长篇影评
1 ) Away From Him
当你发现你爱的人出轨之后,你会有什么反应呢?
菲欧娜发现她身为大学教授老公出轨了,是和他的女学生。
该怎么做呢?他说只是一时失误,他会带她离开这里,到新的地方开展新生活。该狠心地与他分开,让他后悔一辈子么?人谁无过,只是一次出轨而已,需要如此反应过激么?若真的分开了,反倒是顺了那位自杀的婊子的意了,再不用说自己也深爱他,为了一时错误放弃自己所爱,怕是自己也会后悔一辈子吧。她爱着他,他也爱着她,为了一次出轨,何必呢。
但有的东西丢了就是丢了,怎么样都弥补回来。
他真的按照他的承诺,带她来到新的地方生活。生活十分温馨,幸福,但是每当她望着他笑,看着他的睡相,看着他充满爱意的眼神,心里总会不由的刺痛一下,想起了当年他出轨的事情。该大吵大闹,该得理不饶人么?他信守了自己的诺言,他全心全意的爱着自己,她又能说什么呢?不幸福吗?当然不是,幸福极了。没有必要抓住过往不放。
他们谁也没有在谈到当年那件事。
她得了老年痴呆症。她开始不记得事情了,不记得今年是第几年,不记得回家的路,她甚至还觉得自己都快要不记得自己是谁了。但是当她看到他,还记得自己对他的爱,也记得当年那件事。真可笑,那么多事情不记得,却任然记得那件事。为什么,为什么?
想必是自己对他的爱吧。正因为自己的对他深爱,才放不了手,才会记得那件事。之前也认命了,觉得自己一辈子大概也会这样下去了,因为自己一辈子也不可能忘记他。可是现在自己患上了老年痴呆,这是不是上天给的机会,让她忘掉他,忘掉爱,忘掉幸福,忘掉背叛,忘掉痛苦,重新开始呢?
她下定决心要把他忘记,她也做到了。
她开始忘记自己是谁,忘记自己昨天做过什么,但她却记得每天都来探望她的他。当她说不认识他推到她面前的男子时,他脸上的表情让人心疼,她害怕他会离开自己。于是她用手抱紧他,抬起头,问他是否爱她,求他不要离开她。
爱情很脆弱,一旦破坏便无法弥补。若没有老年痴呆,怎能忘记背叛,则能忘记锥心的痛,怎么能忘记他/她?更别谈什么重头开始,重新来过了。
2 ) 《柳暗花明》:婚姻里的爱与救赎
我们有一栋大房子,那是我们温暖的家。清晨我们一起醒来,看太阳照亮山峦;晚上我们相拥而卧,听你为我读书;冬天我们一起上山滑雪,春天我们一起森林漫步。
美好与遗忘
在电影《柳暗花明》(《away from her》)的故事里,退休的大学教师格兰特和他优雅可爱的妻子菲奥娜就这样悠然从容的生活着。然而随着菲奥娜老年痴呆病症的逐渐发作,她记忆中的美好渐渐被忘却,这对相濡以沫,互相扶持着共同走过了44年时间的夫妻,他们的婚姻也开始遭受侵蚀。
在某个夜幕降临的街头,格兰特找到了冻得瑟瑟发抖的菲奥娜。他叫她,她礼貌的回应他,那一刻她不仅仅是忘记了回家的路,甚至也忘记了他。
菲奥娜决定入住疗养院,深爱妻子的格兰特只好妥协。按照院方规定,在菲奥娜住院后的一个月内家属不能见面。当格兰特再次出现在菲奥娜面前,发现她已经忘记了自己,与疗养院的病人奥布里相爱了。
这个突如其来的改变,令格兰特不知所措。就在这时候,奥布里离开了疗养院,菲奥娜十分难过。格兰特找到了奥布里的妻子玛丽安,试图说服她把丈夫送回疗养院。
虽然一开始坚决不同意,但玛丽安还是被格兰特的真情打动。不忍妻子难过的格兰特把奥布里重新带回疗养院,而此时的菲奥娜似乎又记起了格兰特。
爱与救赎
在徐徐讲述的故事中,导演直接质朴的展示了生活的残酷。她不仅刻画了婚姻中的“爱”,也冷静的将婚姻中的“罪”和“救赎”一起呈现。
当格兰特开着车送菲奥娜前往养老院时候,已经记不起在这里生活多久的菲奥娜,却还清楚的记得丈夫曾经出轨女学生韦罗妮卡的事情。这是20年前,格兰特对于自己婚姻犯下的“罪”。背叛伴侣的罪恶感引发了格兰特道德意识及精神世界自我完善的“救赎”行为。
所以,他辞去大学工作,选择和菲奥娜回到这里平静的生活。面对菲奥娜在疗养院里爱上奥布里的事实时,格兰特体会到了被爱人背叛的心痛和无奈。在无法接近妻子时,他像个旁观者一样默默地守护着她。
为了能让妻子高兴起来,格兰特竟去请求奥布里的妻子,将其送回疗养院,甚至为此接受了她的勾引,和她发生关系。
格兰特用忠诚的背叛和忘我的挚爱,去实现妻子的精神出轨,这看似矛盾荒诞的行为,正是格兰特的自我救赎。
如果说和女学生的出轨是格兰特“罪”的缘起,那么和玛丽安发生关系,就是他自我“救赎”的完成。他放下了尊严和自我,一切以对方幸福为目标,对菲奥娜的爱,成了格兰特自我救赎的力量。
真正的Lady
《柳暗花明》的故事,改编自获得诺贝尔文学奖的女作家艾丽丝·门罗的(Alice Munro)的短篇小说《熊从山那边来》(《The Bear Came Over The Mountain》)。女性导演萨拉·波莉(Sarah Polley),遵循着门罗对女性的关注以及女性内心的思索,将故事搬上银幕,塑造了“一位真正的Lady”——对生活积极勇敢,对世界充满热爱的女性形象,实现女性意识的表达。
在森林里,菲奥娜把手伸进百合花瓣,对格兰特说“你应该把手放进卷曲的花瓣里面,感受花朵的热量……”。60岁的菲奥娜依然保持着天真烂漫的个性,而这种个性,来源于她身上蕴含着的,对大自然的挚爱,对万物温暖的善意,这是人类永不停歇的生命激情。所以,格兰特说,“我离不开她,她是我生命的火花”。
面对自己患病的事实,菲奥娜选择勇敢面对,做出去疗养院的决定。在菲奥娜离家前,她对着镜子涂上口红,然后转过身问格兰特自己看起来如何。在格兰特的眼中,她依然那么自然、甜美。导演也通过大特写镜头,让观众看到一张布满皱纹,但依旧眼神清澈、神情镇定、优雅甜美的脸庞。借助疗养院工作人员克里斯蒂之口,创作者们表达出心中理想的女性形象——“她是位真正的Lady”。
的确,当18岁的菲奥娜以玩笑的口吻向格兰特求婚,“你觉得如果我们结婚会不会挺好玩的”;当60岁的菲奥娜因无意中提起韦罗妮卡而向格兰特表示歉意,真正的Lady已不仅仅寓意女性的勇敢,两性平等的意识也在菲奥娜这个女性角色中得到了充分表达。
对万物的热爱、对生命的激情、对人生的勇敢、对两性的平等,这些奥菲那身上所表现出的女性的特征,成就了她迷人的灵魂,成就了真正的Lady,这正是格兰特无法离弃的生命的火花,是格兰特自我救赎的终极力量。
在尼尔·杨(Neil Young)《中秋之月》的旋律中,即将分开的格兰特和菲奥娜面颊紧贴,翩翩起舞,屋角的圣诞树斑斓闪烁,那一刻,浓稠的情感激荡人心。
END
3 ) that's life that's love
平淡的对白,缓慢地讲述,没有轰轰烈烈,没有惊心动魄,没有性感的美女,没有迷人的帅哥,但是却有真爱,45年50年一辈子的相亲相爱,执着到令人不理解的执着
有一些插曲,有想过放弃,但是一个信念始终坚定“she is my wife and i love her”
4 ) 明亮让人无处可逃
柳暗花明(away from her),很阳光的名字,片子也确实阳光灿烂,不是故事本身明亮,而是片子的色调很亮,室内室外车内车外都明亮的一塌糊涂,这是部加拿大电影,你想在常年白雪皑皑的雪原能不亮嘛。
太亮了,也就没有了明暗对比,没有了层次,可能为了避免给人以大白光太业余的说辞,摄影用了长焦大光圈小景深,前景背景都虚掉了,虚得和摄影教科书说的一样一样的,焦点一点都不软。
遗忘、孤独、嫉妒、失落,片子的主题其实很压抑,也许导演用心良苦地把画面处理的很明亮,打开天窗说亮话,不至于让观众丧失了继续活着把片子看完的信心,于是不该亮的地方都整的很亮,只要是人脸都白花花的,明的没有任何遮掩,亮的让人无处可逃,这也契合了片子的主题,人生就是这样啊,病来如山倒,谁又能躲得过去呢?想躲也没处躲啊!导演还在片中让医院的院长打了个圆场,“这里采光很好”,你看人家都是自然光,本来就这么亮,呵呵不是故意地哈实在是事实如此。
偶的亮度衰减很厉害的老旧显示器倒是很适合看这部片子。现在很多电影都很阴暗,这些片子在偶的显示器上就变成了鬼片,只能看到一个个鬼影。
有人在豆瓣问这个片子为什么译成“柳暗花明”?偶想了半天也没整明白,可能翻译的人也觉得片子很亮吧嘿嘿。
片子的音乐很不错,有点像《断背山》的音乐,沉静中隐藏着跃动。
片子用了两条线来讲故事,一个是老头拿着纸条去寻找让妻子移情的另一个老头,一个是回忆妻子本身的发病治疗过程,两条线都是时间顺序最后殊途同归,妻子把老头忘了,老头出轨睡了抢走他老婆的老头的老婆。其实偶觉得没必要这样做,两条线混在一起怪怪的,要倒叙还不如从头就倒叙,倒到最后慢慢地讲,呵呵,剪辑的手法也比较生硬,转场的时候很不自然很不自然也不巧妙也不巧妙。
女主角被提名了熬死喀的最佳女主角,据说还是大热门,偶觉得她演的还不如那个老头。
5 ) 喜欢温情
Sometimes you have to let go of what you can't live without。这是一则关于这部电影的评论,淡淡的诉说,却将我们无时无刻不在经历的事情曝于纸上。
加拿大冬天寒冷的白雪如同菲奥娜逐渐消失的记忆慢慢冰封,而丈夫的细心温情似乎也不能让她回想起相濡以沫50载的点点滴滴。
所谓温情,大概就是当爱人平静地站在你面前却仿佛看待的是一个熟悉的陌生人,而你还能一如既往地每天不厌其烦的唤起爱人的记忆,虽然脸上不露声色,但那份压抑着的心却每天盼望着得到爱人的回应。
所谓感动,可能就是静静地欣赏,却不时和会有一丝丝内里的暖流流遍全身,提醒你,他们的感情正在慢慢融化着你的心。
一如既往地喜欢温情小品,喜欢那种淡淡透露着的浅浅的忧伤。
6 ) 当你忘记我的时候,我该怎么去爱你
别以为我失恋了,现在没有恋,又何来的失呢.
因为away from her的名字,我选择了这电影,之前我对这电影完全不了解,可当我看过之后,我就深深地被感动了.
有时候你很明确地知道你要去寻找一样东西,你找着找着,突然,你自己会问自己,你到底在找什么.你忘记了你要寻找的东西,虽然你知道你确实要寻找它,可你这时候是无论如何不知道它是什么.慢慢地,你什么也不管了,也管不了了,慢慢慢慢,你就觉得你好像逐渐要消失在这个世界了.
随着剧情的展开,我不知什么时候有种感觉,这是<脑海中的橡皮擦>的另一个版本.
四十年的相处之后,她让他送她去医院,在她的房间里,她对他说:"我想和你做爱,然后让你离开.因为我要待在这,而你的停留让我更加无法承受,我说不定会痛哭起来,无法停止..."
"go now,go now."他还拥着她,他的鼻息还在她的耳边回响,她强忍着泪水说了出来.他吻她的肩膀,匆匆离开.她用双手掩面.或许泪水顺着指缝流下.
一个月的分离,这期间他忍受着怎样的痛苦.可当他来到这的时候,她好像完全忘记了他,没有了她的顾及,他手中带着的那束美丽的花朵也在暗自哭泣.他带着它们穿过了走廊,独自离开......
她的身边是另一个男人...
一次次地探视,换来的只是一次次的独自等待,到底该怎样去让她回想起那四十年的爱?
吃醋,但不在乎,又怎么会去吃醋呢!他是太爱她了,所以才吃醋.
开始想办法让那个闯入他们生活的男人离开,可是当他离开后,她慢慢失去了方向,糟糕,慢慢糟糕.可这简直是对他的最大的折磨.他为了他的爱,努力地去让她更好,最后的一幕真...抱歉,我找不到词语形容那感受.
在他带着那个男人来到她的门外,她又想起了他...
不得不再次说这片子的配乐,除了其中他们跳舞,他第一次去医院二层,还有片尾曲,其他的音乐全部是器乐演奏,短短的器乐片段,却结合着剧情直抵人心.
Too sad
原来,在生活面前,我们只是个婴儿。
整个很干净
必看之一
2008.02.24选择在刚起床看确实不对,实在很沉闷,是得用时间来回味的一部片子。看着睡着吃着。一点点远离她,直至把她拱手相送
温情不煽情
世界上最遥远的距离,不是生与死的距离,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你。阿尔兹海默症是一场残酷的游戏,一场胜算寥寥的暮年战争。
SarahPolley的作品,很沉重的现实
记忆是一个朦胧的概念,阿尔茨海默氏症是一场残酷的游戏。
意识流的剪辑、摄影、细腻感性的台词和对于剧作叙事结构的雕琢应该算是萨拉·波莉作为导演的作者化标签,虽然本片是她首部剧情长片,但却和之后的几部导演作品同样的成熟。朱莉·克里斯蒂和戈登·平森特两位老人飚戏,常常再平庸的故事都会因为彪悍的演技而变得出彩。★★★★
太淡。
Sarah Polley的导演处女作,是她的片子……
不适合看这类,因为会哭的很厉害..很爱片尾曲.
漂亮的女人……
在She had the spark of life这点上,女演员倒是让人满意,虽略欠尖锐。一度以为夫妻二人面对屋后那片雪是隐喻,二人同行或一人渐行渐远至难以企及。小说提及的基本拍到了,电影不错,也会触发人心的痛感,只是说不出的没有小说锋芒和引人惊呼,门罗容易让人自卑让影像笨拙
老人之间醇,静的爱,光线都淡淡的,却照的人眼含热泪。
我结婚那时候想,可以和某人共同走完最后一段路了,打赌你肯定和我想的一样,但是……恩……并没有实现……(柳暗花明这译名非常好!)
老实说,没看完,耐不下性子,节奏太慢了。
"烂番茄"07上半年最佳电影TOP10!女主角还演过《日瓦戈医生》啊,那时候20来岁多年轻啊……这是一部真正意义上的“老无所依”……类型不喜欢、题材守旧、剧情拖沓冗长、故事要温不火、演员老气横秋、演技也不能认同…(当然影评人眼里的闪光点我也没看出多少来,或者说我不喜欢、眼光不专业吧)总之该
好片