量子
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剧情介绍
为了拯救危难中的村民，阿斯达卡的右手中了凶煞神的诅咒。达卡只好离开亲人往西方流浪以寻找解除诅咒的方法。旅途中他遇到了由幻姬大人带领的穷苦村民在麒麟兽的森林里开采铁矿，提炼矿石。 白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定。 这时，以疙瘩和尚为首的一群人来杀麒麟兽，幻姬以火枪击毙了麒麟，麒麟的头被疙瘩和尚抢走。愤怒的麒麟的灵魂为夺回自己的头，大肆破坏着森林。阿斯达卡和桑联手决定帮麒麟夺回头颅。达芙妮(2019)我心之花雨无为大师第二季我的博士老公现金对决火鸡总动员济公游记撞鬼枪手男友请束手就擒腊月雪饥饿海峡乌龙院菲尔来蹭饭第三季小豆豆电视台陛下在左，老板在右（电影版）香格里拉鸣枪警告江南思雨猎捕行动局外人(2019)阳光清洗渔岛怒潮野王离婚的二人深夜食堂乡村探案之外来者别惹我 （国语版）土生子流砂幻爱伊莎贝拉灵异妙探第五季天上掉下个林妹妹2010猫胆虫威新精武门1991Madame X一路向暖 第二季印度连环杀手档案：血腥日记钢琴教师我爱她大清洗冤录末路狂杀绝命孤帆黑色凯迪拉克(普通话版）
长篇影评
1 ) 不一样的公主
宫崎骏的作品，连公主都风格很不一样。迪士尼的公主最近虽然开始走一些不同的风格，但果然，还是宫崎骏大胆尝试。
被野生动物抚育成人的公主，这个设定，比较接近“狼少女”，但宫崎骏让这个少女，多了些不一样的色彩，她是幽灵公主，森林的公主，而且还战斗力十足。
而且还安排了一位勇士，受诅咒而出外寻找破解方法的勇士，爱上她。爱情本身就是毫无道理可言。男主角的设定，还蛮常见的，不过通常这样的男主，也会跟在宫殿里的公主在一起，过着幸福快乐的生活。不过，在这里，却是跟着公主殿下一起对战（？），抵御敌人（人类）进入山林。
算是披着爱情故事情节外衣的环保故事。
2 ) 我想起了库布里克
故事情节是一方面，人与大自然的和谐生存本身立意就很高；不过最直接抓住我的首先是对怨恨的刻画。怨恨与不甘被形象化作蒸腾的气体，色彩绚丽的毒蛇，紧紧缠绕死去灵魂的魔障纠缠。被怨恨充满的灵魂被这样的蠕虫毒蛇一般的形象紧紧覆盖而失去本来面目，画面具有强大的冲击力：恶心、沮丧、丑陋。如此寓意生动鲜明，前后呼应反复出现：放不下才是最大的心魔。
除此之外，情节中我最为欣赏的是一种中立态度。主人公Ashitaka从一开始就在不同势力中反复穿梭，他理解各方面的动机，却又超然世外，不得已处偶然出手，极度相似于金庸武侠小说里的天外高人。这部电影中没有人是坏人，也没有人是绝对的好人，均衡是Ashitaka，或者说整个故事所追求的终极目标。这种均衡可以理解为故事表面的人与自然的关系，也完全可以引申成为一种哲学理念，一种生活态度。从后者的高度出发，《幽灵公主》超越了《千与千寻》，是一部值得反复玩味体验，从多种角度解释的影片。这样充满多种层次空间的电影总让我第一时间想起大师库布里克。难怪欧美动画界称宫崎骏为他们的“神”。
影片在艺术效果上虽然不如《千与千寻》精致，但却有一种史诗般的洒脱与自然，这与神话、精神力量的主题相互辉映得恰到好处。故事结尾也没有落入一般动画片所谓“大团圆”结局的俗套，从头到尾干净利落，让人鼓掌叫好。
值得一提的还有这部电影的配乐：悠远，恢弘，又十分干净。我真是喜欢得不得了，这就寻电影原声音乐去也。
3 ) 一阴一阳之谓麒麟兽
整部片子展开的线索都在对立和争斗上。
幻姬之所以那么固执地要毁坏山林，占用自然资源，是因为她带领的人民受到外面上层阶级的压迫和排挤。任何物种，包括人，在为了生存做出选择时，都会计算每个选择的成本。幻姬选择破坏山林，可以说是因为她知道与人斗的成本更高，而且没有铁矿，就不能生产火器，也就不具备战胜其它人的条件。幻姬是一个以护内为终极原则，十分理智的领导者。而她做出的这个选择，直接导致了片中人与自然对立的尖锐化。森林里的动物为了保卫自己的家园，自然不会就此妥协。
在人与人，人与自然的双重二元对立中，麒麟兽是唯一一个超越了二元对立的角色。（飞鸟是想化解这些二元对立，但找不到方法，被夹在中间）它就是“道”的化身，也是中国古典意义中“自然”的化身（现代的自然，指与人对立的那一面。古典的自然，则包含了人与非人的两面。）
片中的人物，没有一个理解它的真身，所以野猪才会在它救活飞鸟的时候愤怒，所以飞鸟才会在它没有解除自己诅咒的时候疑惑，所以幻姬才会把它当做杀人神，所以桑才会觉得它最后死去了。所有人都只在麒麟兽身上看到了他们想看到的一面，而忽略了同时存在的另一面。倒是飞鸟最后说“它不会死，它就是生命本身。” 是理解了麒麟兽的本来身份。
麒麟兽手握生与杀的双重权力，它救飞鸟的时候，一步踏下去，百物生发；抬起来，百物凋零。一阴一阳之谓道。它阴阳合一的属性在片中多有展露。 晚上化为灵体巨人，白天化作巨角麋鹿，两者是麒麟兽在白天与黑夜的不同形态，如同太极阴阳，彼此是不断转化的。阴中有阳，阳中有阴，阴即是阳，阳即是阴，此谓之“道”。
它内部又有阴阳之分，脑袋是阳，身体是阴。最后飞鸟打开装麒麟兽脑袋的箱子，里面溢出的是流金一样的光彩，而无头巨人则是黑暗的颜色。负责生发，属阳的脑袋被关了起来，就只剩下负责凋零，属阴的身体。很多人以为它之后的行为是在惩罚伤害它的人类。其实它只是在找自己的头颅，希望回归阴阳的平衡。这是它内部归正的机制。
更进一步说，麒麟兽貌似是“无情”的。无情不等于残忍，无情是没有情感，而残忍恰恰是有情。有情分为仁慈和残忍。无情则两者都无。它每一次出场，不管其他人闹得如何厉害，它都是静静地，不紧不慢的做自己的事，好像一个设定好程序，没有情感的机器人一样，只是在完成既定的指令。但说它无情，它又偏偏看起来像有着自己的考量和选择，它救了飞鸟却没有解除飞鸟的诅咒就是一个例子。它既像旁观者，又像参与者，阴阳合一。所以才让所有人都参不透。 正如人对自然也同样参不透一样。麒麟兽也就是自然的象征，是不二的混沌状态，不能被人类二元的思维所定义，也自然不能被人类所理解。
人看自然，看到的其实是自己的另一面而已，却看不见自然本身。不二的自然是一面镜子，只有人同样进入不二之境，才能以镜映镜，得到和谐的解脱之道，否则只会在镜中看到自己而已，自己与自己斗，永无止尽。
4 ) 从《幽灵公主》透视宫崎骏思想及关于这部电影的其他
深度体现在主题。都说日本电影的永恒主题是爱与暴力——或许不错，但是探讨得太多，未免就太平凡了。宫崎骏的特色就在于他的故事里的爱与暴力其实是为更加深刻的思想设置。暴力是他一直反对的。从《风之谷》里就可以看出，力量越大，造成的痛苦就越大，无论是对自己还是对敌人。宫崎骏的思想往往太深刻以至于可能会超出儿童们的理解能力，他的观众大多是十几岁乃至更大年龄的。他的思想一共有两个主要矛盾：人类与自然，生存与死亡。
早一点的作品，电影《天空之城》里，前一个矛盾就已经存在了。在故事中，很久以前天空之城Laputa的居民因为在空中漂浮，无法接触辽阔的大地，这就注定了他们灭亡的命运，有点类似于我们俗话里的“不接地气”就会产生灾祸。试图毁掉Laputa的军方因为无法战胜对于金钱的欲望，最终使自己遭到了毁灭。最终本来应该随着女孩希达和男孩小杰念动的咒语毁灭的Laputa因为在岛上一棵大树根深蒂固抓紧了整个岛屿的土壤而没有灰飞烟灭，而是飞向了遥远的高空。这三点都说明挑战自然的规律就会造成严重的后果，我们的命运都是被自然所掌控的，自然可以惩罚我们，也可以宽恕我们。这就是宫崎骏早期的环保思想。类似的还有电影《风之谷》：女孩娜乌西卡领悟到风与水建造森林改造沙漠的秘密，阻止人类对自然的杀戮，最终拯救了人类。
但这些作品都只是宫崎骏早期的环保主义思想，或者说是简单的，在商业电影大潮影响下的更能为普遍大众所接受的思想。宫崎骏最终形成的人与自然的思想中开始怀疑环保的意义。且不必说人的贪婪是无止境的，不可能轻易满足——人的最基本的欲望，就是生存欲望。人为了生存，不可能不向自然索取物资。人的队伍如此庞大，所求必然更为庞大，打破自然平衡，激怒自然也是必然的。灾难平定后，人再次重建家园，再度庞大，再度激怒自然，如此循环，和平共处或许只是一个梦想。多年以后完结的漫画《风之谷》彻底否定了娜乌西卡的努力，也彻底粉碎了和平共处的梦想。
这就引入了第二个矛盾：生存与死亡。不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。死亡是一条路，但毕竟是死路，是结束。人类的整体需要生存，作为个体，同样不愿意放弃生存。在人与自然的无休无止的矛盾中，我们只有为生存而战。于是就有了更多的暴力和爱。
但是因为漫画《风之谷》故事整体太庞大，造成的影响也有限。于是就有了《幽灵公主》（说了半天，终于说到了正题）。
《幽灵公主》对于这两个主题都有着透彻的揭示，但并没有给出解释。幻姬占领了山，开采铁矿，只是为了给手下的人们谋求生存。受到森林动物们的阻止，展开激烈的交战。凶煞神用诅咒惩罚世人，麒麟神用死亡惩罚世人。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道，但是失败了，最终只能对幽灵公主珊说：我们还活着。在结尾，宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了，大地回春，开始了新的萌芽。看到这个悲欣交集的结尾，我还是不由得想：自然的惩罚使得人类的努力建设变成泡影，倒退了几十年上百年，但是森林的毁灭是自然倒退了几千年，人类将在很长一段时间内面对严酷的现实，这个惩罚仍然很严厉，而同时自然也遭受了更加惨重的损失。留了这一线生机，人类还会强大还会反过来伤害自然。所有一切战争一切暴力并没有给这个循环带来改变——或许这个循环，从现在遗留的不同民族对上古的洪水时代的记述看来，很久很久以前，就已经开始了。
对于人物，少年飞鸟应该可以说是宫崎骏塑造的最英俊的少年形象，从人格魅力上讲（这个词似乎用得有点大），虽然后来《哈尔的移动城堡》里的哈尔外表华美内心温柔，但毕竟童话色彩太浓，从而有点疏离。飞鸟以他的乐于伸出援手，一诺千金，为了救援族人不惜使身体受到慢慢腐烂的诅咒，可谓有情有义，更加令人感到亲近。少女珊则取自于“狼孩”的典故，深入地刻画了她的心魔与她无法成为人也无法成为狼的痛楚。两个分别在肉体和心灵上忍耐着痛楚的人终于打破隔阂。他们二人共同举起麒麟神的头恳求宽恕的高潮部分固然是壮丽的，而在结尾时候，两人站在返绿的山坡上，飞鸟对珊说的“我会来见你，骑着羚角马到来”更宛如牧歌般平和自然，抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套，回味更加悠远。
至于音乐，这次非常不同，久石让没有让他最喜欢用的钢琴作为主旋律，而是采用了阵容华丽的管弦乐团，音乐异常地荡气回肠。至于主题歌曲，米良美一的假声非常嘹亮悠扬。在结尾处万物复苏的时候，久石让的钢琴终于出现，流畅平和。有时甚至没有任何背景音乐，也是很巧妙：在猪神变成凶煞神时加上躁动的伴奏音乐，这时麒麟神出现了，突然静下来，没有任何声音，如是随着画面切换而反复，这才是象征安息的麒麟神，以无声胜有声也。看来无论在音乐还是内容上都是大突破。
据说宫崎骏本来打算在结束时就封笔。不过事实上并没有，后来又制作了《猫的报恩》和《哈尔的移动城堡》。但是这两部作品都是童话色彩相当浓烈的作品，没有《幽灵公主》这样的深刻思想。或许他真的是疲惫了，拿这个没有终点的故事烦扰自己许多年，还是只好以“一起好好活下去”作为权益之计，不再探讨这个问题。
最后谈一些别的。当初据说宫崎骏制作《幽灵公主》期间表态坚决不向商业世界妥协——也就是说坚决不让商业电影中平凡的环保主义思想作为主题。果然，我们认识了他在这一问题上思索的深度但是，当《幽灵公主》由央视引进时，特意该换了标题，换成《魔法公主》——珊根本没有魔法，难道是觉得这个标题太可怖？其中许多角色的名字同时也进行了改换，比如白狼改成了山犬，把凶猛的动物变成了人类的朋友……果然是怕吓着孩子。《幽灵公主》本来就是不太适合孩子看的，有不少血腥厮杀，展现了生存之残酷，更何况还有一个不太容易领悟到的主题。央视做出的最最无法忍受的改造，就是将原剧里结尾处疙瘩和尚看到大地回春笑着感慨的“真可惜，就差这么一丁点就成功了”改造成“这下自然的力量我可是见到了”。他所可惜的是没有完成杀死麒麟神获得麒麟神的头的任务，或许有些自嘲的意思，自嘲这些辛苦（可以指他为了获得麒麟神的头的辛苦，也可理解为人和自然斗争失败再斗争再失败的辛苦，私以为还可理解为宫崎骏的自嘲）都是白费。这种话变成膺服于自然力量的赞叹之后，影片的思想一下子又降低为宫崎骏自己叫板多年的环保主义思想。目的无非是给孩子们看剧情的同时，再给他们以主流的保护环境爱护花木的教育。还好只看剧情的话也不错。大概最初在日本上映时也就是这样，那么大的票房还是奔着剧情非思想而去。商业的目的还是达到了。真不知道宫崎骏会不会感到寂寞。或许是因为寂寞才复出？
5 ) 矛盾的动画之王——宫崎骏这个人
塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。
矛盾一：“我的片子不要重复看”
想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。
矛盾二：要奇幻，但首先要真实
在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。
矛盾三：“故事是导演，我不是”
有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”
矛盾四：普通形象更易引起共鸣
宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。
矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。
矛盾六：影片积极，内心悲观
尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。
6 ) 23年来，《幽灵公主》为什么总被“致敬”
作者：包大人
23年前的今天，《幽灵公主》在日本上映，1.48亿美元的日本本土票房一举让本片成为当时日本影史票房冠军，直接把称霸本土票仓15年的《ET》拉下马。
在1997年之前，还没有一部日本动画能够达到50亿日元票房，《幽灵公主》却达到了惊人的190亿日元。
它也是第一部获得有“岛国奥斯卡”之称的日本电影学院奖最佳影片的动画电影。
而1100万美元的海外票房梗标志着宫崎骏动画自此成为了全球IP。
这也为之后《千与千寻》的全球大爆埋下伏笔。
《幽灵公主》上映14年后的2011年，新海诚的商业大制作《追逐繁星的孩子》上映，日本评论界的声音一片哗然：
在绝大多数宫崎骏的粉丝看来，这部用所谓“日本传统动画制作手法”完成的致敬之作，无疑失败透顶。——增井孝子
就连国内观众也觉得《追逐繁星的孩子》太像《天空之城》＋《风之谷》＋《幽灵公主》的合体，其中《幽灵公主》的影子最多。
比如人形的万物之灵，可能只是滤镜没滤镜的区别。
男女主遇险，站位都不变的。
男主角有一部分情节直接照搬，比如割头发，骑兽远行，家人送别……
当然，23年来，“致敬”过《幽灵公主》的并非新海诚一个。
卡梅隆早前在日本宣传《阿凡达》时曾说影片的片尾就是在致敬《幽灵公主》。
两部影片都是讲述被神“选中“的人类男深入原始族群，爱上敌方野玫瑰阻止人类暴行的故事。
《金刚：骷髅岛》导演更是亲口承认骷髅岛的地貌设计极大借鉴了《幽灵公主》中的原始森林。
片中身形庞大，头上长角的“孤礁牛魔”便是麒麟兽的银幕变体。
《幽灵公主》究竟有什么魔力？
在宫崎骏的作品序列里，评论普遍认为《千与千寻》最具深度，《悬崖上的金鱼姬》最具童心，《哈尔的移动城堡》最梦幻少女。
《幽灵公主》处在一个讳莫如深的地位，它是宫崎骏作品相当独特的一部，可以说在他传世作品里起到一个承前启后的作用。
故事讲述在一个与世无争的村子里，山神突然发疯攻击村民，为了拯救危难中的村民，男主角阿斯达卡杀了山神，而右手中了凶煞神的诅咒。
这种诅咒会让人异化成非人类的怪物，达卡只好离开亲人往西方流浪以寻找解除诅咒的方法。
旅途中他遇到了由幻姬大人带领的穷苦村民在麒麟兽的森林里开采铁矿，提炼矿石。
他们的行为不仅干扰了靠种植农田为生的农民，也破坏了大自然的和谐。
其中白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。
想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。
一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定。
这时三方混斗中又加入了一批人，官方派来的疙瘩和尚为首的一群人来杀麒麟兽，幻姬以火枪击毙了麒麟，麒麟的头被疙瘩和尚抢走。
麒麟暴走成了人形怪兽，为夺回自己的头，大肆破坏着森林。
阿斯达卡和桑联手决定帮麒麟夺回头颅。
这部动画可以说是宫崎骏职业生涯的分水岭。
《幽灵公主》中没有单纯淳朴的少女。
男主角阿席塔卡是一个忧郁boy，身中诅咒，命不久矣。
阿桑被白狼养大，刀尖上舔血长大的百兽之女。
他们刚开始是绝对的敌对关系，兵刃相见。
也没有非黑即白，片中没有纯粹的好人，也没有纯粹的坏人。
比如最大反派幻姬（黑帽大人），无论是砍伐森林，改良火枪，还是屠杀野兽，她的出发点都是为了维持炼铁城百姓的生存需求，就连串通和尚弑杀麒麟兽，也是为了得到官方势力的庇护。
如果有人妨碍她，她会毫不留情的杀戮、牺牲，甚至不惜牺牲自己。
此女还是个女权主义者，带领城里的女人顶起了半边天。
除了角色设定不同以往的单纯童真，这部作品画风也偏成人向，山中精灵长着一张骷髅脸。
还出现了大量断肢、斩首、坦胸露乳等“重口味”画面。
而最具冲击感的画面就是刚开头山神发疯，袭击男主所在的村庄，狗带之后慢慢腐烂成骨架的镜头。
身上布满了不知道是蛆还是什么玩意儿，简直就是童年阴影。
而且这种虫子还被2006年的电影《撕裂人》拿来致敬，真的绝了。
最重要的是，《幽灵公主》没有宫崎骏以前作品里的普世价值和乐观精神，变得暗黑无比。
大自然不再是崇高圣洁的象征，它不再神秘莫测，而是有了人类的劣根，人类摧毁着大自然，大自然也在摧毁人类，即所谓相爱相杀，黑暗与光明共存。
当年央视引进这部动画，重新配音，改字幕，将其变成了环保主义大片，人类要爱护大自然，保持敬畏之心等等，实际上理解得太肤浅了。
《幽灵公主》的思想基调在《风之谷》漫画时已埋下种子，是宫崎骏对于《风之谷》精神内核的延续：
救赎与自我救赎，以及风之谷和幽灵公主最重要的题词：“活下去”。
要体会《幽灵公主》，建议先看《风之谷》漫画，动画只拍出了漫画的前面一点点，相当于引子。
漫画跟动画比起来可以说相当悲观厌世，原来所有的一切灾难都是由人类制造出来的，悲剧永不会停止（谏山老哥的《进击的巨人》也是这个理）。
所以如果只是普世且主旋律的“环保”，其实是对《幽灵公主》的浅薄看待，宫崎骏本身也非常讨厌这个字眼，也讨厌别人说他是“环保主义者，在多个场合及《出发点》均有提到。
《幽灵公主》实际上更像是日本近代史的一次回顾。人类学会使用火枪，杀死了山中精灵，甚至抢走了它的头颅，已彻底失去对大自然的敬畏。
在他接受美国媒体采访时也明确提到过：“这部影片只是重现了历史上人类的足迹。只要我们谦卑的活着就可以与自然和平共存，而破坏自然仅仅因为我们的贪婪”。
然而事情并非如此。当我们意识到即使谦卑地活着都会破坏自然，我们真的会无所适从。我想我们只有站在这样一个无所适从的角度让一切重新开始，才能真正去思考环境、自然的问题。”
虽然我们的矛盾不可调和，虽然这一切都无法避免，但是“活下去”才是唯一的希望。”
宫崎骏曾说过这么一句话：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋，因为金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界。”
但他之后并不再纠结于人与自然的冲突，无论是《千与千寻》里的汤屋，《哈尔的移动城堡》里的蒸汽朋克，还是《悬崖上的金鱼姬》里的海底王国，乃至于写实风格的《起风了》，都是童话寓言叙事。
当年在《幽灵公主》里的“活下去”也成了《起风了》的海报题词。
后来，满足他看到东京被大海淹没愿望的是新海诚。
某种程度上，是不是对宫崎骏《幽灵公主》遗憾的一些增补呢？
我想，每到7月12号，《幽灵公主》将一次又一次被后辈们提到，因为它所表现的内容，在病毒、洪水肆虐的2020年，得到了某种验证。
应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部，史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了，人类用恶意回馈大自然，大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生；不得不说，结尾真的有几分憋气。
史诗，叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影！男主情绪层次的递进变化啊（他从头至尾的行为都很值得细细考究），树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。
嗯，原来这是个反战的电影。虽说从故事到画面都很有气势，但是总觉得少了些打动人心的东西
8.5/10 《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾：生存是否意味着必须要弑神？人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能？导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度：Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗，他拒绝屈服于任何一方简单的价值观，而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能；或者说，他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”，并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞；恰恰相反，它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去，我们只能耐心地等待，用时间冲刷一切罪孽与诅咒，期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决，抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时，东京早已被洪水淹没，人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。
看宫大师作品，做正直健康少年
宫骑骏就是个生态环保大师啊。
矛盾并没有化解，也是无法解决的冲突，人类与自然。故事少了一份感动，配乐伤感的绝妙。
老宫最宏伟的巨作
宫崎骏果然是最关注女性的导演之一。
尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩，尽管为商业目的加入过多感情戏，然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片，CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼，宫崎骏放弃了理想主义，将人与自然视为不可调和的两个极端，指出人类首要问题是生存。
探讨过“反战”之后，宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案，但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐，使全片充满了浓郁的古日本风情，奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊！宫崎骏最优之作
每年都会看一遍，这依然是我最喜欢的宫崎骏作品，它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障，这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时，每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡，从东方尽头之地而来，你们是否就是山兽神之林中的神明？
97年有这样的动漫实属不易，可是很不明白日本人的文化，没有绝对的恶，就算犯错也都可以一笑置之，取走鹿神的首级酿成大祸，且根本不肯归还，最后还可以笑着露脸，该说日本人宽容呢，还是什么？
宫崎骏最好的作品，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》。久石让的交响乐恢弘苍凉，宛如天籁。片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕，关于无尽的冲突，关于人与自然循环往复的角力，没有出路也要活下去。（9.5/10）
给我无数思考和感动。
他的作品中的思想深度和人文思考区别于其他浅薄的娱乐性动画片。
飞鸟的一句你好美，把我心都化了。还有六部宫崎骏的动画片没看，这样算来岂不是比诸位都幸福多了？
人与自然的战争史诗
大家来保护环境吧……
宫崎骏的巅峰之作