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剧照
剧情介绍
周文俊是警方卧底，以为任期快满可以重当警员，却在此时接获新任务，负责调查荣叔主持的黑帮集团，周无奈接受。此时他巧遇多年好友安，原来安早已投靠荣叔，是他的得力助手。在安引荐下，俊混入集团调查，期间更搭上荣妻Helen。荣另一助手亚虎因安，俊二人被重用而不服，安其实早想退出，他知道虎对他不满，便借故与妻归隐。安之业务由俊接手，警方开始怀疑他，他却并未因此停止调查。亚虎乘机发难，把荣杀死，并嫁祸给俊。俊走投无路，往投靠安，安夫妻二人受牵连而死。至此俊怒不可竭，决定找虎报仇，血战后终于把匪帮消灭。此时，警方至，见俊立了大功，方才重新确认其警员身份。星期恋人：前篇保姆之死国歌1999甘粕与玛索丹美国甜心:达拉斯牛仔队的啦啦队长丰年公寓黑白斗争行将就木 第三季再杀我一次借刀杀人亲爱的伽利略唐人街探案2 剧场版焚兽之都特工管家西藏秘密人在江湖007之海底城英语浪漫面包屋利刃之吻第一季我疯狂的土耳其婚礼（国语版）缉毒风暴凶蝎1981谁和她睡了乐坛毒舌嗡嗡鸡 第五季座头市喧哗旅半世界仓库里的钢琴流行病：如何预防流感大爆发我在胡同当片警runway24京东晚八点音乐会歌唱动荡的青春宁静咖啡馆之歌三十里铺吸血鬼情人1970安娜玛德莲娜-粤龙门飞甲在你的冬夜里闪耀河童之夏亲情无价请柬索莱2019
长篇影评
1 ) 当美国片没有黑苏联人：Pawn Sacrifice弃卒
本篇影评写于2018年6月。
导演：爱德华·兹威克（《长城》编剧，《侠探杰克：永不回头》导演兼编剧，《血钻》导演兼制片人，《最后的武士》导演兼编剧兼制片人，《燃情岁月》导演兼制片人）
卡司：托比·马奎尔，列维·施瑞博尔，彼得·萨斯加德，迈克尔·斯图巴
Pawn Sacrifice不仅是片名，而且是全片的主旨，硬要把它翻译成“出棋制胜”的家伙到底有没有看过电影。
我花了13天才看完，没错，13天，真是个吉利的数字。
如果索尼没有满脑子都是蜘蛛侠，这部电影应该在2009或2010年就出来了，片头将会是哥伦比亚美女的火炬之光而不是环球的地球轮廓，不过我能理解资本家们赚钱的心理：超凡蜘蛛侠再烂也以5.5亿的制作成本捞了将近15亿回来，相比之下，Pawn Sacrifice以成本1900万拿下560万票房……要不是看在主演是自己老总的女婿份上，环球肯定不会感兴趣，尤其主角还是美国公敌。
因此从题材上，弃卒与社交网络没有什么可比性，至少目前为止马克·扎克伯格的“励志故事”还是讨喜的“青年人榜样”，而鲍比·费舍尔，打个比方：除了日本人和精神日本人以外没人想洗白吴清源对吧？
虽然鲍比·费舍尔决不是吴清源。
剧情没有什么好介绍的，传记片无非讲述一个真实人物的真实经历，在某些细节上或有演绎，比如鲍比·费舍尔第一次败给鲍里斯·斯帕斯基之后跑到洛杉矶的沙滩上去发呆，第二天早上从沙滩上醒来恰遇晨泳结束的斯帕斯基，这个被害妄想症患者突然就妄想苏联人在跟踪自己，冲对方大喊大叫，一脸懵逼的苏联冠军和同伴们看了他几眼，穿好衣服走掉了。
所以对我这个完全不懂国际象棋的中国观众而言，弃卒的确有一种不同既往美国片的气质——它是我目前为止看到的第一部涉及苏联却没有黑苏联人的美国片。
事实上，片中的苏联人甚至可以说塑造得有点可爱：
与美国人在同一张棋盘旁观战的克格勃
向对手起立致敬的斯帕斯基
没错，斯帕斯基，按以往好莱坞的套路，这个角色完全是大BOSS的设置嘛，就应该一路趾高气扬不可一世，全世界都以为除了拜他为尊别无他法，惟有不信邪的主角苦练神功哦不棋艺，终于击败BOSS，维护了自由世界。并没有。完全没有如此。片中的斯帕斯基堪称翩翩君子，追求真正的名誉和信义，当所有人都对费舍尔的妖孽条件嗤之以鼻，是他慷慨地予以同意，只为能正当地赢得棋局——或者输掉。
老实说，看片时候我不止一次想，我要是斯帕斯基，怕是早一熊爪呼对面那个精神病脸上了。
斯帕斯基不但没有一熊爪呼费舍尔脸上，而且以鼓掌的方式第一个宣告了费舍尔的胜利/自己的失败，在他和观众们的掌声中，独孤求败的费舍尔以茫然的表情转身退场。
那有没有黑苏联政府？
就算黑也是跟美国政府一起黑的：You have Henry Kissinger and Richard Nixon calling Bobby Fischer; you have Brezhnev and the KGB agents following Boris Spassky. Both of these men were pawns of their nations.“亨利·基辛格和理查德·尼克松为鲍比·费舍尔打call；勃列日涅夫和克格勃支持鲍里斯·斯帕斯基；这两个人都是他们国家的棋子。”爱德华·兹威克如是解释片名。做对手就是要整整齐齐。
影片里费舍尔身边有两个人物——保罗·马歇尔律师和威廉·罗姆巴迪神父。查阅了下维基百科，两个人物都是真实存在的，但这两个人物是否如片中所表现的那样，不得而知。
片中的马歇尔律师甫一出场便是“爱国者”的标准形象
即使在费舍尔做如此回答之后
仍然不依不饶
有趣的是，在马歇尔出场之前，费舍尔前往常去的象棋俱乐部购买棋谱，并且从那里得到马歇尔的名片，离开俱乐部后，有人监视他，接下来的镜头显示，监视者正是FBI。这实在很难不让人思考马歇尔的真实身份或者其幕后驱动者究竟是谁，尽管直到最后，影片也没有为观众解这个疑。
罗姆巴迪的出场就要单纯多了，他曾经是棋手，并且击败过费舍尔，是马歇尔找来照顾——你没看错，照顾——费舍尔的。从一开始，罗姆巴迪就很清楚对战斯帕斯基的真实意义
不过当费舍尔回答他说
他顺从了对方
在之后的情节里，都可以明显看到马歇尔和罗姆巴迪两个人对待费舍尔的心态上的本质区别。前者面对费舍尔的一切作妖行为都选择忍气吞声，竭尽全力予以满足，最后的冰岛之战，费舍尔拒绝在观众面前下棋，放了所有人鸽子蹲房间里拆家
马歇尔简直是低声下气地哀求
与之相反，罗姆巴迪出场时就关心了费舍尔的精神问题
也会被气到摔门而去
当费舍尔终于击败斯帕斯基登顶冠军，观众能看到是罗姆巴迪而非马歇尔来到费舍尔身边，两个人进行了最后几句对话
影片就这样在鲍比·费舍尔的生涯巅峰处戛然而止，将他之后的故事以文字搭配本尊影像记录的方式在末尾播出，一点也不意外地，费舍尔在9.11时的言论被逃避了。我理解照顾美国人民的感受，但是逃避这个不可能避得开的内容，实在不是明智之举，也有违全片的自然主义叙事风格。
从一开始，鲍比·费舍尔所渴望的就只是胜利，单纯的棋盘上的胜利，然而正是这一渴望，使他最后成为美苏对抗中美国的一枚棋子，而且不是rook，不是bishop，不是knight，是一个pawn。
个人打分如下（鸣谢mtime
弃卒作为电影的最大问题，就是在结尾二十分钟的高潮部分之前，对除国际象棋迷或马奎尔影迷外的普通观众严重缺乏吸引。同青年马克思一样，影片讲述主角历程时太过平铺直叙，这是导演功力的问题，也是剧本的问题——或者应该宽容一下？毕竟对比马克思和恩格斯，费舍尔的生平实在称不上波澜壮阔跌宕起伏。不过个人认为最糟糕的，是高潮之前的音乐我简直想打零分：完全没搞懂为什么用那些摇滚流行乐做影片配乐，不仅莫名其妙，而且每次都觉得耳朵要聋了。所以为什么最后给了五分呢？因为对战斯帕斯基时的音乐有如神助……与之前形成鲜明对比……
表演一项的十分全给托比·马奎尔。
作为一个很有天赋的演员，从冰风暴开始，托比·马奎尔一直保持着相当高的演技水准，可惜他留给绝大多数人的印象始终是那个穿红蓝紧身衣的美漫人物，顶多再加一个尼克·卡罗维。作为一个从蜘蛛侠三部曲认识他，从奇迹小子和苹果酒屋法则喜欢上他演绎风格的观众，我很高兴看到了他演艺生涯中最为欠揍的一次表演。
货真价实的欠揍。
所谓演技派，就是你打开他的两部作品同步观看，发现左边的他让你真的打心底里疼惜爱怜，右边的他也真的让你打心底里想把他打成猪头。完美精分。
2 ) 观众
3 ) 并非根据真实故事改编的偏执狂的故事
电影采取了费舍尔的生活框架，并描述了他与日俱增的偏执和精神不稳定，并采取他与斯帕斯基的世界冠军赛作为电影主线。电影展示了一个高智商但是精神有问题的天才。虽然很多天才都很奇怪，但菲舍尔的故事的确值得我们研究。因为他的情绪和精神问题严重干扰了他的生活和事业。
国际象棋题材的电影通常没有很多动作和语言，大多依赖于演员的面部表情和肢体语言来表示故事的进度（比如擦汗，皱眉等等细节）。这样一般观众也能跟上故事进度。斯帕斯基和费舍尔之间的比赛被描绘栩栩如生
这部电影发生在冷战期间，当费舍尔与鲍里斯斯帕斯基（Liev Schreiber）争夺世界冠军时，这场比赛演化成了苏联与美国的斗争。导演将美苏冷战的斗争用一个棋盘和两个人来展现，电影中强化了敌意的气氛。
费舍尔对于意识形态的斗争不是很理解，由于偏执和精神问题做了一些不合理的，而且有敌对性的行为。比如反犹太言论，无端指责苏联方面等等。他自己在不经意间变成苏联与美帝大国之争的棋子。。正像饰演斯帕斯基的演员Liev Schreiber在评论中说，国际象棋运动员必须不断预判对手的攻击，这样做会导致一个人变得偏执。他的问题都映射到了这种偏执的问题上，在我看来很多东西很方便地被归罪到精神疾病中，使用这种逻辑这样拍一部电影没有问题，只是这样的电影恐怕和费舍尔的真实故事有不少出入
这不是一部传记电影。个人觉得要当一个故事来看，而不是和历史进行比对。比如在Fischer的选人上，现实中的费舍尔是瘦高，面色苍白憔悴，说话像没受过很多教育有浓重布鲁克林口音的人。而电影选用Tobey Maguire则具有相反的特点，矮小发胖的他的确不适合饰演费舍尔，他没有捕捉到费舍尔的标志性特征。电影中，为了强化对手的负面形象，将斯帕斯基Spassky黑化，这点实在不妥，一方面与事实不符（斯帕斯基在现实生活中绝对是一名绅士）另一方面，斯帕斯基依然在世并且年事已高，这种黑化一个在世人的声誉的事情不是电影的初衷。
4 ) 欢迎收看《最强大脑》美国对战苏联。
有些人却不信这个邪。他只相信，自己是为了对抗全世界而生的。
王昱珩两次出战日本队，全部放弃观察，这种不可一世跟美国天才棋王鲍勃·费舍的狂傲如出一辙。
王昱珩赢了，全场为它起立鼓掌。
观众惊呼神奇，赞美天才，嬉骂日本队员，为伟大祖国欢呼的时候嗑着瓜子一副事不关己的样子。
只不过王昱珩参加的是《最强大脑》，同样的媒体转播，鲍勃·费舍要面对的是一场苏美冷战。
鲍勃·费舍赢了，连对手都为它起立鼓掌。
当你最终凭借智慧和勇气战胜了全世界，你才发现，自己不过是更大一盘棋中的一枚棋子，只是某些伟大计划的一部分。
冷战结束，他的祖国抛弃了他，国际象棋的热潮昙花一现，人民的视线又重新回到BASEBALL和FOOTBALL上去了。
他是输给了自己，输给了象棋？还是输给了整个时代？
人们总觉得选择有千万种，但通常只有一个正确选择，当然，到了最后，会无路可走。
5 ) 出棋制胜，弃卒
电影讲述了美国国际象棋大师鲍勃·费舍尔，如何一步步成为世界大师并且在70年代美苏冷战时期战胜苏联国际象棋大师的故事。
他学棋讲究专注，下棋不能有一点声音，为了避免声音干扰甚至不在舞台上和苏联对手打比赛，跑到乒乓球室去比赛。甚至不惜弃赛。
这也许正应了我们那句话，只有专注才能出成绩，focus，以后就是仙人球效应，就算在根部，只要你长成顶尖的人物你就在上层的平行领域。
6 ) 转载
博比·费舍尔的时代
//www.project-syndicate.org/commentary/bobby-fischer-movie-review-by-kenneth-rogoff-2015-09/chinese
美国剑桥—好莱坞新大片《弃卒》（Pawn Sacrifice）讲述的是国际象棋天才“博比”罗伯特·詹姆斯·费舍尔（Robert James “Bobby” Fischer）跌宕起伏的一生，从传奇般的早年岁月到1972年29岁与俄罗斯世界冠军鲍里斯·斯帕斯基（Boris Spaasky）的历史名局尽在其中。影星托比·马奎尔（Toby Maguire）的表演足以以假乱真——对我们这些目睹费舍尔全盛期的人来说，马奎尔的表演可谓完美演绎。
影片讲述了一个已成为冷战期间俄美标志性事件的对局。影片也让我们怀疑，一个像费舍尔那样虽然麻烦重重但仍能在棋盘上化腐朽为神奇的充满创造力的天才，是否能够在当今无情的网络世界中生存。
当时的费舍尔当然引起了人们的关注，但那时的信息过滤机制和今天截然不同。当时的记者引领着舆论，而不是像今天那样在肤浅的互联网信息流中随波逐流。一个漂泊不定的布鲁克林的孩子在堪称苏联国技的项目上扳倒斯帕斯基，对于深谙此事件重要意义的记者来说，这是绝好的素材。这个对局在长达两个月的时间里占据着全世界各主要报纸的头版，每一天，都有评论员对对局做出长达五小时的逐步分析。
当时，电视频道也寥寥无几。没有DVD播放机，也没有按次计费收看服务。但是，这绝非人们执着地守在电视机前观看这场对局的唯一原因。超现实主义环境、绝妙的棋路和冷战背景让费舍尔成为那个夏天全世界最出名的人物之一。我不会自我幽默地说是棋局分析吸引着人们的关注，尽管我是关键的第13局的公共转播评论员。
对美国冠军费舍尔来说，这场对局是他从以神童身份出道以来二十年追求头衔生涯的高潮。对一个超级巨星来说（他甚至经常出现在主要刊物的封面上），费舍尔的生活可谓穷困潦倒，如今，他终于坐在了价值250,000美元的对局边上。当然，这与1971年阿里和弗雷泽（Frazier）拳王争霸战双方都能保证获得的250万美元来说只是九牛一毛。但费舍尔知道，在美国文化中，一切不产生大钱的运动项目都会被边缘化，因此他将这六位数的现金奖金视为国际象棋运动取得进展的终极标志。
对俄罗斯来说，这一对局并非事关金钱，而是事关心与智。长期以来，国际象棋是证明共产主义制度优越性的完美战场。尽管如今大部分西方人都装作我们早就知道俄式共产主义迟早要失败，但当时绝非如此。当时最通用的经济学概论教科书，即诺贝尔经济学奖获得者保罗·萨缪尔逊（Paul Samuelson）的《经济学》，仍预测俄罗斯可能超过美国成为世界最大经济体。平心而论，俄国人非常看重国际象棋，即使它并不会带来很多收入。从多种角度看，国际象棋是俄罗斯的国技。毫不奇怪，费舍尔追求国际象棋世界冠军的堂吉诃德式举动惊动了美国政策智囊亨利·基辛格，基辛格打电话给费舍尔，敦促他不要退出（他曾经威胁要退出）。
不管他在美国的地位如何，费舍尔绝对是最受俄罗斯人爱戴的美国人。普通俄罗斯人都可以欣赏和理解国际象棋的内在之美，而费舍尔的棋艺足以战胜俄国的宣传。在赢得冠军的征途中，费舍尔以前所未闻的6比0的比分横扫两位强大的对手，这在许多特级大师对局以和局告终的当时令人嗔目结舌。俄国棋迷因为费舍尔前所未有的成就而兴奋不已，据说莫斯科电话线路因为他们纷纷打电话了解相关信息而陷入了瘫痪。电话打进去后好一会儿，你才能听到接线员接起电话，说“6比0”，然后挂掉。最终，就连斯帕斯基也沦为了费舍尔天赋异禀的最高祭品，在费舍尔以妙到颠毫的手笔赢得第六局的胜利时，他于观众一起为他鼓掌，电影中也描述了这一幕。费舍尔也许是国际象棋的终极天才，而斯帕斯基与他等量齐观。
导演爱德华·齐维克（Edward Zwick）并没有回避折磨费舍尔的恶魔。他不无道理地担心俄国人会无所不用其极地阻止他赢得冠军，但最终合理的顾虑转变为妄想症，而费舍尔也开始疏远亲朋好友。他成了反犹人士，尽管他自己正是犹太人。
你会怀疑，在当今的网络世界，费舍尔的妄想症和人格缺陷在他还远远没有成为世界冠军前就会毁了他。费舍尔成为冠军后便不再参加象棋比赛，他的精神病迅速恶化。尽管我们不能原谅费舍尔晚年的恶毒攻击和黑暗思想（他死于2008年），但意识到创造力和天才如此发达的人，一个通过棋局激励了无数人的人，若放在今天有可能早就结束了他的职业生涯，这着实令人悲伤。我们生活在一个不同的世界。《弃卒》则回忆了一个费舍尔有可能建功立业的世界。
天才的某一方面才能过于突出，远超常人，随之而来的是深受另一方面的巨大缺陷的折磨
1Maguire算是重出了 2Sarsgaad变帅了 3越聪明的人越绝望知道人生没选项
又一位困在自己大脑之中的天才。配角群戏好，Tobey有点过但比起基友小李还是高出不止一点，第六局结束直到结尾情绪收得非常到位。到底导演渣没办法啊，这么有趣的题材几乎全被乱七八糟的节奏给毁了（剧本也不怎么行），除了结尾救回来一点。要真是芬奇拍该多好…
导演的功力不够就导致男主看起来只是个被害妄想症患者。
过度的强调了天才的“负面”，这个电影和《后翼弃兵》对比起来看，就可以直接看出拍的差在哪里，对于人物的描绘是不确定的，这样是神经质更神经质，而其它的部分无法确定，对于环境的烘托又表达的简单，对于比赛场面以及国际象棋的专业体现非常的缺乏感悟。你看《后翼弃兵》拍得多明白，小女孩望着天花板的象棋，一路演到去参加同学的party,大家讨论男友时，她偷偷离开了，那一晚在床上，倒立的棋子重新显现，国际象棋就是她的性。
很久没有这么有趣的角色和这么有趣的电影了
令人厌恶的天才。
勉强及格。这片子始终处于矛盾中：马奎尔从小就是具超人属性的国际象棋天才，同时又有令人嫌恶的被迫害妄想症的精神病表征；70年代他以一己之力对抗着苏联棋手，可他本人又是美国国内冷战宣传的受害者……这片子令人惊叹又叫人鄙夷，刚主旋律煽情完又演示冷战的疯狂，加上兹威克像拉肚子一样顺畅但又没重点的节奏处理，看得人不知道这片子在干嘛。其实在剧本层面，本片是个喜剧，美苏两名顶尖棋手，都有对窃听器的执着，他们两体一面都是时代的眼泪，马奎尔要去地下室比赛，苏联人就要给椅子照X光，片尾的国际象棋决战简直有周星驰《破坏王》的趣味，“我看着这一代最出色的头脑毁于疯狂”，一种带着毁灭性的喜剧。马奎尔的表演动静皆宜，破处那段霸气十足。这个剧本要做成豆瓣用户认账的状态也很容易：连篇累牍的演示马奎尔受迫害的妄想场景就行了
一个传记片，却能把Fischer拍得和从Tim Rice的Chess走出来的一样真的是很有问题。
从此对托比马奎尔路人转粉！演的太好了吧~影片的节奏把握得很好，让我跟着着急跟着惊喜。你总以为有很多选择，其实正确的路却只有一条，走着走着，就走到了尽头。这算不算是对随后的AI战胜人类的预言呢？很有意思。天才与疯子永远是一线之隔，真疯假疯就不知道了~
其实托比·马奎尔 比小李子更知道如何收放地演戏。节奏把握有点失控，虽然整体故事依旧十分精彩。
平平无奇天才电影
天才的精神世界怎么都在备受煎熬
世界不需要这样的天才
话说，那个年代没有发明耳塞么？？不过找蜘蛛侠演一个对任何细微声音都异常敏感的角色，真的太对了，哈哈，托比马奎尔巨大的眼球表面，像雷达一样扫描着周围的空间，我就知道他的角色又犯神经了。但导演，你想表达什么呢，本该载入史册的比赛，你却导出来的像，在一堆各种吹毛求疵的要求后，我犯完神经，轮到你犯神经，然后，就赢了？冷战背景下本该精彩无比的对局，是不是太普通了，视野是不是太狭窄了？纵然片名起的意境深远《弃卒》（Pawn Sacrifice），好像和棋局计谋有关一样，电影却拍的让棋盘成了无聊的陪衬，哎~可惜了这么好的故事~
蜘蛛侠演得很棒，剧情到最后Hold 不住了。直接用记录形式带过。大师的疯狂也是能传染的。
一直觉得托比的演技被低估了
太正常了所以觉得缺点什么。然后意识到Tobey Maguire都40岁了。。
such a pity...
为什么这些不世出的天才总有着各种各样的反社会人格？男主实在太讨厌了，国际象棋的魅力更是丝毫未见。 拍出“恋爱中的莎士比亚”的爱德华·兹威克果然是史上最水奥斯卡导演～