时隔数年,第二次看。
典型的许冠文式喜剧,加上了高志森对时弊、餐饮行业的辛辣讽刺,有些还可以的桥段设计,打工仔和老板的心态,横挑鼻子竖挑眼的岳母与夹在老婆儿子岳母缝隙中的中产。成就了那个时代的票房佳绩。
小凤姐最后的亮相是意外惊喜,比许冠杰惊喜多了。
高志森那些年是喜剧票房担当之一。可惜今天风光不再,他和他的徒弟们都已江郎才尽,不思进取,还在炒冷饭。离开了可以借助时间差和观众信息认知的不全面而抄桥借桥的80年代一去不复反,即使是星爷也得找内地有才华的编剧导演帮忙。
编剧中有刘天赐,没有阮世生。
炸鸡店——烤鸭店
西式宣传、包装——东式酒香不怕巷子深
主题围绕烧鸭店老徐商业意识转变,
小气、看不起宣传,
炸鸡店开业竞争后,
穷则思变,
放下面子、翻新店铺,电视台打广告。
片尾徐小凤客串那段最有意识,
可谓是包装意识之大成。
全片节奏明快,没有多余镜头。
笑点密集,偷师、碗中藏鼠、坐公交,不仅搞笑而且生活。
当然,老许的心理转变描写有些模糊。
作为一代喜剧大师,冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众,辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中,许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”,传统、保守、吝啬,但勤劳、积极、永不言弃,集中了中国式小业主的所有个性;烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰,但餐品厚道、物美价廉,也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”,就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争,以最生活化的角度,展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道,以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。 影片所描述的商业竞争,实质上是一种文化冲突,体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱,为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台,更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争,涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面,近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。 一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范,同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影,放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》,既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突,又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中,文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地,香港人用剖析自我、理解自我的方式,寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。 文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神,又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机,老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上,锐意进取、不断进步,取得了成功。就文化角度而言,转变经济发展方式,不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品,更快、更为积极地发展文化产业;更为重要的,是尊重我们的文化精神,尊重自己的生活方式,在代代相承中找到驱动力,在兼容并蓄中找到新要素。
1.定位:中式慢餐,西式快餐
2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生
3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁
4.员工:个人家族制,社招制度化
5.利润:单个利润,扩张兼并
6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快
7.开除员工,人情味与直接火并
等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上西式快餐是占了上风了,如何改良中餐到现在还是个难题。
1、冷面笑匠许冠文又一力作。许冠文嬉笑怒骂,又是扮鸭又是扮印度女,极尽搞笑之能事。前期模仿岳母发牢骚一段,惟妙惟肖。与岳母来后真身出演作对比,实为经典幽默桥段。后期与许冠英分别扮成鸡鸭在街上大打出手,一直打到楼顶,即令人捧腹,又恰当地象征商业竞争不断升级,矛盾至沸点,以致于斯文扫地,两败涂地。
2、高志森自编自导。剧本三观很正,笑点密集。炸鸡与烧鸭,分别代表中西两种势力,一者厚黑而不择手段,一者淳朴而不思进取。一者人性本恶,一者人情味十足。中餐因落后而挨打,痛定思痛,最终逆袭,符合观众心理。
3、张艾嘉娇肖玲珑,笑起来天真无邪,为整片增色不少。
4、《一生所爱》的卢冠廷戏份很足,为了窃取配方与许冠文在厨房里互相斗法,尽显鬼马本色。两颊天然多毛,“狒狒”没算白叫。
5、徐小凤客串一食客,许冠文每次都来面授机宜,吃鸭腿时不能用刀叉,最好是“肌肤相亲”,并且要和颜悦色,好言相慰。笑喷。
6、许冠杰客串剪彩名星,与吴启华同框飚帅。叶蕴仪也在?没看出来。
做为00后對於HK老藝人其實知之甚少,舉個例子來說,就像聽《沈默是金》我可能更喜歡哥哥版本而不是Sam哥版本。對於看Micheal的電影算是近期蠻偶然的機會,第一部是《鬼馬雙星》總的來說瘦的Micheal屬實沒有中年後的形象那麼討喜,而賭博題材的片子在今日又已瀕於過時,所以看了《雞同鴨講》。
我一般的觀影習慣是粵語一版,國語一版,好在相差並不是很大。其中在二刷時候的一個點特別吸引我,大約在影片即將結束的時候,老許看到再抖動的阿南,便給他說了一個笑話,他講:我之前有一個朋友,因為嘴巴壞掉了,所以醫生告訴他可以嘗試用肛門進食,之後這個朋友就回家反覆練習。一日複診,他和醫生講現在用肛門進食滋味好過用嘴巴,甚至自己還在咀嚼口香糖阿。說完阿南大笑,後知後覺才明白老許暗示他在工作的時候渾身抖動便是一種病態(肛門嚼口香糖)。
實話說這種笑話點在生活中也好,還是放到電影裡也好都是相當不錯的素材,在《今夜不設防》裡面,Micheal也講到自己會用一個星期的時間去走動,讓自己收集一些有趣的笑話。所以不只是《雞同鴨講》,許氏兄弟的很多電影都是如此,在70-80年代用心和思考做電影獨具一格所以我覺得是猴塞雷的,即便在2020年的今天也是相當具有紀念價值的影片。
按现在的标准来看,仍然是好玩的电影,生活化的调侃多过纯段子。不知道是不是因为近景和人物特写的关系,看上去比《半斤八两》添了些人情味。鸡鸭大战当然是高潮,但真正让人代入的还是烧鸭店员相处的那种状态。张艾嘉那时可真漂亮
许冠文属于渐渐江郎才尽型。不过看这部片子的国语版让我明白一个问题,港片的国语版早年主要是针对台湾市场的,比如本片里把南丫岛改成绿岛,谈到钱的地方也按汇率改了数额。
从此之后,许氏鬼马喜剧就开始式微了,之后取而代之的是周星星的无厘头了。当时哥哥的无心睡眠真的很火,好多电影里都要唱一句。
看得好开心啊,比《半斤八两》好看多了,大概是时代的原因吧,八十年代末的港片已经走上正道,笑料到现在也并没有过时。通过餐饮店竞争表现中西文化冲突,以及那句管理箴言:“老板对员工不好,员工怎么可能对顾客好?”
许冠文演起小市民来真是得心应手入木三分,传统生意在连锁经营的冲击下逐渐没落又带着现实关怀,不过最后烤鸭翻身终归有点想当然了。
广州香港主题影展开幕片暨映后谈。吴启华好帅!许冠英好可爱!女主居然是张艾嘉,完全年轻得认不出!很喜欢这样的故事,提出了西方饮食文化涌入时,本土饮食文化去向的现实问题。其实,敢于创新和改变才是面对舶来文化的制胜方法。回到家乡广州的许冠文表示,其实西方饮食并非比我们的更好吃,而是他们的包装和环境更胜一筹。
其实这部电影并不能算一部真正意义上的喜剧,我觉得把它归为正剧更合适。老许经营烤鸭店这一路走来的风雨和艰难,其中有很多人生况味在里头。店铺脏、环境差、员工怨声载道、顾客日渐稀少,更有一家炸鸡店直接开到对门来雪上加霜,老许的店铺经营得一塌糊涂。经营不佳,管理不善,抠门小气,大声聒噪,不讲卫生,不懂礼貌,刚愎自用,偏执抬杠,电影安排了诸多细节,全面展示了一个普通平凡的烤鸭店主中年失意的人生,让观众一目了然地明白,他的人生如此失意,真是其来有自,丝毫都不冤枉。这其实就是我们大多数人的真实人生。每个失意的中年人,往往陷入中年困境,慨叹怀才不遇,其实细细想来,我们之所以过得不顺,大多都是咎由自取怨不得别人。幸运的是,老许还有个善解人意的好妻子。只是结尾他一晚上就转变思想,有点莫名其妙,扣2分吧。8分。
9.0/10 分。2018.01.19,重看。开头就餐场面就非常搞笑。。。整体非常流畅,没有以前老喜剧的那种桥段拼凑感,又接地气,说出了中餐的很多卫生痛脚,感觉是许冠文的巅峰之作。。。卢冠廷好丑,真心没发觉他居然是唱《大话西游》主题曲《一生所爱》的。。。吴启华那时候好靓仔。。。
许冠文卖中式烧鸭,但他很鸡贼;吴启华经营洋式炸鸡,但他很鸭霸?所以这是鸡同鸭讲,还是鸡鸭同体土洋合璧?……塔蒂我的舅舅的背景音乐被通片借用,风格违和感相当明显。虽然最最宽泛角度上你也可以借口说,这两部作品同属喜剧,也都涉及传统vs现代。相比之下,卢冠廷偷师那段快入适出的007主题音乐就借用得比较贴切到位。
笑料高级,又有冷暖人情。冰冷无味经油炸变美味的成功营销,和一尘不变的传统餐饮业的没落,形成鲜明对比。在讽刺冷血企业和包装学营销之外,也做到对传统餐饮业毫无生机的自嘲(挖苦对方又自嘲是许氏喜剧的特色)。老许穿上时髦西装,迎合岳母的“包装思维“也是不谋而合。
有股气衡始惯之,再传统的手艺不经过变,不借外力终将要走上灭亡,经商管理、商业运作仅能让成功者有所调侃,所以电影结局的皆大欢喜后暗含‘伤线’。许氏风格的喜剧片不同其他的原因就在这里,别看屈居底层,他身子板硬的很,到哪都能摆一道,这点他和伍迪艾伦倒是很像。
喜剧演员其实也是吃年轻饭的 许氏兄弟喜剧的强弩之末
高志森拍的“许氏喜剧”,融合了两位喜剧人的特色。许记烧鸭大战西式炸鸡店,浓重的家庭观念,屡有纷争的伙伴最终团结一致对外,是高志森电影的典型路数。而关注小人物和劳资关系的市井气息,编剧之一的许冠文功不可没。许冠文饰演的老许,几乎是《半斤八两》里那个抠门刻薄的小老板复刻,连许冠英都是延续之前傻里傻气的形象。该片前半段嬉笑怒骂、极力讽刺,后半段积极乐观,走合家欢路线,也使得该片有些割裂。但整体效果还不错,毕竟这个剧本是太好了。几乎可以看做是行业电影了,借着餐饮店竞争表现中西文化冲突,也反映出大量现实矛盾。而且笑料高级,后厨斗法、丈母娘过招等桥段现在看也不过时。这样充满市井氛围的喜剧片,当下最缺。本片可比那些玩梗、段子集电影强太多了。
超爱许冠英,但是戏份不够多看的不太过瘾,还是一部挺有意思的老港。
《鸡同鸭讲》文明与野蛮较量,谁是文明谁是野蛮?在没有裁判没有规则没有良知的环境里,只能继续用腐朽的习惯培植出更腐朽的作恶手段。嬉笑怒骂,仍要说回到复杂的人性,有多脏有多劣!黑白较量,黑一定会用上贼喊抓贼这一招让白蒙上一层黑.无法诋毁的是,原本的底色不同,白的就是白的。
8/10。港式市井喜剧,将商业管理中人性尊严的沦陷拿来和动物比较:人扮鸡鸭街头斗殴、嘲讽岳母卖皮毛害动物受冻、炸鸡店老板辱骂经理为狗。吃汤里蟑螂逃投诉卫生、洗吹剪应付员工加薪、假妆印度女侦查敌情、碗遮鼠跳体操舞的热笑点频繁,而且有意呼应主角性格。防窥烧鸭做法一段恶搞了《007金手指》。
老许卖了十年烧鸭,却斗不过一间炸鸡店。老许面临的中年危机离我们并不遥远。烧鸭换成其它行业同样适用,说不定哪天你最引以为豪的技能就被更新潮的事物所取代了。毕竟是喜剧片,结局还是太理想化了,现实中一家老店并不会那么容易就重新崛起。而且幸亏老许还有一个有钱的丈母娘,可以资助他装修、招人、升级。像老许这么幸运的人毕竟是少数,更多的人是遇到问题后并没有足够的资金去解决困难。
许氏现实喜剧的发光发热之作,但已经难敌周星驰的无厘头。因为现实太残酷了,而香港当时也正处于逃避现实的阶段,周星驰营造的精神食粮才合口味,许冠文擅长把现实营造得步步紧逼,于当时的香港是不合口味的,所以淡出或者是最好的退场吧!
啊好看,卢冠廷亮了,奇异的萌感啊。暴力公鸡装那段好可爱。周星驰心心念念热衷于塑造的街坊群戏的来源就是许冠文吧看来。他有好多镜头致敬过这部的。这部戏的群戏塑造真的是亮点,中年老板的形象通过伙计,家庭塑造出来,很准确,笑料算是镶边的,分量也很精确,就是一个字,准。刚好边看边跟我朋友安利原来住的地方的一家烧腊店。其中有一个伙计(也不知道是不是老板)胖乎乎戴个眼镜,穿个满是油渍的白衬衫,红色坎肩,是中山人,每次见到我感觉就很homie🤣那家店就跟这种老港片的气氛可像了。而且他家吃的很像小时候那种大排档吃到的味道。反正鸭腌得极其写意,盐放多了五香粉不要钱一样放那种范儿🤣🤣🤣
许冠文的喜剧表演真是自成一派。反派是脸谱化的,在趋近结尾之前,几乎嘲讽了每个角色——没有一个不死有余辜。旧式老板周扒皮,新式老板假高级。许冠文演的老板真是太像我之前的老板,神情都一样,这种人是不会变的