离开场还有五分钟,坐定之后才想起打开豆瓣看看评分,满屏二星三星简直让人绝望,自觉之后一个多小时会过得很煎熬,按照怒其不争,和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头:攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片,不负众望地保持了少女杀手,北斗神拳(其实我并没有看过,只是听说很烂的样子)这类影片的一贯水准。只得其形不得其神,这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。
电影已经在努力照顾95电影党了,加入很多致敬桥段,可称得上神还原,义体制造,落地窗前醒来,被育碧抄走的信仰之跃,吊打傀儡还有女神潜水,而且在潜水这段处理感觉比原作更合理,不带呼吸机潜水更接近新生的意味。也在故事中做了大量改编,并不只是对95版缺乏诚意的复刻,在这儿并没有吐槽08重制版的意思。大家认为无法和95版比较无可厚非,十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品,还有超验骇客这样不那么优秀的。17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样,而若因此判断一部作品不够优秀,貌似有失偏颇。
士郎正宗原作,押井守95电影版,无罪,两季动画,以及17真人版(我真的不是故意不提08重制版),在“壳(shell)”上都相似,在“ghost”上都有区别,人物性格设置,少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别,故事也不尽相同。可不能因为不同,因为不如十几年前来得惊艳就说没有。我装作从没听人说不信*教就是没有信仰,将来会下地狱/油锅/多灾海,也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。不一样不代表没有,请open点,尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。而且编剧里第一位是士郎正宗诶,按照没有灵魂的说法,攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。
电影四星半,半颗星替我男神塔奇克马(认真脸)鸣不平,假装没有看到票房,期待下一部男神出来卖萌。从诞生初始电影就是用来展现奇观的,氛围,人物,内核,故事,从个人口味出发这几点电影都不缺。
从营造氛围上,真人版不输95原作,只是时代风貌有所不同,真人版科技异化感更强,巨型3D动态投影广告抓眼球得很,而且不仅有城市外观的塑造,还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。动态数据流,傀儡艺伎,裸露的机械手,显微眼,很细致地反映了想象中时代的风貌。高晓松曾说过句类似的话:让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画,能闻到不一样的味道,影片在这点上完成度很高。看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。
我女神还是演技不错的,开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬,之后在身体语言上把握的还是很好的,走路的时候控制感很强,手臂微抬,上身基本不晃动,肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。嫌没表情的够了,一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬,那驴送给你,我们爷俩都不骑,感觉这个梗老到暴露年龄。巴特也是很萌的,喜欢小动物,光上身壮壮的还有小肚皮,应该很受妹子们欢迎,虽然知道是为了符合原作,但还是要吐槽男女区别对待,寡姐眼睛那么好看,巴特就装上两个镜筒,他也算九局第二颜值担当了(装作没看过权利的游戏),荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了,反杀那段和杀boss那段也是棒呆。傀儡师是个迷人的反派角色,对这个角色设定的改动也有很多批评的声音,我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣,过度贬低导演安排就有失公心了。
最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨,我觉得我们里面有一个人看了假的电影,平心而论,这部分的设计确实不够亮眼,也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了,不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊,从开头的艺妓事件开始,少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊,没十次也有八次,旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。虽然不特别出挑,关于记忆、幻觉对人格塑造,在同类影片中也算良好,这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。
片中故事做了大幅改编,去掉政府部门间的冲突,避免某些影射,离政治更远,变成和商业寡头对抗这种更安全的形式,不涉及过多政治立场是一种选择,毕竟还有很多可以探讨的问题,另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。片中加了造物者与创造物的冲突,虽然为了效果善恶对立明显,满是爆米花片的套路,也是在做照顾观影大多数的权衡。不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑,若是个失控的全人工造物报复人类的故事,观众恐怕就要站在汉卡一方了。其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考,比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。傀儡师有明显被机器异化的特征,而他(它?)的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题,只是篇幅原因反派性格单薄(或许只是因为实验不成功),但也交代了前因后果和行为动机,算是完整。素子的背景也更丰富,人物丰满,跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比,更开朗有人味,可能也更接近士郎正宗原意吧。加了感情戏啊,当初看95版莫名心疼巴特,女神被男声AI强上,而且少佐从来没有回应过巴特,一直是单恋。这部里面多少有点郎情妾意的感觉,虽然素子有青梅竹马的样子,又心疼巴特一秒钟。
最后说一个大槽点:光学迷彩:不长那样长啥样,要女神全裸你们才满意吗,虽然我也想看,在潜水完可能被剪掉的一段福利。不是紧身白色的是要透明露点吗,还是要跟魔形女一样花花绿绿,哈利波特一样搞个斗篷,电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。
要真说不足,可能反而是商业上不够成功吧。抛开黑客帝国,商业上成功的科幻都略浅,还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的,不然都去拍超级英雄很无趣啊。通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了,五星可能稍微过誉,都是给一星两星逼的,最后希望还没上的银翼杀手不扑街,微笑。
70/100。多少有点感情分在内,毕竟虽然谈不上喜欢,但更谈不上讨厌。随手记点流水账吧。 鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演,这一部分算是很让人满意,就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩,在大银幕上的呈现效果其实也还不错。但除此之外,都只能勉强算马马虎虎。 当然即便这样,说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过,因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部,都是渣渣级别。 以押井守的95动画版为参照,本片最大的改动其实不在剧情而在主题,探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。而后者,显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。与95版高下立判的地方,也就在这里。 配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》,其实还有一定程度的川井宪次元素保留,最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中,音乐里那种空灵声响。 斯嘉丽的素子其实还好,巴特也看得下去。北野武的课长,果真浓浓的黑道大佬气质,虽然不太像“猴子老爹”的样子,但足够镇得住场面。陀古萨的戏份少了很多,而且怼博马的几句台词显得过火。斋藤比95版多了一次秀狙击的机会,除此之外和九课其他人一样就是酱油。至于原创的九课新女角Ladriya,抱歉你哪儿来的? 电影里所谓的汉卡(Hanka Robotics)公司,原型其实是漫画里的阪华精机(Hanka Precision Instruments)。漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2:无罪》的蓝本,而这部真人版在以95版为主体的前提下,也确实融入了许多《无罪》的桥段,比如开场向素子说“救救我”(《无罪》中是向巴特说)的机器人,比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员(没记住名字)。 至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。借着“傀儡师”原型的壳“还魂”,还是实现不了进入“上层构造”的理想啊(对他的结局处理也有可能是留着悬念,但考虑到目前这个糟糕的票房,续集是基本不用指望了)。说起来,TV版第二季出场的久世,应该也算是押井守的私货之一。这回真人版别的TV元素不明显引用,却偏偏引用他,想想也挺有趣。
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暂且象征性四星。是骡子是马,上映了见真章。
微博原始发布地址:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581 先放个新预告的1080p度盘:http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 密码:bbf7 当然,有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的,但这里暂且不管,只对比电影的新预告和当初的动画。 致敬的主要对象,显然是押井守监督的1995年剧场版,以下简称95版。 95版的开场:
95版片头“傀儡谣”段落:
95版素子起床:
95版素子痛打“傀儡”:
95版素子和巴特在船上:
95版素子大战思考战车:
除了95版之外,机器人脸部开裂的镜头,应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》(Innocence):
机器人锁住人质的镜头,则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集:
至于预告里的其他镜头,或者不是致敬,或者只是我暂时没想起来。大致就这样吧。 ———————————————————————————————— 不过,说实话,这新预告看得一言难尽。 演员气质问题姑且不谈,就说其他。典型的比如素子的热光学迷彩,从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。为了避免露点而稍加和谐很正常,可惜现在这个效果,实在不觉得很好。 话说回来,“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物,漫画里印象中是没有的,神山健治的TV版里同样没有。电影一定要“还原”,敢情对押井是真爱吧。
说裸体热光学迷彩是原作的,以上是原作对应桥段的图。 ———————————————————————————————— 另外就是IGN屏摄的开场片段,依然高度致敬95版,甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”(但正片的配乐师会是Clint Mansell)。 真人版屏摄片段:http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence 95版开场片段://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html 这傀儡谣和这分镜,如果不知道有真人版这回事,我很可能会以为是饭制产物。
我并不能算很懂《攻壳机动队》,对它感兴趣是因为《黑客帝国》(《The Matrix》),后者的确借鉴了前者不少场景和思考。一晃十多二十年过去,《攻壳》出了真人版当然要看一下的。
1995年《攻壳》动画版的精髓,我觉得,是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考,比较少一厢情愿的人类中心的想法(这一点,《黑客》完全体会到了)。虽然它的审美十分宅男向,但是美术和音乐做到极致---清冷、妖冶、空灵并略带废土感,使你不能不被打动。
打动之后,大概就想拍个真人版吧(并不是,是为了赚钱)。当技术终于成熟,他们就拍了真人版。
由于标杆很高(动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰),真人版讨好老粉的难度极大。也许正因如此,主创倾向去讨好一般观众。他们拿动画版的造型和某些场景,讲了一个很不一样的故事。由斯佳丽来演素子,甚至还给她一个洋名,从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。
我并不太在意文艺作品中的种族问题。比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》,长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色,我辩解说一个白人作家写的书,你硬让她表现其他种族,要求有点过份啊。闺女就跟我生气,这且不表。但这一次,一个设定很亚洲很日本的故事,却由白人来主演,的确怪怪的,闺女批评它whitewashing(洗白),我就只能支持她的观点了。毕竟,日本人那个劲儿,别人谁都演不来。同理,欧美人那个劲儿,亚洲人也演不来。
然而抛开洗白的责难,单从造型来说,斯佳丽是个不错的人选,或者说,她不是个不好的选择。她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点,肢体略带僵硬,走路微微侧头,看着隐隐不太像人,但从不会到妨碍审美的地步。妆容秀丽,躯体健美。如果没有动画版做比较,算是很好了。但跟原作一比,她终究太温暖太接地气了一点。素子是疏离的,她并不真正关心人类,甚至并不关心自己,她的牵挂不是一般人的牵挂,那种八点档孤儿找妈妈之类的。很不幸,真人版让她寻找自己本来是谁,寻找也就罢了,还给了她一个蛮狗血的前世(和情人),于是,整个片的格局就很小了。
不是说不能用这样的剧情,但你管自己叫《攻壳机动队》,格局小了,就只能是假的攻壳机动队。当然,普通观众更能理解这样的剧情,我明白。所以这个片其实只是很(别有)用心的同人创作。
用心是真的用心。有几个场面还原得很忠实。尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场,技术完美无暇。开场素子从楼顶跳下也很棒,她的迷彩隐形衣是个亮点。
然后片子也想做一些自己的开拓,可惜成功的不多。艺妓机器人很好,怪异美丽骇人。除此以外,就没了。在Sound Business里面素子的一场打斗,根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象,但是营造得不美,不搭。跟什么不搭呢,跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔,很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西,并且使整部片子充斥一种塑胶感,跟动画版的气氛迥异。
看完回想,这片的美术并没有统一的口味和想法,也不敢做到极致。他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面,但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。素子潜水那段本来充满灵性,真人版黑乎乎的没看到啥,出水前的镜面对视也没有直接呈现。
说起来,动画版是很性感的。作为女性观众,我未必喜欢这种宅男审视角度的性感,但不能否认这性感的存在。真人版没有这种性感,素子的裸不是真裸,就算真裸,表现出来的也是力量和自然。我还没有最后决定这是优点还是缺点。暂且算优点吧。
片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏,完全没有原版的惊心动魄和诗情画意!完全没有!(摊手)
剧情什么的,唉,算了,结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤,简直乱入。北野武还是很酷,气场强大。卡司里头有朱丽叶比诺什,有新加坡的黄经汉,也算蛮国际化的。巴特没有我想象中那么糟,不过也不是很出彩。两个反派都比较弱,尤其是久世,虽然小哥的模样我喜欢,但是他的动机和逻辑不能细思,细思不通。而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。
总而言之,这部片是个同人,没有看过动画版的观众应该会觉得它好看,因为的确有很多炫酷的东西,制作非常精良。但是... ...唉。我本来想说它鱼目混珠,又觉得还不至于。如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠,真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。
6.5/10
(不是正经影评)
一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞,能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。
然而视觉上,这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏,然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下,难以言表。
先说喜欢的部分:阴天的香港真是摄魂,密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的;其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。(好想回香港……
然后说不喜欢的部分。首先是无节制地使用高饱和度蓝光。这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。
再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色:
看这篇对特效工作室的采访里说:
在Territory看来,这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素,才能创造适合于这个架空未来世界的概念。而换一个角度说,他们也能在设计过程中“夹带私货”,比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等,让这部好莱坞制作的电影,不会离它的根源太远。
「照搬自动画的配色」??贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色,打死押井守他也不会用吧……
倒是终战的场景,当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。以及如前文所说,阴天的景观都是好的。
完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。但出于种种原因(说美国和你岛精神土壤不同也好,说是工作室的风格和能力也好,我不知道也不想深究了),はずれた。
还有夜幕中素子沉入水下那场戏。没看过原作的观众大概会很喜欢,其实我也挺喜欢的,尤其喜欢她上船后说出:「……何もない」时的虚无表情。(另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船,这个点不错……)
但原作里这场戏在黄昏。
怎么讲,这其中的差别真的很微妙的。阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。因为夜可以以一种狂放的形态来展示:夜幕下霓虹绚烂,人人爆炸性释放自己的欲望,这样拍可以拍得很好。而阴天和黄昏必须节制:不能用过度华丽的特效,不能用彩灯,乃至不能过度流露感情,只适合压抑。
导演选择了绕过黄昏去拍夜景。拍得不算不好,但这是在认输啊!
向押井守认输。
(以及为什么水里有那么多水母?好吧这个无关紧要…)
音乐就不用提了,只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣,中途都是莫名其妙的bgm。
先说这么多吧。
好想念Ridley Scott啊。
just for a test...说到演员,这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘,现在是U盘里的数据。有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的,比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。
怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系,或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚?按照六度分离理论( Six Degrees of Separation),只需六步以内,我举个简单的例子——
大家可能很疑惑,上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事?这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。
《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的——
企画:押井守·伊藤和典 总监督:押井守 制作总指挥:詹姆斯·卡梅隆(James Francis Cameron) 脚本:伊藤和典 特技监督:樋口真嗣 人设·甲冑设计:末弥純 数字监督:細田守·秋山貴彦·林弘幸 デジタルスーパーバイザー(?):田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀 美术设计:渡部隆 机械设计:竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文 音乐:川井憲次 动画制作:Production I.G
然后然后就没有然后了。现在的Garm Wars只是具回魂尸。你回去看押井守的原始设想……
故事发生在行星安努因,这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久,为了对抗强敌,伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族,就连记忆也是通过复制技术代代相传的。但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性,从而踏上了寻求历史真相的旅程。
外星殖民战争,记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记?
过说回来,我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》,一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。
在《攻壳机动队》真人版中有一段,在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中,母亲提及了女儿的骨灰云云。
这个致敬段落非常有意思,并非致敬的原版动画或漫画,而是致敬的押井守另一部真人电影,后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品:《阿瓦隆》。
不但如此,此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash,跟英语的骨灰是同一个词。堪称彩蛋中的彩蛋。
然而,这并不止是个双黄蛋。 巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。猫的名字叫南瓜。然后有网友发现,饰演母亲的桃井薰,在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。
斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系,那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢?当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像,她们都是深井病患者。
是的,大家可能很疑惑,贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子?
实际上,你也许不知道,铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定,就像《黑客帝国》一样,而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。
有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。但……这真是不明真相啊。
从时间线上来说,后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。
威廉·吉布森是谁?赛伯朋克运动之父,蔓生都会三部曲( Sprawl Trilogy )的作者。
威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。看完后,他觉得与其说它像自己体系中的世界,其实更像菲利普·迪克的吧。所以一语成谶,这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。
威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。结果他跑去电影院刷了第二遍。可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。但你知道押井守怎么说的,在他那会儿(1990年代初中期),想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉,他认为几乎是办不到的。这就是为什么。然后CG技术就突然超展开了。
因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。 再后来,就是《黑客帝国》《阿凡达》了。
前面说,前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了;同理,我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了(事实上,到目前为止,北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部)。二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……
二十多年后……
所以,虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影,但它的存在还是有一定意义的。作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。但回过头来说,赛伯朋克什么的,对押井守来说都只是个壳罢了。他有宗教情结。就是这样子。对押井守的《攻壳机动队》影响至深的,恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——
按照押井守本人的说法——
《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》,搞得大家都很憋屈。
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。
等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看