蜘蛛女

电影《蜘蛛女之吻》似乎删减了一些小说原著的内容，但是采用了小说原著的主旨以及基本的叙事结构，由此保证了电影的深刻性。电影的主角是两个监狱中的犯人，一个是政治犯瓦伦丁，另一个则是个同性恋犯莫利纳。电影的主要内容同过二人的对话构成。瓦伦丁具有典型的革命者气质。视野宏观，时刻以国家和革命的利益为自己言行的依归，带有强烈的崇高性。他意志坚定，不畏监狱的酷刑和生活的艰苦，甘愿为革命的事业而牺牲自己。他又是充满智谋的，始终保持警觉，能够做出独立的判断。而作为同性恋，莫利纳，带有明显的女性气质。心思细腻，感情丰富，胆小，向往爱情，注重家庭的和个人的价值。瓦伦丁象征着革命意识形态，而莫利纳象征着小人物和女性的思维。他们的对话，则象征着两种意识之间的对话。这是很有意思的，引人思考。瓦伦丁的话语中充满了宏观成分，他讨论的更多的是国家的未来、专制政府的邪恶、革命事业的斗争。莫利纳则专注于讲述他的爱情，他心仪的对象以及他对母亲的爱。他们站在两个层次上对话。彼此间产生了某种交流障碍。对于莫利纳来说，他似乎对革命并不感兴趣，他觉得自身与革命相距甚远。对于瓦伦丁而言，莫利纳像是个胆小鬼，他对莫利纳说的那一套充满了不屑。可是，为什么不屑呢？因为革命意识形态不允许革命者过多地考虑儿女私情。如果他们过多地考虑儿女私情，那么他们就会被这些事情绑住手脚，就无法全心全意地为革命事业献身。所以，革命意识形态总是有意或无意地抬高革命的价值，而贬低个人利益的地位。瓦伦丁就是这样的典型。但是，他毕竟也是一个人。拥有属于常人的爱。只不过他用坚强的意志抑制自己的私心罢了。但是，在与多愁善感的莫利纳多次谈话后，瓦伦丁的心理发生了一定程度的变化，他开始袒露自己对女友的爱，开始释放他个人的情感。在这里，莫利纳所代表的个人意识，对钢铁般的革命意识起到了软化作用。通过，莫利纳，电影探究到了革命者内心柔软的一面。揭示出，革命者不同以往的形象。跳脱以往英雄片对英雄单调的描述，丰富了英雄的形象。
对于莫利纳而言，他明显地缺乏政治立场。他像是个女人。崇拜力量，崇拜英雄般的男人。这可以从他所叙述的故事中知道，他描述了一个法国女人对德国纳粹分子的爱。故事中的女人崇拜纳粹分子的英武，却对纳粹的理论毫无评价。显然，政治立场之类的东西在莫利纳的心目中是无关紧要的。占据他的世界的是浪漫的爱情。这也是他受到瓦伦丁指责最多的地方。可是，也就是这样一个人，电影最后却也将他塑造英雄似的人物。莫利纳在狱中就对瓦伦丁暗生情愫。出狱后，莫利纳认为自己应该帮助瓦伦丁。他不畏个人安危，与瓦伦丁的同志联络。不料被政府特工跟踪，让瓦伦丁的同志产生误解，将他枪杀。从某种程度上说，莫利纳是一个另类英雄。他不顾个人安危，参与革命行动不是因为追随某种政治意识形态，而是因为他对瓦伦丁的爱。个人的、自私的爱竟能爆发出如此巨大的力量，电影显然从另一个角度重新诠释了小人物。很不落俗套。另一方面，当我们考虑到莫利纳的同性恋身份时，电影无疑表达了对同性恋的尊重，这是一种对同性恋歧视的间接反对。
综上所述，在我看来，《蜘蛛女之吻》因人思索的角度是独到而深刻的，他像我们揭示了现实中两种人不为人知的另一面，揭示出了新的可能：革命者是可以有个人情感的，而同性恋者也可以成为英雄。

昨晚刚看的，虽则如此，有些细节也忘了，但极度不能忍受的倒也没忘。
事实上，如果只看过电影，我还不会有这么多牢骚。问题是小说前几天刚看完，文中情节还记忆犹新。
先说结尾，这是我最不满意的地方。小说中瓦伦丁受毒打后被送进了医院，在吗啡的幻觉中回忆起莫利纳（多数评论，包括译林版的译序都没明说最后的蜘蛛女指莫利纳，但我认为这是无须质疑的。因为全文只有两处提到蜘蛛女，一是莫利纳出狱前瓦伦丁对他的评价，二就是瓦伦丁在幻觉见到的。仔细看的话，瓦伦丁的呓语很多可以照应他和莫利纳的相处。至于和他对话的女友，照我的理解，就是他本人，或者说是他潜意识创造的一个对话对象。）电影在这章节上删节了很多，干脆去掉蜘蛛女，改成瓦的女友和瓦幸福地来到海边游船。
电影中蜘蛛女的情节摆到了前头，变成莫利纳跟瓦伦丁讲的一个电影故事。这样，没看过小说的观众就会不明就里，蜘蛛女的角色也显得可有可无。一些只看过电影的朋友表示不明白为何片名要叫“蜘蛛女之吻”，这应该就是导演随意改变情节发展顺序造成的困惑。
在我印象中，类似的改动还有很多。例如，导演只保留小说中六个电影故事中的一个——即法国歌女与纳粹军官的爱情悲剧，却在结尾以一个龙套之口称莫利纳是金钱豹女人。（《金钱豹女人》是莫利纳跟瓦伦丁讲过的一出电影）这种改动相当没意义，因为没看过原著的观众根本不明白金钱豹女人的象征意义。
有评论认为电影弱化了原著的同性恋色彩，增强了政治描写。以我见，是两者都只有减弱没有增强。莫利纳与瓦伦丁的感情发展相当牵强，莫利纳一向瓦伦丁表白，就把一个直人辧成弯的，还把床上运动都完成了。看到这里我都不知道该称赞莫利纳魅力大还是瓦伦丁有做gay的天赋。当然片子出厂的时代没现在开放，但遮遮掩掩欲说还休，还不如删掉这方面的刻画算。至于政治上的描写，本来小说就不多，电影里就更剩皮毛。
最后说说主要角色得塑造，获奥斯卡最佳男主角的william hurt塑造的莫利纳相当神似，虽然我对这个娘娘腔的角色不甚喜爱，但这是剧本问题。
至于瓦伦丁，原著里是相当有教养的人，至少从未对莫利纳大喊大叫。但电影中多次对莫利纳发飙，还嘲笑他是同性恋，显得异常暴躁。小说里瓦伦丁对莫利纳说谁也没有权利剥夺他人的尊严，不知电影版的瓦伦丁是否自打嘴巴。
先写下这么多。虽然《蜘蛛女之吻》不算好电影，但原著小说却写得相当不错。建议没看过小说的朋友先去看小说，看过的就不要看电影版了，多数你会失望。

      幸好，幸好很多年以前错过了这么一部电影，否则在大部分经典电影已经被我搜寻过N个来回的今天，我基本上很难有机会享受在那样一个夜深人静的晚上欣赏那样一部优秀电影的快乐了。
    
      根据阿根廷作家曼努.艾尔普伊格的同名小说改编拍摄,巴西名导演赫克托.阿尔特里欧执导的这部《蜘蛛女之吻》，片名看上去像是一部惊悚片，实际上却仿佛像是一部在监狱里某间牢房发生的独幕舞台剧。对于一部电影来说，场景没有什么变化，就会很容易拍得沉闷无趣，但是这部电影扎实的剧本和小说原作给了电影一个很好的框架，导演在这部电影中充分利用演员的对白在狭小空间展开戏剧冲突，加之演员优秀的表演水平在框架上搭上丰满的戏肉，成就了一部奥斯卡级的优秀作品。
      电影里面展开情节的主要场景是监狱某间牢房，而两名被关押的囚犯中的其中一位为了打发时间又幻想了一个电影的场景，在这部电影中也有一男一女两名主角，两名主角的关系以及剧情的发展暗示了两名囚犯之间的关系以及他们最后的结局，在那名囚犯对电影情节的缓缓描述中，两名囚犯的关系也慢慢由互相猜疑不信任，直到最后互生爱意。每次两名囚犯之间的关系有所转变都在那部幻想中的电影里有蛛丝马迹可寻，特别是两名囚犯在没有讲述电影情节时互相交流的精彩对白，更暗藏了许多不为对方所知的令人震惊的细节，在影片结束后慢慢回味他们在各个时段的对白，你会发现在看电影过程中心中的很多疑问其实早已有答案；其实剧本写得如此优秀，即使没有蕴藏这些暗示，很多对白也非常耐人寻味。

部分精彩对白摘录如下：
Luis Molina: The nicest thing about feeling happy is that you think you'll never be unhappy again.
路易斯•莫林纳：关于感觉幸福最美妙的事情是，你认为自己将再也不会不快乐。
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Valentin Arregui: Stop crying! You sound just like an old woman!
瓦伦丁•阿瑞奎：不要哭了！听起来你就像是一个老太婆！
Luis Molina: It's what I am! It's what I am!
路易斯•莫林纳：我就是那样！我就是那样！
Valentin Arregui: So what's this between your legs, eh? Tell me, *lady*!
瓦伦丁•阿瑞奎：那么在你双腿之间的是什么，啊？告诉我，女士！
Luis Molina: It's an accident. If I had the courage I'd cut it off.
路易斯•莫林纳：这是一个意外。如果我有足够的勇气，我就会把它割掉。
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Luis Molina: This girl's finished.
路易斯•莫林纳：那个女孩完蛋了。
Valentin Arregui: What girl?
瓦伦丁•阿瑞奎：什么女孩？
Luis Molina: Me, stupid!
路易斯•莫林纳：我，笨蛋！
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Valentin Arregui: I love you so much. That's the one thing I never said to you, because I was afraid of losing you forever.
瓦伦丁•阿瑞奎：我是那么爱你。我唯一没有告诉你的事情是，因为我很担心将永远失去你。
Marta: That can never happen now. This dream is short, but this dream is happy.
玛塔：那现在再也不会发生了。这个梦很短暂，但是梦中很幸福。
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Luis Molina: She's... well, she's something a little strange. That's what she noticed, that she's not a woman like all the others. She seems
all wrapped up in herself. Lost in a world she carries deep inside her.
路易斯•莫林纳：她是...很好，她有一些奇怪。那就是她注意的，她不像任何其他的女人那样。她看起来像是把自己包装得很好。她在内心深处藏得很深，迷失在世界里。
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Luis Molina: No matter how lonely she may be she keeps men at a distance.
路易斯•莫林纳：不管她有多孤单，她都和男人保持一定的距离。
Valentin Arregui: She's probably got bad breath or something.
瓦伦丁•阿瑞奎：她可能呼吸不顺畅或者是别的。
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         影片开始是威廉•赫特扮演的囚犯路易斯•莫林纳在监狱中扭捏作态，语调轻柔、充满感情地描述着一部纳粹德国拍摄的宣传电影，他自己被电影中女主人公的命运深深打动，但旁听的另外一个囚犯瓦伦丁却很不以为然，这段开头最大的作用是为这两个囚犯的性格定性，娘娘腔莫林纳感情丰富、渴望浪漫、没有追求，而政治犯瓦伦丁性格刚毅、脾气暴躁、对女友永远冷淡，是个坚定的革命者；但在讲述这部纳粹电影的过程中，发生了一系列事情，我们可以从这些事情中看到，其实娘娘腔的莫林纳性格中也有很坚强的地方，他不嫌弃屎尿满身的室友、反抗监狱长、甚至明知食物中有毒却能面无表情地吃完，而表面上暴躁，性格刚毅的革命者瓦伦丁却在病痛中哀求莫林纳让他活下来，不但将自己有个与革命者身份格格不入的资产阶级女友的事情告诉莫林纳，还把严刑拷打没能吐露的重要消息和盘托出；在电影中段，两个人的性格几乎完全掉转过来，在莫林纳幻想的电影中，那位原来憎恨纳粹的女主角也开始喜欢上了他，甚至为他复出了生命，这也暗示了在全片的结尾这两名囚犯的结局。影片最后，娘娘腔莫林纳以一个坚强的革命者的身份壮烈地牺牲，而革命者瓦伦丁却幻想着自己自由地在监狱穿行，和女朋友浪漫地在海面泛舟。其实如果按照影片开始设定的性格，两个人的结局本应该完全相反的。纵观整个电影情节的发展，两个人性格的转变凸显同性恋情节设定的重要，其实这部电影并非真正意义上的同性恋电影，同性恋情节只是为性格转变的落差而作的一个很巧妙的设定，否则，影片结尾的震撼程度将会大打折扣。
    
      从影片的剪接手法上看，两个囚犯的情节和幻想出来的纳粹电影的情节是平行剪辑的，近年来与此类似的电影是《潘神的迷宫》，两者在情节编排方面也非常相似的，都是幻想中的故事跟现实中发生的事情互相纠缠、互相关联，而且有一个共同的特点，就是虽然幻想中的故事情节离奇、化妆浓艳、造型夸张，然而现实中发生的事情却更加峰回路转、更加残酷、结局也更出人意料。

       扮演娘娘腔莫林纳的威廉•赫特，在电影里一举手一投足，似足同性恋，如果不是看过王家卫的电影，知道这个帅哥被王家卫电影里的老太太当作青春偶像的话，恐怕真的会认为他在生活中确是同性恋。演技如此了得，难怪当年的奥斯卡最佳男主角奖（为什么不是女主角？）会颁发给他，更神奇的是，有传说在监狱中与他同飙演技的革命者瓦伦丁的扮演者其实演同性恋还要出色许多，只是威廉•赫特有幸获得了这个更容易出彩的角色，否则获奖的情况也说不定会来个大逆转。
         
    幸好很多年以前错过了这部电影，很多年以后，我也许会想起幸好在那个无聊的晚上我选择的是曾经错过的经典。

娱乐指数：★★☆
艺术指数：★★★★☆
推荐指数：★★★★



                                                      2008.9