在黑暗中捧着我的光,这光是用来照亮我自己的,如果照亮了别人,纯属意外。
身体康健的人奉一个全身瘫痪的人为精神力量,在他们眼中Ethen身残志坚,写书,主持广播节目,鼓励心情沮丧的人坚持下去。人们从他身上汲取力量,却没有人给他活着的希望,他的医生告诉他现代医学无法帮他站起来,甚至都不能让他动一动自己的手指。十四年来,他每天躺在床上不能动弹,不能自己吃饭,当房屋漏雨时,那雨滴直直的打在他额头上,他甚至都不能避开。他一直鼓励着别人活下去,自己却一步一步陷入深渊,一步一步陷入绝望,他是追求光与自由的魔术师,他的身体本该和他的灵魂一样轻盈飘逸,而不是背负着这沉重的枷锁。
他想安乐死,可是大家都不理解,他们体会不到他的痛苦,不过都是局外人罢了,她们永远不能感同身受,嚷嚷着“啊,真的很痛苦吗?真的很难受吗?明明是你一直鼓励我们活下去的啊?”只有离他最近的人,才能将他的悲哀看在眼里,才能愿意站在他的角度为他的请求而努力。检察官问他的母亲,你那么爱他,会同意他安乐死吗?他母亲说,“I am his mother ,I give birth to him .But l believe my son has a right over his life .”Ethen的生命就应该掌握在他自己手里。
雨中的请求,是他在绝望中的请求,他不能躲避,所以和那滴雨做斗争,然后他终于累了,很累很累了。。。
——若不能给他活着的自由,也请给他死亡的权利。
影片以高位瘫痪的曾经的大魔术师请求安乐死为主线,塑造出一系列深入人心的角色,探索了何为人的自由,人有没有选择死的自由。还表现了对爱情的追求与向往。印度电影体现出对现实的挑战,通过安乐死这个主题,提出何为人权。剧中母亲在法庭的一番话,有力的说服人们,不要仅仅从自己的想法来代替别人的选择,她被检察官逼问下含着眼泪说出我愿意协助亲生儿子进行安乐死,那是多么的尊重自己儿子的选择,试问那个父母不是为了自己的儿女能干任何事,小感动。亲情是伟大的。
他的护士照顾了他十二年,每天为他刷牙洗脸换衣服,一干就是十二年,并且放弃了自己的生活,不要生儿育女,甚至不要自己的丈夫,以照顾他为自己终身的事业。最后不顾坐牢的后果,毅然在新婚之夜协助丈夫安乐死。爱情也是伟大的。剧中还有一个镜头体现导演的爱情观,那就是男主问徒弟的考试题,如果女友和魔术二选一,选哪个?徒弟二话不说就选了爱情,要知道当时徒弟还没有女朋友,但把魔术当成毕生的事业。
其实全片最触动我的是自由与信仰
房屋里耶稣的雕像,那些无处不在的十字架,关键时刻的牧师,都在提醒我以一个基督徒的身份去观看这部电影
宗教里是不允许自杀的,因为神的律法里告诉我们自杀,以及意外的死亡,结果都是地狱轮回。
这也是生活里让我纠结的一个点,为此我和教会的导师有过多次的争辩,虽然结论让我回到了律法种,但不管怎么样,我还是无法顺利的吃下这副药。
自由,我们生而为人,所拥有的是出生时就赋予的自由权利
信仰,我们生而为人,在到达终点时要去的地方
我们到底是要生的漂亮,还是要死得其所,两者似乎不能兼得。
至少目前来说我还没有一个真正得答案。
期待有一天神或者神派来得使者来为我解答
阿门。
//www.douban.com/note/548276788/是不是有一撮人和我一样,莫名其妙陷入虚无主义的时候,会捞一个印度电影愉悦一下自己。前几年,模式化的印度电影,随便选一个就可以达到此目的。现在的印度片也开始抖落“华丽毯子上的虱子”,玩起了深沉咯,比如这部《雨中的请求》。
生不由己,那么死可不可以呢?简单地说,这部片讲述的是一个宗教大国能不能施行安乐死。答案当然是否定的,不然为什么要拍这么个片子嘛!嗯,一开始就不要期待花好月圆的结局,这样比较容易早点进入状态。
对于艺术电影而言,现实的大事件从来都只是串起亲情、友情、爱情人间三情的线索而已。这本片子也不例外,探索安乐死只是一个噱头,所以觉得“安乐死都不是个事儿”的你,一定不要武断下结论:这会有什么好看的?
印度电影向来诚意满满,男女猪脚的选择,颜值从来不辜负观众。宝莱坞当今最登对的“银幕情侣”赫里尼克罗斯汉和艾西瓦娅雷,在这部片里可没有做作的载歌载舞噢!赫里尼克罗斯汉的每一个镜头都像大卫的雕像,每一个动作都把植物人演绎得无限逼真;艾西瓦娅雷也没有ajiajia地高歌不已,插曲充满着泰戈尔诗歌般的唯美,即便是舞蹈部分,艾西瓦娅雷也以“手舞”取胜噢。
景色之迷人,足以让你看完立马觉得要来一场说走就走的旅行。
“你不欠我什么”,若是爱我,请不要说什么欠不欠的话。我对你好,不是要你觉得欠我,而是因为我爱你,爱是无条件的付出。不是只有索取的时候才会依赖人,有时候,付出也是一种依赖,爱得多的一方,就怕有一天无法像现在这样对你好对你好。正如律师狄菲亚妮所言:苏菲亚于伊森,超越了朋友、情人、甚至妻子。
朋友的背叛就像一把直插心脏的尖刀。人生经历一次这样的背叛,要么重生,要么死去。害伊森成为植物人的正是相知多年的朋友。朋友啊,最好不要有利益纠缠,最好不要是同行。
原谅最能体现一个人的境界。原谅的初级表现是,你知错了,我说没关系;中级表现是你不知错,我明明知道你对不起我,但我从来不挑明;高级表现是我明明知道你坑死我,我却选择继续帮助你。伊森明明知道前来偷师的迪基是“仇人”的儿子,还是倾尽私囊,把魔术全部教给了他。
你说你懂我,你说你离开我,是因为我希望你离开我,我是在为你好…其实,能分开的都不叫真爱,除非死亡,所有的离开都是背叛。如果你选择做前任,请不要拿对我的曲解作为借口。前任的唯一意义就在于我们曾经拥有过一段最快乐的时光。
当你不能继续创作人生的故事,华丽的房子就更增加了“监狱感”。凭借印度第一魔术师的身份,伊森很快实现了财富自由,住进了人人羡慕的大house。虽然身残志不残的他,也出书了,办电台了,但随着时光的流逝,伊森却越来越难过。原因很简单,后面的生活都在吃老本,都延续“曾经的第一魔术师”的光晕。精彩无法重续,吾宁死!
生活不能自理的更可怕之处,在于灵魂的随之被束缚。你看,这样的伊森像不像被束缚的普罗米修斯?
人生是死亡的修饰。当我们再也不能创造闪光的业绩,修养富有吸引力的人格魅力,而成为了别人的负担,用同情绑架别人的时候,我们活着的意义何在呢?此时,自主选择死,就是尊严的象征。不是吗?
“原来这是一个爱情故事”男主最后大笑着的自嘲,却让人忍不住流泪。女主同意了结婚,因为她第二天要亲自“杀死”自己的丈夫。温柔地杀死你,是她对他最深的爱。
三星半,摄影表演节奏俱佳,探讨生与死的玄奥命题,却以商业意味浓厚的爱情片形式包装,导致脱节严重
t2d4aabc6b①ASH不怎么跳舞了,老了也胖了②男猪脚也老了,但是身材却保养的很好③印度英语真痛苦④这场景玩儿的跟张艺谋的有一拼,色彩布景灯光⑤印度开始不怎么注重舞蹈了更多精力放在光影视觉效果上,可是长镜头不够多,特写镜头也不够细腻。
与电影无关不鼓励 但不反对
这部片子比《三大傻》《贫民窟里的百万富翁》都要更好!
我又再次醒来,我不知在何方…平凡人连箱子中的60秒都呆不久,又怎能懂一整夜雨滴在额头的痛苦…她和他应了之前他们合作的一句台词:爱情是一首诗,必得以死来句读。整部电影是基督式的暗喻和救赎,如同索菲亚乌发间的红玫瑰,肃穆深沉中藏不住的热烈与美好。
“生命是美好的,生命是美丽的,生命也是痛苦的。”从一开场就被华丽精致的场景与动听的旋律所吸引,这是一部没有出现任何群舞场面的印度电影,而相比那些流水线作品,这部作品细节精致,情感细腻,两位主角表演到位,命题也很深刻,回忆式的魔术表演更是美妙到极致。★★★★
影片中充斥着欢乐、悲伤、孤独、哀愁、绝望、希望……这些看似矛盾的词汇,在本片中却融合的很好,没有一丝丝的拖泥带水,过度平滑。很优秀的一部影片,不管卖不卖座,应该说是很值得看的一部。
最后三分之一高潮迭起了。
表现主角意识活动的歌舞表演极其精彩;剧情本身薄弱,无说服力;极尽煽情之能势,随意安插drama,致使严肃主题焦距不准,语调杂乱。与The Sea Inside差距太远。
有些苦,有些甜,不过是苦乐参半的人生。你永远有选择,千万不会等到有那么一天,只能选择死的时候。才要每天都创造可能,做想做的事。ps,音乐不错
女主角漂亮,没了
靠帅气的外表和炫目的舞蹈征服了无数少女观众的Hrithik Roshan成功转型实力派演技派了- -
人不仅需要免于“被干涉”免于突然有一天拆到你的房子免于被改造思想他同时还需要免于“被支配”免于被别人捏在手里免于对他人诚惶诚恐。这样才谈得上有尊严—崔卫平http://t.cn/7qnXI 这是一个爱情故事,一个康德理性的终级水准的爱情的完美呈现。宝莱坞的 殿堂之作。
看得我泪流满面,不论男女主角还是配角每个都个性鲜明,演绎得很生动
关于安乐死的一部片子,音乐跟画面是他的优点,剧情是他的弱点,很多地方太跳了,很不细腻。
这个话题注定其只能成为一个冷门佳片。。。
高雅的美术效果让这部电影堪称艺术品,优美之极的两段舞蹈,悦耳动听的配乐,还有绝妙的配色、布景和构图,欣赏本片真是一种享受。罗斯汉有种颓废的美,艾西瓦娅风情也不减当年,一众配角的表现都非常精彩。影片探讨的话题万分沉重,但导演把握节奏却懂得举重若轻,从各方面来说,都堪称一部经典佳作。
天啊这是印度电影吗?都走深刻路线了。场景镜头都很美,群体阿三歌舞环节也不像过去那么突兀了。生命主题是加分点。国片情何以堪。
力荐
四星半。厚重的主题却拥有轻松的呈现,调度、构图都很棒。印度电影发展神速啊。相比国产电影只会庸俗地洒狗血了吗,花了大价钱却还是拍出一堆残废,相形见绌锕。