喜欢宫泽贤治的人,大概都是从《银河铁道之夜》入坑的吧。
很多人称之为没有完成的却又非常伟大的童话小说。
书中隐含着许多谜团和意向,无论你是完全看懂还是半知半解,都会被小说中弥漫的孤独气息所深深感染吧。
看了小说后,我又习惯性地看了电影,是1985版本的《银河铁道之夜》,今天浅谈一些理解。
首先,简单说下故事。
主人公焦班尼是一个孤单而懂事的孩子,妈妈卧病在床,爸爸长期在外务工。
为了维持生活,他早上和晚上都要做工,和唯一的好友柯贝内拉也说不上几句话,更不要像说过去一样一起亲密玩耍了。
更不幸是,焦班尼饱受同学们的排斥,就连银河节这样欢乐的节日,热闹也与他无关。
格外孤寂的焦班尼,独自一人来到了田野,神奇地遇上了银河铁道列车。
让他惊喜的是,柯贝内拉也登上了这列火车。
之后,他们在银河中碰到形形色色的人和各种新奇的事物。
异常大的胡核桃,居然在银河中存活了120万年。
不被理解的学者,依然专心于自己的研究。
奇怪又让人觉得悲伤的捕鸟人,展现神奇的捕鸟术,又突然地消失。
年轻的家庭教师,拼了命地要救与他一起落水的姐弟,最终在他们的生命与其他落水孩子的生命之间,选择了神的救赎。
被鼬鼠追的掉入井中的蝎子,为了众人获得真正的幸福,用自己的身体燃烧成赤红的火焰,照亮了夜晚的黑暗......
最最最奇怪的是,本来答应好一起要面对将来的柯贝内拉,却在石炭袋的地方突然下车,消失了。
原来,这一切都是一场梦。
这趟银河铁道列车,是通向天堂的列车。
回到现实里,焦班尼得知了柯贝内拉,为了救落水的同学而自己溺水身亡。
原来,途中的十字架、众人念经都暗示着死亡,姐弟讲诉轮船号撞上冰山的故事,都昭示了柯贝内拉已经去世的事实。
原本就孤单的焦班尼,突然萌发了一种更加强烈的孤独。
其中,捕鸟人,应当是一个被彼岸拒绝的灵魂。
所以,他可以自由穿梭不同的车间,却无法到达代表天堂入口的南十字车站,或是更高级的石炭袋。
在书中,有这么一段描写:焦班尼不禁莫名其妙地可怜起坐在旁边的捕鸟人。他甚至想:只要这人能真正幸福,自己情愿做一只百年伫立在那万丈光芒的银河河滩上的小鸟,任其捕捉。
焦班尼也无意中窥见了捕鸟人的忧伤和“悲惨”,所以他才会萌发像蝎子一样的自我牺牲精神。
电影中也多次提及到对幸福的追求以及这种自我牺牲精神,结尾处,焦班尼又一次发出呼喊:我,也像那只蝎子一样,假若是为了大家的幸福,要把我的身体燃烧毁千万遍也没关系。
这也是创作者宫泽贤治对自我牺牲的信仰。
另外,有条不太明显的线索是,关于柯贝内拉的死亡,这也有不少解读。
有的人认为柯贝内拉这个人物是为了祭奠宫泽贤治的妹妹,也有的人认为是宫泽的好友。
还有的人提出了一个有意思的说话,因为柯贝内拉的妈妈已经死去,可能在生前也过得不太幸福,而柯贝内拉在家中过得也没那么快乐,再加上好友焦班尼与他之间因为某些外在原因而疏远了,所以柯贝内拉在救人的时候,就做好了离开这个痛苦的世界,去跟随自己的妈妈,同时也借此希望焦班尼会永远记着他。
电影中结尾有这么一段话:
忧伤的少年啊,在人生虚妄而伤感的旅途中,就这样缓慢悲伤的成长。也许你想要的,仅是些许的幸福和被这个世界所认同,却无奈的总被排斥在外。但不要哭泣,你所搭乘的列车,终点不会是伤感的归宿,而是银河深处幸福恬静的天堂。
大概,无法消解好友离开的悲伤和尘世的孤独,焦班尼才梦见乘上了银河铁道列车。
人生而孤独,人和人之间也只能是相互携手陪伴一段旅程,唯有银河的尽头,我们才会化为相依的星星,实现最终的重逢。
但是,就算孤身一人,独自孤独,也请走好自己的路,坚持下去,才有可能实现幸福的可能。
四年前在垦丁,我们按民宿老板全哥说的,入夜后偷偷躲起来赖着不走,躺在鹅銮鼻灯塔下的草坪上看星空,看着灯塔黄色的光像琥珀一样,一圈一圈地转动。他躺在我的腿上说,这一幕让他想起小时候看的一个动画,叫《银河铁道之夜》。听名字就觉得很美。他断续地告诉我这个故事,我便大约知道,这是两个小孩关于分别的悲伤的故事。有那么一瞬间觉得很难过,但是身边的陪伴也让这难过很快被冲淡了。毕竟当时只觉得,躺在这里看满天的星星,应该是我这辈子迄今做过最美好而浪漫的事情了,这种前所未有的浪漫,居然让人萌生了一种错觉,觉得这是宇宙的暗示,暗示我们两人应该会这样一直走下去。
四年后,我们还是分开了。内心多少有点恨,用心经营付出了那么多,大家却渐行渐远。而到了最后,连再努力一下,连尝试去沟通都放弃了。在一起的时候,觉得他身上的孩子气、二次元是那么的可爱,到了最后,也正是他的孩子气在日复一日的柴米油盐共同生活中拖垮了我对彼此的信心。
昨天逛诚品书店,莫名地就翻到了《银河铁道之夜》这本书,闪回四年前的情景,鼻子还是一酸,眼眶有点泛泪。回到自己一个人的新家,洗完澡也已经快十二点了,但是有一种莫名的冲动,一种想要给这一切画一个句号的冲动,还是决定把这部动画看完。
动画确实很长很慢,我也不是那么有耐心。但是窝在沙发里,画面带来的忧伤和孤独的质感美得让我不舍得错过任何一帧。
昨晚看完睡得很好。一觉醒来,我想,这一切也该告一段落了。分别是我们一生无法摆脱的永恒课题,看完这部属于我们开始时的动画,这一次的小考,我该交卷离场了。
整部影片中都弥漫着一股淡淡的哀伤,像薄雾或微风,随着剧情推进,慢慢把这种忧郁染进人心。
其实康佩内拉下站的地方不仅仅是宇宙尽头,还是康与乔万尼友情的见证。之所以是媒袋星云站,一切早已在故事开篇说明:乔和康经常一起阅读各类书籍,对宇宙充满求知欲,能够识得银河图片。
每个角色下站的地方都不同,而乔与康是可以看到其他人的终点的,那么为什么乔在最后看不到康所看到的景象,却只是看到一片类似于黑洞的画面呢?我分析下来觉得是因为这时候乔还不知道康去世的原因,因此乔看不出来/想象不到康将要面对的场面。既然如此,他所认为的康的下站点就变成了他所能想到的宇宙尽头——在那里有他所不了解的未知黑洞,也有他们都喜爱的璀璨星辰。
影片最后的处理其实非常巧妙。乔醒来后以为只是一场梦,结果得来好友噩耗,疯跑着去到河边,看着河面上来来回回打转的搜救灯,一旁好友的父亲邀请有机会去家中玩,并且交流了下乔的父亲的近况。乔抬头看向天空,空中遍布星星,还有一颗流星划过,乔开始明白,康的舍己为人意味着什么。乔思索着人生,领悟到刚才与康在列车上所经历的一切都是康在自己道别后,他懂了康和他告别的含义。
原来生死就是这般寻常,每个生命都像宇宙中那点点星光,在明灭间散去,但也请不要担心、不要忧虑。你,我最好的朋友,我们乘坐这趟由生向死再到归一的灵魂列车,我们见证了太多事物。如今我们要兵分两路,我们也都不会忘记——无论发生什么,无论各自将去往何方,我们的灵魂都会紧紧连接在一起。不管到哪里,我们都将并肩同行。
昨天看完宫泽贤治的原著,今天马上就来看了85版的电影,看完小说的时候,怅然若失感十分强烈,从头到尾,有某种东西在轻轻牵动着我,它时不时的挑弄我的心,等我轻轻掀开心的帘幕去寻找它的时候,它又在我的感官中轻轻地扎刺,越想要抓住它,越是看不清它,我感受到了无尽的悲伤感与遗失感,如果宇宙是无限的话,那种感觉一定与银河等长吧,就算懈怠似乎也没关系的样子,它会轻轻地叫醒你的孤独感,正因为我感受到了许多,却抓不住那种感受,才来看电影的吧,我似乎觉得,电影会补充我那贫瘠的想象力,会止住我过于遮眼的感情洪流,帮我抓住宫泽贤治想要传达的东西,或者用传染更为恰当。
但我的观点似乎太过傲慢,杉井仪三郎并遂我的愿,而是击破了我的初衷,予我更为朦胧的世界,却又在不经意间,又解答了我的问题,问题始终在于我问题本身,语言虽然极具魅力,但又实在太过局限,宫泽贤治用文字传达了文字外的东西,他深知他所要表达的东西不能用文字的逻辑来定义和解释,必须用文字外的诗性来描述与显现,它希望我们感受到他们而不是知道他们,他也并没有想要我们理解他当时的心境吧?用他所创造的梦里的现实,在我们心中扎根,创造出新的原野,那种无边的辽阔感,把孤独感都掩盖掉了,银河就是这么一个地方吧,连最后给我们生存实感的孤独都遗失掉了,最后那种空虚,被刻画得极为美丽的空虚,是我极目所能见的…………
不必试图去解释,在我们尝试定义某样真正感觉性与灵魂性的事物之时,我们就已经在那一刻丧失了与它相融的资格,好好享受感觉的彷徨吧,好好享受空虚吧,在那个连孤独感都遗失掉的地方,闭上眼,任由虚无把你带向另一片虚无
如果大家并没有与我感受到相同的东西,会有点遗憾吧,但也值得高兴,我似乎可以不小心地就占有了这份只属于我自己的感动,虚无感给我带来的感动
这是深瀬慧推荐的唯一一部动画片,却也是最晦涩难懂的一部电影。大概是我看过最深奥最绮丽的电影了。原片看着真的很容易犯困,因为把短篇小说拉长到117分钟导致节奏非常缓慢,大量静止镜头,外加人物猫化后的面瘫脸,主角做了一场梦的期间我直接睡两觉hhh,但是认真看下来以后再去看一些影评解说,大概懂了原作者要表达的故事。表面上是一则梦中误上银河铁道列车偶遇挚友二人一同通往异世界期间欣赏绮丽风景的奇幻童话故事,实则蕴含着作者宫泽贤治对宗教哲学,生与死,奉献与得到,孤独与成长的思考与探讨。其间内容过于深奥,我也说不出什么来,只能不明觉厉。感谢画师和导演能把文学的华丽描写用具体形象表现出来,送给我们这样一个梦幻般的世界。感谢这个世界有文学,能够让那么多人没有门槛地将自己的瑰丽想象奇异思考用统一的文字描绘出来带给更多人欣赏。 看完这部电影我应该了解了深瀬慧精神世界的一大部分,他的歌里经常出现银河列车这类意象,自己也住在银河街,又是一个充满奇思异想的小男孩,想让别人也看到自己眼中的世界,于是打造了那么多充满fantasy的世界观,想要让他的听众看一次演唱会就像主角班尼路一样上一次银河列车那样无比梦幻。我觉得他是有做到的。我猜深瀬慧的精神世界一定非常非常非常绚丽丰满。 所以死去并不是一件充满痛苦的事情,当天国列车来接走你的灵魂时,你可以在途中看到这一辈子最惊艳的风景。我的挚友,不要伤心,因为你知道的,我并不痛苦。 生者也要认真生活,因为上帝会奖励给努力的孩子一张万能车票,你会在三次元的世界有踏上银河列车的机会,也能够和重要的人认真道别。
学习书本上的知识 摸索着与同类相处 却发现最大的疑惑从没有人会来解释 我们彷徨且羞于启齿 其实真理从不遮掩 生命却同等卑微 明明灭灭;孩童便尽管用孩子气的方式理解这一切吧 所谓生死 所谓光阴 还有为什么 他不能和你永远在一起 却能和你永远在一起
全片充斥着象征和隐喻,每一个片段似乎都能深挖解读下去,所以我看的很累,是那种无法过多思考的疲倦。整体非常唯美,镜头的运用更是让人陷入一种迷离的状态,我不知道该如何形容自己的感受,压抑?狂喜?沉寂?还是焦躁不安呢....
火车乘载着死去的人,哐当哐当地行驶在去往终点的银河铁道上。所有乘客都知道自己要去到什么地方。他们谈论自我牺牲和请原谅。只有讲述故事的人需要回家,像乔万尼和霍拉旭。
再见了 孤独的宇宙里我此生唯一的挚爱的朋友 我知道你就在那条银河的尽头。和我曾经做过的无数的梦在宇宙重合了。
【虽受赏,細野晴臣配乐也是有功力,但这次和监督配合为了渲染原作里的意象真的是用力过猛了,再创的存在感压过了故事本身,幻想感变成阴森。猫化算神来之笔,基本尊崇原作,细节上有出入。遗憾点在面瘫脸的人设形式上,乔班尼几处尤为难过隐忍的心境没能表现出来。几原老贼的「回转」创作影响发端。
“如果如果你还记得我,也许也许我又想起你,回望这场悲喜,每个得到失去,都是关于你。”
也只有动画的泛情能给我这种醉人的苦涩了 一部风格化和主题性结合的作品 人文主义框架(宗教教义/启蒙/行为神秘化) 喵型在浩瀚星系抵达生命 纯粹的运用了一个童话故事应有的美妙感应力 「旅程」是叙事模式 一个回想 表达和成长 诸如此的场所投射 结合梦境里变体的部分将情感转移寄予诉诸隐喻的混乱信息
8/10。抽象的美和至纯至真的哲思无愧于原著,长阶梯以及圆形广场上星盘的幅射状图案是反复出现的建筑意象,通向挖掘巨骨的考古队代表探索时空主题,分享苹果和十字架的意象为教师和姐弟登场的重头戏进行表达(牺牲自我造福他人的精神),此外藤紫色的小镇房子周围时常闪烁着青绿色的亮光,火车内部和车后移动有密密的树林、天蝎火光等冷色场景,侧向照明和暗色背景糅合实现朦胧流淌的光感,以增加景色的延伸性,还有悬浮的钟和玉米田那明亮开阔的景致、撒裂夜幕进入终点站的特殊运镜,都汲取了文学的幻想性,原著浅浅的心理猫写被镜头语言细化,例如乔班尼受提着南瓜灯参加庆典的同学嘲笑后,跑过漫漫坡道上冷沥的风铃草和草木巨大的黑影,将远景俯拍和只拍脚部的低机位特写组接,有力刻画出孤独的远行,凝视镜头下未出现的母亲形象营造奇妙的压抑气氛。
现在还有多少人能记得儿时因为他人偶然的一句话而激起的层层涟漪呢?与重制版互为表里,新版努力解构试图还原天文知识宣传的“本意”,而这版将年少时的懵懂却又无限遐想完全表现出来了,一切都是迷幻且新鲜的,所以当再次回到现实中时,也一定不会忘记这美妙的一夜。
超现实意识流,很多地方超诡异的不知道想表达什么,本来抱着看冒险奇幻片的,结果被各种静止镜头给生生催眠了。到结束了才知道campanella不是妹子!!!!
注意,本片不是前几年那部CG幻灯片,而是1985年拍摄的长片电影,改编自同名世界名著《银河铁道之夜》。影片风格有点类似吉卜力(最接近《侧耳倾听》)。
基本忠于原作的全文复述,用喵星人替换人物形象更添童话风味,同时也和故事的沉郁形成更大反差,奇怪的是沉船那师生三人为何是人类...。动画形式难以还原乔班尼心理层面的描述,却也能从神态很好的表现感情波动,慢节奏的展开结合车厢那不舒服的静谧,流露出一种更甚原文的深深的孤寂感。
「苹果リンゴ」的那一段、决定了这部的5星、不得不说这部有些高深、我只能说理解了一半多一点吧、但是能感受到是一部非常好的有意义的作品、值得推荐让更多人看到
在这个不美好的世上,最美好的童话总是悲伤的。它们都是用饱受自我牺牲的崇高与孤独所折磨的灵魂写成的,满溢着无边的悲哀感,透明而凄美,原原本本地呈现出生命本身的重量。《银河铁道之夜》真的是将宗教的献身精神与日式的物哀文化结合的最好的作品之一了.
宇宙間漂浮著星星和星星的碎屑,銀河的乳酪被誰吃掉了?龍膽花開遍了星原,我也想摘一朵給你啊。天鵝座站的梯隊,延伸向水晶鹽鹼地。像風一樣真切地奔跑,跑進融化的鐘聲裡。蘋果的氣味真香啊,喜鵲嘰嘰喳喳得變成了蘋果。天蠍的火光熊熊燃燒,人馬座降下了露水。鷺鷥融化在夜色中。銀河在你眼中常駐
充满丰富想象力和隐喻的作品。旅途中的十字架、修女念经、哀悼的人群、三次元车票(其他人是四次元)都暗示着死亡,而女子讲诉游船撞冰山的经历更加明显的昭示康佩内拉的离去,银河之旅其实是一段与好友告别的奈河之旅。这个故事好像李欢《薇妮的时光列车》和几米的《星空》或是那本书都用过
每次都一个人静静在深夜看得一脸泪。可能是最钟爱的动画长片没有之一
也许在实拍影像中,放大可见到表层的另一面貌,而手绘动画中,放大易导致动画世界的穿帮(放大作画正是弥补这一穿帮而发明)。但杉井仪三郎反其道而行之,以不顾透视的穿帮不断放大俯拍的校舍画面开场,并不断将镜头“推向”无法猜测情绪的动物的脸——在这部动画中,镜头推进与放大为同一动作——并暴露动画是画的本质。放大之后并不会看见更真实的世界,而是意识到画本身,与不断前行的列车一同坠入“无”本身。(2016.7.16首次观看,重看于M+ Cinema。)
真下耕一这么无趣不是没有缘由的...人物全部改成猫算是神来之笔了,细野晴臣的配乐也很神
我琢磨着,就算是宫崎骏怕也难以还原宫泽贤治这最瑰丽深邃的幻梦吧。