盗墓笔记之沙海

说下这剧，我觉得挺不错，节奏不快，线索和角色都很多，需要慢慢消化，故事还待慢慢展开，仅从有限的剧情来分析，这套《沙海》的潜力。

《盗墓笔记》小说，小弟是追过的，但说实在的并不算是个粉丝，只是通读了一遍正传和前传，其中《老九门》是我们看过的系列最后一套，并且还很喜欢。但不得不说，根据《盗墓笔记》改编的电视剧，没一部能拿的出手的，至少我这个非粉丝是这样认为的。

这套《沙海》，对于个人而言比较特殊，因为我没有看过原著，所以这套剧算是迄今为止我唯一没看过原著的《盗墓笔记》系列剧集，也就没法对比着原著来研究了。

单说这套剧，给人的第一感觉，是比较陌生的，毕竟角色都换了，风格朝着青春风方向靠拢（话说原著最开始也叫《盗墓笔记少年篇》），校园、损友、女神、复读，如果没人提起，估计没有任何观众会朝着“盗墓笔记”的方向联想，根本不是一个次元的好吗？

这一切，直到第一集结尾秦昊饰演的吴邪出场之后，才慢慢找回了感觉。随后的故事，从组队、到寻找古潼京，下地宫、连番的冒险，回归熟悉的味道。

其实这就是《沙海》的一个特点，或许也能代表该剧甚至未来同类剧集的方向。

少年X的奇幻漂流

盗墓类作品，无论是小说还是影视类作品，发展到如今，潜力已经被挖掘殆尽了，因为这类作品模式相对单一，再加上从文学到影视作品这个转化，在内地这个环境下会有日常损耗（有的东西不能拍），所以盗墓类题材影视剧，平均水准那就那样，这一点《鬼吹灯》和《盗墓笔记》都是一对难兄难弟。

但要论《盗墓笔记》之所以成为如今最成功的盗墓类IP作品，除了同类作品常见的猎奇和奇观效果之外，最大的不同之处，加入了家族恩怨和代系传承以及CP效应。

比起同类很多相对单纯的传承和冒险故事，看《盗墓笔记》你会明白了原来里面的家族和人物这么勾心斗角，这些人的关系这么复杂，原来自以为很可怜的自己是这么的备受瞩目，被人关心。而这一切，很大一部分的迎合了现代人的心理，造CP、讲恩怨，家族内幕故事这些写法是该系列的主流。说白了，奇观视觉和猎奇冒险固然吸引眼球，但要想可持续发展，还要“以人为本”。

当然，《盗墓笔记》这样的写作方式，也会带出越来越多的“坑”，“填坑”也会伴随着故事发展一直走下去，这会让南派三叔的作品看上去线索很多，这是他的特征之一，尽管众说纷纭，但对于出版商和片商，巴不得你永远“填”下去，多出几个系列，这才是他们的“可持续发展”，而对于读者和观众而言，只要这些坑还在，系列作品也是可以持续追下去的。

至此，就可以理解《沙海》以“青春风”起势的原因了。与当代主流观众审美接轨，在主线冒险故事之外，该系列一贯的家族内幕、造CP保持了观众缘，再对风格和路数进行微调。

比如第一集，结尾就开始分化出两条主线：

★一条是黎簇跟着吴邪去古潼京，这是很传统的冒险线索，观众对此代入感很强； ★另一条苏万和杨好，再加上小护士梁湾，这条线索就很有趣了，有点像悬疑片的路数，从小护士追查黎簇的去向，到小哥俩调查新月楼，以局外人的身份介入老九门的隐秘组织中。

虽然都是悬念带起故事，但这样的切入，以局外人的视角，在以往《盗墓笔记》系列里是很少见的。

这就是《沙海》作为盗墓类剧集在风格、路数上的改变，这样会让该剧在初期感觉有些味道不对，但实际上符合市场发展规律，这是这类剧的“可持续发展”。至于未来会对这类剧集造成什么样的影响，这就需要进一步的市场验证了。

慢中有细的故事发展

再来看我们的主线故事。

其实整体故事线索不必多言，毕竟都熟悉。但对于故事节奏和制作来说，纵向比较来说，《沙海》表现已经非常不错了。

其实都时过境迁了，衡量一部剧的优劣已经不能简单的通过“是否五毛特效”这样单一的标准了，而是综合素质。这其中就包括场景制作、服化道、故事张力还有角色表达等方面。

吴磊饰演的黎簇是“笔记”系列的新人，也是这套《沙海》从原著到剧集非常有趣的地方，借助黎簇这个盗界新丁的视角，要试一试旁观者清的笔法。而吴邪从之前的核心角色，变成了推动剧情的关键人物，而且角色身上有着很多伏笔，这样的做得好处就是代入感强，当老观众看到这个角色出场时瞬间能够进入剧情，而新观众则是对这个神秘的角色产生很强的好奇感。

就前六集来说，出场角色众多，为了铺垫和线索，前两集的节奏是有些慢的，但从第三集开始，“两入地宫”的剧情一下子就把紧张感带了出来。奇观与猎奇，同类作品的两大要素，全部得以体现。第一幕的平衡天桥的戏份，第二幕孢子云上的缆绳戏等等，还是非常惊险刺激的。

与此同时，吴邪的“两次”古潼京之旅，苏难的真实身份，还有另一条线索两位小哥未来的故事和梁湾的追查，单看前六集，就抛出了一堆线索，未来肯定还会挖新坑，符合南派三叔的一贯特点，早已见怪不怪，但好处就是这样会让剧情变得越来越紧凑，未来也能吸引观众追剧。

且该剧的服化道方面有板有眼，地宫戏份颇见制作水准，这个眼见为实，不再过多赘述。

CP党依旧

最后就是角色了。

黎簇与吴邪，虽然是全新的搭档，熟悉《盗墓笔记》系列的朋友一定不会陌生，明明就是另一版本的吴邪与张起灵。

不再青涩的吴邪本剧中当起了老大哥，其功能定位就跟张起灵是一致的。而黎簇的存在就是《盗墓笔记》最初吴邪的定位是一样的，只不过年轻了很多，第一部小说中，吴邪出场都大学毕业了，本剧中黎簇高中还得复读，年轻化嘛！

而造CP向来是南派三叔的特长，所以被粉丝们津津乐道的“瓶邪党”，本作中很大程度上依旧会以这样的方式来延续。而苏难的人设，自然是阿宁喽。

《沙海》其实一开始，对于黎簇的塑造，就建构了一个被困在现实世界中，想逃离的男孩形象。而神秘铁盒和黑衣人的出现，让原本厌恶世俗的他，面临着人生的蜕变。于是，当吴邪带着他远走沙漠探寻古潼京秘密时，终于逃离原生家庭后，进入到另一个时空世界。这样从现实的驳杂到超现实冒险，是很多超级英雄电影惯用的手法，本剧也是一样。

秦昊不必多言，自然老辣成熟；吴磊相对青涩，但多半是角色本身设定就这样，本来就是高三学生，这个真的是本色演出，不能强求过多，还是期待这个角色未来的发展。其余角色中，最喜欢的就是杨蓉饰演的梁湾了，又成为全剧搞笑担当的潜力。当然未来还有很多重量级角色的出现，于和伟版三叔，是不是最好的咱不知道，但一定是最帅的。

啰嗦了这么多，无法就是在未看过原著的基础上，挖掘一下《沙海》的潜力。仅从有限的故事中判断，虽然不知道未来全剧会发展成什么样（一共50多集呢，慢慢来呗），但从目前给人的感受来看，成为《盗墓笔记》系列最好的剧集，应该是实锤了。（并不是说该剧有多么好，而是其他的太烂了，所以仅从这几集我就敢说比其他的强）

彩蛋：真实奇观

《盗墓笔记》小说最吸引我的地方，就是猎奇冒险的效果，作为一个喜欢武侠小说的读者，同样是地宫冒险，感觉《鬼吹灯》在设定上有点偏向于还珠楼主，珍禽异兽脑洞虚幻，而《盗墓笔记》的在设定上有点类似梁羽生，虚中写实，实中带虚。

比如古潼京，历史真有这个地方，是先秦时期居延古国的前身，而沙漠下流动的海子的说法，大致来源于“居延海”这个特殊的游移湖的设定，位置忽东忽西，时刻变化。我想南派三叔根据这个特殊的地理环境，打造出剧组玄幻色彩很重的沙下海子和古潼京地宫，这就是实中带虚，艺术来源生活，要高于生活嘛，否则就真的成了玄幻作品了。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

————结局更新————

完美的大团圆结局在我眼里是这样的：

黎簇与张薇薇分别后做了一场梦：回到学校小三角团聚，他告诉苏万沈琼死了，苏万却只道你回来就好；黎簇高考考了666，毕业了，苏万开始寻找新的妹子，好哥也从霍道夫那里脱身。

然后黎簇醒来，一场梦罢了。自己脱下校服换上行头，依旧要奔赴战场。

因为他还要去寻找自己的父亲。

吴邪怎么会用囚禁的方式来保护黎父？

黎一鸣一来没有真正走出那扇门，二来也没有出现在黎簇做梦般的人生中。所以我说一场梦罢了。

图源微博205号居民

再见了差钱磊，拜拜了您嘞白一骢。

看看下面的疑问，有几条能说通？沈琼什么时候换成了汪小媛？几十年前那个“沈琼”有是谁？梁湾的凤凰纹身有什么用？？？张日山在整个剧情推动方面有任何作用吗？？？和陈金水下墓那一两集的戏有什么意义？？？

秦昊为戏剃的光头去了哪儿？？？吴磊低温泡了两个小时找到的铁皮箱子在哪儿？消失的演员张海客又去了哪儿？

承制灵河文化总监制白一骢总编剧南派三叔对不起剧情，对不起主演，对不起自己的口碑。

如今五星不改，只为感谢这个夏天，我遇见了这么几位好演员：

三十岁的吴邪握住了沧桑，却保有无邪；冲破纸面活起来的黎簇，鲜活饱满，每一个眼神都足够品味；讲话自带腔调的黑瞎，身手利落；还有最后被潦草带过的杨好，我看到了很多社会人的影子。

徐白组合永远不见。

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首先我看完六集了（企鹅买一送一真的挺划算），以及沙海是追更的，完结后又看了大概三四遍，所以涉及剧透。

我觉得沙海是目前三叔盗笔ip中影视化最成功的一部了吧。

1.整个片子的色调很舒服，我看好多截修都不如原图……

2.开篇倒序，做了一个很不错的引导

3.故事有笑点有梗，看剧绝不无聊，剧本上能感觉到打磨了很久，也埋了很多伏笔

4.演员基本上都是加分项（我要点名批评一下苏万……除了他都挺好的）

5.看到第六集弹幕那么多人直接骂黎簇演员我真的忍不了！这些人都不带脑子看剧的吧……真正的稻米应该立马就能感受到这里面的违和感。这可是三十岁的吴邪啊！那张照片是王盟导出来，吴邪在看的时候被黎簇“不小心”发现的。过了两道手，他们不可能犯这种低级错误，很明显这是吴邪破局的一部分，他要黎簇在汪家人面前出卖他，之后才能顺利将黎簇安插到汪家的中心。并且他这个计划很成功，成功鉴别了谁是汪家人……苏难。她在黎簇崩溃以后来套他话，自己却泄露了七指这件事

6.说一个应该没有人注意到的地方：第一集黎簇他爸把黎簇关小黑屋以后，镜头切到餐厅，从通风口里落下了白色的颗粒……有可能是古潼京的沙，也可能是迷药一类的。最后黎簇出门前，仿佛刚睡醒，而黎簇他爸抱着酒瓶子睡在桌上。我猜测在黎簇被放出小黑屋坐下到他醒来这段时间，有人在他家做了什么事（比如书中好像被人进来翻过），是个伏笔。

2018.7.27更新

更新到第十集，更几个细节：

7.梁湾右肩的凤凰图腾竟然和第十家人以及客栈老板娘一模一样，原著中梁湾的身份应该比汪家人高

8.“沈琼”是九门的人吗？派人去抓苏万和杨好？但是她有沈琼的身份完全不必这样做

9.马日拉去了哪里？苏难的手下也中招了，这个客栈老板娘似乎和苏难不在一个体系

露露最真实、感觉真的有那么个人、善良可爱、傻傻的、其它的都太假、帅的僵硬、浓妆艳抹。

现实中认识一些女生：家庭氛围好、从小善良可爱、总是带给人欢乐、觉得温暖。

相对的：家庭不和或者经历苦难、在性格上、日常生活中、会带给人压力、爱心也得不到回报、容易让周围的人收伤害。

只是电视中的马老板有点缺陷、若是我、露露一定会幸福

“盗笔”影视化系列从正传的剧版、电影版，再到讲述吴邪祖辈故事的《老九门》和这部最新的后传《沙海》，作品之间既独立成篇，又共同组成IP体系。在《沙海》之前，无论是两个版本的正传，亦或《老九门》，在豆瓣上的评分和口碑都很差。把它们对比同题材的《鬼吹灯之精绝古城》以及乌尔善导演大获成功的《寻龙诀》，就更是显出差距。

对“盗笔”粉丝而言，目前需要的，就是一个能够贴近原著进行还原的同时，稳而不乱、主演能撑场的作品了。

最新的《沙海》，初步显示出了这些特性——它在单独成篇的基础上，又与《盗墓笔记》遥相呼应。在看完前六集后，几乎可以判定，它能超越之前那几部非常差的“盗笔系”作品。

《沙海》的故事发生在《盗墓笔记》结束的八年后。吴邪的一位朋友从古潼京盗墓归来，却中了邪，将高三毕业的学生黎簇打晕后在他的整个背上刻下奇怪的七指纹样，随后自杀。接着，黎簇被吴邪以“半绑架、半利诱”的方式，拉到了沙漠里进行探险。

《沙海》选择了双男主的主线架构模式，不再围绕吴邪来展开，另一个主人公是普通的高中生黎簇，他作为“被选中者”，卷入了一个庞大计划中，而吴邪则是这一切的幕后布局者。55集的篇幅和其叙事的节奏，基本符合小说的行进过程。

开头，吴磊演的黎簇满嘴沙子地从沙海中爬出，身边是即将袭来的九头蛇柏，他躲进车中，惊慌地对着手机录遗言，“绑架我的人死了，下一个就是我，绑架我的人，就是吴邪”。

之后的故事，则从黎簇高考失利开始讲起。观众如果只看了最前头的两集，一定会疑惑它为什么在开篇留下的悬念后，要花如此的篇幅，来铺垫去沙漠前黎簇的校园生活。

说实话，这两集作为引入，并没有什么出彩之处，不过从第三集开始，本剧进入了重头戏——初进沙海。随着剧情发展，吴邪与黎簇的人物关系渐渐发生了紧密联结；由张铭恩饰演的张日山、沙海分队中其他各路人马的真实身份将要揭晓；原著中有着高人气的解雨臣、黑瞎子等人物也马上要登场。

盗笔系列每次改编作品的选角，都能引发“盗笔圈”的热议。在所有人物中，吴邪的人选是最受书迷们关注的——之前的两位是李易峰和鹿晗。他们对吴邪的演绎，就算是这两位演员的粉丝，也难以自夸；而其他观众，则更是对此存有不小的争议。

《沙海》在选角上显然做出了巨大的转折与改变，选择让秦昊来演吴邪，气质和之前各版本都大相径庭，这也是我看这部网剧的最大理由。

由于是“后传”，吴邪的年纪和气质都产生了巨大的改变。《沙海》版吴邪的人设，在原著中就已经有了一个巨大的颠覆，跟以往相比，最大的不同就在于人到中年，他不再单纯，而是个擅于利用人心、拥有复杂性格的人物。这大概也是为什么会让秦昊来担当这个版本的吴邪。

作为常常入围国际电影节的华人演员，秦昊的名字一贯是和这类艺术电影联系在一起——《青红》、《春风沉醉的夜晚》、《日照重庆》、《推拿》、《长江图》。对秦昊的印象，他一直以来都是个愿意将自我隐匿入角色中、选择剧本非常严格的演员。上一次他主演热门的网剧角色，还是去年暑假《无证之罪》里的严良，一个鲜活的哈尔滨中年刑警。

《沙海》对他而言，看似并不“难演”（因为他之前的大部分角色比吴邪还要复杂），挑战却非常大。因为这是他第一次出演拥有巨大IP加持和粉丝积累度的角色。

另一个角色黎簇的选角亦可圈可点，吴磊在人设上契合“少年感十足的高中生”。某种意义上，黎簇在《沙海》中的存在感，宛如正传中的张起灵，一开始与吴邪的关系相当冷漠，之后渐渐培养起了情感。

第四集开头，吴邪见他在墓中症状发作，就牵着闭起双眼的他走；到了逃出墓穴的平衡机关处，吴邪也充分给予了黎簇信任，把自己的命交到了他的手上，最后得以重见天日。

从小面临家庭破碎、父亲家暴的他患有幽闭恐惧症，对学业丧失了兴趣，吴邪的出现，让他从死水一般的生活中逃离，即便这其中带着的是利用的性质。

目前，《沙海》更新到6集，还有49集待播，一切谜团都才刚刚开始，不知道能拍到原著的哪一步。而难得靠谱的制作与选角，让人产生了对它持续观望的兴趣。

在写之前，采访一个朋友。

我问：“你觉得吴磊究竟是什么在吸引着你？”

朋友答：“当然是帅啊！！！”

我说：“能不能别那么浅显哈哈哈哈哈，谁都知道帅很吸引人啊，我问的是，有没有一个独特的地方，就是少部分人才有的那种。”

朋友沉默片刻。

朋友说：“那他...年轻这一点算不算？”

“就是一种少年心气吧，感觉他带着一份懵懂和好奇，敲开了18岁的门。”

“其实也有蛮多和他差不多年纪的明星，但是就觉得他的少年气是不一样的，那种带着努力成熟的气息，可能也是吸引我的一个点吧。”

少年，十八岁，还有小鲜肉，其实一直都是吴磊最近几年的标签。

十八岁，这是当下最被关注的年龄阶段。

当大部分正处于同龄阶段的人都还在迷茫的时候。

这个少年似乎已经找到了自己期望成为的目标。

他说：“我还是希望自己能成为一个好演员。”

在这个已经不能简单的用“快”来形容发展速度的年代，娱乐圈的换代和新星养成更是以一种不可思议的速度疯狂增长着。

成为一个明星的资本不再需要一步一步培养。

只要你“有颜，有噱头，有人喜欢。” 便有机会被一个不错的经纪公司收入旗下。

而之前的评判是否是一个优质明星的“人品，才华，实力。”

如今已经沦为了第二或者更加往后的候选项目。

作为一个童星发展至今的吴磊。

如今拥有的高人气，自然证明了他即使在这个已经和往日不同的娱乐圈里，仍然拥有着优秀的资本。

他本不需再努力做些什么。

甚至按之前对他“飞流”这个角色的豆瓣热评里，有人说：“吴磊的演技和颜值，只要能保持这样，大概也能被喜欢个十几年吧。”

但面对成长，他还是露出腼腆的笑。

他说：“我还是希望自己能做一个好演员。”

《琅琊榜》飞流 吴磊饰

2002年的中国上海，太平洋百货里人来人往。

这是一次很标准的偶遇，广告制作人遇上了在人群中被爸爸妈妈牵着走的那个小男孩。

这个小男孩，就是后来出现在千家万户的小银幕上的“黄金搭档”之别人家的孩子——吴磊。

《黄金搭档》广告

《黄金搭档》中的可爱讨喜的小男孩，后来成为在广告行业内备受青睐的小童星。

据资深粉丝的数据整理，在2002年，CCTV中央电视台共播放吴磊出演广告20多余部，甚至一天就能在同一个频道看见吴磊的广告三连播。

那几年，这个小男孩一共接了近60多部广告。

渐渐地，被激发的不仅仅是帅气的荧幕形象和演技。

还有小男孩心里那个想做演员的灵魂。

五岁那年，吴磊饰演了电视剧《封神榜》之中的小哪吒，这是他第一个被广为人知的角色。

而这个角色，是他毛遂自荐才换来的。

吴磊—哪吒

在他12岁那年，他接到人生第一个主演的作品。

《家有外星人》的唐不苦小朋友。

在当时相同类型的儿童剧数不胜数，但是因为吴磊天真自然的表演，让唐不苦这一原创角色个性十足。

更是成功将角色和演员以一种很好的姿态捆绑，成为吴磊为数不多的出演男主的代表作之一。

《家有外星人》这部剧在当年收视反响都相当不错，对于那个时候的吴磊，也为后来的一路青平的演艺事业烙上一个不俗的开头。

吴磊—唐不苦

不能演戏的人生，我无法想象

谈起在长大成人，渐渐变得更成熟的路上，这个笑容阳光温暖的大男生从来没有感觉到轻松。

“我每一次都觉得演戏就和生病一样，会难受，更会难熬，但是就好像生病一定要治好一样，每一次演戏，我就觉得像配合医生治疗。

我尽力去完成他们想要的效果，看见他们（导演）觉得我演的符合他们标准，我自己的病就好了一点，就舒服了很多，但是我每次杀青，就一点也不希望这一场大病好起来。

我就觉得治疗还不够彻底。”

小时候拍的戏比较简单，吴磊拍高兴就咧嘴笑，拍难过就哇哇哭。

后来演的角色多了，他对演技的认知也水涨船高。

表演不能只流于表面，他想要展现一些更深层次的东西，那就必须学习怎么进入角色，让自己跟角色融为一体。

谈起在新剧《沙海》剧组里的点滴，他总是笑着。

即使这是迄今为止，他自认是自己拍得最累的作品。

但是回想起来，他总是要加上一句：“现在想起来，觉得想再拍一次，很多东西当时都没有做得好，现在看着觉得特别对不起导演。”

拍摄《沙海》期间，也正值这个少年经历人生中最重要一场考试的备战，长期在剧组使得功课迫不得已要落下许多。

但是他说：“既然为了另一样追求的东西，要先放下什么，我还是会任由其放下，专心做好眼前的事情，全力去做完后，再全力做下一件事情。”

其实每次采访的时候，吴磊的话会比平常多一点。

因为吴磊本是不善长谈的人，这更多来源于他这个年纪所给予的羞涩。

但被问到为什么在媒体面前会显得大方，而在粉丝面前会觉得害羞。

这个大男孩是这样解释的：“我感觉我留给喜欢我的人时间不多，更好像没什么能说话的机会，既然他们会看，就当作和他们说说话，希望补上他们在我这里没有完成一些事的遗憾。”

在参加北影的校考的时候，我和这个一直在贴吧称呼自己为“小屁孩”的少年打过一个照面。

那天阳光不错，北京城还是有点雾霾。

但是这个少年清澈明亮的眼神和对这个世界无限期待却依然...

闪亮着，而不曾熄灭

一个记者朋友，在吴磊暑期里的新电影《阿修罗》昙花一现的上映宣传期中某一站做幕后采访。

少年其实有点累，面对无数的闪光灯已经要眯着眼。

朋友回来和我说：“这个孩子，一定能是个好演员的。”

因为采访里，这个少年说：“我演戏其实更希望是让大家批评我，因为批评我才能更好的去演让大家更满意的作品。”

“因为我不希望来看我作品的人，会比上一次失望。”

和吴磊合作不止一次的演员胡歌曾这样评价吴磊：

“他很早就步入社会，拍了那么多戏，比同龄人要成熟，不过他没有江湖气，特别正，这很难得。”

三年前，16岁的吴磊说：“每一个演员都不愿被定型，所以我特别想长大，抛下童星这个身份，展现更多元化更成熟的男人形象。希望未来观众们可以评价我是一个好演员，这就够了。”

我们最后再回到最开始，我和朋友的那段对话。

她说：

“我们希望他快快长大，又希望他人生的路能慢点走...至少不希望他被这个世界推着走。”

希望他，自己走一条不辜负少年时代的路。

骂张日山是因为他毁了一部本来非常有希望冲一冲口碑佳作的好剧

作为各类盗墓主题侦探主题粉，有生之年能看到国产正宗探险剧吗？

不骂演员，张铭恩要是演的是其他电视剧里的角色，我管你是主演特演我一句也不会说的。

不过是可惜沙海本来很有希望的，可惜秦昊吴磊罢liao ！

还是选了组cp圈粉的路，格局小了吧！整部片子都在拉郎配，给角色分配对剧情推进毫无帮助的垃圾台词和剧情。随便拉两个人都能找出几句台词在引导观众组cp，恨铁不成钢罢liao！

沙海胃口太大，又想要原著粉探险剧粉，又不想舍弃目前电视剧市场喜欢感情戏的中流砥柱，撕起来是必然的吧 ！

骂得不仅仅是张日山，更是整个制片方和编剧的浅薄眼光，本来可以评上米其林三星的，硬是要做成网红打卡店！