请你原谅我 2011

吴 晴：吴晴无情，人非草木，熟能无情，道是无晴却有晴。

梅 果：梅果没果，你与徐天没果，费兵与你没果。仙女吗，总是不食人间烟火的，或是要飞的远远的。所以梅果的结果只能是美国。

何 佳：何佳，人可真佳，何处不佳，这是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆的打不死的小强，放在哪儿都能闪光，何着你才是这段才子佳人佳话的终结啊。


陆秦生：陆秦生不是陆晴的爹，陆晴才是陆秦生的爹。一路走来当工人，考大学，就业，升官，都是为了吴晴，路为吴晴走，生为吴晴生，若不是陆晴你怎可能跟吴晴走到一起。所以说是陆晴促成了你与吴晴，因此你叫陆秦生。

费 兵：一切都是白费了，费尽力气也难融化梅果这块寒冰。

何 东：从厨子到菜贩到老板再到逃犯，真是三十年河西，三十年河东啊。

徐 天：名字中就注定有三个女人。吴晴想改造你的天，梅果把你当整个天，这两人是徐字旁边的双立人，何佳为你撑起一片天，包容、爱护着，是你上面的那个人字。无论是想勾画你的天，改变你的天，塑造你的天，你依然是你，淡定从容地，徐徐走过生命中的每一天。

因为片子还没上映，所以不能算影评。
但也不完全是题外话。
这是写在百度原谅吧里的话。
贴来看看吧。


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刚才在原谅吧里看到有人说看了《请你原谅我》的宣传片觉得吴秀波是本色出演。
不禁唏嘘了一番。

秀波最厉害的就在于：

我们看徐天儿的时候，我们觉得他是本色出演。不羁的、浪荡的、天才的又善良仗义的，甚至是不靠谱的。

我们看到新杰的时候，觉得他是本色出演，聪明的如猫一般，慵懒又调皮，深藏不露的掩藏在八局之花的外衣下，够圆滑也够招人喜欢，他可以让刘导和林永健毫不犹豫的说愿意一直照顾他，永远都有那种讨巧的喜欢当人家弟弟的可爱气质。

我们看方滔的时候，也觉得是本色出演：木讷的，不爱说话的，专注的，把爱藏得很深的。

我们看罗伊的时候，依然觉得他是本色出演：巧舌如簧的，善良的，聪明的，正义的，霸气外露，对家人却有爱到极致。

我们看焦阳的时候，会恍惚，觉得年代不对，但也绝对本色出演，只是是年轻时候的本色而已，在那个动荡的不确定的年纪，焦和管的感情像极了他和帮助过他的许多人。

我们看到金山的时候，大呼，这不就是他自己么！性情中人又成熟圆滑，周旋于这个世间，为的是为家人扛起一片天。隐忍、中年的苦痛，被误解的委屈，身心俱疲的样子，我们深信，真的是本色出演。

当我们看到康凯的时候，我们依然相信，这个是本色出演，善良是他藏得及其好的一面，因为太善良，所以一定要藏好，但是在剧中，却可以放心大胆的表现出来。



在所有这些角色里，所有的言语和动作都不会显得突兀，他表现和表露出来的一切都让我们深信，这个是他，他就是那个人，那个人就会这样，他们不用演给观众看，他们只是在真实的活着。

好吧，他说，他只是个纯导体，上面那些都是角色本身的东西，菜好不好吃跟锅没多大关系。

那么再来说访谈。

我们看到早期的“好剧大家谈”，分别有非常道 道可道 兵器 新英雄虎胆，里面的秀波还是当年的大方脸，留着小胡子，像一个成熟的做生意的有城府的中年人，他在那段时期的访谈里很少笑，也很少有那种怯怯的眼神，更多时候他的眼神坚定而凌厉，因为主持人知道他是吴总，他为了当演员要先当制作公司的老总。我们相信，那个，是他。

后期，他把自己瘦成了20多岁，穿着一身蓝色的阿迪，跟着刘蓓一起宣传嫁衣的时候，立刻换了一个人，他无辜的跟主持人说，我很老了，我已经41岁了。他依然很少笑，更多的时候坐在旁边静静地听，缓慢的语调，像个听话的孩子，又有点羞涩，有点怯怯的。让唱歌的时候就乖乖的唱秋虫。没有更多的言语。他说他不会说话，说自己反应慢，说跟不上刘蓓和郭德纲的思维，只能在一边听着。我们看着那个时候他这么说，我们深信。。。

再后来，我们看到了光荣绽放的他，有些雀跃，有些兴奋，直言不讳，不考虑不在乎很多。

还有还有，在鲁豫面前有些紧张随后又放松起来的他，很认真的解读猫咪想法认为猫咪很神奇的他。

精品现场自称不靠谱达人的他，成熟圆滑笑称七仙女为一周七日缺一不可的聪明的他，随机应变让人称绝。

我常常疑惑，上面描述的这些人，真的都是一个人么？而且，这些都不是假的，我们看得到他的真诚，我们相信都是真的。

所以所谓千面人，不是见人说人话见鬼说鬼话般不真实，而是因为拥有一个丰富的内心世界，加上随时随地足够真诚，如实的表现出来的真实人生。

我想，我要努力向他学习。


对于秀波，我一直不愿意用演技精湛这样的词来形容他，我一直深信，那些不是演出来的，而是活出来的。我一直坚信彼此彼刻，他一定会那么做，一定会说那句话，一定会做那个动作，也一定会有那个表情。那不是功利的表现给镜头后面的导演看的，不是表现给电视机前各位观众看得，而是真实的生活在那个环境里的人会做的会说的。

我之前想不通一个人怎么可以有那么多面，刚才突然想到，钻石在未打磨之前也不过是一块普通的石头，钻石之所以昂贵，不就是因为有很多个侧面么。

秀波有特别好的眼睛，特别好的耳朵，还有特别聪慧和易感的心。洞悉着世间的一切。我们懂的和我们不懂的，他都懂，然后一一表达出来告诉我们，世间是有心的，世间是有爱的，世间是有真诚的，世间不像大人们说的那么的虚伪那么的腥风血雨，世间可以很美好，只要我们自己怀着一颗阳光明媚的心，我们的世界就天天春暖花开~



期待这片子。期待着，请你原谅我。

看这部剧33分钟片花的时候我就非常喜欢这部剧流淌的浓郁的怀旧气息和那股淡淡的忧伤味道，只是我没想到，整部剧可以把这一基调如此完好的保持下去。在当下这个崇尚嬉闹刺激和视觉冲击的浮躁年代，这部剧没有硝烟，没有生死，没有情节上的大开大合，甚至也少有情感的极致，有的只是几个年轻人的几段情感和一段生活，但它又不是纯粹的生活剧，像《金婚》，由一些很接地气的生活琐事撑起，踏实平易，这部剧，就像一条静水深流的河，只是略有波澜但又让你一眼看不到底，看似平实却韵味悠长而含蓄，弥散着浓郁的文艺气息，它从男性的视角娓娓解读着“爱”与“成熟”，像一首诗，一首小夜曲。在看剧的时候，我会想起朱自清先生笔下月夜的荷塘，感受到那份朦胧的美丽和淡淡的忧伤，会想起“还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”这样伤感的古诗，会想起孔老夫子“乐而不淫，哀而不伤”的评语，这种感受真的久违了，遥远到多年前的电影《八月照相馆》，至于电视剧，真的是头一遭。

就像弥散着淡淡忧伤的诗文最难写就一样，弥散着淡淡忧伤的影视作品更难操作。这部剧之所以很好的保持了这一风格，除了上文提到的情节因素之外，我觉得还有以下几点：

首先在于这部剧的意旨。

这部剧，尽管有悲伤，尽管有纠结，尽管有时还很虐，但是一直有着一股温暖的底色，那就是爱。剧中每个人的心中都有着一份挚爱，尽管在逐集观看的时候，我们会因为每个人身上不同的个性特点而对他们有所偏好、排斥甚至厌弃，但是整部剧看完，蓦然回首时你会发现他们每一个人都拥有着人性的善良和宽厚，即使是工于心计的陆秦生。你会感到他们的人生因为有了这样温暖的底色而变得不狰狞，即使有伤痛，大多也只是静静流淌，不喧嚣、不造次，终究随着岁月，变成了心底淡淡的感伤，也成就了这部剧的感伤基调。这部剧的编剧、导演和老吴一样，应该都是一个对生活、对感情想得比较明白的人，其创作意旨是追忆曾经的青葱岁月，展现一个浪子、一个男人的成长心路。在这部剧中，我没有看到居高临下的道德评判，没有看到泾渭分明的是非对错，在导演安静的镜头中，这些人走着他们各自选择的道路，做出各自属于他们内心的决定，最终接受属于各人的命运。在这条行走的路上，可能有悲伤、有心痛、有迷茫、有不舍、有懊悔，但绝对没有仇恨和相互间肆意的伤害，有的只是一个想明白的过来人追忆那些逝水年华，那些生命中的花儿时仍旧存留的的那份心动和淡淡的感伤 。

其次得益于这部剧的台词和略带喜感的表达方式。

这部剧是继《道可道》之后我最爱的台词风格：简洁、含蓄又透着智慧俏皮，很有吴氏风格。在这部剧中，很少有大段的、长句式的台词出现（何佳吃面时那一长段一本正经的台词是全剧最大的败笔，它因破坏了台词的整体感而让人一下子就出戏）即使有，像徐天对吴晴解释梅果出现的那段，也因为老吴很好的把握了这段台词的节奏和略带喜感、略带撒娇的腔调而化冗长于无形。简洁而含蓄的语言最耐人寻味，也最易催生意境，再配上从始至终的略带忧伤的舒缓的提琴曲，那 淡淡的忧伤味道和气息就时会不时的扑面而来。而这部剧给我最大的惊喜是徐天嘴里时不时蹦出的幽默 俏皮，它化解了很多的沉重，转而将更深层的忧伤移到我们心里。例如当吴晴的妈妈提出必须要有一千块钱他俩才能结婚的条件后，这一千块钱无疑就像山一样压在了徐天心里，但是剧中却是以这样的方式来表现这种压力的。且看这几段台词：

“徐天：感谢DENG XIAO PING。。。让我能满足吴晴她妈妈的一个条件。
徐天：你说。。他老人家怎么知道我现在必须得考大学呢。
徐天：秦汉三国两晋南北朝隋唐五代十国宋辽金元明清、袁世凯、国民党、新中国到我出生到现在，我是真tm没见过一千块钱.
徐天：我考试用复习吗？关键是我弄不到那一千块钱。
费兵：你不看书你也弄不到那一千块钱
徐天：我看书我也弄不到那一千块钱。”

每每看到这块我都忍不住的笑，徐天能把什么事最后都绕到吴晴他妈妈的两个条件，尤其是那一千块钱上，可以想见那时的徐天真的快被逼疯了，但是这样的台词设计丝毫不会让我感觉到沉重，我只想笑着说，看看，这家伙都愁成什么样了。

类似这种略带喜感的表达方式在剧中比比皆是，甚至为了增强这种喜感，导演不惜将小说中费兵白皙、文弱的书生形象替换为了喜感十足的王大治的饼脸（当然王大治演得很好，我很喜欢）。这种化泪为笑，举重若轻的表达方式让你很多时候不会有表层的尖锐痛感，但是随着剧情的展开，随着徐天和吴晴、梅果的感情的起伏与各自内心的伤痛，忧伤会在下一节的某个点上不经意的袭来，伴着那舒缓的琴声弥散开来，久久不散，但只是忧伤，绝不撕心裂肺 。

最后，我还想说说这部剧的“清淡”。

纵观整部剧，不要说老吴一向擅长的吻戏，就连像模像样的拥抱也难见几个，这对花痴为主的我来说当然是一大憾事 ，但是就整部剧的淡淡的风格而言，这种“清淡”的情感处理非常明智，显然也是导演有意为之。

与小说相比，电视剧中的三处删改令我印象深刻。

一处是完全删掉了小说中关于徐天与吴晴那场充满着鲜艳明朗情欲的“第一次”的那场戏。个人认为，这是整部小说中最令人心旌摇动和最美的文字之一。删的原因我想可能有拍摄难度上的考虑，因为这段充满着浓浓写意味道的干净动人的情欲要同样干净的表现于镜头之上的确是有难度的，但同时我更相信这是导演为了保持全剧的“清淡”而做出的“割爱”之举。

第二处是梅果在疗养院将徐天反锁在杂物间逼其过夜的情节。应该说，这一情节本身就极具挑逗性，能够勾起读者和观众的各种兴奋点，是很好的收视桥段。此一节中的徐天和梅果之间有着比较激烈的对抗和冲突，尤其是徐天，犹如困兽一般焦躁不安却又无能为力，以老吴的表现如果拍出应当会有很强的冲击力，但这样激烈的冲突和激越的情感却不合整出剧的风格，结果在电视剧中这一留宿的情节就变成了在徐天考古小院中有何佳参与演出的一出轻喜剧，对抗和感伤只深深的留在了徐天和梅果的眼睛里。

第三处是在梅果父母的坟前，小说中梅果额头的鲜血，让徐天心痛不已，他抱着苍白的梅果狂奔，涕泪交流，注意，真的是涕泪交流，而且“他都来不及去擦” 。这显然不是我们在电视中看到的内心纠结，表面淡定的那个人。在整部电视剧中，我如果没有记错的话，徐天只流过四次泪，而且都不汹涌。期中三次是为亲人（第一次是在医院走廊质问吴晴女儿，得到确认后；第二次是目睹陆秦生牵着自己女儿的手和吴晴一家三口离去的背影；第三次是入狱前和父亲的道别。），为女人，他只流过一次泪，就是何佳道出心经谜底时，但那与其说是为何佳流泪，倒不如说是为了自己，因为在那一刻这个孤独的孩子终于看清了方向，打开了心门，放下了自己。

何佳十几年的等待没换来镜头中徐天的一个拥抱，梅果疯狂的追逐也只追到了徐天无情的肩背，徐天对吴晴的一往情深也仅仅体现为屈指可数的几个拥抱和“手别挡着”这样的几句暧昧话语，要说清淡，这部剧在情感剧中可真是淡到了极致，虽说主创者们无意要借此打造一部电视版的纯爱《山楂树》，但作为看惯了爱恨情仇，生死谍变、滥情滥俗的电视剧的我来说，这股淡淡的风吹来，第一感觉还真是——舒服。

       看完《请你原谅我》总让我臆想那个年代所应该发生的事情。一个年代的人文故事跟那个年代的社会潮流以及背景是有着必然的联系的。所以回想该剧所描述的故事是那样的贴合于那个年代。


徐天———年代的走向
       剧中的徐天其所表述的正暗合了那个年代新生的主流声音，那就是向往着自由和自主，70年代末80年代初的时候正是人们刚从那个不现实的美好承诺中走出的时候，人们迷茫的探索着前进的脚步，他们摒弃了曾经那个不现实的信仰，丢失了原以为可以依赖的伟人。在迷茫中他们潜意识开始更加关注起自我，而自我的追求正是自由和自主。这就是那个年代青年的主流理想。而年代的走向是随着社会潮流所所驱动的，正如剧中徐天在3个性格迥异的女人之间无助徘徊。


吴情———理性的枷锁
       说其为枷锁并不是说犹如古时刑具般锁住每一个人，而是锁住那些理性判断后不可选择的道路的大门。人生每一个时间段都有无数条路可以选择，而理性会为我们选出其中荆棘较少，便于行驶的道路。剧中吴情无疑是一个理性占了主导地位的人。在与徐天的关系中，她深深的被徐天追求自由的本性，聪慧过人的机智，别具一格的行为方式所吸引。她也向往着自由，她也感性的追求过，但是最终理智告诉她，这不会是她实现自我规划最完美的那条路。对于徐天来说吴情是那份不可割舍的初恋，不可推卸的责任，他曾理智的想负起这份责任，但其内心一直不曾抛弃那份对于自由理想执着的追求。正如剧中吴情说的一句话，他们性格不合。就这样在一个对的时间，出现了一个错的人。回看年代背景，70年代末的时候，社会理智的认识到了之前所行驶道路的错误，正是这样时代与理智交汇了，但是迷茫的社会急于发现追求的目标，纵使它加快了前进的脚步，与沉稳的理智擦肩而过了。


梅果———感性的追求
       梅果是感性的，聪慧的，愤世嫉俗的。但她也是善良的，剧中梅果曾与费兵说过“你是好人，我是我你是你，不要为我难受，这不是我的初衷。”那梅果的初衷是什么，其实梅果从头到尾都是最懂得徐天的人，从他们考场外的第一次相遇他们就相互吸引着，因为他们从对方的眼睛看见了自己，因为他们有着同样的思想追求，还因为他们遇到了知音。小说原文曾写道“在挣扎的山崖，他和她只望一眼，就看穿了对方的骨髓。如果说吴晴与徐天的爱是现实的，是肌肤相亲，是是否上大学和是否有工作，那么梅果与徐天的感情，便是血与血的冲撞，是生命与生命的纠缠不清。”
"她喜欢他的自我和跋扈，还有什么都不放在眼里的率性而为的劲头。身边的人在梅果看来，都太过于世俗、现实。梅果在徐天身上发现了另一个自己。"
从这里我们可以看出梅果的初衷不是报复，只是借由报复的理由继续跟随着徐天，其实大学对于找到徐天的梅果来说也已经可有可无了，她的爱不关乎其它的一切人和事，只是爱，只是她的感性让她易于常人的执着，她用她那和徐天同样的自我和跋扈来追求她的理想与幸福。反看徐天，他也同样爱着梅果，梅果就是他的逆鳞和软肋，每当其出现意外的时候，徐天都会表现出易于常人的过激行为。他们之间的交流是心里的，所以不用言语，他们都明白对方的心，梅果明白每个阶段徐天的悲苦与无奈，徐天也一直明白梅果的内心所想。但是梅果的追求过于感性和执着了。徐天势必要面对来自吴情理性的责任感，要面对来自费兵的现实的兄弟情谊。结果也只能是在错的时间，出现了对的人。最后梅果只能远赴他乡，杳无音讯。对于其结局的理解，以杳无音讯四字概括，也许不食人间烟火的仙女已经回到了她本该存在的天堂，不管如何，她已经离开了那个年代，那个不合适她的年代。再回想年代背景，80年代开始人们的自我追求，急速膨胀，正有如梅果那极端感性执着的追求。到80年代末一个有着好的初衷的自由运动爆发了，其结果和梅果一样的让人悲苦。观其原因就是过于感性执着了，那个时候的社会已经不需要突然间变革式的革命了，对于自我思想的追求是需要潜移默化的革新和改革的。所以徐天所代表的年代和梅果这个过于感性的理想追求最终也是悲苦陌路了。


何佳———命运的现实
       何佳是世俗的，也是现实的。他一直现实的存在于徐天的身边，和他一起赚钱改善生活，帮他忙里忙外照顾家事，用行动陪伴着徐天
，不离不弃。正如不论理性或感性的人都需要柴米油盐酱醋茶一样，现实一直不离不弃的伴随着我们所有人。何佳是世俗的，但是也如世俗的物质条件一样被普罗大众所追求。他们向往着何佳，背后还要说何佳是放荡世俗的。直到何佳遇到徐天，徐天对她的那种漠不关心，酷味十足，让何佳燃起了浓厚的兴趣。何佳向往着这个与众不同才思敏捷的男人，她用现实的行动一次次向他靠拢，用喜悦的心情伴着他走每一步。或许她不懂他到底想要什么，但是她知道现实的在他身边陪着他就好，一直支持他，鼓励他。犹如命运陪伴着我们每一个人的人生。徐天对何佳也是现实的，他们一起合作，一起生活，把现实生活都交织在一起。何佳对于徐天来说是没有理性责任和感性包袱的，徐天和何佳在一起是轻松快乐的，虽然何佳不懂他的追求，但是何佳也不需要懂，因为何佳只要在现实中陪伴着他就好。不能说何佳是在对的时间，出现了对的人。只能说何佳是用平淡和生活坚守到了自己的幸福。反观年代背景，80年代社会所最需要的不是自由自主的快速实现，也不是理性的放慢发展脚步追寻正确的道路，而是社会的宏观稳定，经济的高速发展，一切以物质基础的发展为前提。当时社会需要的正是经济的快速腾飞，是世俗物质的满足。正如同何佳在现实生活中的不离不弃，家庭琐事，对于年代的徐天来说，这才是根本的归宿。


费兵———迷茫的民众
       费兵是善良，义气的，费兵有如那个年代的普罗大众，他们经过了盲目的信仰，遵循精神领袖意志的时代。突然间一切都成为了错误的泡影。他们迷茫了，不知道要想些什么做些什么了，他们没有了目标和方向。直到费兵遇到了徐天，他看到了徐天身上的那种自由和洒脱不羁，看见了徐天的文化才情。徐天的一切是那么的吸引费兵，他打心底愿意追随着徐天，是他心目中那个伟岸的天哥。所以徐天的追求与想法也就成了费兵的追求与想法。直到梅果出现，费兵同样被这个跟徐天有着诸多相同点的女孩迷住了。他废寝忘食的追求着这个对他有致命吸引力的女孩。他找到了除徐天之外的其他，徐天再也不是唯一了。而他不知道他还是迷失了，迷失在那盲目追求之中。再回看年代，大多数的人们也是这样迷茫的跟随了一些别人的思想，他们都不知道他们真正需要什么，只会随声附和。


陆秦生——封建的自卑
       陆秦生是封建的，他对于事物的追求还是停留在阶级的层次差异上，他告诉自己，自己考上大学就可以改变自己的身份，他所要的只是身份所象征的阶级层次。就像他追求吴情一样，开始他只敢看着那个每天与他一起上下班的女孩，不敢说出自己的爱，甚至认为自己没有资格说出爱。直到他考上大学，他才认为自己拥有了资格。而最后使他迷茫的也是阶级的对比。他一直认为徐天比自己强，但是徐天没有上大学，所以理所当然的以为自己比徐天更有资本。但是当他看到那个做了商人，从事了封建社会所谓的下九流行当的徐天的时候，徐天依然那么有吸引力和影响力，他费解了，他迷失了。复看那个年代很多的人们不是依然保有着他们的封建思想和行为吗，甚至直到今天封建依然存在。


       看完本片让我感觉人和事是那么的巧合与无奈。理性，感性还有现实其实并没有矛盾。重视理性的枷锁用以规划道路，环视现实的命运是以把握前进的速度，珍视感性的追求得以认清前进的方向。这可能才是人生之路吧。

 我看过完整的国内电视剧是《士兵突击》，那时一个人在昆明，需要一些极端的精神特质来支撑。第二部《亮剑》是因为李幼斌把李云龙整个血肉都演出了，但也只看到文革前，文革后的戏就没看了。但是最记得的是李云龙亲自把炮点起来，翠芬和敌人都消失了，心里就想：“这个铁骨般的男人，当炮响的一刻，整个人都瘫了。”第三部《雪豹》是因为在上班处，每个地方台都铺天盖地的放，经常看了下一集，再来看上一集，看着看着就看完了。第四部便是《请你原谅我》了，也是偶然，上班时看了第十一集，正好是海青饰演的厂花何美丽在调戏吴秀波饰演的男一号徐天，虽然文革背景下的那股苦情十分的讨厌，但是两人之间像是日常生活对话般自然的调侃还是吸引了我，便看了。
  说这些不是轻视国内电视剧，而是在当今信息泛滥的时代，我在豆瓣的标签未看的电影就有一百五十多部，还要兼顾美剧、英剧、日本动漫、小说，没时间。
  不过这部戏并没有国内通见的那几个滥情标签：古装（从琼阿姨的做作到现如今的穿越，从尔康到四阿哥）、意淫（专指近代战争史）、玄幻等，有的是真诚、坦率、纯真，虽然还是讨厌那些时代背景下的苦情，但已经很不错了。
  徐天（吴秀波）：男一号帅气、聪明、自负、情义，却是命运坎坷，颠簸流离。他人生的悲剧应该是来自于时代、历史背景，换个时空、调个国家，应该没这么苦。在我国家，从古至今，阶级这个词所赋予的概念从未消失过，只是换了件衣服出来上街。他的悲剧之初似乎也是由于阶级的原因造成的。考不上大学当工人就配不上大学生的女友，是吗？
  女友吴晴的妈妈提出两个要求才同意两人的婚事：一是需要一千块的结婚基金。（这一要求直接导致了梅果整个人生轨迹的改变）二是要考上大学。本来以徐天的智商，没什么问题，却阴差阳错的错过。徐天在插队支书李书记的设计和冷嘲热讽下，本着性子，撕了录取通知书，这就是他和吴晴最初分手的直接引火索。在剧情中，吴晴、吴晴的妈妈俞教授、陆秦生、徐天他爸徐师傅、甚至徐天的精神导师中年人（张嘉译）都斥责徐天，认为他由着自己的性子，坚持着自己的原则，却没有考虑到爱一个人是要为她付出、为她改变。我认为则不然，他的悲剧是时代的悲剧，已经够忍让谦从了，李书记却设计着、打击着他最原本的自尊、和原则底线，才导致最后他的爆发。简单一句话，他和吴晴的分手是因为理念的不同：爱一个人要付出、改变，并为之经营。或是爱一个人是因为她让你成为你本来应成为的那一个人，
爱一个人是因为找到自我。
是这样吗？争论是不会结束的。
徐天的性格也有其天然的天然悲剧性，和朋友盲目的义气；（由于兄弟费兵喜欢梅果，而一再错过；轻信陆秦生的挑拨，而错失和吴晴最后一丝的复合；把公司管理权全权交给何佳的哥何东，导致牢狱之灾。）。对感情的纠结和逃避；）（让何佳（何美丽）一再的蹉跎。）。
但是徐天却代表着人性最美好的一面，追求理想（锲而不舍挖汉代地宫的坑）、追求真理（不顾一切的撕录取通知书）、追求爱情（对吴晴贯穿全剧的爱），这样的人，无论是过去、现在、还是未来，都是稀之少有的奇葩。
何佳（（何美丽、厂花）海清）：何佳是最好的那种女人之一，（有哥们遇上这样的，娶了吧，不用犹豫。）她执着、勇敢、乐观、坚定，（看这部片十分之九的原因是因为这个角色）她爱上了一个不爱她的男人，从未放弃，默默付出，她在他不需要的时候黯然离开，浪迹天涯。她在他需要的时候第一个站出来，不离不弃，持子之手，与子共度。何佳的好通过三个片断就一目了然了。她在他从工厂开除时毫不退缩的辞职，做最铁的哥们，开创新天地；她在知晓陆晴是吴晴和徐天的女儿时，在哥哥亲情的劝说下，却坚定的站出来说：“死去的妈妈和我们说过，做一个真实的人，她会在天上保佑我们的。”。就算她明知结果是自己浪迹天涯，放弃心爱的男人也在所不惜；徐天要入狱时，却第一时间从广州回来，照顾他爹和他女儿。那几句台词最能表明她的性格：“真出不去也没什么大不了的，我把你爸养老送终，我帮你把小晴带大，没什么大不了的；”
“你坐牢我是挺高兴的，你在里面踏踏实实改造，我在外面踏踏实实照顾你爸和小晴，就不再怕你会跑掉了。”
“情况不一样了，那时候你边上什么人都有，所有人都爱你，我不敢和你说这话，现在你这种情况，反正我只想告诉你，不管你是有人爱还是无人爱，不管你是结婚还是没结婚，不管你是进监狱了还是出来了，我都会在你身边，我会永远爱你。”
海青和吴秀波的对戏有一种活泼的默契，就像是生活的对话，让你不由得会心一笑，却为此嘘唏不已。
这样的女人，在这片神奇的土地，还有吗？
梅果（董洁）：梅果让我想起《大时代》里的那个女人阮梅，（看过的电视剧里最可爱的女人），她是自我、理性、勇敢的象征，她深刻的爱着这个男人，却在无望的境地下，勇敢的离开。她有着战则杀之、退则远隐的魅力，她的爱情，伟大、、义无反顾，有着股凄厉的决绝，也难怪费兵发出“有心杀敌、无力回天”的感慨了。
她像诗的剪影，屹立在天涯的那边。
从不后悔用生命做出的誓言。
从某种角度，她才是徐天的最佳伴侣。
可惜，错过了。
最美好的，往往，总是错过。
吴晴（吴越）：吴晴的出境往往是和陆秦生一起，他们二位支撑着这部戏苦情的一半以上，实在令人讨厌。她和陆秦生的悲剧基本上是由于她而产生的。吴晴有着典型的中国女人典型的特征：“现实、计划”。她的人生在她和他妈的计划中本来一切都已经计划好，谁料会有徐天这个意外因素。基本上八成以上的事儿都是这个女人搞出来的，奇怪的是我却恨不起来。因为她性格的任性。她的任性生出了陆晴（她和徐天的女儿）、和陆秦生的婚姻、和徐天的纠缠不清。她在她理性、计划、精明的外表下有着一份倔强的追求爱情的脾性。她的眉，她的眼，她的任性，让我想起某个人。某个泪流满面的人。
陆秦生：这个人的评语是： 人中赤兔，马中吕布。想在这片神奇的土地当官的童鞋不妨多揣摩下他的戏路，实在是不世出的入仕典范。这个自卑、自大、卑鄙、心计的角色一路走来，随着环境的转变，一定有让你似曾相识的感觉。他自我的救赎在戏中可能由于绝症的压迫而完成，但在现实中，生活如烟，有些话不用说，也不必说。
他使我明白，我是个简单的人，交的朋友也是简单的。
中年人（张嘉译）：这大牌基本上是客串的，但作为徐天的人生导师，却不可或缺。
大牌抢戏，几场就搞定。
说下配乐，无论从片头的旋律和片尾的曲目《你的微笑》，都是那么优美、感伤，有隐隐和主题相契合。好的电视剧，音乐也一定是好的。
据说吴秀波透露编剧徐兵原本的结局是在陆秦生的坟边，而徐天看到梅果从远处走过来，就是他到最后那一刻还在恍惚我究竟该和谁在一起。而电视的结局是巴拉巴拉……（就不剧透了）团圆结局，带着几分喜庆和没心没肺，但还是冲淡了原剧整个奠定的基调。
再据说原本心经那一段是吴秀波的真人真事，而且真是由海清解释给他听的。在此附录上吧。
揭缔，揭缔，波罗揭缔，波罗僧揭缔，菩提萨婆呵。

去吧，去吧，到彼岸去吧，走过所有的路到彼岸去，彼岸是光明的世界。

我不会重看这部片子，有些悲欢离合，不愿再体会，但从未忘记。
爱情很容易，婚姻很偶然。
人生亦如尘埃，爱过就无悔！