想，正确、美好的信仰才是激励人们更好生活下去的最好的理由。在阴沉、忧伤的夜晚，他用微笑为你守候；在堕落的世界中，他用真诚洗刷着罪恶；他灿烂的笑颜将一切虚伪驱逐得荡然无存，在你的灵魂醒觉的时候，他便踏出迷雾，邀你与生命共舞。
最后，我还想说说影片结尾处的一个场景，尤其让人记忆深刻——那个男人与以前的妻子离婚之后，又回到了赫尔辛基，这一次他又遇到了当初将他打 “死”的那三个人。这一回他与他们正面而视，没有任何逃避与闪躲，他默默拾起了地上的木棒准备随时还击。虽然最后不经他动手，就将那三个人抓了起来，但是这个男人拾起木棒与坏人对峙的画面却让人看到了一个灵魂面对生活两种完全不同的状态。这也是我们每个人都将面临的两种生活。生活对每个人都是公平的，最主要就在于自己如何去把握、经营。
转载请注明作者：九尾黑猫
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4 ) 喜欢
老师推荐的导演，来看了这部。在课堂上，是因为一个学生作业，老师说那是一种简约和克制，参考的是考里斯马基的风格。现在看来，他只尝试了一点点，本尊的作品让我非常喜欢。
不过，我很难想象这种风格如何实现，在剧作上是现实主义下的极致的想象力，加上幽默和诗意；在表演上，如何让演员们理解并达到统一；在影调上，也需要配合。我关注了影片在一些从景物到人的剪辑方式，还有在人物对话时的处理，我觉得很有想法，手艺高明。
音乐的使用，现场乐队的实时插入，完全增色，又不会觉得多。看了其他的评论说这是导演一贯的喜用，我觉得真好。我相信绝大部分导演都喜欢音乐，但是怎么用好，成为你的语汇，这需要审美和手法。
故事和情怀，这很重要，对于导演来说。乡情、时代的惆怅、人性善恶的描画、感情的离合与命运的起伏。所有的故事都离不开这些，只是导演选择如何讲述，用什么样的方式讲述。
5 ) 考里斯马基的往日时光
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
在简陋的铁皮屋子住下后，没有过去的男人，M，他辟了一小块地，种下几个土豆。然而，天公实在不作美。他刚埋好土豆，一阵大雨就落了下来。 过了四五十分钟，电影终于又讲到了这几株土豆。 M：土豆长得真小，收成不怎么样，不过够做锅汤。 邻居：你什么时候想做汤？ M：你为何这么感兴趣？ 邻居：我有颗洋葱，没有洋葱，你的汤可就不好喝了…… M：这儿一共有8个土豆，我留下3个过冬，还要至少留2个做种。咱们总得为明年打算啊。我邀请了埃尔玛吃饭，这不够3个人吃。 邻居：那就是说，我吃不上了？ M：是的。 邻居：那至少给我一半吧，我救了你一命。 （M把小土豆对半切开，分了一半给邻居） 这是本周在电影资料馆举办的芬兰导演考里斯马基作品展的最后一部片子：《没有过去的男人》——影片获得2002年戛纳国际电影节评委会大奖，最佳女主角。这次影展放映了：《我聘请了职业杀手》、《浮云世事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》，外带四个短片，连同上个月之前在法国文化中心看的《勒阿弗尔》，短期内集中看了这么多同一个导演的作品，不写点什么，真怕以后要忘记掉。 在此之前，我总以为，考里斯马基是冷幽默，但一路看下来，又觉得那更多是怪。笑点很奇怪，有些还很坏。比如，开头提到的对话，就这么几颗小土豆，两个大男人，要站在那里寒暄上半天。 整部电影最醒目出众的，也就是那几个配角。那位喝了八杯啤酒（回家要被老婆打）又分到了半个土豆的邻居，他好像永远乐滋滋的。还有“放狗咬你噢！”的治安员，说话总像在开玩笑，而且严肃得过于认真。说话漏风的救世军律师，他的出场简直是天降神兵。打劫银行、抢回属于自己财产的老头，堪称感动芬兰的北方佬。
除了相似的面无表情，眼神呆滞，不难发现，有些桥段也会在其他考斯基电影里反复出现，比如被胖揍的主人公，《薄暮之光》同样有出现。平白无故就撞上打劫的，是《我聘请了职业杀手》。还有《浮云世事》的男女主演，直接搬到了《没有过去的男人》——当然，卡蒂·奥廷宁和马库·佩尔托拉也算阿基的御用。还有《薄暮之光》的小黑和大狗，直接跑到了《勒阿弗尔》。《波希米亚生活》的故事，也在《勒阿弗尔》得到了延续。
但阿基的作品，最不变则是乐队情结（他也是飞机头乐队列宁格勒牛仔的创造者），随时随地，突然插上那么一场现场表演，从头放到尾，极道好声音。这次加播的两个短片，《往日时光》和《穿越火线》，显然都更像是剧情MV。 当《没有过去的男人》的救世军乐队转变了曲风，那也预示主人公的生活真正注入了热情与希望。在电影里，过去的一切并不困扰主人公，他没有像其他电影的失忆人士，努力想找回过去的蛛丝马迹。他的人生，再次从一张白纸开始了。
考里斯马基很爱狗，这在电影里真的是毫不掩饰。比如《浮云世事》，狗都直接跑到了海报上。连纪录短片《比克村》，没事也跑出来一只忠实、镜头感十足的牧羊犬。 在2001年开始设置的棕榈狗奖（Palm Dog Award），2002年《没有过去的男人》，“汉尼拔”就摘得奖项。2011年，《勒阿弗尔》的“莱卡”摘得评委会特别奖（输给了《艺术家》的小狗）。今年，这个奖颁给了米古尔·戈麦斯的《一千零一夜》。去年发给了《白色上帝》，里头……全是狗。 狗这种设置，很容易令人想到“丧家犬”，但恐怕除了导演自己爱狗，最大用意还是表现那种不离不弃的情感，毕竟，狗并不会在意主人的贫穷卑贱。
《浮云世事》里，倒霉失业的夫妻，跑去电影院看个喜剧片，结果，主人公怒气冲冲跑了出来，要求退票。然后，其实他并没有买票。因为，售票员是他妹妹。 《没有过去的男人》，邻居想抡起木头，照M的脑袋再来一下，据说在电影里，这样就能恢复记忆。还有警察局里，M要求打个电话，警察说，你一定看了不少电影。
《薄暮之光》，保安小哥跟金发蛇蝎女的约会是在电影院完成的。注视着电影的你，和注视着你的我，它们都在制造着令人心甘情愿去相信的假象和幻觉。 这固然是借电影来进行调侃指涉，反过来，阿基也提醒观众，这终究是一场电影。 话说，在法国艺术与实验影院Le Méliès（梅里爱）门口，贴了黑泽清的一段话： “电影院，被定义为一个人们看电影的地方，是一群身份不明的人与电影艺术发生非常重要的联系的场所。当观众笑而我也笑的时候，我们融为了一体。而当其他人在笑而我却没有笑的时候，一种孤独感却侵入了。一间放映厅是一个我们对自己提出这样一个问题的地方：‘我是怎样的一个人？’只要成千上万的人对自己有这样的疑问，就永远会有电影院这回事。” 观看阿基电影，也不断令我反思自己是怎样的一个人，银幕上的人物又是怎样的存在。好几次我都笑出声来，比如开头讲到的，我有一个洋葱。有时候，我跟观众是同步，有时候又是有差异的。 在阿基电影里，固定镜头经常是标配，沉默寡语，要么你一句我一句，在这些镜头当中，往往会突然飘出一个推镜，充当主观视角，冲向画面。与洪常秀那种涩不拉几的“推拿法”不同，阿基的推镜是极其飘漾而有美感的，特别抓人。 再是置身于银幕中间的主人公，充当一个被放大和观察的对象。阿基不会让自己的演员做出剧烈的肢体动作，也不会有惟妙惟肖的表情变化。有时候，镜头和人物就僵在那里，观众只有自己去体味那种氛围、心理和情感状态。
然后是美术设计，以蓝、灰、白、绿等冷色调，背景墙壁经常是大面积的单色为主，偶尔会冒出来亮红色的东西，充当出挑的事物存在。比如身上的毛衣，还有专门摆放的花，像《薄暮之光》和《勒阿弗尔》。所以，人们也总是说，只需要一个画面，你就知道，这是考里斯马基。正如另外一个画面，你也知道那是罗伊·安德森。 实际上，阿基并没有我或者别人想象的那么北欧，比如漫长冬日，大雪纷飞。回忆看过的六七部电影，他的电影居然从不下雪。但是，沉默寡语的人物，命运灰暗的主人公，善良的蓝领工人、底层人民和流浪汉，冰冷空旷的城市氛围，爱抽烟的人们和不可少的酒吧，这些元素则反复出现。 阿基对命运的理想、希望和真善美，有一种近乎执念的坚信不疑，那些听来好笑的白日梦，毫不气馁的自我安慰，洋溢着乐观精神的苦中作乐，有时候甚至已经产生了做作的嫌疑。但他就是这么一部又一部，踩着音乐的节拍，走了下来。有些甚至则是，希望人生像音乐那样，摇滚起来。 在美好的背后，它们往往会借半个土豆，几根烤肠，一道汤，一束花，一首歌，一缕烟以及一份相濡以沫的爱情来作诠释。那种感觉（或称之为幻觉）就仿佛在说，人活在世，来之不易，也可以说是最大的幸运。那么，我们哪还有时间去哭丧着脸呢？
看到《浮云世事》（以前好像管它叫《流云》，以区别成濑巳喜男的《浮云》），最大触动在于，这居然是一部餐厅电影。结尾的逆转，从门可罗雀到高朋满座，好像有种似曾相识的感觉。直到看见《没有过去的男人》结尾，马库·佩尔托拉在归来的列车上吃起日本寿司，我终于想了起来，那就是曾经风靡豆瓣的日本美食小清新《海鸥食堂》，荻上直子肯定看了考里斯马基，也肯定看了这几部电影。这种神奇的电影联系，令人感慨不已。拍完2006年的《海鸥食堂》，马库于2007年去世。
最后，用一树樱花来结束这篇“应该写于十年前的东西”。感谢大银幕，它让往日时光得以重现。 这也是《勒阿弗尔》的片尾一幕。过去了四年，阿基一直没有推出新作。也有传闻说，他真的打算就此不拍片了。
6 ) “在地球上我们要相互帮助” ——电影《没有过去的男人》中的人道主义
引言
阿基·考里斯马基（以下简称阿基）是当代芬兰最著名的电影导演。自1980年代初登影坛至今，他的作品体现出一以贯之的鲜明作者性。钟情于底层小人物的故事，低密度但深具幽默感的对白，低调子打光、舞台剧式布景等场面调度因素，以及对乐队演出场景的偏好——其影片将引人入胜的内容与强烈的形式风格高度统一，得到了全世界电影人的赞誉，也收获了无数影迷的热爱。
已有不少研究者指出，阿基的作者性不仅体现在主题、故事内核与形式风格的相似性和承续性，更埋伏在其作品所蕴藏着的贯穿性的多方面文化内涵之中，譬如对芬兰乃至整个西方历史文化的审视，对资本主义社会政治经济问题的反思，对现当代哲学思潮和艺术潮流的解构和挪用，等等。而最易引发观众共鸣的，大概莫过于他在创作中一直秉持的人道主义立场。
于2002年上映的《没有过去的男人》被认为是阿基的集大成之作，斩获了当年戛纳电影节评审团大奖，并提名次年美国奥斯卡最佳外语片奖项。要研究阿基作品的文化内涵，该片无疑是一个绝佳的样本。本文将主要从剧作文本入手，透视和探析该片所蕴含的人道主义精神。
正文
一，小人物的故事：视角的人道主义
《没有过去的男人》讲述了这样一个故事：一个不具名的男人（片尾字幕中称之为“M”）于深夜时分乘坐火车抵达芬兰首都赫尔辛基。当他在火车站旁边的公园小憩时，遭到一伙歹徒的无故袭击。他几乎丢掉了性命，却奇迹般地“死”而复生。然而，M从此失去了关于自己身份和过往经历的全部记忆，他流落到赫尔辛基一处港口边的集装箱村落，那里聚集着许多流浪汉、失业者和社会底层民众。尽管官方机构都对他相当冷漠和怀疑，但在一个又一个萍水相逢之人的救助下，M在废弃集装箱中安了家，找到了工作，发展着摇滚乐队经理人的副业，并且和伊尔玛——一位在民间福利救济社工作的女子坠入了爱河。正当一切逐渐向好之际，M阴差阳错地卷入一宗抢劫案件，调查此案的警察找到了他原本的妻子。M以一种旁观者的视角获知了自己的身份、了解了自己的前史。他最终还是决定与过去告别。他返回赫尔辛基，同伊尔玛开始新的生活。
作为一种人文思想的人道主义，源自14-16世纪盛行于欧洲的文艺复兴运动。尽管经过不断的发展，这一概念的内涵与外延已显著泛化，但其最本质的特征仍未改变：它强调人的价值，特别是关心最基本的人的生命和生存状况；它维护人之为人的尊严和权利，提倡人与人之间的彼此尊重和关怀。
可以说，在《没有过去的男人》的多重文化图谱中，人道主义乃是一种基调和底色。这首先应归因于影片所选取的独特视角。
阿基的电影历来聚焦于小人物，尤其是社会地位较低、生活困顿暗淡的群体。本片亦不例外——M本是一位来自小城镇的电焊工，在被袭击后丧失了财物和记忆，成为了赫尔辛基许多无业流浪者中的一员；在他后来寄居的集装箱村落里，更遍地是承受着贫苦、不幸和沉沦的边缘人：煤场守夜人一家，垃圾箱住客，乞丐，残疾者，甚至包括那个貌似作威作福的警卫安蒂拉。M的女友伊尔玛虽是福利救济社职员，但条件简陋的单身宿舍、朴素得近乎寒酸的衣着打扮，也无疑道出她的清贫和失意。而银行抢劫案则借由“替破产工厂主向工人们发还薪资”的桥段，通过M的所见所感，在益发广阔的的社会层面上，准全景式地展现了芬兰底层民众的现实苦难。
《没有过去的男人》为观众描绘的，正是这样一幅底层人的群像。在社会权力结构中，他们总是经受着遗忘、轻蔑、曲解和侮辱，同时又极端缺乏被看见或被听见的机会与渠道。至于所谓的主流电影，无论是作为产业还是作为文化场域，都普遍受制于商品及货币拜物教的统摄，此类群体则由于不被作为目标消费者和话语参与者，往往要么索性不“在场”，要么便是被草率刻画的“边角料“角色。
而讽刺与不合理之处即在于，即便如芬兰这样高度发达的国家，这样的人群也占到相当的比例。他们不应被忽视和薄待，他们应当被归还社会文化语境中本应属于他们的更主动的姿态，而不是日复一日陷于失语的境地。影视作品对于他们的表现，不应是一种完成任务或点到即止式的馈赠和点缀，而应当让他们成为真正的主体，以艺术的真实描摹他们物质上的和精神上的境遇。
在此意义上，当阿基将这一群体作为构成影片的绝对主体，以诚实的笔调讲述其喜怒哀乐、进退起伏，点染其道德的高尚或缺陷之处；当他将镜头对准这样“沉默的大多数”，深切地关心着他们的现实生活与伦理追求，及由之所映现出的普遍性的社会问题，无疑意味着创作之原点便带着浓浓的人道主义精神。
事实上，与其说阿基在《没有过去的男人》中采取了人道主义的视角，毋宁说这是一种视角的人道主义。两下的分野在于，前者只是讲述一个故事时所选择的角度与切入点，是众多的选项之一，是方法论层面的；而后者却指称着创作者的立场、原则与根本倾向，是非此不可的，是世界观层面的。将该片置于导演整个作品序列中去考察，不难发现，这样一种视角的人道主义，乃是阿基创作观念的核心和固有因素。
二、“在地球上我们要相互帮助”：朴素的人道主义
《没有过去的男人》的故事是浅近明了的，其主题也不可不谓清晰直白，完全可用片中伊尔玛对M的所讲的一句话加以概括。
影片约1/3处，M应伊尔玛之约来到她工作的隶属于福利救济社的二手服装店，在赠予M衣物前，伊尔玛说道，“上帝只恩赐上天堂的人，但是在地球是我们要相互帮助。”
的确，本片所反复强调并着意推崇的，正是这样一种“人与人应相互帮助”的道德理念。考虑到故事的语境，更准确的表述或许是，身处社会底层的人们应该友爱相处、团结互助。这里实则隐含着两层意思：一是，底层人需要互爱互助，这有利于改善他们在这个并不公平的社会中的境况，替他们争取到尊严、地位和价值；二是，底层人具备互爱互助的人格基础，正如阿基素来在作品中所刻画的那样，他们拥有善良、温厚、宽容、慷慨、诚义等种种美德，而这些美德在一个拜物逐利的社会中，尤其是对于被异化了的上流阶级和中产阶级而言，则已日益消亡——所谓“仗义每多屠狗辈”。
我们不妨从剧作情节层面来作一番扫视：如果说故事之初，将受伤的M送去医院，这一施救行为仍部分地归因于车站巡逻员的分内职责，那么其后主角所得到的一系列救助，则纯然是不计回报的善举。当M瘫倒在港口的乱石杂草间，两个孩子没有冷漠以待避之不及，希泽夫妇也不曾对这个浑身缠满绷带、身份不明的可疑分子有过多猜疑和防备，而是将他接回家中，悉心照料直至痊愈——在这一家人愉快乐观的生活态度背后，实是贫苦惨淡的现实：寄居在废弃集装箱里，灶台是用石块搭建的，洗澡的热水需要孩子人工倾倒，丈夫在煤场守夜的微薄薪水是唯一的生计来源。然而，对于受惠被恩的M，一家人从未诉求任何回报，除了丈夫曾孩子气地向他索要半只自种的土豆之外。
在M租下属于自己的集装箱后，一位素昧平生的电工赶来帮他接通电路，又替他修好一台废旧唱片机。当他问，“我欠你什么吗？”对方只是淡淡地回答，“如果你看到我在贫民区脑袋朝下，帮我把自己翻过来。”
当身无分文的M踏入一家小餐吧，讨要了一杯免费的热水，小心翼翼地把自己的携带的一枚茶包丢入其中，聊以充饥解渴时，目睹了这一切的服务员并没有讥讽或驱赶，反而“伙同”厨师赠给他一顿免费的午饭，还热心地询问他“要不要牛奶”。
伊尔玛试图为M在二手服装店找到一份工作，面对主管，她给出的理由是，“有个可怜的人在外面，我想我们应该帮帮他。”而主管竟亦不疑有他，立即爽快地答应下来，“好吧，叫他进来。”
凡此种种，不胜枚举。人与人之间的守望相助，在片中绝非孤立偶然的情节，而是反复出现、环环相扣的行为链条，因此便在文本上获得了一种象征意味：一个被暴力羞辱、一无所有、连身份都失去了的人，正是凭借着这样一份份自然生发的、不计酬报的帮助，得以重建他存活于世的信心、重新找寻到他生命的价值，并以自己的方式——无论是领导福利救济社乐队改革，还是结尾处勇敢斥退歹徒的侵袭——来守护和回报这种美好而温情的民间伦理。
这种对完整、美好人格的肯定和赞扬，对博爱、互助、非精致利己的社会伦理的推许与呼唤，对于人的尊严与价值的追求，无疑是本片最显性的人道主义因素。
当然，必须指出的是，本片所展现的人类友爱互助图景是带有明显的理想化色彩的。然而，由于故事与芬兰人单纯粗率的民族性格相适，与阿基惯用的轻微漫画式创作风格及讽刺手法相谐，我们并不感到突兀或不可信。不妨说，阿基在这里所秉持的是一种朴素的人道主义。这份朴素造就了一种近乎寓言的表意特征。的也正因为其朴素，其寓言性，其不必将过多复杂的现实枝蔓牵扯在内，才恰恰形成了独特的形式风格，也更具备了感动和抚慰人心的力量。
三、“这个国家只在乎这些事”：芬兰政治经济语境中的人道主义
显而易见，在剧作上，《没有过去的男人》多采取对比的方法，以非人道来反衬和凸显人道。例如，影片开头处歹徒团伙以残酷的暴力袭击M，不仅抢夺其财物，更对其进行人格上的嘲弄和羞辱，其强烈的非人道性自不待言。当M流落港口，一名行人睹其惨状，非但不施以援手，反而偷走了他的鞋子。这些行为无疑与希泽一家对他的救助和照料形成了鲜明的对照。
当M前往失业人口服务站寻求帮助，这个原本应该带给人希望的政府机构，其官员却毫不掩饰猜疑和冷漠，甚至于出言谩骂，嘲讽他是在作秀表演，“建议”他“可以上街贩毒”。而银行作为资本的代称，其柜员面对前来办理业务的M，亦多少流露出“先敬罗衣后敬人”式的冷淡与不耐烦——有趣的是，我们从其后的情节中得知，这位柜员本身也将面临失业，因为“银行被卖给了朝鲜”。作为一个闭塞而极权的国家，朝鲜在此处显然也是对非人道的一种带有黑色幽默意味的提喻。
更隐晦的非人道则体现在M在议定工作时，同港口货仓负责人的对话中，后者表示她不在乎M姓甚名谁、来自何处，“只关心我能退多少税，和得到多少养老金”，因为“这个国家只在乎这些事”。
“这个国家只在乎这些事。”——当这句话出现时，我们就绝不应再把影片当作一个讲述可怜人互爱互助最终得到救赎的烂俗都市童话，它已经以一种严肃的姿态抽出了那把宝剑，用以刺破貌似平静有序的社会假象，对国家政治经济结构中的非正义与不合理进行了辛辣而尖锐的揭露和讽谏。其语气是轻描淡写的，其潜台词却是掷地有声的，即：这个国家只在乎这些，不在乎你们；只在乎钱（权），不在乎人；而你们的困苦与不幸，正是这一单选题所造成的道德沉沦的必然结果。
事实上，将暴力分子、政府机构、资本家等列为非人道的典型形象，饱含着阿基对芬兰社会治理的忧思，对步入晚期资本主义、尤其是奉行新自由主义后芬兰社会极化程度显著加剧的不满，对与此相伴的社会生活中结构性的趋利主义的批评，对前现代芬兰乡土式或半乡土式的和谐而更具人情味的社会秩序、社会风气的怀恋。
必须看到，在相关情节段落里，弥漫于国家权力机关、上层社会中冷漠、自私、利己的价值观念不仅仅被作为比照的对象，来反衬以集装箱村落和福利救济社为代表的，底层的或曰民间的博爱、互助、尊严的人道主义精神。更深层在于，阿基以不容置疑的口吻指出，一方面，这种人道主义的式微，源自于芬兰政治和经济两方面结构中的非人道逻辑的排挤与压抑；另一方面，这种人道主义需要被抢救、坚持和壮大，因为它应当且能够成为对抗所谓主流价值的力量，任何认同和奉行它的人都将得到救赎，社会的弊病也将由此得以医治。
因而，阿基于《没有过去的男人》——或许也包括他创作序列里绝大多数作品——中所展露的人道主义，不是悬浮的，而必须置于具体的历史的政治经济语境中来看待。
结语
经由正文中的分析与论述，可以看出，作为一名作者导演，阿基·考里斯马基在《没有过去的男人》中所传达的人道主义精神，至少能够从三个方面来读解。
首先，是介入故事的视角和姿态上的人道主义。他以一个堪称庞大但在社会日常及主流文艺表达中惯被忽视的所谓“边缘人群”“底层群众”为叙事的绝对主体，将他们的喜怒哀乐、悲欢离合、现实与愿景作为故事的血肉，强烈地关注着他们的生命、尊严与价值，实现了这个群体以银幕为媒介同观者之间的平等的交流，从而使人道主义成为整部影片的底色与基调。
其次，他将人与人互爱互助的行为贯彻于故事情节始终，使之在剧作文本中呈现为一种不断复现的具有象征意义的母题，“人与人应互爱互助以获得救赎”遂成为影片的核心主旨，寄托着阿基对于和谐、温情、非精致利己的社会伦理道德的呼唤与追求。我们认为这是一种有着强大感召力的朴素的人道主义。
此外，影片中的人道主义在显性文本中式朴素的、单纯的，但考虑到社会政治经济文化语境，它在潜文本中却是相当复杂的，须代入芬兰的晚期资本主义、尤其是新自由主义的特殊历史阶段，代入芬兰的社会极化现实及其国家政治经济权力结构的消极影响之中，才能能够得到更历史的、更具体的、更全面的把握和理解。（完）
参考书目：
《The Cinema of Aki Kaurismäki: Contrarian Stories》，Andrew Nestingen
《“Our Aki”: The Auteurial-national Nexus and Aki Kaurismäki’s Finland Trilogy》，Sanna Peden
《阿基·考里斯马基：冷峻下的温暖与力量》，张冲
《阿基·考里斯马基电影研究》，李劼
看过别人的一条短评：“多么喜欢你，我的小基基，你总喜欢拍，那些纯真的丧逼”
阿基的电影里常常有一种毫无缘由的善,与一般写实作品的处处生恶形成反差..生活中悲剧看多了.就需要一点善的安慰...
有些闷啊 芬兰的电影就系介个样子？
这不挪威森林么，中年清新，模糊时代标签，可以是60s-今
一猜就是这导演的片，风格浓郁，简洁缓慢，诗性。过去没什么了不起，我们真的可以从零开始。
集装箱点唱机摇滚启蒙，汉尼拔汪汪能驱狼，银行已被朝鲜收买，霰弹枪也要拿遣散费，所有人开口都是诗，“能说句人话吗？”，道别无他能及一个拥抱，好冷好甜好开心
没有丝毫野心与企图，拍出来却厚重咸湿，如同北欧特有的海。不能把它看作一部温情小品吧，仿佛一个巨人随随便便就撩起一个沙袋，格局气度在不刻意间仍是非同一般的。音乐很好听，值得收藏。至于过去，没有就没有吧，能有什么紧要。一开始你踏上火车，就是为了抛下过去的，不是么？而一场阴差阳错的劫难，恰好成全了你。如此，接下来的生活从零开始，只有啼笑皆非的困惑，没有拖泥带水的羁绊。
影片的荒诞之处在于 M遭遇的全都是毫无缘由的恶与善
我猜，那条狗之所以叫汉尼拔既是导演的小幽默，也是为芬兰电影《断电的城市》报了一个小仇吧，该片在《伦敦时报》及《纽约邮报》的评选中，名列史上最佳犯罪题材影片之第二，而排在第一的正是《沉默的羔羊》。
2004年陆绍阳老师的课上看过。阿基的片子真讲究用光、色彩和构图。不过片子真是冷啊，身份问题写得真是透彻，这种耸人听闻的故事有着明确的北欧调调。音乐真心不错。
在阿基的童话里，人们握手、转身、离开，没有牵挂。
或许有些人的过去就只是一种负累，没有过去，重新来过，既是更好的新生。
为了过中秋节，芬兰动物园请合唱团为大熊猫颂唱《但愿人长久》，这则新闻过目不忘，场景多么考里斯马基，孤独、疏离、浪漫。
终于找到了
考里斯马基代表作，戛纳评审团大奖。身份认同，过去与未来，闷骚冷幽默。简明干净的用镜、考究的构图和配色、演员含蓄克制到冷硬的表演都令人想及布列松，而点唱机与乐队则独属于阿基。土豆，名叫汉尼拔的狗，无情的社会制度。| 我的童年都是寂静沉郁的黑夜。| 鸟有翅膀吗？狼叫皆因孤独吗？（8.0/10）
最出色显眼的，感觉是那几个配角，喝了八杯啤酒分了半个土豆的邻居，“放狗咬你噢！”的治安员，说话漏风的救世军律师，还有不变的乐队情结，极道好声音。
八成八等于72，我要像彼得拒绝上帝那样拒绝你，为了海景付三倍价钱，看你样子活不过冬天，你冲凉的时候不准抽烟，你可以上街卖毒品，银行卖给朝鲜了，我们可以一直憋气，树会为落叶伤心吗，别再找法律的麻烦了。。原来绿衣服胖男是丐帮帮主
无比喜欢这种从镜头到对话到人物设置都特别利落干净又用心的片子。
哪儿他妈的列车上有清酒加寿司！
这电影连言行风格都能洗你脑