唐人街探案2020

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩

以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度

另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象

与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；

他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。

自己只是一个普通观众，看完两集只有一个感叹，就是我们国产推理侦探剧什么时候能给男主配一个思路清晰正常的女性人民警察当助手，这个女警察真的是😒……大家各色各样的口音让我跳戏，毕竟唐人街，勉强可以体谅。华裔嘛，有些点一知半解也可以理解，但是那句伯仁是谁？让我尬出天际！两集下来的总体观感还不错，会接着看的！！

曼谷的灯红和酒绿，繁华与喧嚣，一直充满着深不可测的神秘与诱惑，在这里随处可见矗立的佛寺和密集的酒吧，引得无数善男信女和红男绿女同时为之着迷。我曾多次到访过曼谷，自认为对这座城市有几分了解，可当五年前陈思成把《唐人街探案》系列第一次带进这里，又为这座兼具传统与现代的国际化大都市增添了那么一点点喜剧色彩，从此我似乎更难去定义这座熟悉而陌生的城市了。也许，在我心里，它又多了那么一些电影感？

2019岁末到2020年初，曼谷热在影视剧中卷土重来，从众多明星加盟火爆大银幕的《误杀》，再到这部IP延伸至小荧屏的《唐人街探案》剧集，又一次拉近了我们与这座东方神秘之都的距离。《唐人街探案》电影的风格我们都很熟悉了，作为一个主打贺岁档的IP以及主演阵容，除了探案推理的内核之外，探案过程也让人忍俊不禁。那么，在原有IP大获成功且已深入人心的情况下，新的剧集版会延续这一风格，还是会有所突破呢？这也是在看剧之前最让人好奇的地方所在。

其实从主演阵容来看，就不难猜出剧集版和剧场版风格上的差异，你很难相信邱泽会去替代王宝强的角色，当然并不是说邱泽不能演喜剧，他在翻身之作《谁先爱上他的》中已经证明了自己的喜剧天分，但选择他至少说明这个角色不会只是搞怪那么简单，而是一个更为复杂的人设。事实证明确实如此，邱泽饰演的林默这个角色，几乎延续了他在《谁先爱上他的》中亦正亦邪的魅力形象，同时又是一个“有故事的人”。

为什么找你？当然不止是因为帅啦！

这个角色一出场就把人震住了，他到底是有多么人见人爱呢？极具性格的小平头，深邃的眼神，还有性感的两撇胡须… …就连见多识广的肖央老师都说出了“你不要为自己有点姿色，就可以随便勾勾搭搭”这样的评价，连男人都觉得帅的人那才是真的帅到骨子里了。

有姿色就是可以为所欲为

作为唐人街第一神探，林默还有一个身份是前化学老师。戴上眼镜穿上白大褂做实验的样子，是不是想一想就很性感呢？其实从他在剧中第一次“小露身手”的方式——细节演绎，再加上懂化学爱做试验这个点，就更加让人坚信创作者的野心——这分明是要把他打造成东方版的福尔摩斯啊！

谁不想要这样的化学老师呢？

这个角色的可爱之处还不仅如此，他竟然还是一个“吃货”！到了嫌疑人家里查案，看到煮好的面他会先吃一碗；大案当前所有人都焦头烂额，然而成竹在胸的他不忘了先去吃一碗附近知名的牛肉面，还说出了那句经典台词“唯有美味和真相不能放过”。不要小看这句很像是漂亮话的台词，其实完美诠释了人物的性格特点：真相往往是丑陋的，但我们不能因为害怕看到丑陋，就放弃对真相的追逐；但与此同时他又热爱那些真正美好的东西，比如美味——不止是美食的美味，还有香水的美味，是的，他几乎熟悉每一种香水的味道。而对美味和真相的坚持，也正说明了他其实是一个非常纯粹的人。

吃货也能吃出经典语录

除了男主角的个人魅力之外，这部剧最大的一个特点——起码从第一个故事来看，是增加了在悬疑推理题材尤其是国产剧中很少有惊悚元素。这个惊悚的切入点也非常巧妙，比如第一个故事《曼陀罗之舞》中的惊悚元素，就围绕着梵天神展开，会让你觉得把背景设置在泰国是有原因的，这也很好地契合了曼谷这座城市的特点。在曼谷这样的地方巧妙融入了梵天神元素，不会让你有违和感。但正如林默说的那句话：“佛不会害人”，这是他作为一个侦探最基本的素质之一：不相信巧合，时刻保持理性。

这是编剧在自我定义吗？

谁不希望被他一直盯着呢？

最出乎你意料之外的永远都不是惊悚本身，而是你所不知道的人性真相。丈夫、闺蜜这些你以为自己最了解也最可以信任的人，却不知道一些什么不经意间的原因会由爱生恨，你释放的善意在别人眼中却可能会是一种轻蔑的嘲讽，人性的复杂程度远远超过了我们的认识，你即便遇到过一百种人性真相，依然可能会有第一百零一种让你感到惊讶，也是我们终其一生付出所有代价需要去学习和了解的。

道出了第一个故事的真谛

除了悬疑和惊悚之外，《唐人街探案》剧集版也也延续了电影版的搞笑元素，比如肖央和王宝强的惊喜客串，比如前边提到的林默展现可爱一面的那些戏，一些经典对白简直可以背下来聊天时当段子用。比如女警探吃醋撒娇说自己也想吃巧克力时，林默回了一句：“你现在应该喝牛奶，牛奶解醋。” 又比如下面这句：“你们这些女人表面上姐姐妹妹的，谁知道背后都在算计些什么。”类似的金句还有很多，非常值得玩味。

这个槽吐的啊

另外，第一个故事《曼陀罗之舞》中除了邱泽饰演的林默之外，最让我印象深刻的是阿温这个角色，她将人性的复杂程度展现得淋漓尽致。尤其是从警局里出来时的这个眼神，可以说是电影版《唐人街探案》第一部里张之枫之后的又一个令人毛骨悚然的镜头了，看得让人不寒而栗，难以忘记。

这个笑让人不寒而栗

目前豆瓣已经开分，8.1是相当不错的一个成绩。而《唐人街探案》剧集的推出时间，恰逢2020年新年，首部12集三个故事，每周播一个，后续还有《玫瑰的故事》、《幽灵邀请赛》两个风格各异的故事，光是看预告片就觉得形式非常新奇有趣，希望情节能保持第一个故事的水准。而剧集完结时恰好与春节档期完美接轨，到时候《唐人街探案3》将会正式接棒，到时候势必会开启一种剧集加电影双线推进互相宣传的新模式。

但是这第九集。。。。。我可滚你妈了个*吧 人家是狗尾续貂 你这不是狗尾 你这直接就是一泡屎给续上了 还是泡风干陈年老翔 真的恰烂钱脸都不要了 就这第九集这个吊样子 爷还真就不信后三集能玩出花来。演技不在线一群cxk类型的奶油小生尬出天际的表演；剧情不在线(哪tm有铺垫一整集的)；和唐人街主线有他娘的半毛钱关系 。

拙劣的模仿吃鸡游戏，毁了游戏，毁了唐探宇宙。

怒其不争，哀其不幸，陈思诚所托非人，这个猪队友，强烈建议将后四集开除出唐探系列。

原以为放在最后一个故事演，应该是压轴，没想到是狗尾续貂！

演员完全业余，镜头瞎晃，剧情蠢哭，一分钟的悬疑成分都没有，垃圾！

豆瓣混了十几年，实在被这剧整怒了，不吐不快，浪费了一个宇宙，真是太恶心了！

不想写这么多，这剧压根不值这么多字，可惜豆瓣有140字的要求。

最后再强调一下，强烈建议将9/10/11/12集开除出唐探系列！

前8集好评，现在更新2集我就纳闷儿了，是换导演了还是换赞助商了？拍出来一坨屎什么?真是侮辱智商。成了广告神剧。 一部好好的开头。最后变成烂尾的结局。总感觉前八集是骗会员。后4集是骗智商。最后只能用一个字形容。烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂