漂浪青春

刚刚看完就开始回味起剧中的情节、人物、音乐、情爱
然后忍不住的想微笑
只有我这样认为吗？这是一部温暖又美丽的片子。


我想，这要归功于三段故事巧妙的顺序编排
第一段故事，像含苞待放的花蕾，让人静默期待、观看
第二段故事，是花朵盛开到凋谢的过程，让人屏息皱眉
第三段故事，是种子的阳光下的成长，让人甜蜜微笑

不得不承认，片中有着很多同性爱在面对社会舆论和道德观念的无奈，让人觉得压抑难过
尤其是第二段的故事
这是三个片段种让我觉得最动容的一段
暖暖的爱和若隐若现的忧伤像无限长的麻绳一样缠绕着不断的延展
而第三段中的竹篙是最让我喜爱的
那样的干净和美好


尽管整部影片通过三段不同人生年龄段的故事
道尽了他们、她们在勇敢的选择了同性爱之后所要面临的诸多近乎凄绝的状况和结局
可，看完之后的回味，我仍愿意认为它是温暖又美丽的
这样认为，仅仅是因为片中满满的爱的气息
尽管是同性之间
尽管这份爱背负着沉重的压力
尽管她们、他们，最终面临的会是孤独终老的结局
可，只要勇敢的爱过，已算值回人生的票价了吧

同一个导演，《刺青》可以那么的言之无物，而《漂浪青春》却让人看到千帆过尽
不明白是周美玲的导功瞬间提升了，还是来自于她新收获的感悟

我想起一位朋友
她最深远的一段感情也是发生在某个女孩子身上
但后来，她因为第三个女孩子转身离开了
而第三个女孩子后来也因为第四个女孩子转投男孩子怀抱了
第三个女孩子为那个女孩自杀过一次
也为后来的男友堕胎一次
而我的朋友从纠缠其中再到一路看着这一切发生发展成为过往，10年就过去了

所以我看《漂浪青春》的时候，感觉重点不在于“同”字，在青春二字
可以调查一下，“拉拉”这个称谓在中国究竟出现于何时，还有T和P
应该不超过10年吧
青春呢，青春在你心目中是多长的时间范畴，又或是到老亦有的心态？
所有同性相吸的人们，大抵青春年少
反之则不然且令人哗然，“所有青春年少的人们，大抵同性相吸”
因此我说，G 和 L们，他们是千姿百态的青春之一
他们的爱情当然亦是千姿百态的爱情之一，这是一般和特殊的问题

这是我第一次在电影中见到，把女同生活表述到老死层面。
而一旦谈及殊途同归的“死亡”，所有人无论国界阶层抑或性取向便没有分别了
爱情是不是地老天荒至死不渝，古往今来有千千万万的正方反方
而中国拉拉们的爱情是否长相厮守不离不弃，的确就处在有待检验的时期
因为，恐怕还甚少有人去到天命之年
无论男女，40岁都绝对还有追逐爱情的精气神儿，也绝对有可能轰轰烈烈
但，50岁、60岁呢？
作为女孩子，你和你的爱人50岁的时候，面对着彼此，依旧可以谈笑风生，依旧可以出入消费场所吃饭唱歌喝酒打台球
60岁的时候，即便只是每天起床后一起吃早餐看报纸然后出门买菜散步赏花晒太阳聊天，依旧可以出双入对，并且浓情蜜意地笑谈20岁时纠结于彼此之间的、如夏花般绚烂的女孩子们
是这样吗？有可能的。我相信有人可以做到。
可能也有一部分人会说，她们将在27岁或是30岁自杀升天
我有时会想象自己面颊凹陷、皮肤松弛、头发稀疏花白、身体布满老年斑的样子

其实《漂浪青春》里，不过只有水莲这一幕在讲述老年拉拉的境况
妹狗、竹篙、菁菁，她们这些角色就和其它所有关于拉拉的影视作品一样
无非是being以及will be拉拉的青春年华的女孩子们
在现如今，这样的女孩子浩如烟海，还有更庞大的队伍处在不确定的中间地带
可是，会不会有一个“将来完成时”的时间点，这些女孩子终究与旁人无异，只是在她们自己心里，回想过往的青春时，她们会用上一个过去式的“was”。
我说的是现实，而不是电影。

电影里，只有水莲这个老年角色让我们有机会看到从一而终
即便如此，我们看到她从一而终的同时，也必须看到她的爱人先行一步
这是命运之不可控的部分，又或者，是导演无法找到一个可以饰演老年T的人
又或者，当T活到老年，皆不似T？
我们也可以说阿彦也代表了从一而终的G
但与此同时，也不得不看到她那位爱人先生的背叛行径
且，若非把这一切比对现实，艾滋成为某种意义上的代价
若非把这一切比对现实，一位老年痴呆的L和一位被劈腿且患上艾滋的G，因曾经假结婚，而携手陌路……这结局如鲠在喉

人都是这么矛盾和不纯粹的，我、你、周美玲皆是如此
自己是自己最熟悉的陌生人，周美玲清醒之中，也一定有着困惑
她鼓励青春的纵情，同时也用苍老来恐吓我们
放浪形骸或是洁身自好，飞蛾扑火或是谨小慎微，青春再如何千变万化都有意义、都不枉此生、都无需遗憾、都不该怨恨，都是漂亮的一笔

漂浪青春，随波逐流
只是那随过的波、逐过的流，即便绵延至死，也终将是心底的海，只供自己澎湃。

影片一开始，便是一条向前延伸的铁路，铁轨和石子不断后退，像是过去的时光，一寸一寸。然后镜头切到车厢内，依旧是老式的绿皮座椅，两个老人，一个闭眼沉睡，另一个起身向前，目光中带着寻找的味道，却茫茫然失了焦点。音乐响起，是姑娘轻柔舒缓的唱音，遥远而穿心，很自然的将列车拉回了时光的最初点。

我想，大概又是一典型的台湾电影。

火车厢里的调子永远是安静闲散的，没有形色各异的乘客拥挤聒噪的混乱场面，没有食物从出包装袋到腐烂的过程散发出来的各种诡异气味，没有乘务员扯着万年不变的推销嗓子来来回回，只有阳光恰到好处地照进来，火车同铁轨摩擦发出的像极了时间流逝的咔嚓声，乘客不多，没有喧哗，各怀心事。年少的借着火车想要逃离现实桎梏，意气风发对未来一无所知却有着执拗的信念。年老的借着火车重返人生的道路，那么长，那么长的岁月在窗外呼啸而过，曾经年轻的脸带着纯真的笑容匆匆掠过，悻悻然想用力抓住想再看你一眼想再听你说一句当年的誓言，却最终都消失不见。

然后是闽南语，手风琴，民俗庙会，布袋戏等一系列鲜明的本土元素，加上三段故事不按时间分配的叙述，个中人物复杂交错的关系包括明显会让人费解的年龄bug问题，以及底层生活味道浓重却带着游离于现实之外的对几段零碎故事衔接之后极力表现的文化意味，再在镜头处理与音乐的衬托下，就已活脱脱与导演之前口碑较差的《刺青》分开了档次。

然而导演太狠，在我刚刚看完《candy rain》这种尚可娱乐的mv电影之后，就送上了整个寒意渗骨的夜晚。拿同志说事的电影这几年如雨后春笋，质量参差不齐，即便鸡肋居多，骂名迭起，但也部分满足了直人们窥视同志生活的好奇心，哪怕多数时候电影实在背离生活。就像断断续续看完《last friends》时我就可以想见直女们必定要爱上瑠可，原因很简单，因为直女们看到了每只牛看不见的瑠可，因为直女们不会是每只牛，而日剧的风格又通常善于捕获外貌协会者们的眼睛，自然就轻而易举了。那么这部电影呢，直女们估计都会喜欢看第三段的竹篙，外型帅啊，年轻率真啊，最后说的那段“我想要独立生活，以后，找一个我爱的女生”也充满诱惑啊，比起第二段里感染了HIV的阿彦和阿兹海默病趋向的水莲，要贴近我们接触的生活的多。所以说，即便是我想破了脑袋，再怎么努力去感同身受，仍是像片尾青春期的妹狗看见两个老人那样，隔了时间与年代背景的横沟，暗自揣测一番然后与之擦肩而过。想必大多数观众亦是如此。就算你是那种每每看电影都设身处地对剧中大小人物同情心膨胀的有爱观众，也消化不了其中的辛酸。那么我这种看到老年阿彦的样儿都有些作呕的人无法完全理解人物极度耗尽的内心也就无可厚非了。

当然，电影向来有一个本事就是让你联想到现实。特别是这种探讨特殊群体的题材。不可否认，类似少年、成年、老年这三段的真实版本也确是隐蔽在流光溢彩的都市镜头下。导演是六十年代末生人，不可避免地会将自身感受和成长背景扣入到电影中，除非她只是拍一部yy片。所以即便电影与自身生活所处年代相差颇大，有些感受仍是相通的。比如存在于部分同志身上的自我认同障碍，比如为他人眼里所谓正常生活的形式结婚，比如膝下无子而又丧失爱人的凄惨晚年。这些种种，导演都硬生生地撑开你的眼睛让你看，很不幸地，我过分投入了，导致一段时间的绝望恶狠狠袭来，不为自己，不为剧中人物，为这现实的某种结局，为这打从一开始就注定了是悲剧的电影所反映的某种社会结局。

实在沉重。

然而导演作为一个已经出柜并且生活还算好的电影人，并不是想通过drifting flowers来展现一下同志们悲伤的命运之流的。即便它没有给同志们指明一条如何通向完美生活的铁路，但至少借几个人物之口大声喊出了“女生当然可以爱女生”的观点。辛酸调儿弥漫整部影片但还是在片末给出了希望，加上国语使用渐渐取代地方语言、新兴歌舞团取代传统布袋戏等等的寓意也让人看到了社会变化的大步子，同志这个弱势群体逐渐被大众所理解和接受大抵就是影片要表达的列车尽头的那片光明。

仍然是乐观的吧。

从开头到结尾，电影就像在列车里颠簸行进着，我们透过屏幕看到镜头里的晃动，但是大概，晃动的并不只是车窗外模糊飞速的景色。还有整个人生。




还是太年轻。

铁轨，笔直，似我们青春里的义无反顾。


气味，花的香味，情人的香味，指引我们不远万里来来到她身边。是默契，更是恩赐。

年迈的水莲茫然无措的找寻着什么，是旧日的情感和光辉，那飘飘摇摇的青春年华。

时间如同弯曲的光线，相互交错缠绕，剥开那晦涩凹凸的外壳，你是否看见人世间最美得爱情发芽，是，我看得见。



灯光迷幻的茶室，从盲女咽喉里摇曳出来的声线，如细沙般温柔。年轻的女乐师指尖弹奏出的红色音符缓缓去包裹。她们的柔和是从声音开始的，然后是命运。如同所有的三角关系，除了竹篙与盲女的惺惺相惜，距离之外还有于盲女相依为命的年幼妹狗。


或许是因为从小缺少一个健全的依靠，当竹篙出现并扮演一个愿意保护她们的角色时，妹狗也那么轻易而自然的爱上了她。这样的错误的开始不遗余力剪开了妹狗与盲女的相依为命，妹狗最后被一对富有的夫妇收养。


在成长过程中妹狗追求班上一个像竹篙的女生遭拒，也收到过帅气男生的情书，最终妹狗也只是在火车上将其撕碎。那些过往撕裂不了，火车前行，而她依然活在过去。

庆幸的是，在妹狗十八岁时终于与盲女相聚。此时的竹篙显得愈加成熟，她依然用生命在做盲女的眼睛。我不知道她的手指是为何而断落，但是，她们连同她们的爱情还存活在这个世界上，这就够了。



第二节讲述了水莲和男同性恋阿彦迫于世俗的压力假结婚之后发生的故事，水莲的爱人早逝，阿彦感染艾滋拒绝治疗与男友感情急速减温最后分开。这两个孤单的人在老年后相遇在一起，水莲过于思念以前的情人而固执地将阿彦认为自己的情人并要求他穿女装，以免让别人发现她们的关系。直到老年水莲依然小心翼翼地隐藏自己同志的身份这实在让人心酸，而阿彦穿着女装在公园被戏弄的一幕更是让人感觉到同志不被社会认可的悲哀。



第三节讲的是竹篙过去的生活，一个穿喜爱男装的女生渐渐发现自己胸部增大而感到苦恼万分，于是选择束胸。在不确定自己性别和女生是否能喜欢女生的困惑中企图从身体上探索到自己的秘密，在与布袋戏班舞娘水莲发生关系后寻找到了答案。她踏上了离开家乡的火车，去更远的地方寻找她想要的。

青春散尽，我们并非颗粒无收。


从《刺青》到《飘浪青春》，周美玲导演的造诣又进了一大步，视野更加广阔，也更具有现实性。前者是个故事，后者是故事，但却是让人感觉真实的故事。她的彩虹六步曲还未完，很期待后面的作品。

《漂浪青春》是一部奇怪的电影，刚看它并不喜欢；在茶室卖唱的盲女，显然是T的女乐手竹篙，还有盲女的妹妹“妹狗”，卖唱、盲女、同性恋，感觉猎奇的元素太多，算不得一部好电影。但到影片的第二个故事，看了一半就暗叫厉害，很少有同志片拍到同志们老去以后的生活。老年阿彦带着一个皮箱，还有艾滋病回到乡下看望老年水莲，后者对他来说，只是一个有怀旧意义的“老朋友”，虽然配偶栏上她是他的太太。

    显然已经老年痴呆的水莲把他当成自己爱人，不停叫他：阿海，你不要穿成这样，太男人了，总要顾忌别人看法。回头别传到我爸爸耳朵里——她爸爸早已去世，连阿海也都不在。水莲都不记得了，她只知道爱人又回来了，她说过爱自己一生一世。她把阿彦打扮成女扮，他们一起坐在长椅上，阿彦被看不惯的少年侮辱，叫他死变态.这样的遭遇，在他们两个的生活里都不稀奇吧？

    阿彦穿着红旗袍，被少年们推到地上时，他慢慢抬起头，是被侵蚀过的一张脸，那并不是像前几年大热的那几部同志片里的美少年美少女们的光鲜得意，那是年老色衰、被爱人抛弃、人生走到绝途的一张脸，同志，当然也会老的，而且或许还会更无奈，更残破，以往的同志片都不曾拍到这样一张脸。

    荒凉的、不再时髦的、这就是一个终结。

    老年阿彦想过离开这里，离开水莲“这个死老太婆”，可是他去哪儿呢？他在城市里的家，已经被更年轻更强壮的年轻人占据睡床的另一侧。他老了，还有绝症，他无处可去。

    他跟水莲呆下来了。人和人的陪伴，到最后，可以不关性爱、友谊、金钱，只是相互陪伴。最最简单的，相互陪伴。

    第三个故事，是少年竹篙、少年水莲的故事。这个故事真美，不因为它有关同性恋，而是年轻、单纯、清洁，能闻到一股青草味儿。它美，因为它不是以猎奇的眼光看一个帅T，而是一个少年在成长中困惑不定地审视自己的身体：到底是男仔、还是女孩。胸部越来越大，她用白布裹起来，一抽屉的白布卷，整整齐齐地码了一堆。这个故事讲的干净，是从内向外的审视。这一段，导演自己也很得意，放在沉甸甸的老年水莲故事的后面，整个影片轻了起来，轻盈得能飞起来。可是也因为这段轻快，再回想起整个影片，整个的苍凉都压了过来。

    一个好电影，回想起来，总能让你感受到它的气场，这个电影的气场，就是苍凉。

这是一部女同电影。
阿姐看到阿妹对别人家恋恋不舍时，她心里很舍不得。就是前天天天向上做婆媳关系那一期，媳妇在婆婆面前和老公过分亲热，会让婆婆不舒服，有嫉妒感。也正是把阿妹送去别人家寄养，才让两个女同之间的感情更进一步。因为阿姐是盲人，需要关怀，因此那个人就趁虚而入，生活中满是这样的例子。这都是人之常情，也是生活的自然发展。
阿姐唱的歌曲还蛮乡音的感觉，很怀旧。
阿姐怎么总是那个白色连衣裙的装扮。
34‘33’‘，妹狗回忆，竹篙想要给阿姐带路，那个音乐好清澈悠扬，但到那的忧伤。
后半段戏，有些看不懂了。