五魁

黄建新与其他第五代不同，他的电影聚焦的是城市生活，多以喜剧为主，先锋三部曲第一部《黑炮事件》令他一举成名，随后又给出了《错位》《轮回》。

之后他出国学习，回国后拍出了城市三部曲，《站直啰，别趴下》打响头炮，1994年9月10日，黄建新的另一部神片《背靠背，脸对脸》在加拿大多伦多电影节首映。

而在前一天，黄建新还有一部电影在加拿大上映，这部片往往被人忽略，也是他向第五代靠近的末尾作品。

片中有张艺谋和陈凯歌的许多影子，它的名字叫做《五魁》，黄建新以此片致敬了《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《黄土地》。

之所以会有这么一部在黄建新作品里看起来离经叛道的电影，是因为他不甘心被限定为“城市导演”，于是改编了贾平凹的小说《五魁》，这一次尝试和反击，也成了黄建新的绝唱。

此后他再也没有拍过类似的影片，而是在城市三部曲《红灯停、绿灯行》拍完之后，又回到自己的舒适圈，给出了比较怪异的心理三部曲《求求你，表扬我》《谁说我不在乎》《说出你的秘密》。

但《五魁》被遗忘，不代表《五魁》不值得说，虽然看起来有拼凑的成分，但五魁在故事性和思想性上还是秉持了黄建新一贯的风格。

故事对观众友好，没有那么多晦涩的情节，思想还是一如往常的试图解释人性与社会性，人与社会到底应该是什么关系。

只是从《五魁》中可以很明显地看出导演黄建新的力不从心，他对乡土题材以及对封建礼制的抨击把控力远不如对城市百态的观察与思考。

《五魁》不像《大红灯笼高高挂》那样，从画面中就能够看出来深门宅院的压迫感，以及落后规矩的压抑。

人进了宅门成了囚，被一双看似无形的大手牢牢掐住了喉咙，听话点灯，失礼灭灯，反抗封灯，人犹如巴普洛夫的狗，对习惯性适应，摒弃了原有的天性。

可在《五魁》中，并没有《大红灯笼高高挂》里的麦高芬，导致电影中显而易见的枷锁所造成的无能为力的感觉对人的冲击力并不强烈。

而且《五魁》的构图、色彩过于刻意，黄建新为了渲染影片中贞节牌坊的禁锢，专门在片中放置了几处对称画面，还故意将色彩调成清冷的样子。

可这种设计却没有发挥该有的作用，反而在什么都想要的包袱下，黄建新失去了以往电影中在色彩、布景、摄影、构图上的先锋性，让《五魁》的视觉效果大大降低。

《五魁》不像《菊豆》那样，格局立足于旧社会，通过菊豆和杨天青的人伦悲剧反映出糟粕文化和制度对人的侵害。

在《五魁》中，黄建新也想传达这一观点，但在叙事过程中逐渐跑偏，少奶奶和木头雕像完婚，跟五魁偷情被发现，脚筋被挑断，用铁链将木头雕像和她锁在一起，这些惨剧给人的观感就是全部由柳太太一个人造成的，与时代无关，视野变小了。

《五魁》也不如《黄土地》那般温和，人与人之间的关系都是良性的，没有剑拔弩张和张牙舞爪，也不讲究什么叙事性，借助高天、厚土、民歌等符号借景抒情。

《五魁》中的戏剧冲突都是有意安排，让观众看到自由与规矩、名声的对抗，然而这套对抗很难激发起观众的情绪，缺少《红高粱》中罗汉大叔这样的角色，以及他最后杀青的片段，电影的感染力就大打折扣。

片中的演员的表现也比不过姜文、巩俐、李保田等人，这让《五魁》看起来只像一出肤浅的猎奇大赏。

黄建新在这类题材中的差距，也许就是贾平凹远不如路遥、陈忠实的地方，难怪他终其一生都无法写出《白鹿原》《平凡的世界》这样可以留下来的经典之作。

电影圈的跟风现象，由来已久。

这在第五代导演身上，很明显。

上世纪90年代，黄建新的作品和那个火热激情的时代一样，处处散发着新潮范儿。

他被誉为“城市”导演。

和其他同行钟情于对旧中国的书写不同，黄建新专注于对当下现实生活的“批判”。

著名的“都市三部曲”，《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》充满了对官场和社会风气的尖锐讽刺，颇具力道。

但在1993年，他接拍了一部台湾人投资的电影《五魁》。

讲述了一个发生在黄土高原的传奇故事。

这在他的作品序列中，很“另类”。

今天，夫人就为大家说说：

这部由贾平凹同名小说改编的电影。

一

某日，柳家儿子结亲。

短工五魁奉老太太之命，去背新娘。

迎亲队伍行进在戈壁荒丘上，歇息时，只见尘沙飞扬，似有凶险。

果然，白风寨的土匪们来劫亲了。

识相的管家麻嫂当即上前，献上自己的金戒指。

谁知二当家的劫了财，瞅见新娘的美貌，又想劫色。

五魁带着新娘逃命，可他的飞毛腿抵不过马的四条腿，还是被围住了。

刀架在五魁脖子上，新娘倒是很勇敢，称自己愿意跟他们走。

管家赶紧跑去报信，五魁则失魂落魄。

他觉得少奶奶救了他的命，而他授人之托，没完成任务，愧对新娘和柳家，因此决定去救她。

入夜，五魁闯进白风寨。

见大当家的是个没胡子，爱唱戏的“文人”。

耿直的五魁表明来意，还获准大吃一顿。

他谎称少奶奶是个下身没毛的白虎星，克夫。

第二天，寨主拿了两碗放过毒的酒。

先让狗喝，结果没走几步就死翘翘。

五魁稍作犹豫便大口喝下，却安然无恙。

原来，寨主只是考验他。

念他是条有情有义，有胆有识的汉子，寨主放走两人，且声称白风寨的大门随时为他敞开。

五魁欣喜万分，总算不辱使命，接回了少奶奶。

可到柳家，才知事情不对劲。

原来，得知少奶奶遭绑架后，少爷去拿家里的土枪欲拼命，不小心擦枪走火点燃弹药，一命呜呼。

老太太见儿媳完好归来，就用一种奇特方法为她验身。

确定她身子尚干净，心生欢喜。

作为柳家的最高掌权者，她要给儿子办冥婚。

于是，五魁抱着木头人，与少奶奶拜堂行礼。

接着，红灯笼换作白的，办葬礼让儿子入土。

从此，少奶奶过上了刚嫁人就守寡的苦日子。

白天，把木头人摆在椅子上晒太阳。

夜晚，伴着它入眠。

穷小子五魁因对柳家有功，从短工变成长工，在磨坊做活。

一次，少奶奶洗衣服，五魁帮忙倒水。

无意中瞅见因她未系好衣领而露出的脖颈，有些神情迷乱。

少奶奶瞬间意会，脸蛋变红，为转移话题，想给五魁洗衣。

始知他无衣可换，就拿少爷的衣裤给他穿。

老太太见之没责备，却在儿媳面前说要扣他两斗米。

少奶奶不但要守活寡，天天和木头人度日，老太太还常常敲边鼓，提醒她别犯规矩。

不甘忍受命运摆布，就只能逃跑。

却被欠了柳家钱的父亲立马送来。

眼见少奶奶整日愁眉苦脸，抑郁成疾，五魁前去宽慰。

昏暗的灯烛下，少奶奶哭得梨花带雨，她紧紧抱住五魁……

之后，少奶奶一心做着五魁带她走的美梦，五魁则萎靡不振。

管家看出了两人的私情善意警告他，算命先生则称沾不得她。

自知不该逾越规矩的他越发心烦意乱，意欲逃走。

正在门口和少奶奶拥抱准备分别时，柳家人赶来。

一群人抓了这对“狗男女”的现行。

少奶奶进了祠堂接受惩罚，五魁被赶出鸡公寨。

他们未来的人生，将怎样度过呢？

二

朱熹在800多年前说了句名言：

存天理，灭人欲。

由之，天朝的女子，即便吃尽苦头，也要守身如玉。

为的就是落个好名声，如果运气好，最好能立个贞洁牌坊。

对女人贞洁的执念，像是流淌进了中国男人的血液，他们从骨子里便极在意。

女人的“贞操”观，属传统父权、男权社会结构的有机组成部分，共同构筑了华夏文明的宗法伦理秩序。

可是，无视人的欲望，试图掩耳盗铃式地遮住人性，岂不是自欺欺人的勾当？

再说，无论发生何种情况，都简单粗暴地让女人守寡，岂非惨无人道的做法？

鲁迅在《狂人日记》里，曾犀利地问过：

从来如此，便对么？

少奶奶的“越轨”，和九儿、菊豆一样，是对祖宗规矩的有力反抗。

影片结尾，走投无路的五魁摇身变为土匪头目。

柳老太太（王玉梅 饰）被他“赐”了个全尸。

她非常镇定，掷地有声地说了两字，然后从容上吊。她说：

下贱！

这样理直气壮地咒骂儿媳，无非是因她没能守住寡。

试想一下，老太太守寡二十余年，至少她有儿子，儿子可以娶媳妇，将来能抱孙子，虽然日子难熬，但总归有盼头。

可儿媳不一样，从嫁到柳家第一天起就守寡。

白天黑夜守着一个木头人生活，生理、情感、精神，全无寄托，丝毫看不到活着的曙光，怎么守得住？

可老太太无法理解和认同儿媳离经叛道的荒唐之举。

显然，柳老太太深受封建礼教的毒害，她早已成了所谓父权、妇德这些宗法秩序的坚定维护者。

好在老太太没白死，鸡公寨的村民们为她立了牌坊，且按时祭拜。

只是，在荒芜寂寥的荒原上，这块贞洁石碑显得格外清冷。

谁知道它能立多久？

这个镜头充满了悲天悯人的生命关怀。

说白了，老太太到死也不明白，她其实也是可怜人。

一辈子被传统礼教囚禁，不但没一点反抗，还顽固地想要将悲剧延续下去。

可以说，整个柳家大院，是封建礼教的缩影，人人身在其中而不自知。

管家麻嫂（王馥荔 饰）、佣人六爷等，无不在竭力维护祖宗规矩。

电影最后，五魁背着少奶奶离开了柳家大院。

亦如他一年前背着她到柳家成亲时一样，但这样的“救赎”并未削弱影片的悲剧意味。

要知道少奶奶在祠堂中，曾当着众人和祖宗的面被罚，被挑断脚筋以致于终生残疾。

渴求欲望满足，想要重获自由的代价不可谓不高。

代表既定威权的老太太虽然死了，但压迫少奶奶的传统势力倒下了吗？

再说五魁，同样是背着少奶奶进出柳家，可一前一后，他已不再是先前的五魁。

从憨厚老实重情重义的庄稼汉，成了在刀尖上过日子的土匪头目，蜕变为他憎恨的人了。

土匪意指原始、荒蛮，边缘于主流人群，而人是社会性的动物，脱离不了社会。

所以，他又能将少奶奶背往哪里去呢？

这些，才是细思极恐的地方。

三

有人说，黄建新拍了一部赶第五代趟儿的片子。

确实是，这部电影从内容到形式，都很“张艺谋”。

简直就是国师“红色三部曲”的集合：

《红高粱》+《菊豆》+《大红灯笼高高挂》。

白风寨的土匪劫了迎亲的队伍，和九二的遭遇有些雷同；

少奶奶不愿遵守老规矩而叛逆，与菊豆的“出轨”很神似；

片中红白事等仪式性场景展现，无不突出红灯笼的意象。

本来黄建新擅长的是都市小人物喜剧，不知怎么“跟风”了一部张艺谋式的西部片？

相较他之前的新锐先锋，《五魁》缺少个人创意，带着第五代共有的西部风味。

值得指出的是，第五代导演似乎很难绕开对女性命运，和传统文化的反思。

正是艺术表现上披了太多别人的影子，使这部表现旧中国乡土传奇的影片，上映后未得到应有的关注。

同样是西安电影制片厂的作品，这片和何平的《双旗镇刀客》取景地很像，编剧也都是杨争光。

实际上，是在宁夏银川镇的北堡古城拍的。

此处也是《大话西游》、《东邪西毒》等一批西部片的外景拍摄地。

生于南京的作家张贤亮，曾在这里经营20年，只为兜售那一片荒凉。

影片的构图很美，红色的主色配上大面积土黄色，每一帧都像是一幅画，大气、凝重而深沉。

茫茫戈壁，黄土飞扬，加上苍凉的秦腔配乐，土匪们一袭羊皮褂子，骑着战马上演快意恩仇。

要说缺点，有一点很突出。

张世、顾宝明等人的台湾腔很重，与西北高原的民俗风情实在违和。

另外，张世的块头勉强说得过去，可到底没有枭雄的那股霸气劲儿。

他从开始时的老实本分，到后来突然变得强悍凶狠，转变有些唐突。

他和王澜的碰撞更多是苦情戏的质感，和姜文、巩俐在《红高粱》中的表现相差甚远。

黄建新导演坦言：

拍这种片子我发现自己没有灵气，就是没有感觉……

我一个最大的教训就是：任何一个创作者，都是有很大局限的。

但总体而言，《五魁》是一部合格的第五代“行货”之作：

全片在控诉吃人的封建礼教！倡导婚姻自由，追求人性解放。

黄建新借助五魁点燃的一把大火，给世人敲响警钟：

从来如此，便对么？

（图片源于网络，侵删）

其实电影还是不错的，只是片中有着太多的《大红灯笼高高挂》的痕迹，导致了看的时候多了一份别扭。另外，明明是一部中国旧社会的电影，冒出台湾口音，倒是让人感到格外的怪异。、

对于中国旧社会的批判，或者是对于女性的残害的批判，似乎总离不开一个女性的性方面。守寡成为了残害的最重要罪证，我们不可否认这一点的重要性。但其实还有更多方面值得我们深思，家庭社会地位、教育等等，其实也具有很强的现实意义。似乎性成为了我们内心最隐秘，最具有好奇心的东西。有时这类影片看多了，倒是无趣了许多。

《红高粱》在国际上得奖之后，引起了中国作家和编导们的心灵地震，每个人也都想试试。选择相似的题材，相似的背景，是一种“超近儿”的办法，那几年连续出现了很多仿作。

讽刺的是，仿作的风潮，十几年后又汹涌了——原因是，李安的《卧虎藏龙》得了奥斯卡。

西部、灯笼、红色，本片都在刻意模仿张艺谋，还有故事框架。

贾平凹比莫言差一些，黄建新明显不如张艺谋。和《红高粱》相比，差距最大的是演员，本片的男女主角一直默默无闻，而姜文、巩俐享誉国际。

大学时看过部分原作，还记得五魁说女人是“白虎星”的细节。这是贾平凹投机取巧的代表作——性+怪异。

当年的电影海报，印象也很深。

编剧杨争光，知道这个名字是因为央视版电视剧《水浒传》，以为他和当时CCTV的台长杨伟光是兄弟。