决杀令

第一次写影评，献给今年看过的最有意义的电影。
姜戈认为牙医不是一个好人，因为牙医让他在孩子面前杀死父亲，虽然杀死的是一个该死的恶棍。在那个尔虞我诈的社会，从事赏金猎人这个高风险职业，就不可能当个单纯的好人。
从影片的前大半部分来看，这个来自德国的牙医聪明，狡猾，大胆，面对一次又一次凶险的局面，总能能从容淡定的化险为夷，直到他与莱昂纳多的对决。
老莱是一个奸诈狡猾、心狠手辣的奴隶主商人，从小生活在奴隶主家族，他早就变得残忍麻木，他适应这个环境的游戏规则，并且玩得很好，因为他也有自己的原则。
这次对决，老莱取得胜利。过程相当精彩，而老莱那炉火纯青的演技，更是把奴隶主商人的奸诈狠辣刻画得入木三分。
到此，双方都是按照规则来玩的，钱包里虽然有很多钱，老莱也只是拿了应得的12K，他更享受的是这场胜利。 作为输家的牙医，也很坦然的接受了失败。
接下来就到了这部电影的高潮，也是整部电影最耐人深思的环节了。老莱作为一个胜利者而沾沾自喜，并大方的请牙医吃蛋糕、还让乐手演奏德国音乐家贝多芬的致爱丽丝，尽显赢家的气度和对对手的尊重。 听到这曲子，牙医陷入了沉思，脑海里浮现出那个叫达达里奥的角斗士被恶犬撕裂的画面。贝多芬和大仲马都是崇尚自由平等的先锋，致爱丽丝怎么能作为这桩肮脏交易的片尾曲？！ 而达达里奥作为角斗士的名字，简直就是对大仲马的侮辱。
一股悲愤之情在牙医心理油然而生，同时这种厌恶感也让他决定与老莱划清界限——对不起，我跟你不是同一类人。 于是他阻止了乐手继续演奏，愤怒的走进书房。 老莱觉得牙医因为输了这场对决而恼羞成怒，走进书房想安慰一下牙医，这样，他更能享受胜利带来的成就感。可是他错了，在自己眼里，牙医只是一个输不起的输家，而在牙医眼里，他却是一个卑鄙的赢家。
老莱怒了，大家都按照游戏规则去玩这场游戏，作为赢家，老子已经很尊重你了，凭什么你却不能给我尊重？于是他坚持要牙医握手完成这场交易。
当牙医伸出手走向台阶的时候，我一度认为他要屈服了，他知道开这一枪的后果。可是对于这个原则问题，他还是没能忍住。
假如是我，我会开这一枪吗？不知道，多半是不会吧。敬佩他！随后泛起一阵淡淡的感伤，为自己那渐渐逝去的血性。
后面的剧情就很俗套了，但是还是无法阻止我给这部电影五分

姜戈对于作恶多端的白人通缉犯报以同情，只不过是因为那家伙的儿子在旁边。需要舒尔茨做心理建设才能开枪。而到了坎迪庄园之后，对于收到和自己当初一样压迫的黑人兄弟，他却能横眉冷对，甚至过度演出，在舒尔茨对于要被咬死的黑人角斗士出手相救的时候执意阻止，眼睁睁的看着他被咬死。
到此，我已经非常讨厌姜戈了。他之所以阻止舒尔茨救角斗士，不过是因为怕露了馅而救不了他老婆。所以说，在他眼里，只有他老婆的命是命，其他黑人的都随意。
好吧，那么你既然能演的那么好，那就继续好好演呗。为什么在餐桌上演技却那么差，被黑人管家发现他们的真实目的。你既然在你老婆面前根本就控制不住自己，那么我只能说，之前对于其他黑人的不屑和残忍，并不是演技所致，而只是确实不在意而已。
当然了他作死的老婆也确实帮了大忙。我感觉姜戈老婆这个角色，从剧本设定到演员的演出都极其极其失败，一个能出逃那么多次的女人，怎么可能一丁点气场都没有，该镇定的时候一点都不镇定，而且演技超差。说实话这盘棋就是因为她的智商情商双低的表现而搞砸的。
反观舒尔茨医生，这个人虽然看起来冷静而心狠手辣，但是他能冷静开枪的，都是通缉犯。对于无辜的人，他不会有任何伤害的意思，哪怕是为了自己的利益。而相比于此，姜戈则彻头彻尾的是个虚伪的圣母。
影片结尾姜戈的老婆面带笑容夸张的捂上耳朵那个动作让我感觉，如果我手里有枪，我可能直接就崩死她了。第一次看到这种英雄救美的片子的女主角是个完全不值得营救的绿茶。
最后加一句，迪卡普里奥演技真心也就那么回事，别说得奖了，我连他为什么经常能拿到提名都弄不明白。

总算出了DVDScr，推掉了晚上的事，好好花了三个小时看了昆汀塔伦蒂诺的新作。
感觉怎么说呢，有种很奇妙的意味。
这也算不上影评，只是一些观影时的想法。

首先，这没中字也没英字，看的我着实很累，尤其是塞缪尔杰克逊的口音，真是含糊。半猜半听的也算是弄懂了三分之二。基本上就跟预告片说的一样，只不过有些角色领便当领的也太随便了。

接下去有关键剧透

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这里点名要批评一下克里斯托弗沃尔兹的舒尔兹医生。
你怎么就忍不住了呢？怎么就不能跟小李握个手呢？
虽然你开完枪以后转身摊手说“I couldn't resist”的表情很是潇洒，很惬意。可再洒脱，你也逃不了被小李跟班龙套Butch（这是不是在对《虎豹小霸王》里保罗纽顿的Butch致敬？）一枪轰杀至渣的命运。而且舒尔兹医生被枪杀之后，真的是连一个镜头都没有了，连个缅怀意味的深情长镜也没有。

另外，塞缪尔杰克逊饰演的史蒂芬抱着小李痛苦的样子怎么这么奇怪，感觉这个Candy庄园，和小李感情最深的就是他了。而且这个黑仆的地位也颇高，总是呛小李，还发现了强哥的破绽。简直是第一反派，小李的风头也被他夺走不少。

剧情真是难得的线性叙事了，似乎这是昆汀的第一部线性叙事电影啊。而且直白到底的剧情，几无逆转可言，对我来说最大的惊讶就是强哥一人干翻屏幕内所有人，算是继承了66年版老强哥拿机关枪扫死二十多人的壮举。

和另一位豆友的观点一样，我也不理解为什么舒尔兹要冒这么大风险为了强哥救他的女人。舒尔兹作为一个德国人，难道对黑人没有歧视吗？怎么就对强哥这么好呢？又是救他，又是教他枪法，又是训练他当赏金猎人，还为了个毫无关系的女人送了自己一条洒脱牛逼的老命，你说你是为嘛许的呢？

感觉没有看《无耻混蛋》那么爽，可能是因为有很多话唠段子我没有理解对吧。配乐大量使用黑人音乐，相比较而言，我还是更喜欢《无耻混蛋》的音乐品味，尤其是大卫鲍伊的那首《putting out the fire》和片尾Ennio Morricone大神的作品。不过看到强哥戴着骚气的墨镜，穿着花哨的上衣，抽着装逼的小烟，身后是爆炸的Candy庄园，音乐响起，翩翩然让人有种想要立刻上马远走高飞的感觉呢。

有个彩蛋就是，66版的老强哥也出镜露了一小脸。就是那个和小李赌博的黑衣意大利人，这里昆汀还顽皮了一把。老强哥问新强哥名字，杰米福克斯逼劲十足的说“D-J-A-N-G-O，The D is silent”，老强哥看了看他，说了句“I know”。
不用说，昆汀自己也出镜，还是演了个死人。真是肥了好多啊，昆汀。

电影还是爽的，那股特殊的昆汀风格。上一秒还在叨逼叨，下一秒就爆你头。对枪战的处理沿袭了《无耻混蛋》，每次开枪就血雾乱喷，让我想起了杜琪峰的《放逐》，仿佛激烈的枪战被渲染成了舞蹈，而强哥就是那个在血色中独自浪漫的黑人。




P.S：有个豆友说看这片之前最好看看66年的强哥，不然会丧失很多乐趣。就我自己的体验来说，还真没多少和66版的呼应。除了片头曲和老强哥的客串，唯一令我想起老版的就是舒尔兹医生的大衣和披肩。
这部电影拿小金人我觉得悬，不过我还是支持昆汀塔伦蒂诺。

随着“姜戈，姜戈”的粗犷歌声，一个比歌声还要粗犷的白人男子，拖着一口沉重的棺材在泥泞不堪的荒野里跋涉。棺材里装了什么，他要去向何方？1966年意大利西部片《姜戈》一开场就吊足了观众的胃口，成为翻拍无数的经典暴力片。

2007年，三池崇史以《寿喜烧西部片》致敬《姜戈》，昆汀•塔伦蒂诺友情参演。2012年，意犹未竟的塔伦蒂诺亲自操刀，捧出《被解放的姜戈》，姜戈摇身一变成了黑奴，在一位毫不利己、专门利人的赏金杀手的舍命相助下抱得美人归，提前一个世纪实现了马丁•路德•金的梦想，高潮段落或可称之为“一次握手引发的血案”。

暴力片要想拍出味道，在汗牛充栋的暴力影像中杀出一个黎明进入殿堂级别，殊非易事。库布里克的《发条橘子》（1971年），肆无忌惮的暴力场面与罗西尼的《贼鹊》、《威廉•退尔》序曲、贝多芬《第九交响曲》、爱尔加的《威风凛凛进行曲》和谐地交织在一起，散发着撒旦般邪恶的魅力；对暴行矫枉过正的批判，使影片的思想性达到一个哲学的高度：以反暴力扼杀人的自由灵性，必然导致国家暴力的强化，带来比个体暴行更可怕的灾难性后果。

1994年，《低俗小说》以新奇的叙事手法串联此起彼伏而又非常生活流的暴力事件，影片的开头就是结尾，结尾就是开头，形成绝妙的环形结构，似在暗示暴力与人类无法切割的联系，以及在暴力的阴影下，难以突破的人生困境。“你是否觉得马沙（掌红吃黑、胆敢当街杀人的大哥大）象个娘们？NO？那你为什么要骗他呢？”影片邪趣横生、妙不可言，塔伦蒂诺毫无争议地迈入大师行列。

颠峰过后的下滑、起伏都属正常。不过，《低俗小说》后的塔伦蒂诺仅30出头，正是当拍之年，下滑的速度却堪比坐山车。时至今日，还有谁记得《Jackie Brown》（1997）、《Death Proof》（2007）？2003年的《杀死比尔》偶有灵光闪耀，但这种完全不具现实感的爆米花血浆片，艺术品质怎能与《低俗小说》相提并论？

《低俗小说》看似漫无边际，实则为人物关系、性格和情节发展服务的“废话”，到了《无耻混蛋》（2009年）已无处寻觅，充斥全片的是幼稚的情节和矫揉造作的对白，毫无回味余地的血腥、暴力成了唯一的噱头和主菜。就这种水平，居然入围奥斯卡最佳影片！其实，想想被著名编剧威廉•戈德曼斥为“一团糟”的《纽约黑帮》（导演马丁•斯科塞斯），获得奥斯卡10项提名，也就没什么好奇怪的了。大师都有一件皇帝的新装，再烂的桥段和台词也能被媒体和粉丝阐释为一朵奇葩。

救美女、灭邪教、背叛朋友和革命，原版《姜戈》悬念丛生、高潮迭起，反类型、反英雄叙事历久弥新。相形之下，毫无惊艳之感的《被解放的姜戈》不足为其奴隶，与《低俗小说》的差距更是八千里路云和月。好在塔伦蒂诺从未招惹过方舟子，不然被指控代拍都有可能。

《被解放的姜戈》前半个小时还算紧凑，接下来就是寿喜烧（日式火锅）加海底捞一通乱炖。枪战场面，精巧、华丽不如吴宇森，气势、厚重不如赛尔乔•莱翁内的《镖客三部曲》；莱昂纳多扮演的大反派，坏得毫无特点，在12000美圆的大买卖成交之后，秉性贪财的他莫名其妙地对赏金杀手的右手产生了浓厚的兴趣，而见惯大场面的老江湖居然也相当配合地怒发冲冠，一次握手就这样引发了一场杀戮.

12000美圆在19世纪的美国是啥概念？赏金杀手要杀十个、甚至几十个穷凶极恶的通缉犯才能挣够这笔巨款。钱货两讫，人家只是跟你握个手，又不是强拆逼迁、平你祖坟、爆你菊花，哪来那么大的火气？至于明察秋毫、老谋深算的黑人老管家放虎归山，给姜戈留下报仇雪恨的机会，逗谁玩呢？塞缪尔•杰克逊拼了老命，也无法拯救这部对白平庸、剧情漏洞百出的蹩脚之作。

评论界你好我好大家好的庸俗风气，对电影制作起到了非常负面的影响，江河日下的塔伦蒂诺就是一个被舆论宠坏了的典型例子。有通心粉西部片做挡箭牌，逻辑什么的都成了浮云。说好了杀你全家，少一个管家少只狗少只猫都不行。（媒体用稿）

昆汀大概拍两种片子
一种是他自己的翻拍mix
俗话就是给XXX片致敬的片子
一种是昆汀片
这是我起的名字，这种片子和以往电影不同
通常电影是以画面推动剧情
而昆汀喜欢用对话来推动剧情

其中他自己的翻拍mix，我认为就是杀死比尔那种
偶尔有几句经典段子，但是主要是拿一些经典的桥段，或者他自己创造出来的经典桥段，主要通过画面来推动剧情

杀死比尔整部电影更多的是杀来杀去，故事基本上都没讲的特别清楚就一路杀清楚的

这种片子你如果不懂英语不看字幕也差不多能看出个大概，看的过瘾。

但是低俗小说，无耻混蛋，或者落水狗，甚至Death Proof基本上就是一堆好笑的段子叨逼叨，一路扯蛋扯到片子结束
偶尔穿插一些经典的场景，画面来点缀影片

基本上把他的电影分两类
大部分是低俗小说类的（对话型），另一部分是杀死比尔型的，目前只有杀死比尔1&2是这个类型的

而本片是昆汀最新的一部比较类似杀死比尔的片子

昆汀的电影特点非常明显，他的电影犹如周杰伦的歌，你基本上不用知道是谁的作品只要一听就知道

他喜欢武打，他喜欢西部，而且他喜欢70-80年代的一些拍摄手法和桥段

在杀死比尔2里，他试图把武打（复仇）和西部（还是复仇类）结合在一起
其实我认为结合的并不好，但是老外很喜欢看，可是我认为杀死比尔1&2里，1要比2好很多
因为我认为1是更纯粹的，纯武侠电影（致敬李小龙and XXXXXXyou name it）

第二部一混，就给人很不伦不类的感觉

这次拍Django Unchained， 纯西部
搭在一个南北战争爆发前的时候

片子用了许多70-80年代的经典拍摄手法
比如黑屋布景，忽然大头特写来给人物开场
大量的血，血血

但是混了一堆现代元素
例如rap背景音乐
一些小段落的蒙太奇
以及一堆因为现在大家对种族问题很敏感，但是在那个故事背景下就很好笑的笑话

片子里对话其实不多
主线很清晰，整个片子估计拍的粗拉拉的带着一股80年代的味道
乍一看还以为是罗德里格斯的新片

整部电影结构很紧凑
（剧透剧透剧透）！

































克里斯多夫沃尔茨表面自称是医生，其实是赏金猎人
一开始买了Django并且杀掉奴隶贩子
体现了他是一个反对奴隶制度的人


买下Django带他去了个小镇，杀了警官
引来警长，一个巧妙的手段让医生化险为夷

买他干嘛？
要他帮忙找三个通缉犯杀了赚钱
在这里解释清楚了前面的故事

1.医生是赏金猎人
2.Django是帮手

接下来
找到了要杀的人，杀了， 然后从3K党那里脱险，小白胖jonah hill客串
Django已经按照要求做了该做的事情
成为自由人
提出想要去救自己的妻子

医生提出不如一块做赏金猎人，然后去救妻子（赚钱买回来）
然后就变成了传统的

1.医生是师傅
2.Django是徒弟

从此进入师徒模式

然后两人打打杀杀，渡过了快乐的冬天
赚了很多钱，Django枪法有天分，在这段时间里已经有了一手好枪法

接下来去找老婆

找到了，在谁那里？

一个有钱人那里，李奥纳多迪卡普里奥

然后开始拟定计划，然后引起李奥纳多的兴趣，一起去家里买奴隶
中间一路通过几个事件体现当时黑人的悲惨境遇顺便彰显李奥纳多饰演的角色的凶残和没人性

接着遇到了他的管家萨缪尔杰克逊（他演电影怎么可能不说他最著名的那句国骂：Motherfxxker···在昆汀的电影他不可能不说这个词的）

然后刻画管家的阴险狡诈


最后管家帮李奥纳多发现了师傅和Django的计划
最后一阵紧张场面后
本来被坑了笔钱大家就皆大欢喜了
但是师傅受不了打死了李奥纳多，结果也被打死
没办法Django只好拿起枪

接下来就是本片高潮的枪战

在无数血和尸体满画面后，Django迫于老婆被俘虏，只好投降

投降后没有被杀，只是被送去挖煤


在路上遇到了导演昆汀（他必须要客串自己的片子的，省钱啊）
等人，然后骗他们说自己被匪徒陷害

拿回枪后带上炸药，Django又杀回去

然后救了老婆，炸掉庄园

片子结束

整个故事情节毫不曲折，用的结构是最经典最经典的简单的西部片的结构：


主角遇到师傅
跟着师傅学艺
遇见大boss
技艺精湛后师傅被大boss杀
替师傅报仇后抱得美人归

但是整个电影里充斥着昆汀式的幽默
故意粗拉拉的镜头和布景

一些很古董的80年代的摄影方式和镜头运用
服装音乐和其它各种细节很到位


唯一不同的是，这一次的故事没有像杀死比尔那样又倒叙又穿插回忆
更不像低俗小说那样切得乱七八糟
不像Deathproof那样高潮在片子中间一次结尾一次

相比之下，节奏方面更像无耻混蛋
开头点一下人物A
之后点下人物B
最后着重刻画正反两派

区别在于无耻混蛋人物众多，DjU里就是4个主要人物

而其前面说了，这个片子更多以视觉推动剧情，所以没有像无耻混蛋里那么多话
因此节奏就要感觉紧凑很多，片子快很多




总体而言，DJU又是一部经典的昆汀片，老样子，不喜欢昆汀的电影的人或许不会喜欢他所有的片子
有些人只喜欢杀死比尔系列而不喜欢其它的
那么你可能会喜欢DJU

如果你喜欢低俗小说，无耻混蛋之类的不喜欢杀死比尔

那么你大概也不会喜欢DJU
如果你是昆汀的粉丝，那么这片必看，完全不失水准，昆汀这部片子没有我最初想象的会江郎才尽的感觉，相反，显得他宝刀未老


除了诺兰以外，他是唯一一个从来没让我失望的导演

昆汀塔伦蒂诺应该是什么样？

是美女。是《低俗小说》里乌玛瑟曼的妖艳和美丽，是《杀死比尔》里的冷酷与刚强。

是黑色幽默。

是环形叙事。

而无论怎样，都是在嬉笑怒骂中完成血腥的杀戮。

如果说王家卫的风格用一句话概括就是：事件+时间+世俗的事，“就在我遇见你的30分05秒，我又叫了一碗拉面，而这次没有加辣”。

那么昆汀塔伦蒂诺的风格就是一个并不相关的段子+一个血腥的场景，“嘿汤姆，加利福尼亚可不会下雪”，然后他挖出了对方的眼球扔在地上狠狠地用靴子踩了踩，就像踩灭一只烟头。

可是在这部《强哥》中这些痕迹都不明显，如果要说有，也只有最后强哥灭了黑奸斯蒂芬时调侃那几句。唯一带着昆汀片主人公混不吝色彩舒尔茨医生是这部片最大的亮点，几乎所有好玩的情节都在这个人身上展开。

一开场灭了装逼两兄弟算是舒尔茨医生亮个像，这个出场还算精彩。“哥哥您躺这儿，要不咱把这契约先签了？没带，没关系，咱有准备”，这哪是舒尔茨在毙了一个打伤一个时候说的话。这简直就像是一个拿了手枪的郭德纲。

此后这两杆大烟枪走哪灭哪儿，典型的节奏是二话不说，突然在一片祥和温暖的春晚一般的气氛中拔枪开火，在众人惊诧之时缓缓掏出一张通缉令，骑马走人。

直到遇见咱们邻家的李二哥，李二哥哥不适合昆汀片的程度仅次于布拉德皮特，黑色幽默不能用帅哥，只能用谐星，像tim roth这种的，或者邪星，像John Travolta。你看说相声的有几个长得像刘德华的，不都是小胖子大胖子大大胖子吗。

说完昆汀，我们来看看姜文的影子。舒尔茨医生和强哥，不正好是一个师爷一个县长的搭配，一个枪法准，一个脑子灵。看到强哥埋伏在树林里瞄准庄园主开枪的那一刹那，我差点以为他下一句台词是：让子弹飞一会儿。

之前庄园主纠集一帮人面带麻袋去围攻强哥的场面，像极了子弹飞里面的麻匪，就差那面具上印个五饼九饼了。

而黄四郎宴请县长师爷那一幕的言语交锋，简直像是原封不动地搬到了小李哥宴请强哥与医生那里。都是几个老戏骨在谈笑间刀光剑影，杀气暗藏。难道你不觉得小李子和发哥连扮相和演法都有几分神似？都是大牌，都是配角，都来演狠反派。

影片的结尾，强哥像所有英雄主义的电影一样，对着被摧毁的邪恶势力微微一笑，报的美人归。那熊熊的大火我分不清是烧了糖果庄园还是黄家大院，死的同伙究竟是师爷还是医生。

两部影片甚至连破绽都类似，女主角无论是刘嘉玲还是黑妞都是那么地鸡肋，当然，这和影片要突出的主人公有关。把乌玛瑟曼再拉过来，可能会抢走了强哥的风头。

当然，说昆汀像姜文自然是说笑，这部影片依然是昆汀自己的风格。只不过那些我们熟悉的味道淡了许多。没有《杀死比尔》《罪恶之城》的血腥暴力，也没有《落水狗》《低俗小说》的黑色范儿。花容月貌虽然已老，但总还算认得清是谁